在教学中如何运用唱肢
体动作和表演技能 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
在教学中如何运用唱、肢体动作和表演技能
新课程标准倡导通过表演、唱歌、游戏、竞赛、猜谜和画画等小学生容易接受的形式，来激发他们学习英语的兴趣，培养他们初步用英语进行听、说、读、写的能力。任何活动都应是为了学生获得语言知识和语言技能而设计的。如果采用的教学活动形式脱离了教学内容，偏离了教学目标，那么最好的教学形式也不能收到理想的教学效果。
（一）课前准备，师生共同表演。
课前的歌曲准备已成为英语课的规则。目的是集中学生的思想，把学生的情绪转移到英语学习上来。我除了设计一些动作让学生边唱边表演，且自己也十分投入地和学生一起演唱，用表情、动作、眼神和学生交流，使学生情绪兴奋，快速进入“角色”，沉浸在浓厚的英语氛围中，全身心地准备学习的开始。
（二）模仿表演，引导学生说话。
低年级学生有个共同特点，善于模仿。在教学时通过听、看和教师的示范，引导学生大胆开口说英语。
Hi!Goodmorningboysandgirls.老师脸带微笔，扬起右手亲切地向学生问好。Goodmorning,MissYang!好响亮的回答。Howareyou趁热打铁给予学生更亲切的问候。Fine,thankyou.Andyou在老师的示范下，学生积极响应，大胆地和老师、同学握手问好，这种独特的师生交流，上课形式，是其他学科所没有的，从而激发他们学习英语的热情，并初步改变了村校学生胆小、怕说话、不善表达的弱点，为培养学生大胆说英语打下基础。
（三）复习表演，积累应用语言。
农村校学生学英语，学校没有任何语言环境，教师得想方设法为学生创设环境。为此，我每课先安排(5'-10')时间复习。而每次复习，尽可能把已学的内容串起来编成一个节目或有情景发展、有趣味的一件事。让学生在特定的情景中进行表演。例第二册学
Unit3c，在复习时，我把所学的字母、单词、对话和儿歌有发展过程地串起来。
先用猜谜形式出示已学的11个字母，手持字母卡的11位学生走上台，排列字母顺序，然后教师说：Now,let'shavedialogues.学生拿起图片，用所学的句型说话。
A:Hi,I'm"a".Look,Ihaveacake.下面学生说：Oh,it'syellow.A:Yes,it'sayellowcake.11位拿图片的学生逐个用已学的句子和同学对话。最后是手拿j、k字母卡的两位学生对话。
j:Hi,k.Nicetoseeyou.
K:Nicetoseeyou,too.
j:Look,what'sthis
k:It'sajet.（拿起一个自制的风筝）What'sthis
j:It'sakite.Let'sgoandplay.
表演歌曲《FlyKitc》，表示两位学生在玩，其余学生积极参与风筝的表演。（歌声停）
j:Oh!What'sthetime
k:（朝墙上一看）It'seight.It'stimeforschool.着急地：Let'sgo.两人开始跑，下面学生拍手念所学儿歌。儿歌停，铃声响。
j、k:Sorry,we'relate.学生齐说：
That'sallright.Pleasedon'tbelateforschoolagain.接着教师自然地引入新课教学。
生动活泼的复习表演虽然需要一定的排练指导，但指导学生表演的过程本身就是一种独特、有效的训练方法。学生在轻松愉快、非常有趣的情景中表演，不知不觉地积累、应用所学语言，还提高了学生的思维、表达能力，进一步激发学生浓厚的学习兴趣。
（四）新授表演，轻松易学。
传授新内容是整节课的重要部分。一般把这过程安排得过分严肃，教师反复讲解，学生认真听讲，而效果往往适得其反。假如在传授中穿插一些小型表演，（如：猜词比赛、歌曲等等），教学就显得精彩、灵活，更见成效。例：学习Unit6c对话，HappyBirthdaytoYou.首先用歌曲《HappyBirthdaytoYou》引入新课，事先安排好5位学生。两前两后，中间一位男生手捧生日蛋糕，随着优美的乐曲翩翩起舞，营造一个庆贺生日的气氛。随后根据本课教学内容，多次进行分角色表演。
生：Todayismybirthday.
Mother:Happybirthdaytoyou.
生：Thankyou.
"Let'shavesomebirthdaycake."这句子既长又难，我是这样教的。手指着桌上的蛋糕学说：cake,birthdaycake."拿起蛋糕送到学生面前，
havesomebirthdaycake.Let'shavesomebirthdaycake.用实物表演传授，学生很快理解了词意，较轻松地学会了句子，丝毫不见枯燥、乏味。接着马上变换角色进行对话表演。
A:Todayismybirthday.
Father:Let'shavesomebirthdaycake.
A:Great.
形象生动地教学，学生学习新内容的过程变成和爸爸妈妈一起庆贺自己的生日，轻松、愉快、情意盎然，顺利地完成本课的教学内容。
（五）操练表演，巩固应用。
课堂操练形式多样。目的为了巩固应用新内容。操练中适当加些动作、场景表演，效果更为显着。
例：Unit6，新授完毕，老师问：过生日确实很愉快，现在你们想不想过生日学生争先恐后地举手。我又提出要求，谁要过生日必须找两位同学扮演你的“爸爸”、“妈妈”（进行3人操练。）接着让学生围成一个圈，中间放上蛋糕，插上蜡烛，一个个学生和他们的“爸爸”、“妈妈”上来庆贺生日，最后在幽幽的烛光中《HappyBirthdaytoyou》的歌声再次响起。
在操练过程中，教师要善于启发学生把新旧内容串起来。在情景发展中适当应用所学语言，并让一些学习尖子脱颖而出。例如，第二册Unit7c学习问路的对话，启发学生操练时加上第二册所学的内容进行表演。
A:Hi,Linda.Schoolisover.Whereareyougoing
B:Tothezoo.Let'sgotogether.OK
A:Right.Let'sgo!
A、B:Excuseme.Whereisthezoo,please
C:It'sinMill?Road.Youcangobybus.
A、B:Thankyou.
兴趣是小学生学习英语的动力之源。由于小学生尤其是中低年级的学生，集中注意力的时间短，教学活动形式的多样化对维持他们的注意力十分重要。因此，教师在设计课堂教学活动时，要充分考虑其趣味性和活动形式的多样性，切忌堂堂一个样，节节一个调，要能使学生产生新奇感，这样才能扣住学生的心弦，调动学生学习的积极性，激发学习兴趣。
诚然，采用多样化的教学活动是为了激发学生学习英语的兴趣，但活动形式不能只图表面上的热闹，而要有一定的语言知识和技能作支撑。因此，教师要善于通过有效的语言活动帮助学生掌握所学的语言知识与技能。
在日常生活中，人们常常可以不用言语，而借助于表情、手势之类的动作达到交流思想的目的，有时甚至会“无声胜有声”，这就是人类的无声语言——肢体语言,也即“体态语”（BodyLanguage）的妙用。美国心理学家罗伯特·布鲁斯曾对教师的体态语这样论述过：“体态语”对教师帮助学生保持较长时间的注意，以便完成任务而言，不失为一种强有力的措施.”的确，肢体是教师自身形象的一个生动直观的窗口。尤其是在英语教学中，肢体语言的应用不失为一部良好的助推器。
肢体语言作为一种传递信息的工具，其产生和运用要早于有声语言。在有声语言产生以后，它是传递信息，增加表达效果的一种重要辅助手段。肢体语言在小学英语课堂中的运用比在其他学科中的运用更具有发展空间，现在一种比较流行的儿童英语教学法ＴＰＲ教学法，即全身反应教学法，这种教学在很大程度上要依赖于肢体语言的合理运用。随着小学英语教学改革的持续发展，小学英语教学发生了全新的转变。提高小学生自主学习的参与率；实现教与学的最优化结合，创设英语学习的情境变得越来越重要了。用英语教学变成了主要的教学手段。然而小学生的英语词汇量和英语表达能力非常有限，用英语来讲英语就变得非常困难，所以英语教师在课堂中就必须运用丰富的表情和形象生动的手势动作来帮助学生们理解和消化。运用肢体语言既可以帮助学生们理解和消化课堂所讲内容，提高课堂教学效果又可以创设情境激起小学生们学习英语的兴趣，调动他们的积极性和主动性。
肢体语言丰富多彩。肢体语言在小学英语课堂教学活动中占有不可忽视的重要地位,应引起每位小学英语教师的高度重视。但是一个教师要想有较高的肢体语言艺术,首先必须说一口流利的英语，而且配以的动作一定要协调，活泼；还要掌握一定的哑语技能；渊博的学问知识和优良的文化教养。离开这些,只会是忸怩作态,整个教学效果会适得其反。
通过以上几个方面的论述，我认为，教师在设计活动时，既要考虑其多样性和灵活性，更要考虑其有序性，所以课堂活动要做到富于变化，难易适中，连贯紧凑，循序渐进，要能给学生一种前进感。一般来说，活动顺序的安排要遵循由简单到复杂、由易到难、由理解到运用的原则，要使学生活动之后感觉到进步，获得成就感。教师要发挥组织、引导和调控作用，使活动具有可操作性，这样才能保障学习过程顺利进行。为此要努力做到：（1）合理分配每个活动的时间，随机调控课堂节奏；（2）考虑每个活动的注意事项，活动前要提出要求；（3）设计的活动要便于操作，有客观的评价标准。作为一名新世纪的英语教师，应根据小学生的心理和生理特点，充分应用直观、形象、生动的肢体语言，使小学生在听听、说说、做做、玩玩中学习英语，努力增加英语教学中的趣味性，让学生乐此不疲，喜欢英语并爱上英语。
如何培养学生动手操作能力的教学反思? 《新课标》指出：“教师应激发学生学习的积极性，向学生提供充分从事数学活动的机会，帮助他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能，获得广泛的数学活动。”动手操作容易吸引学生的参与，让学生在课堂上亲手动一动，胜过老师一遍又一遍的讲解。我们要改变以往在数学课堂上学生默默观看，教师忙忙碌碌操作演示的被动学习模式。但在培养学生动手操作能力的同时我们也要注意几个问题。 重视动手操作，是发展学生思维，培养学生数学能力最有效途径之一。新课标增加了学生的实践活动和动手操作内容。为此，操作活动成了课堂教学过程中的一个重要环节，但在培养学生动手操作能力的同时我们也要注意几个问题,下面谈谈我的粗浅认识和体会。 一、动手操作，要注意学生主动探索，发现规律 “实践出真知”这个浅显易懂的哲理告诉我们，所有的知识都是通过实践得来的。实际上，教师所传授的知识都是前人在实践中得到的。所以我们也应该让学生在学习知识的同时，用实践来验证知识，在实践中获取知识操作的过程就是知识应用的过程，也就是形成技能的过程。如果说教学生怎样想是明于心，那么教给学生怎样做就是动手。而技能又是练出来的，要培养多动脑、多动手的习惯。 例如；在教学《等腰三角形轴对称》一课时，让学生自己经过动手操作，探索等腰三角形的性质。只有在这种轻松愉快的环境下，学生的心智才能得到开发。只有让学生有时间，有条件去接触，参加实践，才能锻炼他们发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力，从而使学生能够发现规律。 二、动手操作，要注意培养学生的创新意识 教育家陶行知先生曾说：“人人是创造之人，天天是创造之时，处处是创造之地。”创新能力是人类普遍具有的素质，可以通过学习、训练得到开发、强化和提高。在数学课中，教师提供尽可能多的创造机遇，使学生的创新思维和操作能力得到锻炼和提高。例如；在教学《中心对称图形》一课时，我让学生先观察几幅图，想想这些图形是什么，是怎么组成的？用
浅谈话剧表演中的肢体语言(第一稿)
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浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导
目录 1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (4) 1.2.1理论意义 (4) 1.2.2实践意义 (4) 1.3研究目的 (4) 1.4研究方法 (4) 2相关理论概述 (4) 2.1话剧表演界定 (4) 2.2肢体语言概述 (5) 2.3肢体语言特点 (5)
2.3.1无意识性 (5) 2.3.2文化差异性 (6) 2.3.3真切性与直观性 (6) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (7) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (7) 3.1话剧演员的基础不扎实 (7) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (8) 3.3话剧演员缺少正确指导 (8) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (9) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (9) 4.1加强基本功训练 (9) 4.2以实践积累经验 (10) 4.3加强正确的指导 (10) 4.4加强对肢体语言的认识 (10) 5结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12) 1绪论 1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/e014101080.html, 在舞蹈表演中情感的表达的重要性 作者：孙建海张媛霞 来源：《科技资讯》2016年第07期 摘要：舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式，也是受到广大群众喜爱的 一种艺术，不仅结合了音乐，也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术，是舞蹈与舞者之间相互结合，从中流露出最真实的情感，不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重，舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通，也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的，是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象，最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式，而情感是舞蹈表演的核心，只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力，也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨，阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到，也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。 关键词：舞蹈表演情感表达重要性 中图分类号：J703 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）03（a）-0125-02 舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式，也是受到广大群众喜爱的一种艺术，不仅结合了音乐，也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术，是舞蹈与舞者之间相互结合，从中流露出最真实的情感，不光是对舞蹈作品的尊重，也是对欣赏者的尊重，舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通，也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的，是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象，最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式，而情感是舞蹈表演的核心，只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力，也才能受到大众的青睐和认可。舞蹈表演不单单是给观众一种欣赏，也是舞蹈者表达内心世界的一种形式，主要通过肢体语言来实现与观众的交流。舞蹈作为一种抒情艺术不仅给观众带来视觉的享受，也使得舞蹈表演者在表演过程通过动作、姿势、表情、技巧来塑造一些经典造型和悦目的艺术形象，来突出艺术主体，展示艺术情感。舞蹈表演之所以让人流连忘返、动人心弦主要是因为舞蹈表演者在情感的投入激发了观众的情感共鸣，不仅丰富了观众情感体验，也调动了观众的想象，所以，舞蹈表演的情感表达成为舞蹈表演的主要组成部分。 1 舞蹈表演的情感表达 在舞蹈表演上情感表达是关键所在，也是整个舞蹈表演能否到位、贴切、展现中心思想的成败所在，不用质疑情感表达一直以来都是舞蹈表演的综合素质的体现，在舞蹈表演过程中，舞蹈要通过肢体动作、音乐节奏、人物形象塑造、情景营造等来完整展现舞蹈情感，不仅要抒
浅谈话剧表演中的肢体语言 摘要：肢体语言属于表演语言的范畴，由表情展现、肢体表达，以及空间语言等多方位组成。话剧艺术家通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧艺术家的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中艺术家运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的意见，以期话剧艺术家能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；问题及指导
1绪论 (3) 1.1研究背景 (3) 1.2研究意义 (3) 1.2.1理论意义 (3) 1.2.2实践意义 (3) 1.3研究目的 (3) 1.4研究方法 (3) 2相关理论概述 (3) 2.1话剧表演界定 (3) 2.2肢体语言概述 (4) 2.3肢体语言特点 (4) 2.3.1无意识性 (4) 2.3.2文化差异性 (5) 2.3.3真切性与直观性 (5) 2.4肢体语言在话剧中的应用 (6) 3话剧表演中的肢体语言运用问题 (6) 3.1话剧演员的基础不扎实 (6) 3.2话剧演员缺乏实践经验 (7) 3.3话剧演员缺少正确指导 (7) 3.4话剧演员对肢体语言认识不清 (8) 4话剧表演中的肢体语言运用建 (8) 4.1加强基本功训练 (8) 4.2以实践积累经验 (9) 4.3加强正确的指导 (9) 4.4加强对肢体语言的认识 (9) 5结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (10)
1.1研究背景 在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观展示。 另外，演员作为话剧演出的主体，同时具备着一种主观能动性，意思就是肢体语言在创作中属于自然流露的、由衷地一种自我发挥。这一主观能动性主要表现在，话剧艺术家应准确把握人物性格，通过一种趣味性的肢体语言，将人物形象完美演绎。因此，在当代话剧领域，很多话剧艺术家开始看重表演语言中的肢体语言这一环节，将肢体语言的特殊性与多样性深刻领悟，从而使其在话剧艺术领域上得到更深层次的发展。 1.2研究意义 1.2.1理论意义 研究此文章的理论意义为：通过深刻分析案例，并结合实践，总结话剧演出中在肢体语言这一环节有可能产生的问题，并针对此问题大胆论证，得出结论，为今后的话剧艺术家提供一些有意义的理论指导。 1.2.2实践意义 研究此文章的实践意义为：可以形成参考，为今后的话剧表演学习提供有效的指导。 1.3研究目的 研究此文章的主要目的为：在话剧演出的肢体语言这一环节，总结发生过的问题，提出相对应的意见，为今后的完美的话剧表演打下扎实的基础。 1.4研究方法 此文章的研究方法为：本文将通过调查、访谈、实践，以及外加搜索大量的相关文件等方式，对所研究的问题在确保详细有效真实性的基础上，深刻总结，提出建议，从而为今后的学习与表演打好牢固的基础。 2相关理论概述 2.1话剧表演界定 一个好的演员如何能够把握住所饰演角色的内外部不间断的体验并将其体
表演舞蹈需要掌握的技巧 ——湖南明星影视艺术学校 众所周知，舞蹈是一门表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，内涵丰富。根据业余演员的基础条件，长沙明星化妆学校小编总结如下需要掌握的3个要素： 1、掌握韵律与动作技巧 表演舞蹈需要要掌握好动作技巧和韵律，要注重技巧表演能力以及舞台造型，巧妙的结合音乐和舞美艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。 2、不断的磨砺，适度的夸张 人说：台上一分钟，台下十年功。舞蹈是一门创造性的意思，在不断的磨砺下才能够走向精妙。比如作品《送别》，在表演处理上力求“占笔勾画，入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫，反复琢磨织存精华，以此达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用最少的东西，最大化引起观众的想象力，通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是“以少胜多”的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。 舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之，所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作；夸张是内心发感情美化。 3、深厚的情感，美妙的意形 舞蹈同时也是一门情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的喜、怒、哀、乐，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，与“情”共舞。一个演员上台表演前要有心理准备，要带情感出场，而不能出场后再投入。要先有心理准备才能融汇身体表现当中，这就是与“情”共舞。 “意”是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深省，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。 舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。不断创新，不断进步。
在教学中如何运用唱肢体动作和表演技能 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
在教学中如何运用唱、肢体动作和表演技能新课程标准倡导通过表演、唱歌、游戏、竞赛、猜谜和画画等小学生容易接受的形式，来激发他们学习英语的兴趣，培养他们初步用英语进行听、说、读、写的能力。任何活动都应是为了学生获得语言知识和语言技能而设计的。如果采用的教学活动形式脱离了教学内容，偏离了教学目标，那么最好的教学形式也不能收到理想的教学效果。 （一）课前准备，师生共同表演。 课前的歌曲准备已成为英语课的规则。目的是集中学生的思想，把学生的情绪转移到英语学习上来。我除了设计一些动作让学生边唱边表演，且自己也十分投入地和学生一起演唱，用表情、动作、眼神和学生交流，使学生情绪兴奋，快速进入“角色”，沉浸在浓厚的英语氛围中，全身心地准备学习的开始。 （二）模仿表演，引导学生说话。 低年级学生有个共同特点，善于模仿。在教学时通过听、看和教师的示范，引导学生大胆开口说英语。 Hi! Goodmorningboysandgirls.老师脸带微笔，扬起右手亲切地向学生问好。Goodmorning, MissYang! 好响亮的回答。Howare you 趁热打铁给予学生更亲切的问候。Fine, thankyou. And you 在老师的示范下，学生积极响应，大胆地和老师、同学握手问好，这种独特的师生交流，上课形式，是其他学科所没有的，从而激发他们学习英语的热情，并初步改变了村校学生胆小、怕说话、不善表达的弱点，为培养学生大胆说英语打下基础。 （三）复习表演，积累应用语言。 农村校学生学英语，学校没有任何语言环境，教师得想方设法为学生创设环境。为此，我每课先安排(5'-10')时间复习。而每次复习，尽可能把已学的内容串起来编成一个节目或有情景发展、有趣味的一件事。让学生在特定的情景中进行表演。例第二册学 Unit3c，在复习时，我把所学的字母、单词、对话和儿歌有发展过程地串起来。 先用猜谜形式出示已学的11个字母，手持字母卡的11位学生走上台，排列字母顺序，然后教师说：Now, let'shavedialogues.学生拿起图片，用所学的句型说话。A: Hi, I'm"a". Look, Ihaveacake.下面学生说：Oh, it'syellow. A: Yes, it'sayellow位拿图片的学生逐个用已学的句子和同学对话。最后是手拿j、k字母卡的两位学生对话。 j: Hi,k. Nicetoseeyou. K: Nicetoseeyou, too. j: Look, what'sthis
浅谈舞蹈表演中的情感表达 摘要：舞蹈美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动 作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动 作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈 艺术。 关键词：情感世界舞蹈表演舞蹈美感 中图分类号：G626.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）07-189-01 一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术 舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质；既有关系，又有 区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺 术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心 灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。 表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现 于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。 舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧 场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中 进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对 待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的 表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比 较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演 体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在 观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强 调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的 生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个 观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。 中国戏曲就是“当众表演”。 那么，舞蹈表演追求的是什么样的创作状态，到底应该建立什么样的表演观 念呢？是“当中孤独”还是“当众表演”？抑或是追求“间离效果”，还是别的什么创 作状态？笔者认为，一个成熟的艺术品种，应从大量的表演实践中抽象出自己的 表演理论。然而，由于历史和现实的种种原因，中国舞蹈表演虽然在实践上有一 段悠久的历史，在理论上却还处于一个“童年”时期，这在一定程度上阻碍了舞蹈 艺术的发展。 二、舞蹈表演与情感世界 1.舞蹈是情感世界的“极致”体现 舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安 的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到 达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最
提高体育课动作技能教学的有效性 一、对教学有效性的基本认识 所谓“有效”，是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。因此，不懈追求学生进步或发展的最大化应是包括体育学科在内的所有教师的永恒课题。 二、体育课动作技能教学的有效性 《体育与健康课程标准》指出：体育课程的学习划分为运动参与、运动技能、身体健康、心理健康和社会适应五个学习领域。而运动技能学习领域是实现其他学习领域目标的载体。可见，运动技能的学习是学生体育学习的重要方面。而学生在体育学习中能否掌握多种技术动作并学会有效运用，是体现学生掌握一定运动技能的关键。 学生无论掌握哪一项动作技术，一般都要经过三个阶段：即泛化阶段（粗略掌握动作阶段）、分化阶段（改进提高动作阶段）、巩固阶段（动作的巩固与运用阶段）。至于这三个阶段的时间长短，是和对象的体质、知识技能的基础、教师所选择的教法以及学生的学法有着密切关系。如果教师善于在学生掌握动作技能形成的不同阶段，选择和采取恰当的教法，引导学生运用合理的学法的话，技能形成的各个阶段所需用的时间就会缩短，这对教师来说，就意味着课堂技能教学具有一定有效性，从而提高了课堂教学质量。 三、提高体育课动作技能教学有效性的途径 如何在课堂有限的时间里，提高动作技能教学的有效性，教师的的素质、课堂教学诸环节和学生的学练是重要且基本的方面。 途径一：提升教师专业素质 提高教学有效性最关键的因素是教师。当前，导致体育课堂动作技能教学效率不高的原因主要有：一是理念陈旧，忽视了现代学生的心理需求，动作技能教学追求竞技化水平，学生很难掌握，鲜有成功体验。二是新课改以来，又有教师过分淡化技能，体育课堂技能教学“蜻蜓点水”，学生忙了一节课，收获甚微。 鉴于此，在新课程背景下提高体育课动作技能教学有效性，首先要求教师在以下方面不断提升自己的专业素质：
中江县玄武路幼儿园 2012年秋教师幼儿舞蹈编排培训讲稿 培训时间：2012年月 培训地点：会议室 培训教室：莫林 培训内容：幼儿舞蹈编排技巧 培训目标：教师能够进一步较系统的了解幼儿舞蹈编排的一些种类、原则和技巧，从而提高教师编排能力的提高。 培训过程： 1.幼儿舞蹈创编的种类 幼儿教师应具备的舞蹈创编能力有以下几种：幼儿律动组合的创编、幼儿歌表演的创编、幼儿集体舞的创编、音乐游戏的创编、幼儿表演舞蹈的创编和即兴编舞。 (1)幼儿律动：律动(有规律的动作)是幼儿随着音乐的节拍动作的一种歌舞形式。律动教学是幼儿园对幼儿进行节奏和协调性训练的一门主课。在幼儿园里几乎每节课的开始，每次的游戏都有律动存在于其中。它以音乐为基础，以模仿为标志，以舞蹈为手段通过艺术特殊的美感作用，使幼儿加深对音乐形象的理解，提高对自然事物的艺术表现能力，给幼儿以艺术美的享受。 (2)幼儿歌表演：歌表演是一种深受儿童们喜爱的初级歌舞形式，它符合儿童的心理特征和兴趣爱好。歌表演顾名思义，即有“唱”又有“表演”，小型、多样，生动活泼，边唱歌边跳舞。优秀的歌表演作品总能赢得孩子们满心的喜悦，其自唱、自舞、自娱、自乐，当然也在自娱中娱人(主要是小朋友之间互相娱乐)。 (3)幼儿集体舞：集体舞是幼儿用来自娱和交谊的集体性舞蹈。它的特点是结构简单，动作统一，轻松愉快，活泼健康。幼儿集体舞有助于培养幼儿热爱集体和团结友爱的精神。
(4)音乐游戏：音乐游戏是一种“愉快教育”形式，符合“可接受性原则”。音乐游戏形式多样，情节有趣，载歌载舞，简短新颖，能吸引更多的幼儿参加，易学、易教、易于普及推广。 (5)幼儿表演性舞蹈：表演性舞蹈是幼儿通过舞蹈动作和表情来表达舞蹈作品的内容或某种情绪的表演的舞蹈。特点是题材广泛，体裁丰富，动作较复杂，有主题、情节、角色、舞台调度等。 (6)即兴编舞：即兴舞蹈是不经过事先酝酿、排练或预习，即兴根据音乐来舞蹈，客观环境和舞者主观情感思想的变化差异，使每次表演都不尽相同。“即兴舞蹈”能给舞者提供自由发挥和创造的空间。 2.幼儿舞蹈创编的原则 原则：(1)幼儿舞蹈是幼儿表演、幼儿观看的，因此编导者一定要根据幼儿的特点，寻找幼儿舞蹈动作特有的规律来编排。从生理角度来看：幼儿在生理发育时期，身体各部位处于生长阶段，平衡能力、控制能力、节奏感都比较差。因此，创编幼儿舞蹈动作时一定要考虑到这些因素，力求动作简练、舒展、活泼、欢快。从心理角度来看：幼儿的大脑思维属于形象思维，注意力不易几种，好奇心强，好幻想，好模仿。因此，设计者要考虑多设计一些模拟性动，舞蹈形式可以是模拟动物性的或童话舞蹈以及游戏式的舞蹈。舞蹈不要过长，要短小精悍，活泼有趣，并有一定的简单情节，只有这样才能使幼儿容易接受。以年龄为标志，把幼儿分为三个阶段：3～4岁，4～5岁，5～6岁。幼儿在三个阶段学习的舞蹈内容有：律动、简单的基训、舞步、舞蹈游戏、舞蹈组合、表演性舞蹈与即兴表演。 3～4岁，以律动为主，辅以单一的基本舞步，如小碎步、小跑步、横移步、进退步等，也可结合幼儿所熟悉的事物或对动物的动作进行模仿，如吹号打鼓、开汽车以及小鱼游、小鸟飞等各种动作。能自由的运用手、臂和躯干来做各种单纯的动作，如勾、绷脚，吸、伸腿，弯直与柔韧，从而认识人体的相关部位，力求节奏与动作的协调平稳。 4～5岁，在律动练习中也可以做一些简单的舞姿变换练习，可以根据需要变换上肢和躯干的动作速度和幅度，也可以由单一舞步通过节奏变化做一些稍微复杂的连续移动动作，如“错步”、“交替步”、“秧歌十字步”等，并认识脚的位置，一位、二位、五位。还可以做一些双脚的小跳，在做跳的腾空动作过程中保持重心和平衡性。 5～6岁，舞蹈地面训练可以加强开、绷、直、吸、拧、抬，手、腕、肩、膝、眼的配合，可以将单一动作进行组合，在步伐组合和表演性的小舞蹈中提高他们的记忆与反应能力，注重追求姿态和动作美。
摘要：作为一名普通的舞蹈演员，笔者在工作学习和实践中悟出了一个道理：在一个舞蹈作品表演中，如果没有合理的情感运用，那就如同一个机器人，或者不如用一个动画表演来得更实在、更简单，再好的舞蹈，如果没有情感运用，任何舞蹈动作都不能打动观众，因为在舞蹈中情感是灵魂。 关键词：情感运用；舞蹈表演；探究 在舞蹈的表现上，舞蹈动作也是表现情感的重要手段之一，我们的身体是舞蹈表现的工具，是通过对某些事物产生了情感，然后通过想象和完美的动作，用来传达作品的情感，而这些动作和表现，是和宣泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合在一起的。当然，简单的一个动作，是无法完整地表现一个思想的。所以说，在舞蹈上必须通过想象，把一些连贯的动作用艺术表现的手法连接起来，使它们随着想象和情感的起伏而连接成舞蹈上的“舞句和语言”。再把这些无数的“舞句和语言”组织起来，使大家可以看出一个完整、明确的故事情节。从这种明确的动作和故事情节中产生联想，这就是表演者情感运用的作用。 每次谈到舞蹈表演中的情感运用时，就会有人提出来舞蹈表演中的情感是和不同的民族风格、不同的地域特点的舞蹈而有所不同的问题。因此，就又引申出了舞蹈风格特点与人类起源及地域特点相联系的问题，及舞蹈风格起源又与人类起源有密切相关的看法。既然谈到了这个问题，就顺便提一下，关于人类的起源问题：因为舞蹈起源与人类的起源息息相关，它是伴随着人类起源而发展起来的，随着现代科技的发展，世界人类单一起源已经在人类dna 里和人类头盖骨中得到了世界科学家们的证实，从而使我们知道世界人类的基因起源于非洲的猿类。而全世界人类的共同祖先，证据显示已经是个人类了，而非猿类，头盖骨证据显示：从非洲迁出的古人类只有中国的这一支存活了下来，最后从亚洲的中国艰难地迁移走向了全世界。外表不同是环境造成的，dna并没有变，根据考证，人类最早在没有产生语言以前就产生了舞蹈，不难想象，在从非洲迁出，又从中国走向全世界迁移的漫长的道路上，人们在狩猎和生活间隙就已开始用动作姿态和表情来传达各种信息和进行思想情感的交流了。以后又发展出了语言及音调以后，才相继产生了诗歌音乐和其他艺术。所以，虽然舞蹈表演中不同的民族风格，不同的地域特点的舞蹈而有所不同，但他们舞蹈的风格特点也是和人类起源是一样的，从单一再到迁移然后才有变化和不同，但是万变不离其宗，他们喜怒哀乐的情感应该是一致的。因为虽然人类迁移后，因环境食物不同，其外表也变了语言也不同了，但是身体的dna没有变，情感更没有变，高兴了同样是手舞足蹈精神焕发，悲伤了同样是垂头丧气痛苦不已。所以，在舞蹈表演上，任何地方的舞蹈表演的喜、怒、哀、乐的情感运用应该是一致的，不一样的地方主要是服饰及动作等风格的区别。 我们知道，舞蹈表演中的情感运用是根据要表达的故事情节，再经过想象思维后才会有真实的舞蹈表现情感。这里舞蹈者必须塑造艺术形象，用情节和情感去发展，就是通过具体人物形象及喜怒哀乐中起到类似的联想去发展，才是舞蹈表演中的情感运用。舞蹈首先要从情感出发才会产生丰富的想象，没有情感根本不可能有想象，假如没有人物的对象作为内容，对生活只有笼统的想象而非亲身体验，那只能产生不真实的抽象混沌的情感，它与现实生活是脱节和游离的、虚假和缥缈的，也就无法创造出生动深刻鲜明的舞蹈形象。在我们进行形象思维的创作过程中，就要发挥情感的运用才能深刻地表现真实的现实世界，所以，强调舞蹈表演中的情感运用及凝聚和捕捉情感，准确无误地对现实生活进行情感运用的概括，这就是舞蹈表演中的极其重要的问题。舞蹈表演中的情感，展现了舞蹈者内心深处的情感世界，只有将情感融入每个动作表演中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，而情感是舞蹈作品中始终贯穿一切动作的灵魂，任何舞蹈作品的表演都需要以情感为支柱，以舞蹈动作为辅，将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，用内心创造舞蹈、以舞蹈传递情感，才能创造出一个情感世界丰富的舞蹈艺术，舞蹈的情感表现是指将内心的
舞蹈表演专业教学计划 一、专业培养目标及要求 (一)专业培养目标 培养具有良好道德品质和较高文化素养，知识结构较为具有创新能力、教学实践能力、表演能力的中国民族舞蹈、现代舞蹈、西方流行舞蹈的应用复合型人才。 (二)专业培养要求： 1、掌握舞蹈表教专业的基本理论和基本知识。 2、在熟练掌握中国民族舞蹈、现代时尚舞蹈专业技术技能和表演风格的基础上，突出教学方法、教学规律的探讨与研究，并具有良好的实践操作能力。 3、为了适应社会实际需要，培养舞蹈表演专业应用性高等人才，本专业主要学习古典基训课、中国民间舞、中国古典舞身韵、爵士、代表性、舞蹈剧目、现代舞、流行舞等舞蹈课程，以及中国舞蹈史，舞蹈解剖学、舞蹈审美、拉班舞谱等舞蹈理论课程。毕业生主要面向专业性表演艺术团体，也可从事社会文化舞蹈表演和文化交流工作;还可从事与本专业相关的群众文化辅导工作与社会艺术发展工作。 4、了解党和国家对艺术教育的方针政策，了解国内外音乐舞蹈表演艺术和艺术教育的发展动态。 二、学制和修业年限 标准学制为全日制4年，本专业最低学分为162分。 三、课程结构及设置 专业主干课 必修： 古典基训课(4分)，身韵课(4分)，现代舞(24分)， 民间舞(24分)，素质与技巧(8分)，剧目(22分)， 民间舞教学法(2分)，动作分析(2分)。 选修： 爵士(2分)，代表性(2分)，街舞(2分)， 素材课戏曲把子(2分)，编舞技法(2分)。 专业基础课 必修：
中国舞蹈史(2分)，乐理基础知识(2分)，西方舞蹈史(2分)， 艺术赏析(1分)，世界舞蹈史(2分)。 选修：舞蹈解剖学(2分)，拉班舞谱(2分)，舞蹈评论(2分)。 公共基础课 必修：政治(4分)，英语(8分)，计算机(4分)，艺术概论(2分)，大学语文(4分)。 选修： 四、指导性教学计划 五、课程简介 1、课程名称：《古典舞基训课》 学时数：136节学分数：4学分 开课时间：第二学年 先修课程：无 内容提要：通过对中国古典舞基训教材进行系统的学习和掌握，使学生掌握较宽泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，具有规范、扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一，同时注重对教学思维的开发和训练，不仅提高学生身体表现能力，讲解能力、示范能力，同时掌握基本的教学方法，具有答疑纠错能力和因材施教组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈教育者打下基础。 教材名称：《古典舞教学法》 参考书目：《古典舞基训》王伟著 考核方式：考试 2、教材名称《现代舞》 学时数：408 学分数：24分 开课时间：第一学年 先修课程：无 内容提要：首先现代舞可以帮助我们的学生摆脱传统基础训训课中一些过于僵化的动作程式的束缚。由于它特殊的训练方式(呼吸和松弛)，能够让学生的四肢充分的解放开来，对于一个舞者，四肢的解放程度，关系着舞姿的优美。就如作为戏剧演员，解放天性的成功与否，也直接影响着演员表演技能。其次现代舞作为我们专业的主课，也代表着属于我们现音的特色。同时，现代舞作为一种全世界很流行的舞种存在并蓬勃发展着，我们作为新生代的舞者，没有理由不关注它的发展。
东莞理工学院城市学院 本科毕业论文 毕业论文题目：浅谈话剧表演中的肢体语言学生姓名：周远宜 学号：1 系别：艺术系 专业班级：表演专业（影视方向）1班 指导教师姓名及职称：邓星明教授 起止时间: 年月年月
摘要 话剧表演者通过恰到好处的肢体语言，传达人物情感，塑造人物形象，使得话剧剧情更加饱满与生动。因此，肢体语言应用能力的高低，不仅可以直观地反映出该话剧表演者的演出水平，更能从深层次传达其所拥有的艺术造诣。本文在对肢体语言详细阐释的基础上，对话剧表演中表演者运用肢体语言的到位与否做了认真地研究与分析，并提出了恰当的建议，以及话剧表演者能在表演中对肢体语言更为合理高效地运用而使得演出更加的生动与感人。 关键词：话剧表演；肢体语言；运用及建议
Abstract Drama artists through proper body language, convey emotion, shaping the character image, make the drama plot more full and vivid. Body language application ability of high and low, therefore, not only can intuitively reflect the performance level, the drama artist can from deep convey its have more artistic attainments. In this paper, on the basis of the detailed interpretation of body language, artists use body language to play in place or not done carefully research and analysis, and put forward the appropriate advice, in order to play can artists in the performance of body language is more reasonable to efficiently use and make the performance more vivid and touching. Keywords: Drama performance; Body language; Problems and guide
如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧 发表时间：2018-10-17T10:00:10.457Z 来源：《基层建设》2018年第27期作者：陈倩 [导读] 摘要：舞蹈是一门具有比较丰富的艺术，它的表现形式非常丰富，通过肢体动作向观众表达了舞者丰富的内在情感，而舞蹈技巧和舞蹈表演作为舞蹈的重要部分，一直相辅相成的相互影响着。 达州市艺术剧院有限责任公司四川达州 635000 摘要：舞蹈是一门具有比较丰富的艺术，它的表现形式非常丰富，通过肢体动作向观众表达了舞者丰富的内在情感，而舞蹈技巧和舞蹈表演作为舞蹈的重要部分，一直相辅相成的相互影响着。对于舞蹈演员来讲，将舞蹈技巧和舞蹈进行有效的融合，是舞蹈艺术中最高的追求。本文就对舞蹈技巧的重要性进行概述，深入分析舞蹈表演中运用舞蹈技巧。 关键词：舞蹈；表演；运用；技巧 目前，社会的现代化高度发展，人们对艺术审美的要求也大幅度的提升了，原有的固定单一的艺术形式显然已经满足不了人们的审美需求了。对于舞蹈艺术的要求也是如此，舞蹈表演要跟随时代的潮流，那就要对舞蹈技巧进行创新和革新，进一步提升舞蹈艺术的表现力。把传统的舞蹈技巧与现代的技巧相结合，不但能对精湛传统的舞蹈技巧进行传承，而且可以大胆创新，促使舞蹈技巧紧紧跟随时代潮流的发展脚步。 1、在舞蹈表演中舞蹈技术技巧的重要性 对于舞者而言，在舞蹈表演中将自己的思想意识、精神境界通过肢体的各种姿势表达，不仅能够宣泄而情感，同时还能够表现激情，而将技术技巧，在舞蹈表演中适当的运用能够很好的升华表演，但反之，若未能将尺度、分寸掌握合理，则会导致原本的美化表演目的演变为虚假、浮夸行为，从而导致整个舞蹈表演都极为滑稽。所以，针对此，一个好的舞者，一定要懂得将自己的思想融入进舞蹈的每一个动作中、以及每一个技巧中，这样，才能使人们的眼光吸引，使自己与舞台融合。万不能在舞台上出现任何一丝错误，否则，则会致使整个舞蹈表演失败，将全局的美破坏。所以，从这里也就说明了舞蹈技术技巧的重要性，必须要具有严谨性、规则性，而不是无中生有、随心所欲。只有在舞蹈中融入技巧，两者结合、渗透，这样，才能让舞者在自身的技巧达到一定的境界之后，释放、流露自然的情感，从而在表演中无形的融入有形的技巧，使整场舞蹈更博人眼球。 2、舞蹈技巧相关内容概述 2.1舞蹈技巧的含义 舞蹈技巧就是指在一定的时间内，在舞蹈练习或表演中，通过正确运用人体的肌肉、韧带及骨骼做出复杂多样的动作，以此来表达某种特殊的情感或者是某件事情。舞蹈技巧是以既有的情况为主要基础，并将现有的条件作为前提来进行的。舞蹈技巧根据舞蹈表演所需要呈现的不同时期、不同情况以及不同情感，然后进行反复的艺术实践与加工，最终创造出来的、比一般舞蹈动作更具难度和水平的舞蹈表演形式。舞蹈技巧是舞蹈表演中不可缺少的重要组成部分，因为有了舞蹈技巧的衬托与表现，表演才能够被称为真正的艺术。 2.2舞蹈技巧的基本功能 如果要进行舞蹈训练与表演，那么就必须掌握舞蹈技巧，在众多学习舞蹈的学生中，也可以通过对舞蹈技巧的了解和运用程度这一方面来评价学生们的舞蹈水平。每一个学习舞蹈的学生都需要进行舞蹈技巧课程的学习，通过对自身肌肉、韧带和骨骼的练习来达到能够正确运用并做出繁杂的舞蹈动作的最终目的。通过训练，学生们最先需要拥有能够灵活运用一些简单技巧的能力，然后再进行将技巧与舞蹈结合起来的训练，舞蹈编导在这个过程中就发挥出很大的作用。舞蹈编导作为编舞的主体，舞蹈技巧该在整场舞蹈的哪个阶段进行展现，都是舞蹈编导需要考虑的。为了在舞蹈表演当中能够运用并体现舞蹈技巧，舞蹈编导就需要运用合理有效的方法将舞蹈技巧编进舞蹈动作当中去，这样在舞蹈表演过程中就能够充分表现出生动的人物形象和舞蹈剧情，增强舞蹈的感染力，表现出优秀的舞蹈艺术，吸引众的眼球。 3、舞蹈技巧在舞蹈表演中的巧妙运用 3.1舞蹈技巧与舞蹈紧密结合 舞蹈技巧与舞蹈紧密的结合在一起，不只是舞蹈技巧与舞蹈的生硬的结合，同样也不是舞蹈表演中的无中生有，舞蹈技巧与舞蹈的紧密结合是要实现舞中有技而且技融入与舞蹈之中。舞蹈与与舞蹈技巧的融合，关键是在于把有形的技巧转化为无形融入到舞蹈当中。以《岁月如歌》为例，我们常见的一些舞蹈技巧如翻转、跳跃等，这些技巧加入到舞蹈之中，很好的与舞蹈进行融合，反而感觉不到是简单技巧的叠加，给人的是整个舞蹈表现出来的情感的渲染力，让人们达到情感的共鸣，进一步使人潸然泪下。 3.2在舞蹈中化技巧于无形 舞蹈技巧与舞蹈的融合要达到最高的境界，那就是在舞蹈中化技巧于无形。明明知道技巧大舞蹈中，但是就是无法追寻舞蹈技巧的踪迹。以《风吟》为例，这是在舞蹈中化技巧于无形的经典之作。《风吟》正是把舞蹈技巧转化为无形融合在舞蹈之中，舞者进行跳跃是有一种随心而动随风而舞的感觉，把跳越、空转、旋转等舞蹈技巧都好似随风而来，毫无违和感。这就是把舞蹈技巧化于无形之中，分辨不出舞蹈技巧怎么运用的。舞蹈技巧就好像冰一样在水中完全溶解了，这也就是舞蹈技巧逐步上升到舞蹈艺术的过程，从视觉的审美进入到心灵情感的感知的高境界。要想达到这种效果不仅仅需要舞蹈编导者的编创能力，而且需要舞蹈表演者的演绎能力，把舞蹈技巧完美的融入到舞蹈中，实现舞蹈技巧和舞蹈艺术的完美结合，不仅能够带给人们视觉上的审美，而且还可以使人们达到内心情感的美。 3、正确对待舞蹈中的技巧 3.1舞蹈表演者 舞蹈表演者在舞蹈表演中，要能够对舞蹈技巧达到纯熟的程度，在表演中毫无生硬的视觉感，当然也不是在表演中单纯的进行舞蹈技巧的表现，而是要合理准确的把握舞蹈所要表现的真情实感，达到舞蹈技巧完全不是为表演而表演。同时，还要求舞蹈表演者对于舞蹈情感的感知能力，抓住舞蹈中涵盖的感情，这样能够达到舞者和舞蹈本身感情的一致，从而更好的展现出舞蹈艺术的魅力。 3.2舞蹈编导要有舞蹈编创的能力 舞蹈编导对舞蹈技巧要有一定高度的认识，能够意识到舞蹈表演不是舞蹈技巧的炫耀，而是要能够促使舞蹈技巧很好的融入舞蹈之中，进一步表现出舞蹈艺术的本质。这就要求舞蹈编导要有舞蹈编创的能力，把舞蹈技巧完美的融入到舞蹈之中是编导应该具备的能力。首先，舞蹈创作要从实际生活的内容出发。舞蹈创作的目的就是要通过舞蹈表演，进一步表现出实际生活的本质。
浅谈舞蹈表演的情感世界 内容摘要：舞蹈美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈艺术。 关键词：情感世界舞蹈表演舞蹈美感 一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术 表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。 那么，舞蹈表演追求的是什么样的创作状态，到底应该建立什么样的表演观念呢？是“当中孤独”还是“当众表演”？抑或是追求“间离效果”，还是别的什么创作状态？笔者认为，一个成熟的艺术品种，应从大量的表演实践中抽象出自己的表演理论。然而，由于历史和现实的种种原因，中国舞蹈表演虽然在实践上有一段悠久的历史，在理论上却还处于一个“童年”时期，这在一定程度上阻碍了舞蹈艺术的发展。 二、舞蹈表演与情感世界 1.舞蹈是情感世界的“极致”体现 舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术
讲义 舞蹈技术技巧概述 第一节舞蹈技术技巧发展简况 舞蹈技巧是一定时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨髂做出繁难复杂的各种动作，以表达某种感情和事务。舞蹈技巧动作是以既有的情况为依据、以现存的条件为前提来进行的。它依据各个不同的历史时期、不同情况、不同事物和现存的具体舞蹈动作为基础，再经过千百次的艺术实践和反复的艺术加工提炼，使之高于、超出一般舞蹈动作。 世界上任何种艺术形式部有它自己的特长，以此作为存在和发展的条件舞蹈中的技巧动作，既是种艺术表现形式，又是种特殊的技与艺巧妙结合的舞蹈手段。在舞蹈这门表演艺术中更显出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用，同时又是舞蹈艺术的存在和不断向前发展的重要手段。各种表演艺术，脱离和欠缺表现形式和表演手段就不能成为完美的艺术，更不能作为一种表演艺术形式存在下去。完美或较完美的艺术品部包含了以高超的技巧表演为支柱，才能存在下去并继续向前发展。技巧艺术有其多种表现形式和表演手段。它不仅需要技巧动作的表演，而且还需要作品、音乐、灯光、布景、人物刻画中的技巧表演，舞蹈艺术才能闪烁出奇姿异彩。 在艺术发展的历史长河中，作为意识形志之一的舞蹈，是起源最早的最有广泛群众性的一种古老艺术。它的发展过程也就是人类文化发展的过程。《左传》即有“舞象”、“舞夏”、“舞大武”等记载。《礼记●春官●乐师》记有“羽舞、皇舞、旄舞”等。北魏到隋唐时代，我国的舞蹈艺术就有了相当高超的造诣。从敦煌壁画中那些惟妙惟肖的舞姿造型、技巧表演、身段韵律以及神情手势等，都可以看出当时我国舞蹈艺术发展的盛况。另据历史记载，如汉代的赵飞燕，她的舞艺“身轻若燕”，能做掌上舞。又如汉代的“七盘舞”，则将若干盘鼓置于地上。男舞者时而凌驾于盘上，时而跳到鼓上，来回飞舞。汉代张衡《舞赋》说：“历七盘而纵蹑。”“纵”指腾空跃起，“蹑”指顿足踏步。傅毅《舞赋》说：“绰约亲靡，机迅体轻”。“绰约”是身段韵律柔美的意思。“机迅”则是指舞蹈动作中的技巧动作灵活多变、夺目耀眼的意思。以上这些记载反映出近两千年以前我国的