素描几何体教学大纲
素描几何体教学大纲
素描几何体是美术教育中的重要一环。通过学习素描几何体，学生可以培养观察力、空间想象力和手眼协调能力。本文将从素描几何体的定义、教学目标、教学内容和教学方法等方面进行探讨。
一、素描几何体的定义
素描几何体是指通过线条和阴影的表现手法，将三维物体转化为二维图像的技法。它是建立在几何学基础上的，通过线条和阴影的运用，使画面具有立体感和逼真感。
二、教学目标
1. 培养学生的观察力。通过素描几何体的训练，学生可以提高对物体形状、结构和比例的观察能力，从而更好地表现物体的立体感。
2. 培养学生的空间想象力。素描几何体的学习过程中，学生需要将三维物体转化为二维图像，这要求学生具备一定的空间想象力，能够准确地捕捉物体的形状和结构。
3. 培养学生的手眼协调能力。素描几何体的练习需要学生通过手部的动作来表现物体的形状和结构，这对学生的手眼协调能力提出了一定的要求。
三、教学内容
1. 基本几何体的素描。教师可以从简单的几何体开始，如立方体、圆柱体、圆锥体等，引导学生通过线条和阴影的表现手法，将其表现出来。
2. 复杂几何体的素描。在学生掌握了基本几何体的素描技法后，教师可以引导学生尝试绘制一些复杂的几何体，如多面体、棱柱体等，培养学生的创造力和
表现力。
3. 素描几何体的组合。教师可以设计一些素描几何体的组合练习，要求学生能够准确地表现出不同几何体之间的关系和空间感。
四、教学方法
1. 示范教学法。教师可以通过示范绘制的方式，向学生展示素描几何体的表现技法和步骤，帮助学生理解和掌握。
2. 个别指导法。针对学生的不同水平和特点，教师可以进行个别指导，帮助学生克服困难，提高素描几何体的绘画水平。
3. 实践操作法。素描几何体的学习需要学生进行大量的实践操作，教师可以设计一些练习题目，让学生进行反复练习，提高技巧和熟练度。
五、教学评价
1. 观察力评价。通过观察学生的作品，评价学生对物体形状、结构和比例的观察能力。
2. 空间想象力评价。通过观察学生的作品，评价学生将三维物体转化为二维图像的准确程度。
3. 手眼协调能力评价。通过观察学生的作品，评价学生的手部动作是否流畅、准确。
六、教学效果
通过素描几何体的教学，学生可以提高自己的观察力、空间想象力和手眼协调能力。他们可以更好地表现物体的立体感和逼真感，为以后的美术创作打下坚实的基础。
总结：
素描几何体是美术教育中不可或缺的一环。通过素描几何体的学习，学生可以培养观察力、空间想象力和手眼协调能力。教师可以通过示范教学、个别指导和实践操作等方法，帮助学生掌握素描几何体的技法和表现手法。通过评价学生的观察力、空间想象力和手眼协调能力，可以对教学效果进行评估。通过素描几何体的学习，学生可以提高自己的美术水平，为以后的创作奠定基础。
《素描》教学大纲
-------------------------装----------------------- 订--------------------------------- 线-------------------------------------- 《素描与速写的基础》教学大纲 编号：撰写人： 所属系部：教务处处长： 一、说明 1．课程的性质和内容 素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。 2．课程的任务和要求 造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。 3．教学注意事项： 1、《素描》教学应坚持以辩证唯物主义的认识论作指导，运用对统一法认识对象和表现对象。
素描教学大纲 一课程的性质目的和任务 素描课是高职高专艺术设计专业基础课程，素描专业是一个完整的训练体系，是为了培养学生的写实造型能力，认识观察能力的训练课程。 在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术等因素的认识。为以后的设计创作打下坚实的基础。 二课程教学的基本要求 使学生了解素描基本概念及原理，了解中外素描风格，素描经典范作，使学生对广义素描概念和形式语言有正确的认识。 要求学生理解结构，空间，形体，调子的概念，理解透视的基本概念。通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法以及对形体，空间光影，结构，解剖，质感，线条的认识，熟悉结构比例空间的关系等。 要求学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和线条的技法，要求学生掌握同一对象，以结构形式的表现方法和同一对象以明暗形式的表现方法，掌握正确的透视方法。 三课程内容和要求 1 基本内容：简单石膏静物几何体素描，石膏像头像写生，简单静物素描，简单石膏几何体结构素描，简单静物结构素描，复杂组合静物结构素描，复杂组合静物结构素描，反思维物体组合结构素描，产品组合静物结构素描，室内场景速写，室外场景速写，临摹训练。 2具体内容与要求 （1）简单石膏静物几何体结构素描：了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线头的训练方法，学会构图，通过写生，临摹与默写，熟悉和掌握单个或者组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体素描。学会观察，分析复杂的石膏几何体的透视，比例关系，正确处理号画面的构图与构成，掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。 （2）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体明暗素描。 （3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法，透视原理和构图原理，理解临摹，写生与默写的关系，画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系，空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物结构素描。 （4）简单静物明暗素描：了解素描的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物明暗素描。
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
《素描》教学大纲 课程编码：1814170103 课程名称：素描 学时/学分：48/3 关联课程：色彩；建筑设计基础；城市与建筑美学；摄影 适用专业：城乡规划专业 开课教研室：城乡规划 课程类别与性质：（专业基础课，必修） 一、课时分配与考核权重 按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校城乡规划专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定素描技法、速写技法和建筑画技法三大部分内容，共48学时，3学分。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做、线上线下紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、课外写生、学习笔记、作品整理分析等方式对学生进行考核评价，其中课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、学习笔记等过程性评价占评价权重的70%，期末考试占评价权重的30%。 课时分配与考核权重一览表
二、课程资源库 1.参考书 (1)（美）丹尼尔.曼德.洛维兹.素描指南.上海人民出版社.2005.1. (2)（美）伯特·多德森著，蔡强译.素描的诀窍. 上海人民出版社.2014.5 (3)彭一刚.建筑空间组合论.中国建筑工业出版社.2008.6. (4)（美）迪鲁.A.塔塔尼编；李文杰译.城和市的语言：城市规划图解辞典. 电子工业出版社.2012.10. (5)李昊著.城市规划快速设计图解.华中科技大学出版社.2015.1. 2.期刊期刊：作者.文题.刊名，年，卷号（期号）． (1)吴平川.谈素描造型的“写实”与“夸张”.艺术教育,2008年01期 (2)吴传双.素描艺术的黑白之美.艺术评鉴,2016年03期 (3)史玲.提高美术专业素描造型能力的教学策略.美术教育研究,2016年22期 (4)张凌翾.素描和色彩基础教学的方法探讨.戏剧之家,2017年03期 (5)孙慧丽.论创意素描的造型要素与创作法则.北京印刷学院学报,2017年01期 (6)王怡.基础素描写生中观察方法的培养.美术教育研究,2017年10期 (7)王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法.宿州教育学院学报,2015年06期 (8)陈明.解构重构·概念转换·空间虚构与设计素描的创意造型.美术大观,2016 年03期 (9)迟媛媛.“应用型”人才培养前提下工业设计专业素描教学的探索与研究.美 与时代(上),2016年05期 (10)牛强国.论素描艺术中的色彩意识.艺术科技,2016年05期 3.网络资源 (1)吴宪生.素描教学与赏析网络课程.中国美术学院 ,艺术学院，网络课程. https://www.doczj.com/doc/df19169995.html,/viewVCourse.action? (2) 高天雄.造型基础之色彩训练.中央美术学院，造型基础部在线开放课程. https://www.doczj.com/doc/df19169995.html,/
《素描》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。 二、教学的具体要求 （一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。 （二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。 （三）对素描工具材料运用的基本能力。 三、教学中应注意的几个问题 （一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。 （二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。 （三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。 四、教学效果检查 本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。 五、教学时数分配 第二部分讲授大纲 第一章素描基础理论概述 一、目的要求 （一）学习东西方素描发展史及主要流派。 （二）掌握透视规律和基本技法常识。 二、讲授内容 （一）素描概述
（二）透视的一般规律 （三）几何形体组合写生的目的意义 （四）线结构造型方法的特点与规律 三、作业 完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。 第二章形体塑造 一、目的要求 （一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。 （二）学习明暗造型的方法的特点与规律。 二、讲授内容 （一）怎样对物象进行客观分析描绘 （二）画面构图与黑白构成的关系 （三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律 三、作业 完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。 第三章静物写生（一） 一、目的要求 （一）学习不同质地的感觉和表现。 （二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。 二、讲授内容 （一）物体质地不同的组合写生的目的意义 （二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法 （三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘 三、作业 完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。 第四、五章静物写生（二）（三） 一、目的要求 （一）掌握不同质地表现技法的审美能力。 （二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。 二、讲授内容
徐州中健科技职业技术学校 《素描》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业学校美术绘画专业必修的一门专业基础课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生的审美力和造型能力。通过素描教学，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力，为以后的专业课学习奠定基础。 二、学时与学分 132学时，8学分。 三、课程设计思路 本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，注重核心素养的培养，突出必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能的学习与职业精神的培养。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在素描造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业学校美术绘画专业岗位职业能力分析”，依据课程目标、岗位需求，对接职业标准，按照基础性原则和美术设计与制作的基本职业能力要求，确定本课程教学内容。 3．按照美术绘画专业特点，将课程分为几何石膏体、静物素描、头像素描、创意素描四个模块，按理论与实践相结合的思路组织教学单元，体现本课程的教学目标。 四、课程目标
通过本课程的学习，让学生掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力、创意表现能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要表现形式,熟悉素描造型的一般规律。 2. 理解素描造型语言的运用, 掌握明暗素描的表现技法。 3. 掌握结构素描的表现技法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5. 具有一定的创意和表现的能力。 6. 确立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 7. 具有一定的艺术修养和高尚艺术情操。 8. 具有一定的学习的刻苦性和专注性精神。 五、课程内容与要求
素描几何体教学大纲 素描几何体教学大纲 素描几何体是美术教育中的重要一环。通过学习素描几何体，学生可以培养观察力、空间想象力和手眼协调能力。本文将从素描几何体的定义、教学目标、教学内容和教学方法等方面进行探讨。 一、素描几何体的定义 素描几何体是指通过线条和阴影的表现手法，将三维物体转化为二维图像的技法。它是建立在几何学基础上的，通过线条和阴影的运用，使画面具有立体感和逼真感。 二、教学目标 1. 培养学生的观察力。通过素描几何体的训练，学生可以提高对物体形状、结构和比例的观察能力，从而更好地表现物体的立体感。 2. 培养学生的空间想象力。素描几何体的学习过程中，学生需要将三维物体转化为二维图像，这要求学生具备一定的空间想象力，能够准确地捕捉物体的形状和结构。 3. 培养学生的手眼协调能力。素描几何体的练习需要学生通过手部的动作来表现物体的形状和结构，这对学生的手眼协调能力提出了一定的要求。 三、教学内容 1. 基本几何体的素描。教师可以从简单的几何体开始，如立方体、圆柱体、圆锥体等，引导学生通过线条和阴影的表现手法，将其表现出来。 2. 复杂几何体的素描。在学生掌握了基本几何体的素描技法后，教师可以引导学生尝试绘制一些复杂的几何体，如多面体、棱柱体等，培养学生的创造力和
表现力。 3. 素描几何体的组合。教师可以设计一些素描几何体的组合练习，要求学生能够准确地表现出不同几何体之间的关系和空间感。 四、教学方法 1. 示范教学法。教师可以通过示范绘制的方式，向学生展示素描几何体的表现技法和步骤，帮助学生理解和掌握。 2. 个别指导法。针对学生的不同水平和特点，教师可以进行个别指导，帮助学生克服困难，提高素描几何体的绘画水平。 3. 实践操作法。素描几何体的学习需要学生进行大量的实践操作，教师可以设计一些练习题目，让学生进行反复练习，提高技巧和熟练度。 五、教学评价 1. 观察力评价。通过观察学生的作品，评价学生对物体形状、结构和比例的观察能力。 2. 空间想象力评价。通过观察学生的作品，评价学生将三维物体转化为二维图像的准确程度。 3. 手眼协调能力评价。通过观察学生的作品，评价学生的手部动作是否流畅、准确。 六、教学效果 通过素描几何体的教学，学生可以提高自己的观察力、空间想象力和手眼协调能力。他们可以更好地表现物体的立体感和逼真感，为以后的美术创作打下坚实的基础。 总结：
初级素描教学计划十三篇 篇1：素描教学计划 一.教学目的： 解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。 二.教学重点： 正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤 三.教学难点： 对形体空间状态的理解，绘画透视原理 四.教学方法设计： 美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自身会口头归纳感受。 培养学生思维创新精神，重视个性发展。在学习中举一反三。 五.教学评价方案： 我将美术评价方案分为两大项内容：
1.艺术表现：(40) 学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。 2.基础知识：(60) 期末测试60分 篇2：素描教学计划 课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增多学生的课外知识，提升一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个不错的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划： 一.活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提升学生的审美观。 二.活动时间： 每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。 三.活动步骤： 美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。因此我觉得应该从以下几方面去着手。 (一)、组织健全美术兴趣小组
素描高级班教学计划（通用5篇） 素描高级班教学计划（通用5篇） 时光飞逝，时间在慢慢推演，我们又将在努力中收获成长，请一起努力，写一份教学计划吧。那么教学计划怎么写才能体现你的真正价值呢？以下是小编为大家收集的素描高级班教学计划（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 素描高级班教学计划1 教学目的： 1、学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。 2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。 3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。 教学内容： 第一、二周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。 第三、四周： 主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。 第五、六周： 主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第七、八周： 训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。 第九、十周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。 第十一周———第十六周： 主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。 素描高级班教学计划2 教学目标： 通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法： 为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺
素描教学计划 （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作报告、合同协议、演讲致辞、条据文书、策划方案、规章制度、心得体会、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work reports, contract agreements, speeches, policy documents, planning plans, rules and regulations, insights, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!
幼师《美术基础》的教学大纲(总 6页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可-- --内页可以根据需求调整合适字体及大小--
《美术基础》课程教学大纲 课程名称：美术基础 计划课时：64 计划学分：4 课程类型：专业选修 课程性质：专业选修课 适用专业：幼师 开设学期：第一学年第2学期，第二学年第一学期 制订单位： 制定人：刘标斌 一、课程的性质和任务 本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习，特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等，力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。 二、课程教学内容的基本要求、重点和难点 1美术欣赏部分：应侧重提供优秀作品分析比较为主，另一方面教师应言传身教。
2美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此，在教学中应突出内容间的联系，认真进行范例分析与点评，注重实际操作训练与指导，灵活处理教材、强化实习操作环节。 第一学期 第一章简笔画(8学时) 教学目的与要求 1．重点掌握简笔画的概念与研究对象。 2．掌握管简笔画的构成方式。 3．完成简笔常规训练。 第一节平面成画 一、平面成画原理 二、作品训练 第二节简笔着色 一．简笔着色的工具及方法 二．作品训练 第二章平面构成(8学时) 教学目的与要求： 1．了解儿童线描。 2．掌握平面构成原理。
动漫专业素面教学基本要求 一、课程性质和任务 计算机技能教程与办公自动化软件应用与实践训练，是所有中等职业学校必修的一门基础课程。其主要任务是：使学生掌握常用办公自动化软件的基本知识、技能；树立学生过硬的实践动手操作能力；培养学生良好的服务意识和态度。 二、课程教学目标 培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。 1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。 2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。 3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。 三、教学内容和要求 素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现） 素描基础技法 几何石膏素描 静物素描临摹与写生（玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、等各类静物写生练习）。 石膏像素描 人物头像、半身及全身素描 风景素描（速写与默写）
教学要求 逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识 教学内容 以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。 1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描（此部分可安排在课外进行）。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。 2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。 3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。 4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。 5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。 。 （六）面向专业 艺术设计系：动漫设计专业 概述 [教学目的] 1. 明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。
素描（基础）课程教学大纲 1、性质/ 学分/ 学时（理论教学+实践教学） 专业必修课程：15/280（76/204）。 2、先修课程（选修课程） 文化基础课程。 3、使用专业 五年制美术教育专业（一、二年级共4学期）。 4、教学目标 通过系统的素描、速写基础训练使学生掌握素描基础知识，能够熟练地运用写生技能进行几何体静物、石膏头像素描写生，和人物速写，具有扎实的造型能力，为高年级学习打下坚实的基础。 5、教学基本要求 5.1.理论要求 要理解素描概念、素描形体和结构要素、素描明暗要素、人物速写、素描艺术性---再现与表现基础理论知识；养成健康审美观念，高尚科学的评价美创造美。 5.2.实践要求 通过系统的素描基础训练使学生掌握素描基础知识，能够熟练地运用写生技能进行静物、石膏头像素描写生，具有扎实的造型能力，为高年级学习打下坚实的基础。 5.3教师要求 1) 明确教学目的，研究教材研究学生；因材施教，改革教学方法，创新课堂模式确保教学质量； 2) 做到七结合：教师主导与学生主体相结合；德育与美育结合，传统课堂教学与现代多媒体教学相 结合；理论理解与实践应用相结合；技能教学与社会实际人才技能培养需要相结合；课堂教学与课外指导相结合；校内实践与校外实践相结合。 5.3.学生要求 1)明确学习目的： 掌握科学的艺术观察方法和刻画步骤；具有一定的形式美造型观念，能够熟练的进行几何体、静物、室内一角写生，并具有一定的艺术表现能力。 2)掌握学习方法： 能理论联系实际，知识的理解和技能的熟练双管齐下；能自觉把课堂作业与课外练习一体化，坚持争取时间消化巩固知识技能；能自我钻研探索，既继承传统有吸收新的观念，具有创新能力能学习知识技能与日后工作相结合。
《动画素描》课程标准 1.概述 “动画素描”是动漫制作技术专业的一门专业基础必修课程，主要通过学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）及创意造型表现，来培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。是学生将来从事动漫设计所必需具备的重要专业设计能力之一。该课程是以模块式教学方式进行课堂教学，在掌握传统素描造型能力的基础上，结合动漫制作技术专业要求，紧密衔接各专业课程而设置科学、严谨、合理的教学内容，通过采用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业讲评等多种教学方式，使学生逐步掌握动画素描的技能要求。 1.1课程的性质 本课程是动漫制作技术专业的一门必修的专业基础课，课程应用性强，知识面广。通过本课程的学习，培养学生的基础造型和创新思维能力，掌握正确的观察、感受、分析物体的方法，掌握脑、眼、手相互协调配合，从而更全面更系统地表现对象。提高学生素描表现对象的方法技巧以及审美创造能力，为今后专业核心课程的学习做好铺垫。学生也能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。 1.2课程设计理念 本课程以实例为主，由浅入深地讲解传统素描与动画素描的区别与联系，从最基础的绘画理论到动画专业设计造型知识的了解，再到更深入的动漫创意造型设计。全都采用项目教学法，解决相关问题。本课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和表现技巧。动画素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造表现方面的问题，因此在进行课程设计时，最为重要的就是对学生造型表现能力和创新能力的培养。在课程设计中，从动画场景、动画道具、动画角色大范围考虑课程的基础性和应用性。同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，从而做到动画素描基础造型与动画核心课程的完美结合。 1.3课程开发思路 本课程的设计体现“以工作过程为导向，项目实践教学为本”的教学模式，打破了传统的应用学科教学体系，在教学过程中加强知识点的实际应用，以及项目的实际操作。通过学生自主分析，归纳，总结的学习方式，引导学生成为项目教学的主体，熟练掌握课程内容所需技能，深入体现了以“工作过程为导向”的职业教育教学理念。主要围绕以下几个方面进行： （1）整合课程内容，构建以实践训练为主的教学体系。本课程以“石膏几何体结构素描、静物结构素描、静物明暗素描、人物结构素描和创意表现素描”为主要内容，以实践教学为主，课程内
创意素描教学计划 创意素描教学计划（精选6篇） 创意素描教学计划1 一、教学目的 1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。 2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。 二、在教学中拟采取的措施 1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。 2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。 3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。 三、教学进度 1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。 2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
圆锥穿插体结构素描 第一篇：圆锥穿插体结构素描 圆锥穿插体结构素描 一、教学目的 1培养学生对自然物体的认知形式及其结构分析的能力 2培养学生的造型能力和设计思维能力，理解物体的基本造型个性3熟练运用点、线、面的基本技法，并为学好其他美术专业课奠定造型基础 二、教学重点 1.运用正确的观察方法，了解物体的结构特点； 2.掌握正确的绘画步骤及技法。 三、教学难点 1.找比例的方法； 2.“切中点法”的掌握； 3.透视原理； 4.线条的虚实变化处理。 六、学时：1 七、教学过程 1、搜集学生部分素描作品进行PPT展示，鼓励学生踊跃举手赏析作品。 2、进入主题，讲解圆锥穿插体的结构特点：由一个圆锥体和一个圆柱体相互垂直穿插而组成，透视面为圆面透视。 3、展示物体第一部分绘画步骤及要素。1）.构图：居中、饱满 2）.定比例:找出圆面比例，按“切中点法”画出圆面透视3）.造型:画出锥体结构线 4、展示物体第二部分绘画步骤及要素。1).构图：定出圆柱体方位，如图 2).造型：找出上、下圆面比例并用“切中点法”画出圆面透视3).深入刻画：投影、暗部色调、线条虚实，如图 5 总结 1)．课堂成果； 2)．学生达到的效果。 第二篇：结构素描教学大纲 结构素描
一、课程开设的意义、作用和地位 结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。 三、教学内容与教学安排 (1)速写 10课时 速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为(1)由慢到快(2)由静到动(3)由简到繁(4)临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的完成情况下，使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。 (2)几何形体、静物写生 30课时 几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。 静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石
《设计素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：设计素描 课程类别：学科基础课 学时：48学时 适用对象:室内设计和平面设计初学者 考核方式：写生考查 二、课程简介 中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、课程性质与教学目的 课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。 教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、
[素描几何体教案]素描教案 素描教案一:小学素描教案和课件 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 教学目的： 1、培养热爱素描艺术的情感。 2、了解素描基本知识。 教学重点及难点： 1、素描的基本知识。 2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。 电教、教具、学具准备：投影、素描例作。 教学过程： 一、揭示课题：素描欣赏 二、素描基本知识讲解 1、什么是素描？ 从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。 2、素描训练的作用 素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。 （1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。 （2）学会表现方法 表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。 三、欣赏例图 （1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高 《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗 （2）思考，小组讨论 比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？ （3）学生阐述,研究例图的表现方法 四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。 素描教案二:素描教学计划 素描教学计划1 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，
美术学院《中国美术史（上、下）》课程教学大纲 总学时：72 学分：4 适应专业：艺术设计专业 一、课程教学目标： 通过学习历史为今后的专业课打下坚实的基础，同时，开设中国美术史课程，也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。 二、课程的性质、教学目的： 本课程的教学内容分为导言、原始社会的美术、奴隶制时代的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期的美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术、激流中的中国近代美术等十个部分,在一个学年授完。通过学习，使学生对中国美术史的概貌有初步的了解和掌握，对中国美术史上的重要艺术家和艺术作品有所认识，对中国美术发展的一般规律有所了解，从而提高学生对中国美术作品的欣赏能力，培养学生对中国传统文化艺术的热爱之情。 三、课程教学内容： 第一章原始社会的美术 一、概述 原始时代的美术类别大致有:石器、陶器、雕塑(陶塑、石雕、玉雕等)、绘画(岩画、壁画、地画及器物装饰画等)以及建筑和编织工艺等. 原始美术具有混沌性特征。 二、石器的制作与审美意识的萌芽 艺术起源的几种观点：“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。 从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。 三、新石器时代的陶器艺术 四、雕塑与绘画 第二章奴隶制时代的美术 一、概述青铜工艺美术是中国古代美术史上的第二个高潮。 二、灿烂的青铜工艺 三、建筑 四、绘画与雕塑 第三章战国秦汉美术 一、概述,总体把握秦汉时代美术发展概貌. 二、绘画盛势 三、缣帛画 四、画像石、画像砖艺术. 五、壁画 六、器物上的装饰绘画 七、秦汉的绘画艺术特征 八、雕塑 第四章魏晋南北朝时期的美术 一、概述, 总体把握本期美术发展概貌。 二、人物画的新发展 三、山水画的兴起 四.中国早期的佛教艺术 第五章隋唐美术 一、概述, 总体把握本期美术发展概貌. 二、人物画 三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起 四、中晚唐花鸟画的兴起