高职高专院校音乐艺术教育存在的问题与对策音乐艺术教育是高职高专院校艺术教育中的重要组成部分。目前高职高专
院校学生音乐艺术教育现状存在着很多亟待解决的问题：课程设置及授课的随意性；重演出轻普及，对实施音乐教育不能照顾到大多数；缺少实践环节，大学生音乐素养普遍较低；音乐课程封闭，导致音乐教育缺乏生机。针对这些突出的问题，在音乐教学过程中，应从以下几个方面入手：提高认识，加强音乐艺术教育的课程设置，建设营造音乐艺术环境，提高音乐学习兴趣；增加艺术实践活动，鼓励全体学生参与；增加音乐艺术教育的开放性等。
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音乐艺术教育是高职高专院校艺术教育工作中不可缺少的一个环节。但由于种种原因的影响，在我国长期以来，音乐艺术教育一直是学校素质教育中最为薄弱的环节，随着我国教育教学改革的不断深入，国家和教育部頒布实施了《中国教育改革和发展纲要和关于进一步推进素质教育的决定》。之后，教育部又颁布了学校艺术教育工作规程》和全国学校艺术教育总体规划（2001年-2001年），这些文件都强调了大学艺术教育的重要性。由此看出，国家和社会对人才素质提出了更高的要求，高校艺术教育也因此被提到了一个前所未有的高度。
自从我国实行全民素质教育以来，音乐教育学科在我国高校教育中已得到长足的进步和发展，音乐教育在高校艺术教育中的地位也有所提升。高职高专音乐艺术教育课程的总目标定位是：使大学生通过学习能够不断地获得基本的艺术知识技能、综合的艺术能力并激发他们的创新能力，最终使学生的艺术能力和个人修养得到整合发展。为迎合此目标定位，部分高校已为大学生开设了音乐教育必修课或选修课，各地高校学生艺术社团的发展也可谓是欣欣向荣，大学生合唱团、舞蹈团甚至校内交响乐团也都纷纷成立，艺术教育在全国各大高校长期以来处于薄弱地位的情况得到了改善。但是，对于部分高职高专院校而言，由于建校时间较晚，教师结构不合理，课程设置缺乏科学依据，大力践行音乐艺术教育的时间不太长，缺乏一定环节上的理论指导，所以，致使这些学校开展音乐艺术教育仍然存在许多问题。分析这些问题，提出相应的解决对策，对当前蓬勃发展的音乐教育实践具有一定的指导意义。
一、当前高职高专院校音乐艺术教育存在的问题
1.课程设置及授课的随意性
据调查，我国大部分高职高专院校的音乐艺术教育课程，往往都是局限于一些老师的特长而开设，却不是根据音乐教育的自身规律和要求来设置的。比如，在实际操作的过程中，有声乐专业的教师就开设声乐课，钢琴专业的就开设钢琴课，会跳舞的开设舞蹈班等等。课程设置变成了课外兴趣小组。从表面看来看，课外兴趣小组的多元化、专业化，的确在某种程度上丰富了大学生的业余生活，但是，这种课程设置及授课内容随意化，又给教学体系的确立、教学秩序的管理
试卷代号：2507 国家开放大学(中央广播电视大学)2015年春季学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育(音乐)试题 2015年7月一、填空题(每空1分．共10分) 1．——————结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 2．音乐的非句法因素是音色——————、曲式结构、速度、织体。 3．用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是——————。 4．歌词剖编活动可能存在的两种偏差是——————和在新学歌曲活动中就进入歌词刨编。5．学前儿童音乐作品再现性的挖掘步骤首先是曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主 题，其次是——————，旨在诠释再现内容。 6．歌曲即兴的两种类型是创编歌词、——————。 7．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是以——————为结构框架的目标体系、以音乐教育内容为结构框架的目标体系。 8．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是——————、以综合为视角进行铺垫。 9．学前儿童音乐课程评价的目的是—————— 10．柯达伊教学法中幼儿歌唱教学的三个要点分别是——————、克服幼儿的不良音调、掌握幼儿歌唱能力的发展步骤。 二、筒答题(每小题6分，共30分) 11．简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 12．简述学前儿童音乐经验获得的三个条件。 13．简述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法。 14．简述多声部歌唱经验的获得机制。 15．简述舞曲风格经验的获得机制。 三、论述题(共15分) 16．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。 四、活动方案设计题(共45分) 17．根据以下音乐材料，选择某一年龄段幼儿，设计一个系列活动方案(至少两个活动，并注明适合的年龄段)。
学前儿童艺术教育（音乐）作业指导(1) 《学前儿童艺术教育（音乐）》作业评讲（1） （第1至2章） 责任教师洪雅君 《学前儿童艺术教育》（音乐）是中央广播电视大学学前教育专业（专科）的一门专业基础理论课程，同时也是一门统设必修课程。 为帮助大家更好地把握作业中的内容，我将作业中的重点、难点问题整理如下，供同学们学习时参考。本门课程的作业评讲分4次进行，今天先评讲第1次。 下文中，黑色部分是问题和答案，其他颜色是解释和说明。 一、简答题 1．幼儿节奏感发展特征是什么 考核知识点：第一章学前儿童音乐心理的发展特征第二节二、学前儿童音乐知觉与制作的发展特征（二）节奏知觉与身体动作的发展 答案要点： 3岁---4岁的幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐表演获得稳定的节拍感。 4岁---5岁的幼儿可以通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型。 5岁---6岁的幼儿已经能够理解歌曲的节奏型。 2．幼儿速度知觉的年龄特征是什么 考核知识点：第一章学前儿童音乐心理的发展特征第二节二、学前儿童音乐知觉与制作的发展特征（三）音色、力度、速度知觉与制作的发展 答案要点： 3岁---4岁的幼儿能够用简单的身体动作合中速偏慢、中速稍快的音乐。 4岁---5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢的音乐，并能够调节身体动作去合速度。 5岁---6岁的幼儿能够辨别与理解快慢的所有变化关系。 3．符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些 考核知识点：第二章学前儿童音乐特性（一）第一节学前儿童音乐作品的本体特征二、学前儿童音乐作品的再现特性（二）学前儿童再现特性音乐作品的类型 答案要点： （1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵； （2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演； （3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 4．学前儿童再现性音乐作品的类型有哪些 考核知识点：第二章学前儿童音乐特性（一）第一节学前儿童音乐作品的本体特征二、学前儿童音乐作品的再现特性（二）学前儿童再现特性音乐作品的类型
学前教育（音乐）参考答案，请核对，可能某些解答题还要充实。（2011.12.9） 一、填空题 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品. 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。 3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。 4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。 5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。 7．幼儿的音乐创作形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。 6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。 5．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。 7．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。 学前教育（音乐） 二、名词解释 1．制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 5．音乐作品的形式性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 1．故事性歌曲指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。 3．创编歌词活动是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。 4．自发咏唱幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 5．感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 1．幼儿园音乐课程目标是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。2．学前儿童音乐课程的内容组织指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。
我国音乐课程与教学研究的发展趋势及未来展望 我国基础音乐课程与教学研究始于20世纪末期，在世界范围内的经济全球化、政治多极化、文化多元化、教育未来化、课程综合化的国际大背景下，我国顺应时代的潮流和现实的需要，于2001年颁布了新的课程标准，掀起了我国基础教育改革的新浪潮，表现为：1．音乐课程的文化认识功能将得到进一步开发 音乐课程是审美教育的重要途径之一，这是多年来中外音乐教育工作者所达成的一致见解，在国内外的音乐教育国家文件及研究文献中也以不同的措辞表达了相同的观念。在我国最新颁布的《音乐课程标准》中，第三部分“音乐与文化的内容标准”明确写道：音乐是文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过音乐与文化的连接，可以增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。在具体的内容标准中，提出了具体的文化学习标准：参与社区或家乡的音乐艺术活动，感受公共场所的艺术；有兴趣关注世界其他民族与地区的音乐艺术，初步感受不同文化的艺术表达方式；学习合唱时表达我国不同民族的艺术表现方式，了解其中蕴涵的文化信息等等。1999年台湾地区新制定的中小学课程纲要，也特别注重发挥艺术的人文素质培养和社会文化认识的功能。课程内容涵盖了人权、环境、两性、生涯、家政、咨询等重大议题。现代音乐教育应该帮助学生读懂各国各民族的艺术之书，在音乐文化历史发展与各地区各民族的世界音乐文化的立体纵横中汲取学习资源，并使音乐教育的音乐文化价值与音乐审美价值一起得到开发与利用。 2．探究性、综合性的音乐学习方式将取代被动接受的、单一的音乐学习方式 音乐课程改革的根本是音乐学习方式的改革，只有改革音乐学习方式，才能使音乐课程的各种教育功能真正得到体现，音乐教育目标才能真正得到落实。比较而言，在体现学生音乐学习方式方面，现代音乐教学借助计算机多媒体技术以及因特网资源，突破了课堂教学时间、空间的限制，使不受时间和空间限制的自主性音乐学习成为可能。在传统音乐学习向现代音乐学习方式转换的过程中，以下学习行为将会得到加强： （1）即兴性的音乐学习行为 注重模仿是传统音乐教学的一个明显特征。示范——模仿——纠正——重复周而复始，是传统音乐课堂教学中常见的现象。其结果是每个学生的音乐学习行为都统一到教师所认为的理想状态中。而即兴的学习行为方式，其前提是学生行为的多样性和学习结果的不可预测性。学生必须充分调动起自身的感觉器官，综合运用已有的学习经验，发挥想象力，在有限的时间内统合起情感、意志、认知能力以及运动神经系统，来完成创造性的音乐学习任务。即兴性音乐学习行为将在今后的音乐学习中得到重视。 （2）实验性的音乐学习行为 从西方音乐史中可以看到，19世纪末、20世纪初开始的现代音乐创作，打破了调性音乐的垄断地位。自然音响、生活音响与乐音一起进入了音乐创作领域，各种试验性的音乐如具体音乐、拼贴音乐、机遇音乐等应运而生。在西方现代音乐教学中，运用各种物体（包括传统乐器）进行音乐音响试验已经成为音乐学习的重要领域。从确立创作主题开始，到寻找发声物体，尝试发声试验，直到形成音乐音响，既达到了提高学生音乐创造能力与音乐表现能力培养的目的，又使学生的想象能力、观察能力、动手能力得到提高。
公共艺术音乐试题答案文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
2015—2016学年度 第一学期中职公共艺术音乐试题 班级_____姓名_____分数_____ 一、填空题（每空2分，共60分） 1、音乐表现形式主要可以分为两大类，一类是_____声乐____，一类是____器乐_____。 2、中国民族五声调式由__宫___、__商___、___角__、__徴___、_羽____五个音构成。 3、民歌的体裁一般可以分为_号子___、__山歌_______和__小调_______三类。 4、《牧歌》是一首典型的__蒙古____族长调民歌，形象淳朴且富有诗意。 5、侗族大歌意为__声音洪大的歌__，其演唱形式为____一领众和，分高低音多声部谐唱_____。 6、四声部往往由__女高____、____女低__、__男高____、___男低___构成，称为混声四部合唱。 7、艺术歌曲作为一种体裁，形成于19世纪初的__德国______和____奥地利______。 8、中国民族器乐曲是指以中国传统乐器_独奏____、__重奏___、___协奏__、__合奏___的音乐。 9、中国民族乐器主要由___弦乐器_________、_____木管乐器_______、___ 铜管乐器__________和___打击乐器_________四类组成。
10、《春江花月夜》由琵琶独奏曲____夕阳箫鼓________改编而成，采用了传统的__顶针格_____的手法和__循环重复________的变奏法，展示了月夜春江的迷人景色。 二、选择题（每题2分，共20分） 1、民间音乐家华彦钧的__A______在我国家喻户晓。 A．《二泉映月》B.《光明行》C.《赛马》D.《江河水》 2、蒙古族最具有特色的民族乐器是什么___B_____。 A．冬不拉B．马头琴C．三弦D．琵琶 3、___D____是我国的国剧。 A．评剧B．越剧C．豫剧D．京剧 4、歌曲《北风吹》是哪个中国现代歌剧的选段____C___。 A．《洪湖赤卫队》B．《江姐》C．《白毛女》D．《茶花女》 5、我国民族打击乐种类繁多，下列哪些是打击乐器___A____。 A．大鼓B．笛子C．小提琴D．钢琴 6、奥地利作曲家___B_____________被称为“圆舞曲之王”。 A、舒伯特 B、约翰﹒斯特劳斯 C、莫扎特D．海顿 7.“大珠小珠落玉盘”是形容什么乐器的弹奏声_ ___D___ A、扬琴 B、古筝 C、风琴 D、琵琶 8.《友谊地久天长》是___B____国民歌。 A、美国 B、苏格兰 C、德国 D、意大利
学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲 第一部分大纲说明 1．课程的性质与任务 学前儿童艺术教育(音乐)是学前教育学专业（专科）的一门必修课。通过本课程的学习，使学生了解学前儿童的音乐学习特点、学前儿童音乐作品的本体特性与实践特性，理解音乐经验的类型、学前儿童获得音乐经验的机制、学前儿童音乐课程的编制原理，从而掌握引导学前儿童音乐体验的有效途径。 2．与相关课程的衔接、配合、分工 学前儿童艺术教育(音乐)是音乐学科与教育学科的有机结合，是一门具有边缘性质的学科，也是一门具有极强的实践性的学科。操作一件乐器、学习一定的发声技能、鉴赏一定量的音乐作品与开设《音乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在音乐方面的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前儿童心理发展》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在教育学方面的前置课程。学前儿童音乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与行动化的问题。 ３．课程的教学基本要求 本课程比较全面地反映了学前儿童音乐教育的基本原理和方法，同时与幼儿园音乐教育实践密切结合。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童音乐教育的基本原理，引导学生结合幼儿园的教育实践进行教育问题的研究与设计，培养学生的教育教学能力。 4．课程的教学方法和教学形式建议 本课程是实践性比较强的学科，在教学方法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等方式。基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的方式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能力的训练以教育见习和实习为主。 5．课程教学要求的层次 本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。具体要求在第三部分中规定。 第二部分媒体使用与教学过程建议 1．学时分配 本课程4学分，总课时为72学时。根据电视大学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的网络课程、音像教材自学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼儿园见习与实习的时间。具体各部分内容的学时分配可由辅导老师针对学习者个人情况分别制定适宜的学习计划来作出规定。 2．媒体教材的总体说明 本课程以文字教材为主要学习媒体。合一型的文字教材总篇幅在35万字以内。与文字教材配合使用的录像教材10学时，主要满足对于课程重点内容、难点问题进行讲解、结合教育实践进行案例分析等方面的学习要求。本课程配备了网络课程，其主要内容为课程学习重点的系统辅导和专业知识领域的适度拓展。此处，配备网络教学资料包括：IP课件10学时、文本辅导材料及案例资料若干。所有媒体教材的设计和使用要以方便学习者学习使用为原则，突出发掘其现时实用价值方面的指导作用。 3．教学环节 本课程的教学坚持以学生自学为主，利用中央电大教学力量和学习资源，严格认真组织课程学习支持服务，可采用面授辅导、网络教学活动、学习小组活动和个别咨询辅导等方式保证平时教学过程的正常进行。提倡联系幼儿园的教育实践学习本课程的内容。要求完成以作业与评价手册等形式所确定的平时作业，制定切实可行的课程实践性环节的实施意见，并进行严格的形成性考核。 第三部分课程考核的有关说明
一、填空题 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：感受系统、制作系统、知觉系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化 9.对于幼儿园音乐教师来说挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。 二、简答题 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与;第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2.简述幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统、知觉系统、感受系统的含义。 答：1、制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。 2、知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3、感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性、再现性及表现性的含义。 答：1、音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。2、音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。3、音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 三、论述题 1、答： 1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。
教案 课程名称：美术 授课专业：小学教育 授课班级：小学教育班
课程授课计划
教育系课程教案 课程内容： 第一节走进美术——美术常识 一、美术的概念 二、美术的分类 （一）绘画 国画、油画、版画、漆画、壁画 中国：清明上河图张择端西方：晚钟米勒 中国：韩熙载夜宴图顾宏中西方：蒙娜丽莎达芬奇 中国绘画以诗入画，以书入画，书画同源，诗画同源是西方绘画所无法比拟的。 西方绘画求真写实，空间艺术感较强，讲求焦点透视，光影效应。 （二）雕塑 圆雕、浮雕、透雕、木雕等 中国：兵马俑、马踏飞燕、龙门石窟等。 西方：萨莫色雷斯的胜利女神（希腊化时期的作品）、维纳斯 （三）摄影 （四）书法与篆刻 书法：行书、隶书、篆书、楷书、草书 （五）工艺美术 装饰画、微雕等 （六）建筑艺术 中国：园林、宫殿、墓室、故宫、水立方、鸟巢等。 西方：悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、卢浮宫等。 三、美术的功能 （一）美术的认识功能 （二）美术的审美功能 （三）美术的教育功能 知识要点：掌握美术的概念及种类。 教学重点：不同艺术种类之间的相互贯通性。
教学难点：领会中西方美术的相同点和不同点。 第二节艺术赏析 观看圆明园纪录片 知识要点：了解圆明园艺术的独特性。 教学重点：通过纪录片的欣赏，能够达到审美认识、教育、娱乐的作用。教学难点：掌握中西方艺术的融合性。 第三节素描 （一）透视 （二）构图 （三）结构素描 （四）明暗素描 知识要点：掌握素描绘画的透视方法。 教学重点：了解绘画构图的方法。 教学难点：明确结构素描与明暗素描的区别。 第四节色彩 一、色彩的形成 (一) 光与色 (二) 光色与绘画色彩 二、色彩的心理与情感 (一) 色彩的心理感受 (二) 色彩的情感表达 三、色彩的要素与色性 (一) 色彩的要素 (二) 色彩的色性 暖色系冷色系渐变色对比色（互补色） 知识要点：掌握色彩的形成原理。 教学重点：区分暖色系与冷色系。 教学难点：了解对比色。 第五节简笔画
音乐的瞬间 幼教音乐教案 打击乐：音乐的瞬间 设计意图： 节奏概念是模糊、抽象的，幼儿难以理解的。针对这一特点，我尝试着从激发幼儿的学习兴趣入手，将音乐融入趣味性的游戏活动中，帮助幼儿直接感知音乐的节奏，以此来提高这方面的能力。因此，特设计了本次活动。 ●一、活动目标： 1、学习用小铃、木鱼演奏乐器； 2、学习看指挥演奏，并注意与同伴协调一致地演奏； 3、提高幼儿对音乐的感受力和表现力。 ●二、活动准备： 一幅图（四只小海狮在水里顶球），四张球图（上面标有节奏谱号，分别为二张“x”、二张“ xx ”）,节奏总谱一张,乐器:小铃、木鱼若干,录音机,音乐带. ●三、活动过程： ●一、幼儿听音乐开汽车进活动室。 导入：“小朋友，你们知道哪一种小动物会顶球？”“今天，海洋馆里的小还是又要练习顶球本领了，你们想去看看吗？”
（讨论，启发幼儿开车去，提出要求：听到“x”声时，表示红灯停车；听到“ xx ”声时，表示绿灯，开车前进。） ●二、让幼儿倾听音乐，初步熟悉旋律。 师：“小海狮正忙着作准备呢，让我们来休息一下，听一首好听的音乐。” ●三、引导幼儿用动作表现四种不同的节奏型。 1．以游戏方式，分别出示球图“x”、“ xx ”帮助幼儿了解其名称及表示的时值； 2．引导幼儿用动作表现节奏型：x xx x xx 3．引导幼儿探索变换球位置，用动作表现其余三种节奏型。 ●四、看节奏总谱，尝试用模仿性语音朗读。 ●五、学习用乐器演奏。 1．引导幼儿为节奏选择相应乐器； 2．看指挥分声部练习演奏； 3．交换乐器演奏。
要求幼儿有表情地演奏乐器，感受欢快的气氛。 六、随音乐开汽车离开活动室。 “小海狮说我们的乐器伴奏声真好听，下次还要和小朋友玩变节奏游戏呢，你们愿意吗？” 活动延伸： 1．让幼儿到音乐区自主选择乐器为音乐伴奏； 2．鼓励幼儿设计球谱，并创编出不同的节奏型来。
音乐艺术教育状况与建议的论文 高校素质教育中，音乐艺术素质教育的重要性和影响力不容小视。通过鉴赏音乐的方式，人们得到了精神享受，受到教育启发，也得到身心的放松娱乐。作为一种情感艺术，音乐反映着人们的思想感情，能提高人们的审美意识，培养人们的崇高品德，提升个人的内在修养，是一种审美性的学习，能让受教育者收获音乐的人文关怀。 一、目前高校音乐艺术教育的成果 1.实践锻炼效果显著 音乐艺术教育提高了学生的实践动手能力，如社团的开展，让学生们自己组织开展音乐相关活动，使他们能够广泛活跃在社会的各个舞台，成为组织高校音乐艺术活动的中坚力量。与此同时，音乐艺术教育可以提高他们自身的实践能力，使得学生们的整体综合素质得到提高。 2.创造能力显著提高 2004年，获得第十一届CCTV全国电视青年歌手大奖赛通俗组银奖的就是来自北京大学原创音乐剧中的选段《疯狂自行车》《男生田甜》。2000年，同样也是一位普通高校的工科类研究生创造了国内第一个钢琴个人网站，他还创作并出版了多本关于钢琴演奏和音乐理论的著作。 3.就业能力和创业能力得到拓展 音乐本身就是一种创造，非音乐艺术专业的毕业生只要有才华亦可从事音乐相关的事业，同时现在许多来自普通高校的艺术特长生与那些毕业于专业院校的学生相互补。音乐艺术教育使得他们个人在理论修养及文化底蕴方面有一定提升。 二、反思我国高校音乐艺术教育的现状及主要问题 现今我国教育体制落后，社会以及人们的思想观念老化，这些原因严重限制了当前我国高校的音乐艺术教育的普及和发展，在这种前提下学生了解的音乐知识很少，学生自身的音乐素质也普遍较低。相关调查显示，在对近千名在校大学生进行的音乐素质问卷调查中，表示喜爱音乐的学生占10%，而100%认为在高校开展音乐艺术教育课程是很有必要的；然而，对他们进行实际音乐知识掌握程度的调查结果却让我们相当失望，仅有2.6%能够识别简谱，0.2%的学生能够熟练掌握一种乐器，而系统学习过音乐基本理论的人数几乎为零。造成这种反差的原因主要包括以下几点： 1.对音乐艺术方面的师资力量投入欠缺 除却音乐艺术类的专业院校，我国很多普通高校对音乐艺术教育不太重视，因此师资力量的投入极为欠缺。大多普通高校在音乐艺术教师队伍建设上，不仅表现为数量上的欠缺，而且对教师本身的素质要求也十分放松，表现在教师学历
学前教育专业的音乐课教学 今年6月的全国职教工作会议之后，国家出台了一系列加快发展现代职业教育的严重政策和文件，为发展现代职业教育提供了行动指南。作为职业教育的一部分，学前教育专业的课堂教学也随之发生了奥秘的变化。 就专业培养目标来看，学前教育培养的是具备学前教育专业知识、能在幼儿园从事教育教学和研究工作的教师或者教育教学管理人员。十一届全国政协副主席、中华职业教育社理事长张榕明在第四届黄炎培职业教育奖颁奖大会上指出，当前职业教育既存在“重知识、轻技能”的理念误区，又存在强调单一技能的实践误区，不符合经济社会发展规律和人才成长规律。笔者认为，学前教育专业音乐课的教学应当体现学前教育的职业性，或者说应该在教学过程中始终贯穿并强化一种观念，即学前教育专业的职业化。使学前教育专业的学生认识到自己首先是一位幼儿园教师，然后才是一名有音乐特长的教师。 一、围绕xx音乐课堂安排教学内容 按照幼儿活动的对象及其所规定的活动类型，幼儿园的课程可以分为康健、自然、社会、语言和艺术5个领域，而音乐只是艺术（包括音乐、美术）领域中的一个组成部分。学前教育专业的学生应该认识到，幼儿园音乐课的教学目标是培养和训练学前儿童的音乐经验，包括节奏、旋律、音色、速度、肢体、力度、结构、风格。对于学前儿童来说，音量要素最能引发他们对音乐的兴趣，在运动中体验音乐能最大程度加深学前儿童对音乐的感知。将音乐以故事的形式展示出来，能触发学前儿童的艺术想象力。因此，学前教育的教学内容要围绕幼儿园课堂音乐课展开。 二、营造xx课堂环境和教学氛围 在为学前教育专业同学上音乐课时，教师不仅要重视音乐基础知识、基本理论的教学，使学生掌握学前儿童音乐学习的年龄特征和音乐学习的发展趋势，更要注重理论联系实际，系统地向学生讲解学习音乐对学前儿童意志、情感、想象力、智力开发等方面的严重性，引导学生根据学前儿童的生活、行为、娱乐、学习等现状来思考和分析问题。在课堂中训练学前教育专业的学生
关于成立XX市XX现代音乐艺术教育培训学校 申办报告 XXXXXXXX教体局： 根据《中华人民共和国民办教育促进法》、《中华人民共和国民办教育促进实施条例》、《中华人民共和国行政许可证法》、《国务院办公厅关于校外培训机构发展的意见》的有关要求，申请人XXXX拟申请设立音乐艺术培训为主的民办音乐艺术教育培训机构，现将有关情况报告如下： 一、办学宗旨 遵守宪法、法律、法规和国家有关政策，遵守社会道德风尚，以音乐艺术培训为载体，促进我旗音乐艺术教育发展，推动素质教育改革为根本，以艺促智，以艺培德，依法办学。 XX致力于青少年现代音乐教育，采用与国际先进教学体系接轨的智能化教学系统和权威院校编写的教材，课程涵盖现代主流音乐风格（流行、摇滚、方克、爵士、拉丁、电子）以及各种专业的演奏技巧。教室环境舒适，拥有专业级演奏设备，用科学有效、逻辑性强的教学内容使学员在愉悦的氛围中学习。 二、培养目标 提升青少年才艺水平和艺术涵养，培养其个性的发展，开发
智力与创造力，通过启蒙、进阶、专业等阶段性学习掌握音乐理论基础、基本演奏技巧，使学员专业水平得到有效的提升，为其铺设职业生涯中的奠基石。 三、办学规模 本校近二年学员人数为50人，近期预招学员数量100人，远期发展目标人数为1000人以上的办学规模。 四、举办者概况 1. 拟办学校名称：XX市XX现代音乐艺术教育培训学校 2. 拟定办学地址：XXX市xxx镇 邮编：XXXXXX 联系电话：XXXXXXXXXXXX 3. 拟定法定代表人：XXXXX 身份证号码：XXXXXXXXXXXXXXXXXX 4. 拟聘任校长：XXXXX 身份证号码：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 5. 举办者：XXXX 6. 主管部门：XXXXXX教体局
首页课程与教材教学探索评价研究教学资源教师发展艺术博客艺术论坛您现在的位置：中国艺术课程网 >> 课程与教材 >> 艺术理论研讨 >> 文章正文 国外音乐教育 作者：杨立梅文章来源：本站原创点击数：6764 更新时间：2005-12-9 4．使学生分为两组，做相隔一小节的卡农形式演奏，这是使学生进入多声部音乐的最好途径。 5．一部分学生按照前面的练习边唱边做声势，另一部分学生演奏旋律，并加入低音琴的 固定音型伴奏。 奥尔夫体系在教学中十分重视边唱边奏的练习，特别是对于担任伴奏声部的学生，唱和奏 是两个不同的声部，对于训练多向性思维、掌握声部的协调配合具有重要意义。 （四）回旋曲式结构 1．教师告诉学生刚才我们练习的是一首诙谐曲，现在我们要用它来作为回旋曲的主题， 我们共同创作回旋曲。经过师生的讨论，确定标题为《动物园回旋曲》。这是在前面各种练习 的准备之后，学习进入了一个更高的层次。 2．根据学生讨论的各个插入部分的内容，教师在黑板上写出回旋曲式的结构图式。 教师说明，插入部分可以仅用打击乐器表演。 3．学生分为四组，各承担一个插入部分的音乐创作。各组学生积极讨论选择何种乐器和 演奏形式，并进行尝试。 4．各组练习之后，分别表演各插入的部分。这是即兴创作的集体表演活动。由于各组的 创作只须有一个目标，完成一个角色，仅用打击乐器，这都使学生容易操作和掌握。通过有兴 趣的即兴活动，也给学生创造能力的发挥提供了充分的自由和可能。 5．《动物园回旋曲》的完整演奏。由全体学生歌唱、演奏诙谐曲主题，再依次加入各组 分别表演的不同形象的插入部分，在热烈的气氛中完成全部表演。 这个课例以开始两小节的“声势”——这个原始的、核心的、元素的材料，不断地扩展、转化、衍生，调动了学生的积极参与、体验，发展了学生的多方面能力。这个课例充分体现了 奥尔夫教学方法的原则。 奥尔夫教学法始终体现了它旺盛的生命力。但是做一个充分理解和掌握奥尔夫教学方法的 教师却绝非易事。它对教师的能力有相当高的要求。要求教师应具有广博的知识和深厚的艺术 修养。音乐教学中的“创造性”不仅是学生的实践，更首先是对教师的要求和实践。由于奥尔 夫体系在内容上、过程中极富自由性、创造性，可以为教师施展才华、发挥创造性留有广阔天地。
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感
《学前儿童艺术教育》作业 本课程作业由两部分组成。第一部分为“客观题部分”，由15个选择题组成，每题1分，共15分。第二部分为“主观题部分”，由简答题和论述题组成，共15分。作业总分30分，将作为平时成绩记入课程总成绩。 客观题部分 一、选择题（每题1分，共15题） 1．音乐教材必须体现幼儿教育（）的特点。（ D ） A.艺术性、节奏性 B. 感知性、随意性 C. 活动性、艺术性 D.活动性、实践性 2．音乐教育的终极目标是( C ) A. 音乐感的发展 B. 学习能力的发展 C. 全面发展 D. 音乐知识技能的发展 3．《梦幻曲》的曲作者是（A） A. 舒曼 B.圣桑 C. 丁善德 D.汤普森 4．奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、（）造型、声音造型三个方面。（B ）A. 肢体 B.动作 C. 情景 D.音域 5．歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是( B ) A.发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B.让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C.发展幼儿感受音乐的能力 D.掌握粗浅的歌唱知识技能 6.整个音乐教育和谐的第一基础是( A ) A.目标和谐 B.过程和谐 C.方法和谐 D.评价和谐 7．艺术是学前儿童的一种游戏，他们对美的感受往往直接地以动作、表情、语言和活动等方式表现，带有强烈的（）的特点 ( C ) A.动作性 B.思维性 C.表现性 D.抽象性
8．音乐艺术的一个突出特征就是具有音乐形象的（ B ） A. 确定性 B.不确定性 C.时代 性 D.不可塑性 9．在欣赏河北儿歌《小白菜》时，所提供的视觉材料应是（C） A. 色彩辉煌，构图具有动感 B. 色彩淡雅，构图呈静态 C. 色彩冷峻，构图凝重凄凉 D. 色彩鲜艳，构图简洁 10.为了引导幼儿感知音乐的细节，体验音乐的暗示性，表达音乐速度的适宜性，在教学过 程中，教师可采用( A ) A.现场哼唱或演奏的方法 B.示范和讲解的方法 C.分句欣赏的方法 D.反复练习法 11.经过大量实践和实验研究后提出“儿童自然发展法”的是( B ) A.达尔克尔兹 B.柯达伊 C.铃 木 D.奥尔 12.在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行( D ) A.美的教育 B.良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 13.教师在韵律活动中为发展幼儿个性所使用的下列方法中，不正确的是( D ) A.让每位儿童能够认识到自己的努力和提高 B.对不同的儿童提不同的要求 C.给每位儿童成功表现自己的机会 D.让儿童相互竞争，相互比较 14.在艺术欣赏活动中，教师应尽力选择最好的艺术作品，使幼儿尽早开始发展对艺术的(C) A. 理解 B.表现 C.敏感 D.创造 15．美国教育学家布鲁姆把教育目标分成（B ）三个领域，每一领域的教育目标又依据能力的复杂程度或品格的内化程度，分成由低到高的不同层次，最终形成一个完整的目标体系。 A. 感知、情感、想象 B. 认知、情感、动作技能 C. 感觉、知觉、想象 D. 感知、认知、动作技能 主观题部分
幼儿园学前班音乐幸福的花朵教案第一课时 教学目标： 1、用不同的速度、力度、节拍等音乐表现手段，来演绎歌曲《闪烁的小星》的不同情感。 2、哟内各个重欢快的动作表演《星光恰恰恰》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性和与人合作的能力。 教学重难点： 通过不同的速度、力度等音乐表现手段，演绎歌曲所表达的不同情感。教学过程： 一、主题复习。 1、聆听《闪烁的小星》律动进教室。 2、复习歌曲 二、主题发展 情绪：高兴，兴奋 1、小星星在天空妈妈的怀里愉快地生活着，他们会做些什么呢？ 2、有小朋友说星星在玩耍，我们怎么样唱出它们玩耍时的心情呢？ 3、小星星高兴得跳起来了！ 情绪：紧张、恐惧 1、嘘！究竟发生了什么事呀？
2、小星星，我们赶快悄悄躲起来吧！ 《星光恰恰恰》 1、让我来数一数，我们的星星朋友有没有走丢了；1颗，2颗，3颗，4颗，5颗，6颗，哇噻！星星朋友一个都没有少，真是又机灵又勇敢！给它们来点掌声。请注意哦，给星星的掌声很特别，要按照一定的节奏来鼓掌，竖起小耳朵听一听，老师怎么为星星鼓掌：1、 2、 3、 4、 5、6，X X X，这边呢，1、2、3、4、5、6，X X X。 2、我们大家一起数一数，几颗星星在跳舞： 3、再给星星加点鼓励：X X X 4、我们心里悄悄地数星星，再给星星加点鼓励。，X X X，，X X X。 5、好，让我们合着音乐数星星。 6、除了拍手鼓掌，还可以用什么好办法？ 7、我看有几颗小星星已经要跳出来了，来，让我们围成圈，和小星星一起手舞足蹈吧！ 8、找你的好伙伴来跳舞吧！ 情绪：抒情、优美 1、教师唱：风不吹，树不摇，鸟儿也不叫，小星星，要睡觉，眼睛闭闭牢。 2、下课。 安全：
学前儿童艺术教育（音乐）作业1 （第1至2章） 一、填空题（每空1分，共15分） 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、 8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。 5．节奏的两个方面是拍子、节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍、二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。 8.早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。 9.对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步：动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是：双手抱拳与伸展 二、简答题： 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？ 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2．幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的
节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统，知觉系统，感受系统的含义。 答：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 （2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 （3）感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性，再现性及表现性的含义。 答：（1）．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 （2）音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 （3）音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 四、论述题（每题10分，共20分） 1．论述学前儿童的三大音乐趣味。 答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。
音乐教育的多元文化视野 摘要：随着全球化热潮的愈演愈烈，不同地区、民族、种族之间的联系也随之频繁， 与此同时，由此引出的文明冲突问题变得格外尖锐。引发文明冲突问题的原因有很多 方面，但是最为重要的原由来自西方的资本主义国家在政治经济，文化种族等一系 列问题上的霸权独裁，以及推崇的所谓“普世价值”，也就是西方现代价值取向所导致的。本文笔者将解读多元文化视野下所面临的的文化、教育、思想等问题的冲突与交融。探讨多元化价值体系和多元化观念在音乐教育中的必要性。 关键词：多元文化主义多元文化观后现代音乐教育 序言 随着“多元文化主义”思潮的不断升温，“多元化”观念也随之渗入政治、经济、文化、教育等问题中。多元文化提倡人性化、自由化为特点，体现个性化的文化内涵，注重历史文化传统的继承性发展，以复杂性和多元化的思维模式来取代现代主义的单线条的思维模式。用联系的、宽视角的、交叉的发展观点去代替集中的、单独的、狭隘的现代主义发展模式。 一、多元文化主义 “多元文化主义”一词，始于60年代，主要是针对加拿大皇家双语以及二元文化委员会提出而广为人知的“双语文化主义”。在一定程度来讲，“多元文化主义”一词已经逐步取代了现今仍然流行于魁北克省的“文化多元主义”一词。“多元文化主义”共包括三层含义：第一个是指一个拥有不同的民族或是这不同种异族文化特点的社会；第二个含义说的一种观念，它提倡在民族或这文化群体共存的人口中相互平等、相互尊重，而第三种含义则是指1971年，加拿大联邦政府表明的政府有关多元文化的政策，至此之后便很块得到了许多省区的积极响应。保守党政府的议案《加拿大多元文化主义法》
1987年12月，获得通过，从而确立了政府多元文化政策“确保所有的加拿大人成为加拿大社会充分、平等的参与者”。多元文化的价值观是尊重、承认不同文化别具一格的风格特点，并积极鼓励保留不同文化的风俗习惯。这里的承认和尊重并不代表就是认同，“认同”一词是指把两种不同事物看成同一的，可以替代的事物意念。而“多元文化”首先需要的对不同文化之间相互之间的容忍，接着才可以承认对方的存在，然后是尊重彼此之间的不同之处，从而才能相互参照，最终会在不同文化中求同存异，融为一体，相互学习。我们说的多元对话，并不是强制，因此，排他性、纯碎的包容性都是不可以的，只有“多元”。 中国著名思想家，教育家孔子曾经说：三人行，必有我师焉。意思就是三个人之中必定有一个是我的老师。其实这里的“老师”，并不是指专业范围内能力比自己强的人，而是说每个人身上都会有值得学习的地方。中国人常说“术业有专攻”，每个人都在不同的领域有比自己优秀的地方，这也是一种观念上的“多元”，并不以一种判断标准定好与差，而是全面的，有包容性的看待这个问题。在中国九百六十万平方公里的土地上，“大杂居，小聚居”的特点一直成为中国少数民族生活的地理特点，不同地域，语言，信仰其实都是我们对待多元文化的一个缩影。而在达尔文《进化论》中，其核心观点是“物竞天择，优胜劣汰，适者生存”。它指的是各物种和生物内部之间形成互相竞争的一种自然法则，物种与自然界进行抗争，而最终被选择存留下来的都是可以适应自然界的。但这种观点在现代社会“多元文化”下视角下，则显得理由不足。一个民族，一个国家不能以优劣、先进和落后区别，能区分的只能是文化思想和文化观念。就如中国不仅有汉族，满族，还有五十六个少数民族，并不是汉族就比其他民族好，相反每个民族都有其自己独有的特点。因此，我们倡导用“多元”去看待一切事物，尊重并承认每一种现象，文化，风俗，信仰的存在。孔子说“四海之内皆兄弟也”，中华民族的所有公民应该情如一家，情同手足。“天下大同”的思想是孔子的理想，而“大同”也是“仁”的最终归途。 二、传统文化与现代文明的碰撞 传统文化，就是指一个国家或民族经过世代传承逐步形成的，并能体现出该国家或这该民族独特的审美情趣的文明。传统文化代表着一种民族精神、气韵、品德和操守，