意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。道家的创始人老子和庄子也生活于周朝衰落的“礼崩乐坏”时期,社会混乱,为治理社会,提出治理的方略,出现了百家争鸣的局面。道家认为“, 道”是“物之初”,是宇宙的本体,社会要得到治理,人生要获得自由,就必须“体道”。“体
道”是一种很高的境界,要进入“虚静”、“无己”、“心斋”、“坐忘”等心理状态。可见最早的意境
基本上是一种人生哲学。到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题。他的《文心雕龙·隐秀》篇是文学意境说的雏形,所谓“义主文外”、“文外之重旨”,直接启示了司空图的
“音员外之致”说、“象外之意”说。但明确提出“意境”概念则是唐代的王昌龄,他在《诗格》的著作
中提出“三境”说。他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。在不少关于意境的研究中,
认为物境是“物”与“境”的结合,情境是“情”与“境”的结合,意境是“意”与“境”的结合,“意”就
是主观的情思“, 境”就是客观的景物“, 意境”就是主客观的结合“, 意”与“境”这两者是一种平
列的结构“, 意境的美学特征在于意与境二者的浑然融彻,具体地说,它表现为主观和客观的契合无间、艺术形象的情景交融”。这种说法,长时间流行,被看作是意境的不刊之论。实际上这
种主、客二分的说法只是概括了一般的艺术形象的特征,完全没有切入到意境的特殊内涵,这
可能与宋代普闻在《诗论》中的说法有关。他说:“天下之诗,莫出于两句:一曰意句,二曰境句。
境句易琢,意句难制。境句人皆得之,独意句不得其妙者,盖不知其旨也。”这种说法把“意”与
“境”分得过分清楚,太机械。似乎“境”就是纯粹的景物摹写,“境”可以无情意的渗入,这显然
是不妥的。影响所及,人们把意境看成是意与境平列相加,就更不妥了。
1. 情景交融说
这主要是吸收明清两代的理论资源所形成的看法。“情景交融”论从宋代提出,到明清时期在诗论、词论、画论、戏曲论中触目可见。特别是到了明代的谢榛、清初的王夫之和其后的李
渔那里,几乎把话说尽。可以说“情景”论到他们那里完全成熟。“情景”论主要是解说诗歌形
象的构成要素。如谢榛说:“景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而成诗。”[
4 ]又如王国维说:“文学中有
二原质焉:曰景,曰情。”[
5 ]这里谈的仅是诗的构成要素,文学的构成要素,但后来有不少文论家
把它移来解说“意境”,把“情景交融”看成意境的主要规定。如明人江进之在《雷涛小书》中说:
“白香山诗,不求工,只是好做。然香山自有香山之工,前不照古人样,后不照来者议。意到笔随,景到意随,世间一切都着并包囊括入我诗内。诗之境界,到白公不知开拓多少。”这里认为
境界主要是“意”与“景”的相随相伴。
清初画家布颜图在《画学心法问答》中,更明确提出意境即情景交融,他在回答“笔墨情景何者为先”的问题时说:“情景者境界也。”晚清王国维在《宋元戏曲考》中,明确提出“意境”概
念,并认为“写情则沁人心脾,写景则豁人耳目,述事则如其口出”,那就是“意境”。在现当代,
·2 ·把意境解说为“情景交融”,成为一种流行的学术观点,如著名画家李可染说:“画山水最重要的
问题就是‘意境’,意境是山水画的灵魂。”“什么是意境? 我认为,意境就是景与情的结合;写景
就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解,不用说,它当然要求包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感情,见景生情,景与情要结合。”[
6 ]这种用“情景交
融”说注释意境的作法一直延续到20 世纪八、九十年代,如曾祖荫教授出版于80 年代的《中国
古代美学范畴》一书中说:“意境的美学特征在于意与境二者的浑然融彻,具体地说,它表现为
主观和客观的契合无间、艺术形象的情景交融”。[7 ] (P287)
2.“诗画一体”说
宋元时期是山水画大发展的时期。画论与诗论结合也时常可见。这时候出现的一个观点
就是“诗画一体”论。苏轼明确提出:“诗画本一律,天工与清新”[
8 ] (二首之一) 苏轼还特别提到
王维的诗与画,说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗曰:‘蓝溪白石出,玉川
红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。’”[
9 ]此后这种“诗是无形画,画是有形诗”的观点层出不穷。
山水画的特点就要讲究空间上的虚实、远近等。后来的人就借用诗画关系的理论来解说意境。如清人笪重光说:“空本难图,实景清而空景现;神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处
多属赘疣:虚实相生,无画处皆成妙境。”[
10 ]这意思是在空间上虚实相生,就会在使画的“有限”
延伸出“无限”来,这就是有意境。现当代学者取这一视角去解释意境的人也不少。例如宗白
华教授就是非常重视意境的空间意识的学者。他说:
中国人于有限中见到无限,又于无限中回归有限。他的意趣不是一往不返,而是
回旋往复的。唐代诗人王维的名句云:“行到水穷处,坐看云起时。”韦庄诗云:“去雁
数行天际没,孤云一点静中生。”储光羲的诗句云:“落日等高屿,悠然望远山,溪流碧
水去,云带清阴还。”以及杜甫的诗句:“水流心不竞,云在意俱迟。”都是写出这“目既
往还,心亦吐纳,情往似赠,兴来如答”的精神意趣。[ 11 ] (P95)
宗白华在此所说的“意趣”实际上就是他理解中的意境。因为下文分析杜甫那句诗时,他就用
了“境界”一词。他从中国画出发所理解的意境就是在有限空间中看到无限,又从无限空间中
看到有限。
蒲震元教授《萧萧数叶满堂风雨试论虚实相生与意境的构成》一文,也是从绘画空间
转换的角度来解说意境的。他说:“意境的形成是基于诸种艺术因素虚实相生的辩证法则之上。所谓意境,应该是指特定的艺术形象(实) 和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富联想形象(虚) 的总和。”[
12 ]虚实相生在绘画中明显是一个空间意识问题,在诗的意境
里,的确写的是“萧萧数叶”,但其效果却是“满堂风雨”,有限中达到无限。另一作者谭德晶在
《意境新论》中把意境中的空间问题提得更明确,他从宋元以来的画论出发,认为:“意境当然是
由个别的意象形成的,但是又并不是所有的意象都能形成意境。在意象中,只有那些能形成完整连续空间的意象才形成意境。”[13 ]在艺术空间中,他强调只有整体的连续的空间,才会有意
境。应该说,从艺术空间的角度,以虚实相生的理论,来解释意境,是有效的。这个角度的解释当然还可进一步发挥。但是这一理论如果过于单一,也是有问题的。就是说,虚实相生的问题,也是各门艺术普遍的问题,是各门艺术共同的特性,如果我们不能更紧紧地抓住抒情文学主要是通过语言来抒情这一特点,仅从虚实相生的角度来解说意境,也还是比较勉强的。诚如谭德晶所说:“完整连续的空间只是意境的基础,不能说有了完整连续的空间就有了意境。除了这个空间性之外,还必须有空间中有情绪的弥漫充溢。”[13 ]他的话是说得不错的。
3. 境生“象外”说
唐代的诗歌特别是律诗发展到一个高峰,无论诗人之多,诗歌成就之高都是空前绝后的。
唐代诗论最重要的成果之一,就是提出意境说,发展了“象外”说,并把意境说与“象外”说联系
起来思考。即认为意境的主要规定是“象外之象”、“景外之景”、“音员外之致”、“言外之意”,反过
来又用有没有意境来规定“象外”,两者互释。刘禹锡说:“境生于象外”[14 ] ,这可以说是以“象
外”说解说意境最早最简洁的尝试。在刘禹锡看来,意境有两个层面,一层是作者要表现的诗情画意,他认为这就是“境”;另一层就是语象,即文字描写的形象,他认为这是“象”。这两个层
次的关系是“境生于象外”“, 境”在深层,人们不能见到,要通过语象的描写,在语象的浅层之外
才能追寻到。司空图也是从实境与虚境的联系中来把握意境“, 实境”是他的《诗品》中的一品:
“清涧之曲,碧松之阴,一客荷樵,一客听琴。”真是“语语如在目前”;那么虚境是什么呢? 就是
他认为“岂容易可谭哉”的“诗家之景”,即“如蓝田日暖,良玉生颜,可望而不可置于眉睫之前”
的“象外之象、景外之景”。[ 15 ]他认为意境就在实境与虚境的联系中,特别要于“象外”去寻找。
现当代学人利用唐代的“象外”说来解释艺术意境,成为一种学术时尚,到处可见。如较有代表性的是叶朗教授的解说“: 到了唐代 ,在禅宗思想的推动下‘, 意境’的理论就诞生了。
什么
是‘意境’呢? 刘禹锡有句话:‘境生于象外。’这可以看作是对于‘意境’这个范畴最简明的规
定。‘境’是对于在时间和空间上有限的‘象’的突破。‘境’当然也是‘象’,但它是在时间和空
间上都趋向于无限的‘象’,也就是中国古代艺术家常说的‘象外之象’、‘景外之景’。‘境’是
‘象’和‘象’外虚空的统一。中国古典美学认为,只有这种‘象外之象’‘境’,才能体现那个
作为宇宙的本体和生命的‘道’(‘气’) 。”[
16 ] (P54 - 55) 意境诞生于唐代,运用唐代的主要诗学
观点“象外”说,来解说意境,可能是诸说中理由最充分的。但是用“象外”说来解释“意境”也不
是没有问题。关键之点是“, 象外之象”,这并非抒情诗本身的某个成分 ,是一种艺术效应。既
然是一种艺术效应,那么离开读者的阅读和接受,所谓的“象外之象”就无从谈起。我们只能说
“象外之象”是读者与作者对话的产物,所以如果要以“象外”说解说意境,就还需要读者接受的
角度的配合。
4.“生气远出”说
“气”的概念是先秦以来一个原始范畴。后人看到意境必须是生气灌注的,于是移“气”论__来解释“意境”。司空图在《诗品·精神》中说:“生气远出,不着死灰,妙造自然,伊谁与裁?”今人
郭绍愚教授在《诗品集解》中说:“生气,活气也,活泼泼地、生气充沛,则精神迸露纸上, ??有
生气而无死气,则自然精神。”意境最重要的特征,就是要“生气远出”或“气韵生动”,只有这样
才能感染人。所以宗白华在引了蔡小石在《拜石山房词》序所引别人的话“始境,情胜也,又境,
气胜也。终胜,格胜也”之后说:“‘气’是‘生气远出’的生命”,他的意思是意境的一个重要条件
是“生命力的活跃”。[ 17 ] (P63 - 64) 从“气”和“生命力”的角度来解释意境,也还有一些论文,发
表了很好的意见,但总的看这是解释意境的一个薄弱的环节,有待加深。当然,仅从这一角度解释意境又可能以偏概全,所以又必须与别的角度的解释互相配合。
5. 哲学意蕴说
中国先秦的“道”论,有深刻的学术影响。“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其
大。文学领域提出“原道”主张,也根深蒂固。这样后人就又引“道”论来解释“意境”,力图说明
意境中所谓“象外”、“意外”,其实就是一种形而上的意味。宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗,
提出“诗者,吟咏情性也。盛唐诸人唯在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处透彻玲珑,不可
凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”其意思也含有用他的兴
趣说解释意境说的意思。现当代从这一角度着眼的论文还不是很多。其中叶朗教授的说法值得注意:“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’,而是‘道’的体现。所谓‘意境’,就是在感性的(形而
下的) 日常生活和生命现象中,直接呈现某种形而上的意味。这是‘意境’不同于一般艺术的特
点。”他认为“象外之象所蕴含的人生感、历史感、宇宙感的意蕴,就是意境的特殊规定性。”
[16 ]
(P55 - 57) 从这一角度解释意境,是基于意境必定是“言有尽而意无穷”的,那么这无穷的“意”
是什么呢? 在许多有意境的诗中,那“意”往往是形而上的哲学意蕴,所以从这一角度解释意境
是合理的。但很明显这种解释不能孤立进行,如果不与别的角度的解释相结合,是不可能揭示意境的奥秘的。
意境理论的萌芽, 可以追溯到先秦时的《易传》和六朝时玄学的言意之辨, 它们在哲学认识论上为意境论提供了基本的思维方式, 即观物取象、得意忘象、得象忘言。而宗炳的“含道应物”、“澄怀味像,’《画山水序》, 刘翩的“神与物游” 文心雌龙神
思》, 姚最的“立万象入胸怀” 续画品》等理论, 则旨在探索文艺创作中的心物统一
问题。他们虽然没有直接采用当时佛学界已经出现的“境”或“境界”的概念、术语, 却
为唐代意境论的出现铺垫了基石。从文艺美学自身发展规律上看, 唐代意境理论是对
心物统一问题深入探讨的产物
。随着唐代文学艺术的繁荣, 理论上出现一种新的概括
与升华是完全自然的。
至于它借用佛家的境界说来阐述艺术意境理论, 则取决于当时
的社会环境与社会风气, 以及中国艺术家的思维方式对印度佛教思维方式的认同。
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
目录 摘要 (2) 第一章绪论 (2) 第二章正文 (2) 2.1 (2) 2.2 (2) 2.3 (3) 2.4 (4) 第三章结论 (4) 第四章致谢 (4) 参考文献 (5)
论意境在舞蹈中的重要（灵魂）作用 摘要：一个能够永葆艺术魅力的舞蹈是需要有“灵魂”的，舞蹈作品都很注重意境的营造，因为这样这部作品就是拥有了“灵魂”。然而意境的营造并不是那么的简单，但是意境可以使你的舞蹈更加具有艺术意蕴。那到底如何才能让舞蹈拥有意境呢？意境的重要又体现在哪里呢？ 关键词：意境、灵魂、作用 一、绪论 舞蹈是一门十分古老的艺术，一门艺术必须要有一种物质的意象境界，也就是所谓的“意境”才可称之为一部好的作品。它是一种在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。我们国家有一个成语“诗情画意”，往往会被人们用在一部好的舞蹈作品上。因为他不仅仅是一种视觉上的享受，更是精神上的享受。 二、正文 2.1意境是需要营造的 意境在舞蹈中充当着”灵魂”的重要作用。但是意境也是非常难以拥有的。它需要有很多的条件全部达成才能感受到。在2006年春节晚会上,由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿,赢得了观众的高度评价,彰显了中华民族文化和人性之美。《千手观音》取材于敦煌壁画艺术,它的成功, 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光,用一种世界的理念去把它挖掘出来,重新包装,在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。舞蹈意境的创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程。首先要有一定的特定的舞蹈背景，虽然仅仅是外部环境，但是也只有有了景才能使人见景生情，情随景迁；其次是要有情，作为舞蹈的原动力，它是一个舞者的内在驱动力。倘若没有情，何谈舞之；再者就是人体的外部形态，所以就需要舞者经过长期的基本功训练；还有就是一个人的“像”，即能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是动态造型和运动过程组合有序的动态形象。达到这几个条件，才算是具备了达到一种舞蹈意境的资格。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是艺术创作的依据,同时也是艺术鉴赏的依据。艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间,是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。 2.2、多种条件的达成是为了追求和强调意境 每个专业舞者每天都会进行一定时间的基本功训练，因为只有具有一定的舞
苏州园林句子赏析 一篇《苏州园林》介绍了苏州园林的建筑风貌，那么同学们要如何做这篇文章的句子赏析呢？整理了《苏州园林》文章句子赏析，希望对你学习《苏州园林》有所帮助。 《苏州园林》文章句子赏析1、“古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦。” 多么富有画意的句子。“盘曲嶙峋”，写藤萝的古老，“珠光宝气”，显示藤萝花的典雅风韵，构成一幅生意盎然的画面，烘托出园林的繁华气氛。 2、“我觉得苏州园林是我国各地园林的标本”中“标本”一词有典范、代表的意思。它形象地表明苏州园林继承了我国古代园林艺术传统，浓缩了中国园林艺术精华，具有典范性和代表性。 3、如何理解“可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界……”，“大多”表示很多、大部分。“无所依傍”指不依靠在其他建筑物上，目的是增加景致的深度。“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管花墙和廊子作为一个隔界把景致分为几个部分，但是好像并没有真的把景致分开。因为花墙和廊子的设置是为了避免一览无余。使整个园林时
而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加景致的层次和深度，增加观赏者的兴致，在有限的空间里创造无限的意境。 4、“一切都要为构成完美的图画而存在，决不允许有欠美伤美的败笔。” 用肯定的语气介绍苏州园林的特征，是为了强调园林特征的共同点，又从反面表明设计者追求目标的坚定态度。 5、“高树与低树俯仰生姿。” 此句精练而形象，写出了树枝交相辉映的情景，富有动态，给人以错落有致的层次感，而这种“错落有致”是符合自然美的原则的。 6、苏州园林的主要特征是什么，文章从哪几个方面说明了这个特征。 苏州园林的主要特征是：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”文章从亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次等四个方面，具体说明了这个特征。在这之后，文章还附带谈到苏州园林的一些次要特色：角落、门和窗、色彩。 7、“阶砌旁边栽几丛书带草，墙上蔓延着爬山虎或蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。” 写出苏州园林在每一个角落都注意图画美，每一个极小的局部都是一幅美的画。 《苏州园林》原文赏析本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的
[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。
总结篇古代诗歌鉴赏之规范答题 古诗鉴赏的各种题型及答题技巧（模式） 一、分析意境型 ●提问方式： ●一般提问：这首诗营造了一种怎样的意境？ ●变式提问：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想情感？ 解答提示：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、意三个方面。答题时三方面缺一不可。 ●答题要求：1.描绘诗中的画面（优美）；2.概括氛围特点（准确）；3.分析思想感情（具 体）。 ●这首诗描绘了一幅（）的画面，营造了一种（）的氛围，从而表达了作者 （）的情感（心情，心境）。 凉州词王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 ◆请用简洁的语言概括这首诗的意境。 答：这首诗前两句描绘了一幅塞外辽远阔大、雄奇险峻的画面（衬托出边塞“孤城”之小）(步骤一)，营造了一种雄阔、苍凉的氛围(步骤二)，表现了盛唐诗人广阔的胸襟(步骤三)。 二、分析技巧型 ●提问方式： ●一般提问：这首诗用了怎样的表现手法？ ●变式提问：请分析这首诗的表达技巧（或艺术手法）。（或诗人是如何抒发自己情感的？ 有何效果？） 解答分析：表现技巧是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现技巧分表达方式、表现手法、修辞手法三大类。 抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。 间接抒情又分借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；托物言志，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。 表现手法主要有：(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。(2)联想和想像，又叫虚实结合，如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。(3)对比。(4)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。四野无闲田，农夫皆饿死”。 修辞手法在古诗中经常出现的有：(1)比兴。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所咏之物。(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”。(6)用典。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。此外还有设问、反问、反语等。 ●答题要求：1.指出用了何种手法（明确）；2.结合诗句解释手法（具体）；3.分析表达 效果（具体）。 答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。 ●答题套路：这首诗用了（）的表现手法（艺术手法，修辞手法），如
诗歌意境论 摘要 一首诗歌，其因何而传诵至今，又因何而为文人骚客所赞赏、借鉴，模仿？答曰：“因其独有深远意境耳”。何为意境？意境又由什么构成，如何才能让一首诗歌有意境，以及诗歌意境所承载着、传达了诗人的什么。这些都是本文所要研究讨论的重要问题，希望通过对这些问题的研究讨论，从而解释诗歌的意境到底为何物。 关键词 诗歌；意境；意象；形神；情理； The artistic conception of poems and songs Abstract A poem ,why it can be passed to today ,and why it prised by the generation to generation’s poets? The anwser is because of it have the deep artistic conception.What is the so-call artistic conception? And what combined it .how to make it have the artistic conception in a poem and what it are 承载、convey、.All these questions are discussed in this paper ,Hoping to discrib what the artistic conception is by discussing these questions. Key words Poems and songs; artistic conception; images; form and spirt; feeling and reason; 一意境的含义 （一）“意境”意义的演变 意境，原称境或界，又合称境界。它的本义是疆域、界线。刘向《新
0701401013 汉语言文学师范一班钱美晶 浅谈苏州园林的水之美 苏州园林素来以山水秀丽、典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。 苏州园林最美之处是它的水，无水不成景，无水不成园，因此有“无水不园，园因水活”一说。水是江南园林之魂。水总是占据园子的中心地带，亭台楼阁依水而建，灵石桥梁亦依水而造。有了水，园林就有了活力，仿佛水是园林血液；有了水，山石草木都有了影子，太阳有了反光，仿佛水是一面镜子，映照着周围的一切，更有着“雾里观花，水中望月”的朦胧意境。所以说，“园林离不开山，也离不开水。如果说，山是园林之骨，那么，水就可以说是园林的血脉。”而清道光年间的画家郑绩在其《梦幻居画学简明·论泉》中对水也有一段十分精彩的言论：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不得生。”虽然这段话讲的是绘画中的山水关系，但也同样适用于园林美的构成。在园林中山石、建筑为固体形态，属刚；而水为液体形态，属柔。园林中山石建筑赋水以形，水则回报山石建筑以生意，从而达到“互妙”之作用。 水具有纯净清洁之美，水在自然界中一般来讲只有它物来污染水，而水绝不会污染它物，也只有水的本质是澄净的，可洗涤万物。真可谓当暑而澄，凝冰而冽。这是水的自然现象美，当天气变暖，水就会越发的变得温柔、澄净；当温度低到冰点以下，水就会变得刚烈、清冷；当水受到某些外界影响而变烟、化雾，就会变得越发的神秘、静逸。因水的这些特性，水也因此被赋予了丰富的文化内涵。古人云：“水性至柔，是瀑必劲”；“水性至动，是潭必静”；“仁者乐山，智者乐水”；“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则灵。” 由于水的地位如此重要，所以在苏州园林中，对水的设计更是不可或缺。有清澈的涓涓细流，有洁净如练的池塘，有喷薄澄澈的瀑布……如此众多的水体才使得苏州园林更加美轮美奂。 清代吴骞为苏州怡园的小沧浪题对联“清斯濯缨，浊斯濯足；智者乐水，仁
平面设计元素在空间中的运用摘要：为探究文字、图形、色彩元素在空间中运用的方式，使其更好地服务于人们的生活。分析平面设计元素在环境中应用的意义，探究平面设计元素在空间中使用的方式，并通过实例分析文字、图形、色彩三个设计元素在空间中的运用方式。得到平面设计元素在空间环境中应用的功能性。该方法及案例分析可以为空间规划，导视系统的布置提供参考。 关键词：平面设计;数字媒体;空间环境;视觉环境;设计元素 引言 空间环境设计一直是社会发展中面临的一个巨大挑战，随着当下科学技术的发展、数字媒体的广泛应用，平面视觉设计的应用也随之丰富起来。那么探究具装饰性的平面设计元素如何在空间中发挥其装饰性与功能性是一个非常重要的设计问题。将文字、图形、色彩三种平面设计元素打破传统设计方式运用到空间环境中，如何将平面设计元素如何更好地用以传递信息以及实现最佳的空间设计效果是一个值得思考的问题。由此，扩大平面设计的应用范围，改善人们对空间视觉感知力，对平面设计师来说也是一次尝试和探索。 一、平面设计的现状及发展趋势分析 平面设计（GraphicDesign）是以视觉作为沟通方式，将图形、文字、色彩等元素通过不同的设计手法进行创造，以平面媒介为载体的具有传递信息作用的视觉表现，因此也称为视觉传达设计。平面设计以在二维空间中的表现为主，有字体设计、海报、企业形象、包装设
计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展，互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越，平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进，出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果，信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中，人们为工作忙碌奔波的同时，常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受，那如何将平面设计更好地与空间环境相结合，为人们提供更好的城市生活体验，是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设，大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化，再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用，使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利，人们整日面对手机通讯，导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中，改变空间环境给人们带来的视觉感受，增加人们在城市中的情感体验，即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响，一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中，利用
中国古代文论中的境、境界和意境 中国古代文论中的境、境界和意境 境、境界、意境是中国古代文论中的重要范畴，历来探讨甚多。它们在古代文论中的含义，虽不乏联系，但并不完全相同。一般理解，每不加分别，这或因王国维《人间词话》同时加以使用之故；或有所分辨，但解说颇欠贯通。证之以文献，境主要指文学作品写出的境地，同时又是指创作之境，某种文体境域，甚至某种艺术造诣；境界也主要指文学作品写出的境地；意境是文学作品写出的有意蕴的境地，其意每在人生，或以写自然山水以见人生。境与境界有时大致等同，境有时包含意境在内，但境界与意境并不就是一回事情。确立意境的基本含义颇为重要，古代又有用意境一词而言它者。意境仅在作品，境、境界又每在作品之外，甚至文学之外，本文力图具体辨析讨论之。 一境这个词出现很早，最初是疆域的意思。《孟子·梁惠王下》说，“臣始至于境，问国之大禁，然后敢入。”几乎同时，境又用于指某种精神心态，《庄子·逍遥游》说，“定乎内外之分，辨乎荣辱之境。”后来境又指某种所处地方，陶渊明《饮酒》诗说，“结庐在人境，而无车马喧。”[1](p89)境界一词出现稍晚。最初也是指地域疆界。东汉班昭《东征赋》说，“到长垣之境界，察农野之居民。”[2](p366)后来的佛教经籍中也有境界一词，大致是指精神心智的活动范围或向往区域。如曹魏天竺
三藏康僧铠译《无量寿经》说，“比丘白佛，斯义宏深，非我境界。”[3](p2)北魏菩提留支译《入楞伽经》说，“妄觉非境界”[4](p87)。北魏昙摩流支译有《如来庄严智慧光明入一切佛境界经》[5]，梁僧伽婆罗等译有《度一切诸佛境界智严经》[5]。宋僧道原《景德传灯录》说，“问：若为得证法身？师曰：越卢之境界。”[6](p22)一般言谈中，境界也有佛教这种用法。南朝齐梁时期，刘勰在《文心雕龙》中，两次用了“境”这个词。《诠赋》说：“赋也者，受命于诗人，而拓宇于《楚辞》也。于是荀况《礼》、《智》，宋玉《风》、《钓》，爰锡名号，与诗画境，六义附庸，蔚成大国。”[7](p134)这“境”指文体境域。《论说》说，“宋岱郭象，锐思于几神之区；夷甫裴ｗěｉ＠①，交辨于有无之域；并独步当时，流声后代。然滞有者，全系于形用；贵无者，专守于寂寥；徒锐偏解，莫诣正理；动极神源，其般若之绝境乎？”[7](p327)这境指佛学超凡脱俗的境界。唐王昌龄在其《诗格》中说：“诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真 矣。”[8](p38-39)王昌龄对诗之境作了重要的划分，并认为境与象有关，故有“境象”之说。刘勰、王昌龄没有提到境界，他们（特别是王昌龄）关于境的看法却是后来的基本观念。下面
论展示空间的意境营造 清华大学美术学院环境艺术设计系陈燨 从一定层面理解，现今所有的设计都是一种展示行为，一种信息的传达，一种经由造型传达意念的行为。如何营造一个舒适、美观、适用的空间已经是设计的最终要求。物质与精神层面的并行发展是满足最终要求的根本出发点。因此，关注空间情绪的表达，意境的体现，是提高空间设计质量的不二法门。而对于我国现代展示空间而言，尤其是展示空间，其意境的体现尚不到位，归纳其原因大致有四点： (1)对已有的、传统模式理解的狭隘； (2)对舶未风格的照本宣科； (3)对理性沉思的误解； (4)对体验者行为心理的忽视。 究其原因，随着现代化的高速发展，设计领域愈来愈关注“人”这一要素。然而在有关展示设计的研究中，阐述对于人这一主体的物质要求的研究史料及理论不计其数，但是对于其精神要求的理论却屈指可数。展示空间意境的体现应当满足受众的基本需求；在此基础上，继承我国在艺术情感领域中的优良传统，体现我国所特有的艺术气质与品位，使自身的哲学理念服务于空间的设计当中。我们应当从人的角度出发，运用已有的优秀的资源，提高展示空间的品质，增强展示空间的效率。因此，人的行为与感情是展示空间设计应当考虑的重要部分。 1意境与空间 空间是人们赖以生存和居住的环境场所，人类几乎所有的时间都是在空间中度过的。虽然不能说人类的情感是由于空间的表隋产生和变化的，但是空间中情感的体现、意境的营造是可以引导人的情感发生变化的。 1．1“意境”浅析 “意境”一词源于中国，是中国哲学的重要思想，属中国美学的重要范畴。“意境”理论的形成是与中国本土的思想精华以及舶来的文化密不可分 的，其发展经历了漫长的历史阶段。对“意境”的哲学概念研究，最早可以追溯到先秦的春秋战国时期庄子《象罔》的“天地与我并生，万物与我为一”的哲学思想，它的深刻的内涵为“物我与共”、“情景交融”、“主客为一”的 精神境界。而《易传》中孔子的“言不尽意”、“立象以尽意”则可视为“意境”理论的先导。但是，在中国的美学史上，对“意境”概念的咀确提出，只可以追溯到唐代。“意境”理论的真正诞生源于唐代的诗学中。从唐宋开始，“意境”以近完善并开始运用在了艺术批评中。 “意境”最早被运用在古代诗歌、绘画、音乐等艺术形式中，通过各门类艺术的不同维度的表达形式，反映出作者的某种隋感、气质、意蕴以及格调等，从而使欣赏者与作者在心灵上产生某种共鸣，使欣赏者进入某种特定的精神世界当中，解读作者作品中渗透出的隐秘内涵。所以，从“意境”的发展演变分析，其主要是由“境”弓l发而未的，“境”本身也经历了一个由客观存在的疆界到一般人的主观的精神世界、到作家的主观的精神境界、最后反映到作品中所蕴含的艺术境界的发展过程。这种从物质到精神的演变引起了艺术作品的升华。 1．2“意境”表达的主要特征
平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手
一、单项选择题（在每小题的4个备选答案中，选出1个正确答案，并将其号码写在题干的括号内。本大题共20小题，每小题1分，共20分） 1、最先提出“养气”说的先秦思想家是（A ）。 A.孟子 B.老子 C.孔子 D.庄子 2、从《史记》对汉高祖和汉武帝的记述，我们可以清楚地看到司马迁的（C ） A.“究天人之际”的精神 B.“发愤著书”的精神 C.“实录”精神 D.“主文而谲谏”的精神 3、最早批评“文人相轻，自古而然”这一看法的古代文论家是（A ） A.曹丕 B.钟嵘 C.刘勰 D.陆机 4、陈子昂在《修竹篇序》提出了（A ） A.“兴寄”和“风骨”说 B.“美刺”、“讽谏”说 C.“为时”、“为事而作”论 D.“意境深远”说 5、欧阳修提出“诗穷而后工”说，这里的“穷”应该诗指诗人（A ） A.困厄的人生境遇 B.经济贫穷只能自食其力的困境 C.写不出诗的困境 D.经济贫穷和身体有病的状况 6、对于文学作品的艺术美，陆机提出了应、和、悲、雅、艳的五条标准。这五条标准都是用音乐来比喻，其中的“悲”是指（C ） A.文章要充分运用比兴手法，引起声音悲壮的艺术效果。 B.文学作品要有悲天悯人的同情心 C.文学创作要能充分体现鲜明的爱憎感情，能真正感动人 D.文学作品要引起读者的感动，必须描写悲剧性的题材内容 7、把创作客体(“在物者”)分为理、事、情三个方面，把创作主体(“在我者”)分为才、胆、识、力四个要素的清代诗论家是（C ） A.王夫之 B.袁枚 C.叶燮 D.沈德潜 8、“《水浒传》者，发愤之所作也”的著名观点的文论家是（C ） A.金圣叹 B.袁宏道 C.李贽 D.李渔 9、“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样，便只写得两个人，也只是一样。”这段文字是指出，《水浒传》的人物性格 （A ） A.有共性和典型性 B.分散而不够集中 C.有鲜明的个性 D.有典型性但缺乏共性 10、“故今日欲改良群治，必自小说界革命始；欲新民，必自新小说始。”这段话的作者是（A ） A.梁启超 B.李渔 C.金圣叹 D.刘熙载 11、“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。”这几句话，据教材注释是出自(A ) A.司马迁《史记?屈原列传》 B.《毛诗大序》 C.刘安《离骚传》 D.司马迁《报任安书》 12、教材认为：曹丕提出的“文以气为主”中的“气”是指(A ) A.作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现 B.作家为了写出优秀的作品，而加强自己的修养所培养形成的高尚的精神品格之美。 C.一个作家在文章中所特有的阳刚之气 D.一个作家的作品所特有的气象。 13、教材认为：《文赋》探讨的重点问题是如何(A ) A.进行艺术构思 B.确立中心思想 C.铸造文章语言 D.驰骋艺术想象 14、韩愈的“不平则鸣”论．影响了后世(B )
关于苏州园林的美学思考 摘要：园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。其中苏州园林是我国古典园林的精华。它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。苏州园林不仅体现了中国传统文化艺术，更具有其独特的无以伦比的美学价值。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》，被胜誉为“咫尺之内再造乾坤”，是中华园林文化的翘楚和骄傲。 关键词：苏州园林美学建筑艺术传统文化 正文：常言道“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度是因为它拥有一批全国乃至全世界闻名的古典园林。根据记载，苏州城内有大小园林将近200处。现存名园十余处，闻名遐尔的有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网狮园、怡园等。苏州园林占地面积小，采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果。俗话说“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林式我国古典园林的精华，其中蕴含着丰富的美学价值。 一、建筑美学 北方的皇家园林一般总是带有均衡，对称、壮严豪华以及威严的气氛。而像苏州园林这样的江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。在园景的处理上，苏州园林善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，其趣无穷。 建筑在苏州古典园林中具有使用与观赏的双重作用。它常与山池，花木共同组成园景，在局部景区中，还可构成风景的主题。山池是园林的骨干，但欣赏山池风景的位置，常设在建筑物内，因此建筑不仅是休息场所，也是风景的观赏点。建筑的类型及组合方式与当时园主的生活方式有密切的关系，因而园林建筑以其数量之多与比重之大形成为一种突出的现象。一般中小型园林的建筑密度可高达30%以上，如壶园、畅园，拥翠山庄；大型园林的建筑密度也多在15%以上，如沧浪亭、留园，狮子林等。正因为如此，园林建筑的艺术处理与建筑群的组合方式，对于整个园林来说，就显得格外重要。 苏州古典园林中的建筑不但位置、形体与疏密不相雷同，而且种类颇多，布置方式亦因地制宜，灵活变化。建筑类型常见的有：厅、堂，轩、馆、楼、阁，榭、舫、亭、廊等等。其中除少数亭阁外，多围绕山池布置，房屋之间常用走廊串通，组成观赏路线。各类建筑除满足功能要求外，还与周围景物和谐统一，造型参差错落，虚实相间，富有变化。 二、意境美 “曲径通幽”是园林的第一大特点。所谓的“曲径通幽”就是指通过曲折的路径到达幽静的地方。漫步于苏州园林之中，时不时就会走进一幽静的去处，这里景色优美、风光宜人。要构成“曲径通幽”的意境，首先，路径必须是曲折的。走在曲折的路径上，可以赏景，有可以达到“曲径通幽”的目的，既扩大了园林的欣赏范围，又达到了障景的目的。其次，苏州园林的路径都是有去有回的，没有没有沿原路返回的道理，使人们信步走的时候，充分欣赏到园林的美景。 苏州园林的又一个特点是别开生面。苏州园林中由于分景应用充分，使苏州园林与众不同，具有了别开生面的特点。既体现在苏州园林的各园所具有的特色，又体现各园内部景观与众不同。用苏州园林留园内的“又一村”景区来讲：留园的北部景区是一片明朗的月季
平面设计中的空间表现 空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。 平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。 一、平面性空间 多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。 1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。 形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。
2、图底转换。 由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。 二、幻觉性空间 幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空
古代诗歌鉴赏 【考纲解读】 “考试大纲”对古诗词鉴赏的要求是：能阅读浅易的古代诗文。其中对“鉴赏评价”的要求有两项：（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力等级为D。 比较近几年的诗歌鉴赏题，我们发现诗歌鉴赏题总体上还是遵循“稳中有变”的原则，“稳”是前提，“变”是微调。 1．题型题量稳定，分值各省延续。绝大多数省市采用简答题的题型，设置两道小题，各省保持自己的特色。 2．试题选材来源依然是以唐宋诗词为主，但不拘于唐宋。从这两年的试题情况看，唐宋诗词并没有减少的趋势，但从先秦到近代都在命题人的范围之内。至于体裁，诗词曲都在被选之列。诗歌鉴赏的出发点就是考查真实的鉴赏能力。 3．命题形式在稳定中更趋于灵活。 ——鉴赏诗歌的表达技巧 一、古代诗歌表达技巧： 1.修辞手法 2.表达方式 3.表现手法（包含修辞手法和表达方式） 一、诗歌中常见的修辞手法： 常考的：比喻、对比、拟人、对偶。 常见的：借代、夸张、双关、互文、反复、设问、反问、铺排、通感。 1.比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。作用：突出事物特征，把抽象的事物形象化。 “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》） 2.对比（对照）：把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果。常见的对比，有动静对比、虚实对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等。作用：使语言色彩鲜明，事物的性质、特征等更加鲜明突出。
【对比与衬托】对比双方没有主次，而其主旨需要两方共同构建突出。衬托双方有主次，其主题表现主要依靠被衬托事物来表现。 例如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”——对比 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”——对比 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”——衬托（反衬） 3.拟人——把物当作人来写，使此物具有人的外表、个性或情感的修辞手段。作用：可使具体事物人格化，语言生动形象。 “落红不是无情物，化作春泥更护花。”（龚自珍） “好雨知时节，当春乃发生。”（杜甫） 4.对偶：对偶，即把字数相等，结构相同或相似，意思密切相关的语句成对地排列的修辞方式。作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，有音乐美。 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（高适《燕歌行》） “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》） 5.借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。作用：使语言简练、含蓄。 “知否，知否应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》） ”谈笑间，樯橹灰飞烟灭。“（苏轼《念奴娇赤壁怀古》） 6.夸张：对事物的形象、作用等作扩大或缩小的描述。作用：揭示事物的本质，更突出、更鲜明地表达事物。“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白） 7.双关：利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。作用：增加内容含量，使语言表达含蓄、幽默，加深寓意，给人以深刻印象。 “杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”（刘禹锡） 8.互文：两个或两个以上相对独立的语言结构参互成文，合而见义，共同表达一个完整的意思。作用：内容上相
中国古代文论中的境、境界和意境 境、境界、意境是中国古代文论中的重要范畴，历来探讨甚多。它们在古代文论中的含义，虽不乏联系，但并不完全相同。一般理解，每不加分别，这或因王国维《人间词话》同时加以使用之故；或有所分辨，但解说颇欠贯通。证之以文献，境主要指文学作品写出的境地，同时又是指创作之境，某种文体境域，甚至某种艺术造诣；境界也主要指文学作品写出的境地；意境是文学作品写出的有意蕴的境地，其意每在人生，或以写自然山水以见人生。境与境界有时大致等同，境有时包含意境在内，但境界与意境并不就是一回事情。确立意境的基本含义颇为重要，古代又有用意境一词而言它者。意境仅在作品，境、境界又每在作品之外，甚至文学之外，本文力图具体辨析讨论之。 一 境这个词出现很早，最初是疆域的意思。《孟子·梁惠王下》说，“臣始至于境，问国之大禁，然后敢入。”几乎同时，境又用于指某种精神心态，《庄子·逍遥游》说，“定乎内外之分，辨乎荣辱之境。”后来境又指某种所处地方，陶渊明《饮酒》诗说，“结庐在人境，而无车马喧。”[1](p89)境界一词出现稍晚。最初也是指地域疆界。东汉班昭《东征赋》说，“到长垣之境界，察农野之居民。”[2](p366)后来的佛教经籍中也有境界一词，大致是指精神心智的活动范围或向往区域。如曹魏天竺三藏康僧铠译《无量寿经》说，“比丘白佛，斯义宏深，非我境界。”[3](p2)北魏菩提留支译《入楞伽经》说，“妄觉非境界”[4](p87)。北魏昙摩流支译有《如来庄严智慧光明入一切佛境界经》[5]，梁僧伽婆罗等译有《度一切诸佛境界智严经》[5]。宋僧道原《景德传灯录》说，“问：若为得证法身？师曰：越卢之境界。”[6](p22)一般言谈中，境界也有佛教这种用法。 南朝齐梁时期，刘勰在《文心雕龙》中，两次用了“境”这个词。《诠赋》说：“赋也者，受命于诗人，而拓宇于《楚辞》也。于是荀况《礼》、《智》，宋玉《风》、《钓》，爰锡名号，与诗画境，六义附庸，蔚成大国。”[7](p134)这“境”指文体境域。《论说》说，“宋岱郭象，锐思于几神之区；夷甫裴ｗěｉ＠①，交辨于有无之域；并独步当时，流声后代。然滞有者，全系于形用；贵无者，专守于寂寥；徒锐偏解，莫诣正理；动极神源，其般若之绝境乎？”[7](p327)这境指佛学超凡脱俗的境界。 唐王昌龄在其《诗格》中说：“诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”[8](p38-3 9)王昌龄对诗之境作了重要的划分，并认为境与象有关，故有“境象”之说。 刘勰、王昌龄没有提到境界，他们（特别是王昌龄）关于境的看法却是后来的基本观念。下面分别讨论境、境界和意境。 二 先说境。境主要指文学作品写出的境地。王昌龄说“诗有三境”，“一曰物境”，“二曰情境”，“三曰意境”。物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。王国维《人间词话》论境尤多。他认为，文学作品中，“有有我之境，有无我之境。…泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去?，…可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮?，有我之境也。…采菊东篱下，悠然见南山?，…寒波淡淡起，白鸟悠悠下?，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为物，何者为我。古人为词，写有我之境为多，
简论意境的美学特征 2012级汉语言文学专业强芸 意境作为一个审美范畴，是我国古典文论首创的一个概念，在一个努力表现精神世界的主情文学国度中得到了大力提倡，一直为我国文艺家探讨、发展并逐渐完善：先秦《易经》中提到的“立象以尽意”；《庄子·齐物论》中有关“自由之境”的讨论；三国两晋南北朝时期文学创作中就有“意象”说和“境界”说之分；唐代诗人王昌龄《诗格》中将诗境分为三个境界，分别为物镜、情境、意境。后又有文艺批评者提出“缘境不尽曰情”“文外之旨”（诗僧皎然）、“象外之象，景外之景”（司空图）等意境创作见解。近代著名美学家王国维力提“内美”，提出诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范，进一步深化了意境的理论。 意境发展到今天有多种不同概念和外延，“人们谈论的意境无外乎两大因素和一个空间即情景两大因素和审美想象空间”①。我认为这种说法很独到也很精辟，文学作品总是要通过对时空镜像的提炼加工，情景高度融汇后达到“情与景汇、意与象通”的艺术境界。空间境界是意境的物质构成基础，这个境界又因想象成分的加入使境分为两个部分，“象”和“象外之象”，即前人所说的实境和虚境。“虚实相生，用有限来表现无限，体现最高宇宙本体的审美形态”②。从中体现出来更为广阔的价值：人生感、历史感、宇宙感交织使艺术的意蕴带有多义性、宽泛性、不确定性以及无限性。 由此，意境的美学特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命韵律、韵味无穷四个方面。本文就意境的美学特征在古今中外文学作品中的具体体现将做一些阐述。 （一）情景交融——意境的表现特征 情景交融是意境创造的表现特征，是构成意境的基础。人与自然比邻而居，遂得以常常看风景。风景是客观的，而人是主观的，看风景是人生短暂的中断，是人与自然哲思的对话，处处打上了人类情感的烙印。文人们天性感情丰富，日落黄昏、雨打梨花，风流倜傥的才子总会看出血泪来,随而时时念在心上，写在 ①李颀：浅谈意境的流变《文学教育（上）》 2008年第5期第45页 ②张少康：论意境的美学特征《北京大学学报（哲学社会科学版）》 1983年第4期第114页