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玉雕新锐大师范同生人物事迹 近年来，苏州玉雕界新锐大师不断涌现，重量级精品层出不穷，而范同生，就是新一代玉雕大师中的代表人物。他擅长巧雕，多做老庄题材，作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜爱。而范同生荣获xx玉器百花奖金奖的作品《老鼠爱大米》，则是他艺术风格的最好浓缩。 范同生，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会副会长。71年生于河南玉雕之乡——镇平。在那个人口百万却有着三十万玉器从业人员的镇平，范同生从小就耳喧目染从长辈那里接触到了玉器的加工工艺，高考那年范同生考上了工艺美术学校，xx那年，范同生只身一人来到苏州学习苏作玉器的加工工艺，决心要把家乡的玉器工艺进行改良，那一年范同生21岁。在随后的xx 年间范同生拜师学艺，专攻苏作玉器工艺，把苏玉工艺的“空、飘、细”的艺术特色一一琢磨，历经xx年的磨练，xx年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵。 在同龄的苏州当代玉雕大师中，范同生算是从业时间比较长的一位。虽然范同生是设计专业毕业，进入玉雕行业的时间也很早，但是最开始几年，他对玉雕并不是很感兴趣，一度想退出这个行业另谋生计。跟木雕、泥塑、青铜等其它艺术门类不同，玉雕有自己独特的语言，但是刚入行时的范同生对这一点并不理解。这直接导致当时不少收藏
家都说，小范的玉雕做得真漂亮，但就是有点像雕塑。xx年至xx年，范同生离开了玉雕行业，自己做起了生意。两年下来，各种复杂的经历，让他感慨颇多。细细思索之下，发现自己并不擅长经商，最终下决心重返玉雕业。那时候，范同生已经30岁上下了，但是为了能在艺术上有新的突破，他仍然到天津美院雕塑系深造两年，然后重操旧业。 若干年之后，经过岁月的磨砺和实践中的万千次锤炼，范同生终于明白了，当初自己做的玉雕过于追求写实，过于细腻，虽然工艺精湛，但有时候不够简洁。范同生现在觉得，一件好的玉雕艺术品，应该是虚实结合、由繁入简的，而不应该是极尽繁缛的那种。从把玩的角度来讲，过于繁复的工艺，会让藏家“玩”起来很累，并不适手。 从xx年到现在，范同生的琢玉技艺精益求精，范同生说，玉石上的颜色多姿多彩，一位高超的琢玉大师，因利用这些玉石上的天然色彩来发挥自己的想象空间，如今，无论是花鸟鱼虫，还是古今人物，在追求神韵的范同生的刻刀下都是那么形象逼真，栩栩如生。现在我们追求神韵，形，我们琢玉做到现在，基本都能把握住了，下一步是把握作品的传神、神韵，神形兼备，达到琢玉工艺的最高境界。 范同生获得xx玉器百花奖的作品《老鼠爱大米》，堪称其代表作，体现了深厚的功力和高超的创意。《老鼠爱大米》通高UUU厘米，5只趣味盎然的小老鼠，在米堆之下活动，整件作品充满动态的生活情趣，凝脂般的大米，象征着财富，整件作品即包含了“五鼠运财”传统题材的全部寓意和内涵，还更具时代气息，获得了众多玉雕界内前辈名
玉雕工作总结 篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得 玉雕作品的鉴赏与评价心得 日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作 者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。 一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。 白龙螭龙带钩，清，香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品，估价为50,000 港元－70,000 港元 二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。 有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术
上海： 洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。 崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。 吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。 翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳 刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。 瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。 彭止和：海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年，36年的积累，让他在玉雕创作中长袖善舞，自由驰骋。无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。他所擅长的鳩蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。 于雪涛：上海玉雕名家，其在创作上一直追求讨喜、自然的风格，作品并不抽象，观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟埴》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖” o 颜桂明：在上海玉雕界中，颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统.乂有创新，而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠 长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖，2007 年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖，2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。 王金忠：海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺H的光彩。业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感
玉器鉴赏 中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人的品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。显然，被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包融了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。 我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后，对两者的认识逐渐有所区别，意识到了玉、石之美感上的差异，进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期，装饰精美的玉器出现了，并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮，甚至有人把这一时期称为“玉器时代”，足见其状况之盛了。。 本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍，以窥中国史前玉器特征 之一斑。 国宝玉器九龙杯——河南（商丘）非物 质文化遗产 九龙杯，若一只神器，以其扑朔迷 离，诡异难测的传说，令海内外神往， 以像阿拉丁的神灯，以其瑰丽的光晕， 使无数人思慕神往。1971年，上海“九 龙杯案”，周恩来总理以高超智慧妙取 九龙杯，使国宝失而复得，但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有
玉器九龙杯却鲜为人知，它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严，华贵幽古。上部有三条龙，其中一条独龙骑居幢盖，为九龙之首，中部有六条龙自动吐酒，若云行雨施。九龙象征九州，杯体寓意：皇权至上，华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有，据传，拥此九龙杯，可饮天下水，可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人，探求古遗，慧心潜思所制，实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作，系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作，精雕细琢，美韵天成，神秘悠远，九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部，山东省医学科学院等多家权威机构检测，富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素，长期使用此杯，有益寿延年，美容养颜，精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于，当小酒杯往龙头下一放，龙嘴里自动往杯子里吐酒，当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒，在亲朋好友聚会时可大助酒兴，给您的朋友留下对您最深刻的印象。 史前时代的玉器发展到晚期，无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了，精神性的意义占居了首要地位，并与权力、地位相维系，成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物，从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃，一个崭新的时代即将到来。 中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历
玉雕的工序 玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。 1、选料、剥皮 玉器雕琢有时是根据买主的要求来选择玉料和确定题材的，比如买者提出要订做中档的翡翠玉质的观音佛像，同时要求佛像手持玉净瓶呈站立资势，佛像高度在5寸左右，当然价钱要协商好。玉雕作坊就必须根据买者要求选择合适的翡翠玉料，将设计图案与买者商量双祀同意后就可以加工了。当然大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的”景材施艺”。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，比如翡翠表面常常为黑色、黄色、红色等包裹，里面是否有绿色？络裂和纹理如何延伸？雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。 2、设计 玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂暇疵，要做到“挖脏这绝”、”变职为榆”。玉雕设计者可能就是执行设计的雕琢人，有时玉雕设计者和雕琢者为下同的两个人，这就需要执行雕琢的人要领会设计者的思想，同时应具备必须的技术要求，有能力把握雕琢玉件题材的特征，并对玉雕题材有所了解，尽量熟悉有关背景材料。这样才可能真正理解设计，雕琢出设计者所期待的玉器。最初玉雕设计图案可以画在纸上，也可以直接画在拟雕琢的玉料上。大型贵重的玉料雕琢，必须先画在纸上反复斟酌酝酿，设计完美后再落在干料上，雕琢者根据题材图案的线条进行加工。小件玉器加工可直接在料上勾样。雕琢过程中要璜开玉料内部出现的缎裂，要充分利用其内部的颜色，这就需要不断地修改玉雕设计要多次在雕琢的玉件上描图。当然原定主要的玉雕题材通常是不能改变的，只能调整有关局部内容，适当减少或增加部分雕琢内容。 3、粗雕 玉件勾好样后就可以粗取了，粗雕也可称为做胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个玉雕是否成功的基础，我们知道玉料一旦雕琢，就很难回头，真可谓是”覆水难收”所以雕琢之前要慎重。为此玉雕行业在粗雕阶段就总结出许多经验其中“见面留棱”、”以方后圆、”打虚留实”、”留料备漏”、”先浅后深”等。粗雕最初要将玉料切割成若干大的玦面，然后将这些大面分割成若干小面面与面之间要有棱角，这些棱角存在可以及时调整玉雕造型，这就是所谓的”见面留棱”；雕琢圆形或球体时要采用微积分原理来加工，首先对玉料找祀，即将玉料切割成祀形或正方体，逐渐去角使得圆形或球体玉件面和棱越来越多从而也就越接近回或球体，这就是所谓的”以方后圆”玉器雕琢要由表及里。从浅到保地进行，也就是用工具勾出基本轮廓后再进一步完成造型，”先浅后深”的道理容易理解；玉刚过程中要保留好外形比如人物的头部、腿部、手肘等外露部分要留足余豪，一旦琢磨坏了无法补救，而身着衣物的折曲纹饰是雕琢的重点这就是”打点留实”的意思；雕琢时有可能为了回璜络裂，或遇见磕碰等意外，需要调整局部雕琢内容所以粗雕时必须留料备漏雕琢最后才可以将预留的余料去掉。颈短肩高也有“留料备调”这个意思，就是说人物雕琢时颈部要短肩头要高，在后期细刚完成后颈部长短才可能正好合适。如粗雕时人物颈部正好后期不断修整就可能使人物颈部变长，这时候就无法将其缩短了。玉器雕琢时要充分考虑到玉雕造型的特点，比如粗雕动物或人物的手足时要尽量留长，耳鼻头要尽量留大眼嘴却要尽量留小；粗雕时要留有余最，否则短了不能增长，小了不能变大，大了又不能
传统玉雕题材的寓意：五灵类题材篇 在玉的雕刻上的寓意，很难全面的阐述，因为一种图案，二种图案的组合，二种以上图案的组合，都表达或增添了不同或更多的吉祥含义，凡玉都是能给人带来希望、平安和寄托，玉是吉祥如意的一种瑞物，玉代表着正气和灵性。又可驱魔辟邪，平安护体，有益健康，多福多运！！！! 今天主要讲一下传统玉雕寓意——五灵，五灵题材题材即是指蠃、鳞、毛、羽、昆五类。具体为水族、走兽、飞禽和昆虫。 禽类： 1、灵凤：锦鸡头、鹦鹉嘴、大鹏翅、仙鹤腿、鸳鸯身、孔雀尾。居百鸟之首，象征美好与和平。是祥瑞的象征。与太阳梧桐一起寓意丹凤朝阳。被作为皇室最高女性的代表，与龙相配，是吉祥喜庆的象征，寓意龙凤呈祥。 2、仙鹤：寓意延年益寿，古代补服以鹤为文官一品的标志，故又寓意一品当朝或高升一品。 3、喜鹊：古书《禽经》说：“仰鸣则阴，俯鸣则雨，人闻其声则喜。”据说喜鹊可以预报天气阴晴，灵能报喜，所以人见人爱，是吉祥喜庆的象征。在有喜鹊出现的雕件中，喜鹊面前有古钱寓意“喜在眼前”；喜鹊和三个桂圆表示“喜报三元”；天上喜鹊，地下獾即是“欢天喜地”；两只喜鹊寓意双喜临门；和豹子在一起寓意报喜；喜鹊和莲在一起寓意喜得连科。 4、蝙蝠：因为“蝠”与“福”谐音，故而蝙蝠寓意福到和福气。五个福和寿字或寿桃，寓意五福献寿。和铜钱在一起寓意福在眼前。与日出或海浪一起寓意福如东海。与天官一起寓意天官赐福。 5、鹦鹉：是鸟类中寿命最长的长寿鸟。寓意英明神武。 6、鹭鸶：寓意一路平安，与莲在一起寓意一路连科。 7、鹌鹑：“鹌”与“安”谐音。和菊花、落叶一起寓意安居乐业。宝瓶与鹌鹑、如意一起代表平安如意。 8、鸳鸯：羽色绚丽，雌雄偶居不离，古称“匹鸟”，象征夫妻恩爱，永不分离。 兽类： 1、大象：寓意吉祥或喜象。与瓶一起寓意太平有象。
历代玉雕人物概述（摘录） 收藏人：珠江大鹏 2013-12-22 历代玉雕人物概述 我国雕塑人像具有悠久的历史，早在距今7000多年的黄河流域和长江流域的一些史前遗址中就发现有陶塑人像。史前时代雕塑人像的质料有陶、骨、石、玉等，如最早石雕人像出土于距今8000年的内蒙古敖汉旗的兴隆沟遗址中。玉质人像发现比较少，迄今不足10件。这些玉质人像以平面雕刻技法制成，多数为人头像，以透雕手法表现其轮廓，以阴刻技法表现其细部。玉雕人像是原始生活的写照，也是社会意识形态及风俗在艺术领域的折射，同时也反映了史前人浓厚的宗教意识。 最早的玉雕人像是在四川巫山县大溪文化遗址中发现的，其年代距今已在五六千年。这些人面形玉佩呈棕褐色，高6厘米，为椭圆形。玉佩正面雕出人面形象，作正视状，双目作圆圈形，直鼻梁，无耳，顶端有两个椭圆形穿孔，便于系挂。这件玉佩表面磨制光滑，雕琢较精，大溪文化玉器中仅此一件，比较珍贵。所刻画的人面近似于猴脸，三峡两岸茂林中自古以来多猿猴，唐代李白在《朝发白帝城》一诗中，就有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的描述，因此这件人(猴)面形玉佩亦可看作是三峡先民对常见动物猿猴所进行的生动描绘，也许远古居民将猿猴作为崇拜的动物神灵而把它神人化，—刻在玉石上作永久的保存。 属于陕北新华文化(距今4000年)的一件侧面人头玉雕像也比较富有特色。雕像玉质呈白色，高4.5厘米，局部有褐色浸斑。双面雕刻，头像作侧视，头束椭圆形高髻，团脸，鹰钩形鼻，嘴半张，阴线刻出橄榄形大眼，脑后有外凸的耳部，细颈，脸颊上钻一个圆孔，可供穿系（图）。这件玉雕手法古拙，各部位比例虽失当，但形象传神，表现出健美与憨厚的神情。 我国史前时代的几件人体全身玉雕像，是在安徽含山县凌家滩原始文化墓地发现的。玉人作站立状，高8.1－9．9厘米，呈灰白色。玉人的面部雕刻很细致，方脸长眼，粗眉，蒜头鼻，阔嘴，上唇较短，头戴圆冠，冠上的两排方格纹可能与冠饰有关。两臂弯曲，十指张开置于胸前，腕部饰有臂环，腰部饰一周斜线纹，似表示腰带。赤双足，左右脚均刻五趾。这些玉人人体比例匀称，造型优美，展现了江淮地区原始先民的面貌和风采，具有较高的欣赏价值。 除单体人像外，远古时代的先民们还雕刻出一些双体人像，用以表现重大的活动场面。台湾卑南文化遗址中出土有一些连体双人玉佩，这些玉佩玉质均为墨绿色，透雕出双手叉腰而立的两人。形象均为平肩，细腰，双腿略分，脚下有踏板，膝部有一横道。两人头顶一只侧卧的兽，尖耳张口，躬身翘尾，眼睛以未穿透的圆坑表示。这些连体双人玉佩磨制平滑，雕琢较精，所表现的可能是祭祀场面。 商周时期的人体玉雕种类和造型，比原始时代要丰富得多，除少数为扁平侧身像外，其余均为圆雕头像和圆雕全身像，基本造型也都是圆柱体。商周时期是中国奴隶社会的繁荣时期，社会中存在着以“礼”为主的等级制度，“衣服有制，宫室有度”。人们必须按照严格的等级规定来穿着装饰，只有这样，才能不失身份，符合礼仪。因此，商周时期人物玉雕对研究当时的社会制度、服饰演变及宗教信仰等方面有着极为重要的意义。 商代人物玉雕主要出土于河南安阳殷墟妇好墓中，共有l0余件，这些玉人多数雕成跪坐、蹲踞或双手扶膝状，并根据身份，有不同的衣、冠和发式，而且着力描绘面部。玉人面部特征都是高颧骨、大眼睛，具有比较明显的蒙古人种的共同特点。它们发式则以短发为主，
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
玛瑙雕刻赏析 原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。 关于中国玛瑙雕刻所展现的意境内蕴，从以下八个方面来简单的阐述：形神兼备、灵动之趣、含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙，虚实结合、和谐之美、以艺载道。 1形神兼备 一件形神兼备的玛瑙雕刻作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是一个雕琢技巧的问题，重要的是，它和玛瑙雕刻人内，在的心灵境界是密不可分的，在
创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。 2灵动之趣 在玛瑙雕刻的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。玛瑙雕刻作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。 3含蓄隐忍 纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，既如此，含蓄隐忍。中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容，含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中
中国玉器题材寓意大全 五灵题材题材即是指蠃、鳞、毛、羽、昆五类。具体为水族、走兽、飞禽和昆虫。 禽类： 1、灵凤：锦鸡头、鹦鹉嘴、大鹏翅、仙鹤腿、鸳鸯身、孔雀尾。居百鸟之首，象征美好与和平。是祥瑞的象征。与太阳梧桐一起寓 意丹凤朝阳。被作为皇室最高女性的代表，与龙相配，是吉祥喜庆 的象征，寓意龙凤呈祥。 2、仙鹤：寓意延年益寿，古代补服以鹤为文官一品的标志，故 又寓意一品当朝或高升一品。 3、喜鹊：古书《禽经》说：“仰鸣则阴，俯鸣则雨，人闻其声则喜。”据说喜鹊可以预报天气阴晴，灵能报喜，所以人见人爱，是吉祥喜庆的象征。在有喜鹊出现的雕件中，喜鹊面前有古钱寓意“喜在眼前”；喜鹊和三个桂圆表示“喜报三元”；天上喜鹊，地下獾即是“欢天喜地”；两只喜鹊寓意双喜临门；和豹子在一起寓意报喜；喜鹊和莲在一起寓意喜得连科。 4、蝙蝠：因为“蝠”与“福”谐音，故而蝙蝠寓意福到和福气。五个福和寿字或寿桃，寓意五福献寿。和铜钱在一起寓意福在眼前。与 日出或海浪一起寓意福如东海。与天官一起寓意天官赐福。 5、鹦鹉：是鸟类中寿命最长的长寿鸟。寓意英明神武。 6、鹭鸶：寓意一路平安，与莲在一起寓意一路连科。 7、鹌鹑：“鹌”与“安”谐音。和菊花、落叶一起寓意安居乐业。宝
瓶与鹌鹑、如意一起代表平安如意。 8、鸳鸯：羽色绚丽，雌雄偶居不离，古称“匹鸟”，象征夫妻恩爱，永不分离。 兽类： 1、大象：寓意吉祥或喜象。与瓶一起寓意太平有象。 2、熊：一般与鹰一起出现，寓意英（鹰）雄（熊）斗志或英雄 斗智。 3、獾：谐音“欢”。 4、蜥蜴：寓意今非昔比。 5、壁虎：寓意必得幸福。 6、蟾蜍：“蟾”与“钱”谐音，常见的蟾蜍雕刻造型为口衔金钱，寓意富贵有钱。在刘海戏金蟾的传说中就有一种说法认为三足金蟾为 东海龙王的三公主所化，为旺财瑞兽。 7、狮子：又称勇狮，表示勇敢。除一般印纽狮以单一数量出现外，玉雕件通常是两只狮子成对出现，寓意事事如意。如果是一大 一小两只狮子，则为太师和少师，象征位高权重。 8、仙鹿：代表长寿的灵兽，常伴随寿星守护灵芝仙草。一般在 玉雕件中很少单独出现。其长与官人、仙鹤及蝙蝠等其中的一种或 者几种题材共同出现，以表达不同的寓意。如鹿与官人寓意加官进禄。 9、麒麟：传说中的仁兽，龙头、鹿角、狮眼、虎背、熊腰、蛇
服装图案设计企划书 小组成员：陆建 孟德剑 指导老师：孙庆国老师
目录 一、项目概况 (3) 二、产品设计计划书 (5) 三、产品设计背景 (6) 四、销环境分析 (7) 五、SWOT分析 (8)
一、项目概况 1、企划目的 为本组成员的图案创作制定具体的方向和步骤 提高本组成员统筹规划的能力 2、项目名称 宗教与服饰的结合 3、项目建设地点 常熟理工学院闻道楼5楼 4、项目建设单位 创意小组 5、项目的提出 在这个个性张扬的年代，流行的元素在不断的更新。面对千篇一律的休闲服饰，订做个性化、标新立异的服饰已经成为生活时尚的体现。其中十字架、天使等宗教元素也是大行其道。鉴于此，我组以此次课程为契机，来深入对手绘服饰的理解和经营。 6、市场分析： 全球将近20亿人信奉天主，同时越来越多的教堂坐落在苏城，信徒人数也越发庞大，有将近50万之数，潜在购买客户数十分可观。同时当下年轻男女由于都市快节奏的生活，精神生活十分匮乏，而宗教的信念对他们能够产生十分大的吸引力，而此类产品对于这一类人群对于此类产品也有需求。
7、市场营销 我们的细分市场是苏州地区的基督信徒以及对宗教文化感兴趣的青年，按计划，我们将以高质量和高水准，并采取一系列的营销活动，逐步在苏城打开我们的市场，提高我们的知名度，形成稳定的顾客群。 8、财务数据 9、融资方式 全部投资由小组成员集资 10、结论 总之，鉴于我们对市场的分析，发挥我们营销管理的优势以及本项目的低风险，这一项目具有较强的可行性及简单的操作性。
二、产品设计计划书
三、产品设计背景 此次图案设计主要用到的元素为宗教的十字架图案和三位一体概念。 1、十字架 十字架标志是最古老的，可能具有大量神秘意义。十字架是远古就存在的普遍符号，代表了太阳。巴比伦太阳神，通常与外接圆组成太阳轮。另外十字架也象征了生命之树，是一种生殖符号，竖条代表男性，横条代表女性。十字架出现在墨西哥、秘鲁，最为重要的是出现在中美洲，暗指四种风，它们是造雨的源泉。十字架很早就和基督教有着联系。 2、三位一体 天主只有一个，一个天主却包含有三位，第一位叫父，第二位叫子，第三位叫圣神。三位互有区别，但三位却是一体一个天主，不是三体三个天主，而且三位没有大小先后。这是一端非常高深的道理，也是天主教信仰的基本，而且与人类的得救有非常密切的关系
玉雕题材寓意之玉观音 https://www.doczj.com/doc/df9086317.html, 2012年03月22日17:17 新浪收藏微博 观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。在《大佛顶首楞严经妙心疏》中说，世间观音相皆是观世音的应身而非本相。观世音的应身有三十二数及三十三数之说。贴近民间的说法为三十三观音化身，玉雕观音也多以此三十三应身为造像基准。此三十三应身为： 杨柳观音：又称圣观音，右手持杨柳，左手持净瓶，踞坐岩上。相传中州民风沦丧，致使天怒人怨，天下大旱。观音前来点化众生，显现真身，以玉净瓶中杨柳枝蘸甘露遍洒四野，顿时天降大雨，解除旱情。所以杨柳观音代表着原谅与仁爱。 龙头观音：一般作观音脚踏龙头怪物像。龙头怪物龙首龟身，是被观音降伏的于东海危害人间的怪物。龙头观音寓意，观音菩萨法力无边，为民除害，保佑人们安居乐业。 持经观音：又名读经观音。箕坐岩上，右手持经卷，状若读书。持经观音典出唐末钱戮起兵立国护民的典故。其寓意为心怀天下，心想事成。 圆光观音：是以身后有火焰圆光，大放光明而得名的梵王身法相。代表沉着、坚定。 游戏观音：游戏观音有两种常见造型，一种是嗔、怒、喜一首三面的帝释身相，一种是在五彩祥云上箕坐或漫步的形象。 游戏观音告诫众生善恶因果，皆有因果；点滴祸福不爽毫发。现多以游戏观音相警戒自省。 白衣观音：又称白衣大士。敷草坐岩上，左手持莲花，右手结与愿印或双手结定印，身着白衣，处白莲花之中。代表超度极乐与纯净菩提心。 莲卧观音：双手合掌，侧卧于石荷叶雕刻的莲花宝座上。寓意有求必应。 泷见观音：于高山之上倚岩而坐，眺望流泉飞瀑，表示观音关注众生苦难，保佑众生五谷丰登，人畜安康。 施药观音：常为右手拄颊深思，左手放在膝上捻莲花，表示观音惦念世间疾苦。寓意解救病痛。 鱼篮观音：脚踏鳌鱼，手提盛鱼的鱼篮或者是手提鱼篮的民间少妇形象。代表信心与坚持。 德王观音：趺坐崖畔，右手持杨柳，左手置于脐前，其德殊胜，故称德王。象征福与禄，有保佑众生福禄双全之意。 水月观音：相传为画家丘子靖所画的观音水月影像，一般作观水中月相。有永保众生平安之意。 一叶观音：又名莲叶观音、南溟观音。因乘一片莲叶漂浮水上，故名。 青颈观音：青颈观音三面四臂，手持杖、莲、轮、螺四种法器宝物，相传观音为解救终身，降魔吞毒，故而颈为青色。寓意逢凶化吉、化险为夷。 威德观音：左手持莲花，箕坐岩畔。寓意排危除障，一路平安。 延命观音：倚水上之岩，右手支颐，头戴宝冠，观赏设有阿弥陀佛像。又有手持赤色怪柳的造型。延命观音寓意消灾解难，延年益寿。 众宝观音：趺坐地上，右手向地，左手放于弯膝之上。象征知足。 岩户观音：在岩洞中，禅思入定相。佩戴或摆放岩户观音，免受毒物侵害。 能静观音：伫立岩畔，双手按一岩上，望海沉思。象征静慧如海，不为烦恼所动，永远安宁。 阿耨观音：常见的阿耨观音像多在海中岩石之上，抱膝而坐，目光向海。表示观音洞察一切，救苦救难。 阿摩提观音：乘白狮，身放火光，一首一面四臂。其中三臂分持摩羯鱼，白吉祥鸟、凤头箜篌，一手结说法印；另一种形象为提棒骑狮的宝相，不过此相阿摩提观音比较少见。在少林寺便供奉有提棒怒目的阿摩提观音，表示匡扶正义、惩治邪恶。 象征正气凛然、无畏无敌。 叶衣观音：敷草坐于岩上，身穿树叶做成的千叶功德(八万四千功德)衣。代表积德行善。
服装图案设计教学大纲
服装图案设计教学大纲 第一部分理论知识 第一节 通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。 1、服装图案设计的概念 服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。 服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点： ①图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗 ②形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有 ③童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净 ④男装图案：几何形态、动物文字、风光器物 ⑤女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用 2、图案设计的素材来源 写生 意像、抽象的来源 来自于其他形式的艺术创作 3、服装图案设计的构成方法 规格 图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。 布局 主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类： 1、清地布局图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多 空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花” 清“地”明、布局明快的特色。 2、混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称， 虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。 往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。 3、满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明 显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果
玉雕植物题材寓意介绍 玉雕题材有植物类、人物类、动物类、服饰装饰用玉、其他等等，现在我们就来介绍一下玉雕植物类题材的寓意。 喜上眉梢：喜鹊站在梅花枝头，“梅”与“眉”同音，形容喜事临门，幸运吉祥。 踏雪寻梅：风雪中一老人头戴浩然巾，骑驴过桥，手持梅花。“踏雪寻梅”是根据唐代诗人孟浩然骑驴过渡桥，皑皑白雪中寻找傲冬之梅的故事流传而来。 青梅竹马：“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，以“天竹”、“腊梅”构成吉祥图案。借“梅花”代“青梅”，“天竹”代“天马”，寓意夫妇两小无猜、相敬相爱。 兰桂齐芳：亦称“桂子兰孙”、“兰桂胜芳”，以“兰花”及“桂花”构成吉祥图案，寓意子孙兴旺发达。露根兰：亦称“根草”，以露根之“兰花”构成图案。宋末诗人、画家郑思肖，笃于忠义，宋亡后隐居吴下，待客坐必南向，以示不忘故土。平生善画墨兰，入元之后画兰，疏花简叶必露根，谓：“土为番人所夺，忍著耶？”元朝官吏有求画者，答之以“头可断兰不可得”之语，后人感佩其高风贞节，亦多以“露根兰”为饰。 竹子：平安竹，富贵竹。寓意“竹报平安”或“节节高升”。竹子与蝙蝠一起构成图案，通过谐音寓意祝福。 天仙寿芝：以天竹、水仙、山石和灵芝表示，象征长寿。 天地同春：为祝寿之词，用天竹、瓜藤和盛开的花朵表示。 傲霜秋菊：以独窠或两窠菊花为图案。菊为秋霜之时开花，正值万花凋零之时，更显出其耐寒傲霜之凛然风骨。 杞菊延年：枸杞补肾壮阳，延年益寿；菊花清心益气，常用菊花和枸杞表示，意指长寿延年。 松树：代表老而弥坚、长寿挺拔、风骨非凡之意；寓意健康长寿，象征坚贞不屈。 松柏同春：松柏均为常青之树，意为长寿。画面均以松树和柏树表示，同时寓意夫妻永葆青春长寿。 松菊延年：松树被视为百木之长，四季常青；菊花经霜不凋，独吐幽芳，意指长寿，常用松树和菊花表示。嵩山百寿：五岳的中岳嵩山，传说是神仙居住的地方。图案中以石、松表示嵩山，柏树、桃枝、萱草、石表示百寿，寓意长寿百岁。 五清图：古人称“松、竹、梅、月、水”为五清，有清爽高雅、清白高洁之意。 四君子：以“梅、兰、竹、菊”四种花卉构成图案，寓意为品德峻洁高尚。 岁寒三友：亦称“三友会”，以松、竹、梅三种耐寒植物构成图案。松，贯四时而不改柯易叶，坚强不屈，寒暑不变；竹，清高而有节，高雅不俗，虚心自持；梅，不畏严寒，不惧风雪，品性高洁。寓意历经考验、生性贞静坚韧。也有“海、竹、石”为岁寒三友构成图案之说。 灵芝：如意、长寿之意。 群芳祝寿：由长春花、灵芝、梅花和竹子表示，为祝寿之词。 芝仙祝寿：由灵芝、水仙、竹子和山石表示，意指健康长寿。 水仙：水仙花清雅高洁、飘逸隽秀，故有“凌波仙子”之誉。 群仙拱寿：画面以水仙花和松树构成，水仙寓意群仙，松树寓意长寿，为祝寿之词。 群仙祝寿：以水仙、竹子和山石表示，水仙代表群仙，“竹”与“祝”谐音，石为寿，寓意长寿安康，常用作祝寿之词。 玉兰花：兰花清新雅致，常用玉兰寓意为人品性高洁、玉树临风。 玉堂富贵：玉兰花、海棠花、牡丹花构成图案。 必得其寿：由玉兰花和石头构成图画，玉兰又称木笔花，石头为寿石，“必”与“笔”谐音，表示健康长寿。 寿桃：桃是长寿果，佩戴能长寿，寓意生活甜甜蜜蜜，长寿祝福。
2016第九届中国玉石雕神工奖获奖作品欣赏 特别金奖作品名称：《空相》设计：曹春华制作：曹春华送评人：瀚晶金奖作品名称：《上善若水》设计：姚圣国制作：姚圣国送评人：姚圣国作品名称：《鼻烟壶》设计：卢亚东、张良制作：卢亚东、张良送评人：卢亚东、张良作品名称：《喜连连》设计：万德旭制作：万德旭送评人：万德旭作品名称：《大地之密藏》设计：王凯制作：王凯送评人：王凯作品名称：《全家福》设计：熊明星制作：熊明星送评人：熊明星作品名称：《光明妙境》设计：卢智勇制作：卢智勇送评人：卢智勇作品名称：《连年有余》设计：吴灶发制作：吴灶发送评人：吴灶发作品名称：《雄视》设计：陈华制作：陈华送评人：一致北红玉文化传播有限公司作品名称：《守护》设计：范民广制作：范民广送评人：一致北红玉文化传播有限公司作品名称：《佛法无边—慈悲不息》设计：杨晨伟制作：杨晨伟送评人：金沐堂作品名称：《富贵荣华》设计：金玲制作：金玲送评人：金玉玲阁作品名称：《庄生晓梦迷蝴蝶》设计：王立飞、梁语轩制作：王立飞送评人：梁语轩作品名称：《花仙子》设计：巩士杰制作：姜丽英送评人：徐建国作品名称：《五子登科》设计：魏永刚制作：魏永刚送评人：吴敬秋作品名称：《落叶归根》设计：翟全刚制作：李胜杰送评人：刘
丽银奖作品名称：《佛境》作品名称：《心锁》设计：应勇万制作：应勇万送评人：应勇万作品名称：《溯源》设计：奚彩军制作：奚彩军送评人：奚彩军作品名称：《依.移.蚁.异》设计：许延平制作：许延平送评人：许延平作品名称：《蟾趣》设计：庞建新制作：庞建新送评人：庞建新作品名称：《山鬼·屈原九歌》设计：袁耀制作：袁耀送评人：袁耀作品名称：《枭尊》设计：陆永福制作：陆永福送评人：聚福堂作品名称：《举杯问神工》设计：陈雪飞制作：陈雪飞送评人：一致北红玉文化传播有限公司作品名称：《知书达理》送评人：至成堂作品名称：《高情厚谊》设计：周立祥制作：周立祥送评人：周立祥作品名称：《刘海戏金蟾》设计：王艳制作：王艳送评人：王艳作品名称：《绿度母》设计：叶海林制作：叶海林送评人：叶海林作品名称：《一鸣惊人》设计：黄杨洪制作：黄杨洪送评人：黄杨洪作品名称：《母爱》设计：袁新根制作：袁新根送评人：袁新根作品名称：《四大天王》设计：徐立春制作：徐立春送评人：徐立春作品名称：《双龙对瓶》设计：徐圣维制作：徐圣维送评人：祥一阁玉雕室最佳工艺奖作品名称：梅花山庄设计：巩士杰制作：李青春送评人：姜丽英作品名称：麻姑献寿送评人：廉平作品名称：中国梦作品名称：福禄设计：巩士杰制作：陈海峰送评人：巩晓兵作品名称：乐在其中设计：翟全刚制作：王云雷送评人：刘丽作品名称：
有关玉雕的心得 经过这么多年的摸索、实践，自认为，玉雕创作一定要因材施艺，要根据原料本身的 特质进行制作。在此基础上，要体现出与众不同的创意。一次我买到了一块红皮的和田玉 籽玉，料很好，朋友们建议我做老虎。其实，做老虎也可以，但这样就太普通了。我思考 了几天，也没想好点子。一天，我拿着这块玉在灯光下照，发现里面有一缕缕黑色，很像 狂草的寿字。我灵感立刻就有了。我利用这些黑色的纹路，在正面雕了个“寿”字，背面 雕了一个八仙过海，作品名字就叫“福山寿海”，这是典型利用缺陷作文章的例子。 我的原则是宁缺毋滥，尽量不重复。虽然近几年出了不少作品，但做出来一定是精品。玉雕的创作很重要，必须要有大胆的想法，如果没有成熟的构思，绝不会轻易动手。作品 少并不代表缺乏创作激情和创意枯竭，只是对玉有着一种特殊的感情，任何对玉不负责任 的做法都是不可容忍的。 目前，市场上玉料涨价很厉害，顾客对工艺的要求也越来越高，这是件好事。前几年 新疆市场对工艺的要求很低，可以说是“九分料，一分工”，只要料好就行。顾客地题材 也没什么概念。现在，这个情况慢慢有所改变。其实，在创作上即使慢些也没关系，一定 要有出精品的勇气和态度，在技艺的提高上花费更多的精力。 在新疆，人才培养是当务之急，现在学习玉雕的新疆人越来越少了，很容易出现断档，这十年来带过的徒弟已经不下五十个，全国各地都有，但新疆本地的人却非常少。现在的 家庭大多是独生子，吃不了苦，又嫌工资低，一般学徒一两年就走了。我曾到河南考察过，那里学习玉雕的学徒非常能吃苦，大冬天的在院子里雕刻，手冻得通红也没人叫苦。 我认为，师傅和徒弟是互相促进的.，我希望所有带出来的徒弟都能独当一面，面面 俱到不可能，但要有自己的特长。 刚回新疆的时候，我曾提出做新疆人自己的玉器，从现在看来，要实现这个目标还有 很长的路要走。但我会坚持下去，要为新疆的玉器事业做出自己的贡献。 俗话说：“玉不琢不成器”，同一块玉料卖原料和卖成品的价格相差悬殊，因此，要 大力发展新疆的玉石加工业，使其产生更大的经济效益。新疆不仅是原料产地，更应该成 为产品的生产基地。而在这个过程中，人才的培养是当务之急，也是基础，需要新疆玉雕 业的所有从业人员付出努力。 从吹箫童子白玉雕谈清代人物类玉雕特点 “君子无故，玉不去身”，说明古人对玉器的重视和热爱。自古以来，玉器的制作十 分讲究，特别是像一些佩饰玉或摆件的玉雕工艺更是构思新颖，精益求精，达到了鬼斧神 工的境地。这里介绍的安徽望江县博物馆所藏的吹箫童子玉雕如图就是一件具有清代典型 风格的精湛玉雕工艺品。