二、电影中的色彩和构图
导演陈凯歌选择这样一个不算独特的题材，我觉得在电影的情节上并不占任何优势，但他并不是想要过分的强调故事的情节和冲突，没有过多的对白，而是用影像来叙述
故事、用色彩来抨击思想的封建与迂腐,古老寂寞的黄土高原，最难以表达的就是它的变化，但陈凯歌导演却为电影选取了一个恰到好处的表达角度，他运用了大量的静态
镜头来表现这片土地的亘古不变，用远景来表现人物不明晰的活动.以显示人类在自然面前的微不足道，这恰恰解释了当地人民思想封建、愚昧无知的原因。
担任电影《黄土地》摄影部分的张艺谋，他的大部分影视作品与众不同的是：他的电影作品，构图新颖、画面华美、色彩绚丽、色彩效果极度夸张、冲突强烈、形式感
异常强烈。就是这样擅长用浓墨重彩的画面给人以视觉震撼的张艺谋这次也不例外，
在电影《黄土地》的拍摄中，他用黄色的土地占去画面大半的空间，地平线推得极高，而把蓝色的天空逼得很窄，天地交际间出现的人物局促地活动在窄小的空间里，显得
是那么卑微。把色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式表现的淋漓尽致，通过
对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的
变化使观众感受某种超出故事情节之外的内容。抽象主义画家康定斯基认为：一般来说，色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”色彩是情
感的象征，它渗透了电影人的主观意念，会对观众产生某种激情，电影作品的色彩是
客观基础上的主观应用。很多人对张艺谋的大部分影视作品的色彩赞誉有加，电影《黄土地》也帮他赢得了第五届“金鸡奖”最佳摄影奖。《黄土地》作为中国“第五
代导演”的代表作之一，它在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强
的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为
影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图
得到了反复的渲染与强调。张艺谋在谈及这部电影的构图时说：“就是注重视觉的表
现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积，构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在
其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由
发展的人性的束缚与制约，而对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺
小而无助。影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图
却有另一番意味，那就是显得十分均衡，四平八稳。如果画面主体是一个人或物品的
特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十
分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。这种稳当的构图也暗寓
了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。
而在这单调沉寂的黄色中，唯一富有生机的色彩是一队娶亲的红色队伍。红色，
也正是张艺谋所青睐和擅长的颜色，在影片中与大片的黄色形成对比，表现了电影色
彩的艺术感染力。这红色不论是对于电影本身还是我们的民族文化来说，都是一种特
别的存在。大片黄色中的一抹红引出了：新娘只有十几岁，还是个孩子，这似乎暗示
了这里最亮丽的东西也一样是落后的产物。昏暗的窑洞中，翠巧爹面色黝黑，布满刀
刻一样皱纹的脸就好像风沙中矗立了千年的雕像，和他生活的土地一样僵直悲凉。在
翠巧的洞房里，年长的丈夫不用出场，一只干枯粗糙的手就可以说明所有的一切。电
影的情节和寓意都通过大量的镜头和夸张的颜色来演绎，但这也并非说明电影不重视
对白的运用。电影《黄土地》中，人物的对话格外洗练，能不多说的一个字也不多说，可以说是惜字如金。在开始的那场婚宴上，对延安来的顾青，人们既拘谨又尊重，大
家对“公家人”顾青仅有的表示客气的话也只有两个字一“吃吧”，也正是这仅有的
两个字，把当地人所有的生活和精神状况都表达出来了：淳朴、单调、僵化。而对于
生存状况的恶劣，翠巧爹也只说了一句：“这就是命”，此外就没有什么别的抱怨了；谈及翠巧的婚事，翠巧爹说：“庄稼人有庄稼人的活法”，这最简洁的话语塑造出丰
盈饱满的父亲形象，也似乎已经准确地表达出了当地人对生活的理解，他们的思想封
建而愚昧。
《西游降魔篇》的色彩与构图分析 颜伟娜 一直以来，对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题，因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了，是容不得半点改变和撼动的。所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍，一定会处于风口浪尖之地。作品公映之日，一定会有来自不同方面的声音。肯定或是否定，批评或是赞扬，舆论的声音不绝于耳。香港导演周星驰，在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演，《西游记》是我国古典四大名著之一，由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。周星驰以《西游记》为原型，共拍摄完成了三部曲，分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房，这一方面说明了中国电影事业的迅速发展，观众人群的庞大；另一方面也证明了这个电影的成功。影片无论从制作到主题都是值得肯定的。目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面，本文以《西游降魔篇》为范本，旨在对电影进行色彩与构图分析，以此来观照周星驰电影的美学风格。 一、色彩与构图对电影情节的推动 构图原来是绘画领域的一个概念，后来衍生到摄影、影视等领域。电影构图是指运用镜头手段和造型手段，把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。常见的构图法则有对比（动静，色彩冷暖，光线明暗）、均衡（上留天、下留底，不能够顶天立地）。对称（左右分量形成对称，给人稳定、庄严、和谐的感觉）等几种。电影构图的意义就是通过增强画面的表现力，建立一个兴趣中心，吸引观众的注意力。 首先，电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水，小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心，跳入水中表演，危险就在这个时候渐渐降临，父亲在 水中很用心地表演，小女孩被逗得哈哈大笑。这时候，父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。年幼的女儿 丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。终于，水面恢复 了平静。绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红，给人以 强烈的视觉冲击的同时，一种不祥的预感油然而生，仿佛厄运正在降临这个村子，妖怪还会兴风作浪伤人 性命。没过多久，红色的血迹又逐渐地消失，碧绿色 的水面炸起了巨大的白色水花，喷薄而出。屏幕很快 就被白色的水花填满。一切看似又恢复了平静。接下 来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面，显得那样渺小，那样脆弱。一望无垠的水面与小 小的摇篮形成鲜明的对比，让我们感觉到将要发生在 这个婴儿身上的不幸。接下来村里的乡亲和演员文章 扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。随着色彩的不同的运用，影片的情感氛围也会随着变化，观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的 变化。 其次，影片进入第二篇章，色彩由明转暗。场景 转换猪刚鬣所在的客栈。这不是一家普通的客栈，是 猪刚鬣杀人藏尸的地方。客栈的内部笼罩在一片昏黄 的氛围中。高高的用黄泥做成的台阶，仿佛每迈上一 个台阶就离死亡更近了一步。红色的蜡烛散发着昏黄 的烛光。猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具，里面倒挂着许多头猪。燃烧的炭火焕发出红红的火光，所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。预示 着一场激烈的争斗即将上演。影片的第三章将场景设 置在深山中的一片竹林里。影片的第四章陈玄奘来到 了五指山。不同于以往的几个场面，这是一片充满阳 光的圣土，整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖，但是在画面中间却出现一丝绿意。几株莲花正在怒放。镜头不断拉近，画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。毫 无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的 驾驭能力。 二、色彩与构图对人物性格的塑造 一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印 １０５ 2015%短篇小说
?电影经典鉴赏 ?绪论 ?一、影像：电影的视觉元素 ?二、声音：电影的听觉元素 ?三、蒙太奇：电影的基本语法 ?四、长镜头：强有力的真实叙事手段 如何鉴赏影片？ ?镜头 景别镜头 ?景别：拍摄主体在画面中呈现出来的范围 ?远景、全景、中景、近景、特写 ?镜头 运动镜头 ?运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头焦距进行拍摄的镜头。 ?运动镜头是相对固定镜头而言的；（示例1） ?5种形式：推、拉、摇、移、升降 ?镜头 视点镜头 ?以某种观察者的视点角度来对镜头内容进行区分。 ?主观、客观 ?镜头 主观镜头 ?从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。 ?代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可以使观众产生身临其 境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。 客观镜头 ?从“第三者”或“旁观者”（并非指具体的某一个旁观者，而是指所有的旁观者）视角出 发来客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头叫客观镜头。 ?这类镜头拍摄的画面，大都是代表观众的眼睛，它将事物尽量客观的展现给观众，在 一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。 （示例1.）
长镜头 指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。 摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。 长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。 长镜头的分类： 1、固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。 2、运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化的长镜头，称为运动长镜头。 长镜头的美学特性 1．呈现时空的真实性 长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性----与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。 镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。 2．呈现事态进展的连续性 用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。
从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面： 本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在
《菊豆色彩与构图的叙事性》 一、画面叙述了菊豆天青关系转折 （一）、天青和菊豆互生爱怜，红与黄的相溶 天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌，红色在黄色中逐渐散开，给观者强烈的视觉刺激。红，如鲜血。黄，清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调，而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上，整个画面红黄逐渐相溶，刺眼的鲜红逐渐散开，暗示了反抗将会进行下去，而且是以他俩结合为基础的。剧情上，与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应，且暗示了后来剧情的发展，正所谓承上启下。（二）、菊豆立场改变，肉体上诱惑，黄色 菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨，菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时，明亮的亮色在阳光下，她的影子打在黄色的染布上，她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的，从构图上说，菊豆走向影子，暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。 （三）、情感上拉拢，青与红 菊豆哭着向天青求助的镜头，她放下自己手里的红布，抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头，色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶，菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由，因为他受人养育之恩。而且他是个男人，更有维护男权制度的倾向。再做牛做马，也还能看不起天下的另一半人，女人。所以，天青在这个宗法制度的森严屋宇下，比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣，已非忍气吞声，轻佻魅惑的黄，她抓住了这上面垂下来的红。也表示，是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。 （三）、走向野合，血红 天青与菊豆第一次野合，鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上，正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义，因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里，画面与此类似。天青当时本来可以自救，他是被天白谋杀，簌簌而下的红布，层层叠在染池表层，将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人，同时继承了所有的世俗偏见和规矩，森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的，他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩，从小对天青抱着仇恨的态度。所以，他谋杀天青，使影片的批判意义更加深刻。所以，这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本，天青的生命出现转折，有了灵光是这个画面，被杀
电影画面构图 7．近景 人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上（见图1-7）。 此时，人物的眼睛、头部就会成为人物注意的重点。 近景画面的环境空间一是淡化，二是整体推向后景，居于绝对陪体的地位。这时画面中的后景，背景环境中的各种造型元素，大约只有模糊的轮廓，并无具体的细节和清晰的形状。 近景拍摄中，人物面部神态、头部的形态居于画幅的主导位置，人物的面部表情、心理状态，脸部的细微动作成为主要的表现内容。 除人物的面部及上半身的形体外，画面中的前景、后景、背景都会由于景别以及镜头焦距的关系、明暗对比、色彩对比等因素而处于一种光斑和色斑的虎像状态。 拍摄近景画面人物大多数是一个人的画面构成，也可以有两人以上的画面构成，这就是完全依靠摄影师结构画面、处理画面的能力，方法也可能是各种各样的，关键是要做到视觉鲜明，角度大胆。 摄影注意的问题： （1）“近景取其质”，近景拍摄中尤其要注意的是通过画面表现人物表情、动作、神态、手势等。 a..构图中对手势动作的范围要给予适当的预留空间，以防止人物手势动作因景别限制而挥舞到画外。 b.人物上身形体，特别是肩部动作、手势动作不能破坏人物的面部表情。选择拍摄角度时一定要照顾到这一点。 c.画面中由于景别范围的限制，人物动作的幅度要适当放小，动作范围也不易太大，以免分散人们的视觉兴趣，必要时可以在画面上做适当的调整。 （2）近景画面重要的是具有传神达意的功能。人物的外在表情、动作细节都是为了叙事，提示人物内心活动。因此，重要的对话、表情、反应、动作细节等大都要用近景画面记录下来。 （3）近景画面是肖像画面，又称之为肖像景别，造型上特别要考虑人物最佳角度的选择。 （4）构图中对俯拍、仰拍、平拍三种拍摄角度的运用要特别谨慎，既要考虑人物形象的完美又要考虑视觉效果鲜明，不可有所偏废，同时还要考虑画面之间的联接。 （5）近景画面构成多是由圆形（人的头部）和长方形（人的身体）的结构组合，构图上受被摄体本身限制较大。所以，拍摄中需要讲究一些构图形式、空间利用以及水平关系的错位等，以造成变化多样的构图效果。拍摄中，由于没有地平线的概念，则可以根据人物形象、动作、动势、姿势等，随便调整画面的水平，以达到特殊的画面效果。 如图1-8所示，略为调整画面构图，近景画面大致有这样几种构图关系。 （6）用光要注意光效的准确生动再现，人物光线中主光、轮廓光、副光的位置、分寸感都要十分准确。 （7）近景人物拍摄可以考虑有带人物背身的前景，交替镜头分切跳拍时，要特别注意各个镜头的动作连贯与匹配。 电影画面创作-第3节：画面景别的划分:特写 8．特写 通常是指表现人物肩部以上的头像，或者是某些被摄主体。 人物肖像一般泛指画幅下方取景到第一纽扣与第二纽扣之间，画面构图是头肩关系（见
一．景别： 1．划分：主体被画框截取部位,主体所占画面面积比例大小2．种类 3决定景别的主要条件： a.场景空间 b.距离 c. 物镜的焦距 d.影片风格，导演风格 4影响景别改变的因素： a镜头切换《饮食男女》吃饭 b.人物运动《罪证》医生出场 c.摄影机 d.变焦距的运用《生7，4》战友之死 e.变焦点的运用《阿飞正传》张国荣，曼玉床戏 5．景别的作用： a．体现影片的叙事风格
b．表现戏剧情节，内容重点，强化演员表演的重点 c．对场景、画面中的环境空间及构图有机地取舍 d．集中、规范观众的视觉注意力 e．决定影响画面视觉变化的节奏与变化的效果 f．展现场景空间、交待人物关系，体现场面调度关系。 《战地浪漫曲》1984年 二．摄影构图： 1．影视摄影特点： a．画面的运动特性。《快跑罗拉》奔跑 b．画面的整体效果性。《生于七月四日》越战剪成后看，整体把握。c．画面的时空限制性——画面简洁、明确构图形式——实质 d．画面的多视点、多角度《快跑罗拉》嗲电话 现在时嗲电话——彩色 过去时——黑白 将来时——闪前定格 罗拉心理——动画，人像闪格 e.画面、画幅比例固定性(反例《JFK》) 1:1.375 横向调度 1:1.66 (欧洲) 1:1.85 (美国) 1:2.35 (宽银幕) 1:1.33 (电视) (9:16)1:1.778 (高清淅度电视) 14寸彩监： f.画面处理的现场性: (现场完成)——不同于绘画(可修改,重画) 要求、导演、摄影、拍前，有明细的设计。 2．幅面划分： a.几何中心：呆板、死沉、单调 稳重、庄严、神圣《大红灯笼》吃饭
b．视觉中心（趣味）：（人的生理惯、视觉习惯） c．边角：前景、背景、处理位置 3．人物处理： a．居中处理：庄重感、宗教感 呆板—紧张《杀手里昂》女孩家被杀 b．靠边处理：（宽银幕多用）《杀手》厕所，女孩见警察 c．斜向处理：《新龙门客栈》—强化人物动态效果。 4．背景处理： a．背景作用： （1）可以用丰富画面的视觉形象，来揭示画面主体及内容。 《大红灯笼》片头 《钢琴课》第一次海滩 （2）可以使画面在主体之后再形成造型效果，增加画面的空间深度和空间关系《霸王别姬》排练（3）表现表达特定的环境，用以创造气氛。《巴顿将军》片头 （4）构成与主体在位置上，距离上的相互关系。 《阿飞正传》刘嘉玲 （5）在空间层次、色彩、影调等方面，丰富构图表现性。 《七月四日生》越战太阳 （6）衬托主体：以静衬动，以动衬静。 《重庆森林》梁朝伟失恋 （7）背景关系也可以为场面调节器度提拱视觉的基础。 b．背景处理要注意的问题： （1）画面构图要突出主体，背景不要喧宾夺主。 （2）背景的应用要符合机位与人物调度关系，借位置不能太多。 借位置：1实景纸箱 2 13陵砖头 3有情人酒吧罗刚近景 （3）背景的影调、色彩、虚实、动静要与主体有对比关系。 （4）人物背景在叙事要求下，虚实要适度，不可太虚或太实。
电影构图分析《阿甘正传》 前一阵在论坛贴了个《大腕》的镜头分析帖，现在看来十分浅薄，这一阵在家里翻出老碟片，阿甘正传，以分析法重看，又有不少收获，发上来与各位同好交流，这个片子很老了，应该是1994年的，其实奥斯卡的水平也似乎参差不齐，某一年没有好片，像《角斗士》也可以作为最佳影片，可是1994年好片子一下子就出了三部《肖申克的救赎》，《低俗小说》和《阿甘正传》，最终《阿甘正传》胜出，《肖申克的救赎》颗粒无收。《泰坦尼克号》能拿十几项奥斯卡奖，可是像《辛德勒的名单》只有七项，所以这个东西的水平好像也没法说...... 用这种方式分析其实有一定缺陷，电影一遍拍不好可以再来一遍，截图一遍截不好也可以再来一遍，从连续的镜头中截图总比直接按快门容易一些，因此这种分析仅为摄影构图的借鉴。 这次我换了截图软件，可以单格后退（上次只能单格前进，错过了就得重来），可以快进快退，截出的画面也不必再调整幅宽，有一点不方便就是截的都是bmp 格式，不过批量转换一下也很容易，图的上下有两条黑边，原片如此我也无能为力，实际画面的画幅要比16：9还宽些，我想要避免上次分析《大腕》时仅仅考虑其基本构图手法，因此类似三分法啦，三主体啦，这些片子我就都没有截，我个人感觉此片的主要看点，也是我截图与选图的标准是： 1.多重空间的营造 2.纪实的典型符号 3.国家地理糖水片 我最看重的还是前两项，第三项的片子不多，但是我感觉的确是非常漂亮的，也选了，就算正餐之外的甜点吧。 有人统计了一下阿甘正传中的历史事件，我搜索到的版本是22项，这还都是有名有姓的： 1.3K党 3K党（Ku Klux Klan, KKK)是美国最早的恐怖组织之一，1866年就有了。主要鼓吹白人至 上的种族主义，使用私刑、绑架、集体屠杀等手段迫害黑人、犹太人和东方人。 2.猫王 猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）可能是20世纪美国流行音乐中最
色彩在构图中的作用 2009年11月03日中国美术家网 当摄影迈入了彩色摄影的世界后，摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正愈来愈受到摄影者的重视。确实，观众对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。 首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合，这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体（效果最好的事物体呈红、黄、橙等色），那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。 其次，色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外，还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且，不同色彩的并制并存，可以相互强调对方，两色亮度差愈大，效果愈明显。因此，在摄影的设计过程中，合理地安排色彩的存在，就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。 第三，色彩所形成的基调，具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。 第四，色彩除了据有冷暖感之外，还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性，在平衡画面构图时，常会有有益的作用。 第五，大小相同的物体，如果其表面的颜色呈不同深浅，能够赋予观者以不同的面积感。浅色的面积要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象，与色彩的冷暖也有关，暖色属膨胀色，冷色属收缩色。 第六，色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中，色彩是艳丽还是素雅，取决于色彩的饱和度与亮度。其中，亮度尤为关键。不管是什么颜色，亮度高时，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。要是混合色，艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。 来源：网络
电视广告片拍摄画面的构图 电视广告片画面的构图 我们都知道，平面设计有平面构成，立体有立体构成，摄影有摄影构成，那么什么是电视广告片画面的构图呢?我们一般将画面的结构和布局称为“画面构图” 一般的构图过程包括思维过程与组织过程，这样才把大量散乱的构图要素：线条、色调、影调、形状和质感等，将它们组织成一个可以理解的整体，向大家传达创作者的感情，这样使观众的注意力集中在最重要、最有趣的部分，每个镜头、每个画面的拍摄意图都必须明确重点知识： 一、拍摄位置 选择拍摄位置是取得电视广告片画面形象的必经之路，是完成构图任务的先决条件。摄像人员在对素材进行取舍，安排画面，布局人特主体、陪体和背景环境之间的关系，以及选择伏线条件等一系列创作要素时，都与选择拍摄位置有关。 拍摄位置与被拍摄对象所形成的空间关系的变化，不外乎物体在空间的3 个要素的变化，即方向、高度、距离的变化。任何拍摄位置都是对这3种变化进行综合的结果。 方向、高度、距离 1、拍摄方向 2、在被拍摄对象高度、距离不变的情况下，以被摄体为中心，围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。 3、拍摄方向的改变，主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化，不同的画面结构也因此产生。 4、正面、侧面、斜侧面和背面是常用的拍摄方向完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄 正面拍摄对表现被摄对象的正面特征很有利，这样可将被摄对象的横向线条充分展示在画面上正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。下面构图常以对称的形式出现，画面显得庄严雄伟，肃穆凝重，适于表现庄重、威严的气氛!!! 正面拍摄的缺点：透视感差，画面呆板，不利于立体和空间感的表达侧面拍摄：与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。正侧面方向拍摄，对于表现被摄对象的侧面特征很有好处，可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。
影视摄影构图学 绪论 现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。 以下这些人在电影制作中处于什么位置 ?制片人出品人 ?监制 ?导演 ?摄影师 ?摄影师作为影视主要创作者之一。 ?运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作 ?早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。 ?随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。 以构图为主要关注点的电影发展史 ?起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。 ?1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像 ?2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。 ?3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。 ?4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。 摄影造型手段三种倾向 ?1重视对象原本自身纪实 ?2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击 ?3 取两者之长 各国电影摄影特点 ?苏联绘画性气氛浓郁 ?英国严谨多变 ?德国造型考究讲究行、质、光影 ?法国清新自如运动如神 ?意大利精致完美真实自然 ?美国华丽细腻 ?墨西哥粗犷健艳 ?日本印度东欧拉美等 中国电影 ?中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验 ?中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。 ?1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。 ?同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》 构图的概念 ? ?影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势” ?摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 （中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师） 数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机） 小型数码相机的特征 一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。实际上．小型数码相机也有很多优点。特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差
视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别
电影画面构图 一、水平线构图 由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉. 二、S形构图 “S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸， 画面构成纵深方向的空间关系的视觉感， 一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。 这种构图特点是画面比较生动，富有空间感。 三、三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 四、九宫格构图 九宫格构图又称为“井”字形构图，三分法构图，是根据黄金分割原理得到的 一种构图方式。该构图方式将被摄主体放在九宫格交叉点的位置上，井字的四个交 叉点就是主体的最佳位置。通常情况下，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的 交叉点，但这也不是一成不变的。该构图方式较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为 视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。当画面中的主体放置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重又不拘谨，而且主体形象格外醒目，在采用九宫格构图时，不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面强。
五、垂直构图 说到垂直构图，大家可能都会在第一时间想到参天大树，还有摩天大楼。竖直的线条可以体现高度，有庄严和严肃的感觉。拍摄直立的物体，也会给人一种秩序感和稳定感。拍摄素材通常有万丈高山，欣欣向荣的参天大树，高耸入云的摩天大楼以及飞流直下的瀑布等等。使用垂直式构图时大致有以下几点可供参考: 一、拍摄主体的摆放 如果是比较平均的图案，则要掌握好平衡感。如果是孤零零的一个主体，比如水塔或是一棵大树，则要结合其他构图法则来摆放，最常借用的有三分法或是九宫格法，避免每一个细节导致的错误。 二、可以增强被摄体的气势 垂直构图可以表现出被摄物体的气势，比如高耸入云的大山，比如参天大楼的向天空延展。 三、增加画面的秩序感和稳定感 构图时若涉及到垂直元素的整齐排列，还可以增加画面的稳定感。 四、注意画面不要过于歪斜
●论述构图的法则（方法，规律，举例）。 1、三分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图（放大构图）：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片（人像，风景，景深）。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，拍摄带有很大的随意性，在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，
10个从图片中提取的色彩方案分析 - 互联网的那点 事 每一张图片的色彩都有自己独特的个性，即使是表现同样主题的两张图片，比如秋日里森林的早晨，虽然可能都是偏褐色色调的，但色相、纯度、明度、搭配方法还是会有很大的不同，而这正是设计中从图片中提取色彩方案的魅力所在。如果将这些色彩应用到设计中的话，那每一个设计都可以做到绝对的个性化，起码在配色方面如此。因此在这篇文章中，我挑选了10张情绪上不同的图片，提取出它们的色彩方案，并进行分析，希望对于大家在配色方面有所帮助。 一、安静、温暖 使用PS中”存储为Web和设备所用格式”的方法，将图片保存为png格式，颜色选择为8种颜色得到的色彩方案。由一组不同亮度、中饱和度的黄色和一个中饱和度和亮度的黄绿色搭配而成，给人安静、温暖的心理感受。 二、柔美、春天、女性
花团锦簇、春意盎然的画面由两个明度偏低的黄色和一组明度较高的紫红色组成，这种色彩方案属于跨度较大的近似色搭配，两组不同的颜色在色环上跨度越大，画面会越生动，反之会越稳重。 三、纯净、简洁
冬日里的白桦林图片中提取出的色彩是由一组低纯度、甚至于接近灰色的、不同明度的蓝色组成的色彩方案。使用这样的纯冷色调的搭配做出的设计会让人感受到一阵阵的寒意，但同 时也给人纯净、简洁的感觉。 四、欢乐、节日
节日般欢乐的色彩方案，由一组不同层次的天蓝色加上亮度、纯度很高的红色、绿色、紫色搭配而成，属于全色相的色彩搭配方案，适合表现欢乐、愉快的气氛。 五、明亮、爽朗
这个图片给人明亮、爽朗的感受，提取出的色彩是蓝色和橙色的互补色方案，蓝色由一组纯度、明度由浅到深的色彩组成，搭配纯度、明度都稍低一些的橙色和与橙色接近的红色。补色的色彩方案由于两种互补颜色的冲撞，对比单一色相的色彩方案要显得更加有活力。 六、自然、质朴
镜头语言：电影镜头画面的构图 2、电影镜头画面的构图 电影镜头画面构图是指被摄对象在画面中所占有的位置和空间所形成的画面分割形式；以及光影、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉影像。 电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。即在二维平面的银幕上，创造出使观众深信不疑的三维的空间感。 电影镜头画面构图的首要任务是突出主体形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地方。 电影镜头画面构图的特点 整体连贯的节奏性——内容完整的一个电影镜头画面通常总是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。一个镜头画面所交代的部分内容，往往从上一画面延续而来，或向下一画面发展，因此不是要求一个电影画面的构图完整，而要求一系列镜头画面组接后，构图结构具有整体性。 构图画幅的固定性——标准银幕比例1:1.37；遮幅银幕比例1:1.66/1:1.85；宽银幕比例1:2.35。电影镜头画面构图形式 封闭式构图和开放式构图—— 用来形容在处理画面时，要容纳观者除去观者参与的一种构图技巧和策略。开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被前景的实物遮掉。封闭式构图中，人物位置被精心的安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡。开放式构图个人以很强的记录感，封闭式构图更偏重于戏剧化效果。
对于电影创作者而言，开放式构图和封闭式构图最有趣的层面，是他们如何被用来提供观众不同程度的参与度，和画面中人物之间的亲密性的方法，电影创作者如何使用这种关系，引出了美学距离的心理学问题。 焦点透视和景深镜头—— 焦点透视：利用影像焦点的虚实表现空间深度的一种方法。光学镜头成像越靠近焦点越清晰、越远离焦点越模糊的特性，使处在不同距离上的景物影像清晰或模糊，以显示影像所表现的景物在客观环境中所处的空间位置，借以在平面上造成空间深度的幻觉。焦点透视与景深有关，如焦点放在近景上，处在中、远距离上的景物影像逐渐模糊；焦点放在中景上，处在近、远距离上的景物影像模糊；焦点放在远景上，处在中、近距离上的景物影像逐渐模糊。 景深：与摄影机的光学镜头处在不同距离上的被摄对象，在银幕上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的景物影像清晰，超出景深范围之外的景物影像模糊。通常是指在最终的银幕影像中体现出来其焦平面前后的清晰范围。 与景深有关的每一样东西——在焦点中的元素与不在焦点中的元素的关系，从纵深方面来运用这些元素，决定前景或后景处于焦点——都影响到影像对观众的感染力。在这种状况中，评估整个事件的那一部分是他所要表现的，以及从那个观点来看这个动作，基本上是电影人的职责。在大部分的情况里，一个场景的外部动作，都会有一些比较重要的戏剧重点。透过对这些重要动作的选择，以及如何将它们呈现在摄影机前的决定，电影人等于是控制了任何场景的观点、观众认同的基准和他的情感方向。 作为一种组织场景空间的办法，人为地将摄影机前的动作空间（表演空间）分成三部分：前景——据摄影机最近的部分；中景——中间范畴；背景——离摄影机最远的部分。 全景焦点：又称深焦距、全景深。纵深空间中的人物运动以及由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。常用小光孔（光孔越小，景深越大）；超焦点（物距越远，景深越大；测距点的距离等于超焦点距离时，可得最大景深）和短焦距镜头（光孔与物距相同时，短焦距镜头的景深大于长焦距镜头）配合产生。将特写镜头与全景场面容纳在同一画面之中，使整个表演区的景物形象都有较清晰的表现，强化银幕空间实感和场景规模。以单一的画面表现复杂的情节内容，造成强烈的戏剧效果。丰富了分切时空的单一镜头的表现力和感染力。 奥逊·威尔斯的《公民凯恩》是较早运用这一效果作为整部影片影像特点的影片。奥逊·威尔斯倾向于将它的演员分割在前景与背景的空间里，借以将凯恩在感情上和围绕在它周围的人隔离开来。影片的尾端，凯恩和苏珊被安排在一间巨大的房间内的两端，他们都被摄影机的空间所拘禁。
经典电影镜语之构图篇(一) 【摘要题】环球视域 【正文】 所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。 前苏联/普多夫金·《母亲》：划时代的“蒙太奇”构图 在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。这种探索在普多夫金的代表作《母亲》中留下了令人难忘的“脚印”。 在《母亲》中，不仅单个画面的构图显得饱满而富有表现力，最可贵的是导演开始注意到每个镜头画面构图之间的关系。根据蒙太奇理论，正是通过连续的镜头组接，不同画面的构图才能产生出单个镜头画面构图所不具备的意义。这才是电影构图的独特魅力所在。 在影片开始不久，巴维尔的父亲酗酒后回家，一个仰拍镜头，画面中父亲的背影撑出了银幕的边框，接下来母亲一个俯拍镜头，画面中母亲却佝偻着身子缩在画面中央偏下的位置，这组蒙太奇镜头就通过构图暗示出母亲受压迫的地位。在影片最后，导演将母亲牺牲的画面和一些高耸雄伟的建筑画面剪辑在一起，构图上的“崇高感”很好地渲染了革命者牺牲时“草木为之含悲，风云因而变色”的悲壮氛围。 中国/陈凯歌·《黄土地》：内蕴深远的“极简主义”构图 作为中国“第五代导演”的代表作之一，《黄土地》在整体的美学追求上烙上了深深的时代印迹：影片中极强的视觉因素实际上是对中国传统文化积淀进行深刻揭示和沉重反思。“黄土地”作为影片的主体意象，象征着厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，而这些通过电影的构图得到了反复的渲染与强调。 《黄土地》的摄影张艺谋在谈及这部电影的构图时说到：“就是注重视觉的表现性，突出黄色，用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……构图取单纯，不取繁复……”这种构图的表现手段，正是通过在画面中占据了主体地位的黄土地和在其中显得微不足道的人形成的强烈对比，暗喻了这种封闭的生态文化格局对渴望自由发展的人性的束缚与制约：面对这样深远辽阔而又无比厚重的黄土地，人显得那么渺小而又无助。 影片中的外景构图都在着力强调黄土地的主体地位，而在拍摄内景时构图却有另一番意味，那就是显得十分均衡整饬，四平八稳。如果画面主体是一个人或物品的特写，就让它稳稳居于画面正中央；如果镜头中有多个被摄物，画面构图也安排得十分妥当，被摄物的形状大小和光影强弱都得到了微妙的平衡。这种稳当的构图也暗寓了影片中黄土高原上人们生活状态的死板与压抑。
影调、色彩与构图 在摄影构图中，光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。英国摄影家戴维·加兰特认为，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。它能自然而然地把各个特殊投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而使各个组成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。 加兰特的体会是：强硬的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以创作出戏剧性效果，而柔和的光线则能办人创造一种静温安详和悠然轻松的气氛。光线当然是色调的同义语，但归根结蒂，照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类，决定着色调的性质和类型。 通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。如果拍摄的是肖像，则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。 一般来说，彩色照片的画面构图不同于黑白照片，它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系，有赖于这些特定颜色的对比。因此，重要的画面因素在构图时往往退居第二位，所以说，彩色照片的画面构图，要比黑白照片难于掌握。 加兰特指出，在进行彩色照片构图时，要记住，较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。这是因为，所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的，画家仍称之为色度比。具体地说，在一种颜色中，色素越多，这种颜色就越强，它的存在就越明显。例如，嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。同使用光线一样，两种颜色配在一起时，其色素内容的生动对比，能够使本来沉闷的画面呈现生气，从而使照片成为一张成功的作品。 在摄影构图中，影调能对观众产生积极的情绪上的影响。产生这种影响的原因，在于长期形成的心理因素。黑色常使人联想起夜晚，联想起某种神秘的事物。因此，暗调的照片要比淡调的照片更富有戏剧性，且有粗豪、深邃的效果。白色与淡灰色调，常会激起人们愉快的情绪，使画面有雅洁、娴静、坦白或高贵的效果。绝大部分是中灰色调的话，还有一种平易亲切的印象。 色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体。要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不调和之感。画家，尤其是一些经典的名画家都懂得，最有效地运用光线的技巧，是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。摄影也是如此。美国摄影家约伯指出，在处理画面影调时，“一般是画面的边缘最暗，渐渐地往最亮部分过渡。任何一种用平面表现的艺术，最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。不管采取什么样的构图技巧，只要被摄体位于最亮部位，它总是比较容易吸引观众的”。· 美国摄影家L．小雅各布斯在谈到色彩与构图的关系时指出：“色彩总是作为形式、线条和质感的附着物吸引着观众的视线。色彩浓重的形状可以主宰整个画面，比如一大群彩色气球，布满白云的蓝天与鲜亮的金色麦穗相接等。一座建筑物，不管它是什么颜色，只要安排在适