美术课题开题报告
《现代化进程对地方传统美术文化的影响及美术教育资源拓展途径》
作者：向莉来源：湖北省教研室上传时间：2005-12-08 人气：9078
一、研究背景和理论依据
人类经历了渔猎时代、农业时代、工业时代至如今的后工业化信息时代，形成了与不同时代经济基础其相适应的时代文化特色。同时，每个国家、民族直至地区在各个时代形成的文化都具有个性特色，正是这些民族文化构成了
世界丰富多彩的文化。
研究现代化进程对传统文化的影响，就是为了扫描民族文化兴衰之轨迹，探讨振兴民族文化之路，该课题研究重点是现代化进程对我省传统美术文化之影响以及在这种影响尚未完全消除之下，处于信息时代发展时期，我们应该如何面对美术传统文化的继承与发展，如何培养学生的民族审美情趣。
从人类历史发展来看，文化重要特征之一的艺术发展，虽然不能与时代完全同步，但绝不可能脱离时代，从原始艺术到古典艺术至工业化时代的现代艺术，它和典雅和谐的艺术背离，走向分化裂变之路，而作为艺术重要门类之一的美术也并未游走于这个发展轨迹之外，可以推论也可肯定的是，我国传统美术文化在这种“分化”、“裂变”和“横扫”之后，满园凋零，满目苍夷，所剩无几。改革开放后，拨乱反正，文化部门对民族、民间美术进行了抢救性的调查、整理，但仅是一种史料性的归档工作，而对于传统美术文化的受众审美影响，社会教化作用，以及在形成民族个性方面的影响并未作全面调查研究。因此，我们将调查研究我省20世纪至21世纪，传统美术文化门类、细目、作用、流传地域和当前遗存状况。摸清盛衰根源，并在此基础上研究其美术教育价值，以使宝贵的美术文化遗产变成振兴民族文化、
提高民族审美情趣的教育资源。
二、理论和实践价值
通过调查、收集、对比、整理和研究现代化进程对湖北地方传统美术文化资源的影响，培养学生对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀，珍视本土优秀文化遗产。在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现实氛围中，人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度，因而导致优秀文化遗产没有得到重视，也就难以得到合理继承。当前，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的美术文化，一是无知，二是采取漠视或鄙薄的
态度，他们成长的环境中，又有多少人能受到国粹和民族民间文化的熏陶呢？他们的民族情结何以形成？我们也同时看到，一个旧时代的衰退与一个新时代的兴盛过程中，新的审美准则形成时难以避免时间落差，移风易俗的极端化使得风俗中有积极倾向的节庆遭遇冷落，这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。针对上述情况，通过挖掘民族民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可资利用的美术教育资源，是适时的和非常必要的。
美术教育的独特性在于不是采用抽象的说教，而是通过生动直观的器物和艺术品完成这一重要的教育使命。新的美术课程标准特别强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”因此，通过整理地方传统美术文化资源，并通过教育的方式“解释”其审美和道德意义，能使学生逐步了解与接触，鉴赏与学习地方的优秀民族、民间美术，充分整理和运用湖北丰富的地方传统美术文化资源，通过研究有效而多样的美术教育方式，传播、弘扬和传承优秀的民族文化，并且在这一过程中，将其文化内化，感悟心灵，从而更加珍视民族美术文化瑰宝，使其发扬光大。
当前世界美术教育呈现的一个重要的趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。这一追求也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，新的《全日制义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》均对此做了明确的表述：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。因此普通中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性，在此方面，教育起着关键的作用。因为一种文化的保存与发展，在很大程度上取决于该文化的拥有者学习知识和将知识代代相传的能力，要通过教育培养出一代代的文化继承者。因此，本课题的研究将通过对湖北各地丰富的地方传统美术文化资源的整理和研究，使之更加系统和明晰，让优秀的传统美术文化通过物质形态，在美术教学领域中，通过学生手、眼、脑的协调运作过程，达到薪火相传，生生不息的目的。
丰富的地方传统美术教学资源可以增加不同地区尤其是农村地区和少数民族地区美术教育的实效。一般人认为，农村和少数民族地区美术教育发展的掣肘因素主要是美术师资的短缺和由于经济落后导致的课程资源匮乏。其实，所谓课程资源的匮乏，准确地讲指的是与美术学习有关的工业产品的匮乏，如果我们将美术课程资源的内涵加以拓展，我们会发现一些农村和少数民族地区的美术资源其实是非常丰富的。农村和少数民族地区的美术教师完全可以充分利用当地的民间美术形式和品类以及自然资源材料，开展丰富多彩的美术教学活动。因此，通过对地方传统美术文化资源的开发与利用，使广大农村和民族地区的中小学发挥本地优势，扩大美术课程的范围，增加美术教
育与生活的联系。同时，充分地利用地方美术资源，也能降低学习成本，减轻学校和家庭的负担，使得美术教学的可行性和可操作性程度大为提高，让更多的农村和少数民族地区的学生享受优质的美术教育。
三、主要内容论证
从美术的角度认识文化，主要是从不同地方的器物造型和艺术造型中诠释文明密码，而它们的造型特征恰恰是美术教育所依凭的重要载体。人类在长期与自然环境的互动中，创造了历史文化。由于各地的风物、民俗差异，出现了丰富多彩、独具地方特色的器物造型和艺术造型。我国幅员辽阔，湖北地处中原，山清水秀，文化形态丰富，可在我们的文化和教育视野中还存在大量的“盲区”，特别是植根于民众之中的民族民间美术文化，还缺乏抢救、挖掘、整理、复兴。比如，在我省比较著名的有：咸宁竹编；通县的木雕；马口的陶器；天门兰印花布；恩施的土家织锦西兰卡普；浠水的龙灯；应城的石膏雕、皮影；云梦纸影等等的大量遗存。这些地方传统美术文化不仅在湖北著名，而且在全国都是有地位的，这些培养学生民族审美情趣的好题材往往被忽略，并未反映在美术教学之中。所以，本课题研究一个非常重要的方面，就是尽可能全面地搜集、挖掘和整理湖北各地方传统美术文化资源，并对各地现代化进程中民族民间美术的流传、演变过程和遗存情况进行分析，并加以保存。在完成初步的搜集、整理工作之后，再将这些地方传统美术文化资源放在特定的自然环境和特殊的文化背景中，研究它所折射出的当地人的生存方式历程，（包括衣食住行、风土人情、风俗习惯），揭示出当地人的价值观、审美观、人生观，从而达到一种文化的解释层面。
就美术教育而言，还必须对所搜集的器物和艺术品进行形态、色彩、材质的分析，并联系特定的功能，找到特殊的审美品质，确定其美学意义，不仅如此，还要详细地解析其制作方法和技术，使其与美术教育的审美教育功能和技术特征发生关联。确定每项内容的特定的教育功能，在此基础上对各地美术课程进行补充，包括分析其可行性、难易程度，厘清其递进关系，以便形成可以操作实施的课程、教材体系，达到普遍推广的目的。
组织当地的美术教师学习地方传统美术文化资源的相关知识，在课题组成员和专家的指导和支持下，进行教学实验，在不断调整和总结的基础上，形成具有启迪意义和推广价值的教学案例、课例和教材（地方补充教材和校本教
材）。
四、课题实施计划和方案
（一）本研究课题预期达到的目标：
以论文、课例、案例、校本教材、活动及资料光盘、展览等方式呈现对湖北
主要地区地方传统美术文化资源的整理、研究过程及成果，主要内容涉及：①地方传统美术文化资源（演变过程的）物质形态图像、影像资料；②地方传统美术文化资源所蕴含的当地人民的生存方式、价值观的理论分析；③地方传统美术文化资源的功能、形态、色彩、材质以及制作方法的分析；④地方传统美术文化资源的教育功能分析和课程建构；⑤地方传统美术文化资源教育教学方式、教材及案例、课例、论文。
（二）研究实施步骤为：
①准备阶段（2005年9月―12月）
主要工作：成立总课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。进行开题论证，子课题立项，建立至少若干具有地方传统美术文化特色的学校作为实
验和研究基地。
②调查本地现代化进程对传统美术文化的影响及主要美术文化资源状
况。
（2005年11月―2006年6月）
主要工作：调查、了解分析各地主要美术传统文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源，研究人员学习与
研究有关的文化理论和课程理论。
③培训、调研和交流（2005年11月―2008年2月）
主要工作：定期请专家对课题及各子课题进行指导，举办教师培训，并开展
交流、展示、评优活动。
④ 设计基于地方传统美术文化的美术校本教材（2006年6月―2007年3月）
主要工作：研究以地方传统美术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、
课例设计和相关教学活动观摩。
⑤ 深入探索和完善教学工作（2006年12月――2007年5月）
进行现场观摩，听取专家和教师的意见，从完善课程与提高教学质量方面推进教师培训工作和课题科研水平，教师撰写教学论文，拍摄教学录像，进行
样本编辑。
⑥ 结题（2007年5月――2008年1月）
主要工作：撰写结题报告，编辑论文集；编辑名为《湖北地方传统美术文化教育资源》图文集；制作一套教学课例光盘和课题研究过程光盘；举办有关
课题研究经历、成果的展览。
（三）研究力量支持：
各单位要争取领导、争取指导，要有高层次的人力和机构资源共享意识。八个方面的合力将会支持每一个研究单位：
1、中国教育学会、中国艺术教育促进委员会
2、省级教育行政部门
3、市县级教育行政部门
4、省级教研部门
5、市县级教研部门
6、学校行政、科研领导机构
7、高校理论方面的专家、教授
8、基层学校一线教师
（四）具体工作要求：
1、“八个一”工作目标：确定一个研究课题；拟定一个实验方案；成立一个领导班子；建立一个研究网络；形成一个地方特色；设计一个课程案例；提
供一个展示舞台；完善一个课题结果。
2、八个方面的工作：
第一、以“当地传统美术文化寻绎和演变”为主题的学校科研论文评选及报告会，将于2006年上半年完成，并对课题实验学校进行挂牌、授牌。
第二、以“科研强素质，教研促能力”为主题的全省美术教师岗位培训将结合课题活动形成规划，每半年搞一次。聘请国家级、省级美术教育专家和教科研专家、特级教师、民间艺人进行现场讲学、授课，做到研、训、赛一
体，提高我省美术教师整体水平。
第三、以“现代化进程对当地传统美术文化的影响”为主题的课题研究中期报告、教学成果、经验交流会，并请专家指导，将于2007年上半年进行。
第四、以“当地美术教育资源拓展和利用途径”为主题的校本教研成果展示活动（如校本美术教材、课例、论文、实验报告等），拍摄教学录像，进行样本编辑。各校可推荐交流发言一人，展示课一节。将于2007年下半年完
成。
第五、以“寻觅正在消失的文明”为主题的大型图片展，展出各地有关课题研究经历、成果及师生美术、书法、手工、摄影等作品。将于2007年年底
进行。
第六、制作一套教学课例光盘和课题研究过程光盘及课题专辑。将于2008
年年初完成。
第七、撰写结题报告，专家评估；编辑论文集，编辑名为《湖北地方传统美术文化教育资源》的图文集。将于2008年3月完成。
第八、“三优”评选。这是一项以人为本的资源性评比活动，以表彰优秀管理人员、优秀教研员、优秀教师为主的学校美术科研工作“先进个人”和
“先进集体”的评选活动。
3、近八百个工作日多出成果、多出精品：
①成果分类收集：校级至国家级的获奖统计；各校、各市文集、光盘汇编成果；出版物专著类；刊物发表文章；各级表彰都要及时记载、收集、整理，
避免遗漏。
②总课题除负责调研、视导、培训、评比、检查等工作外，还应负责研究报告、研究论文、教学录像光盘、教材、研究样本编辑、研究专集汇总。专集包括：资源图集、总论、课题报告、研究花絮、论文、成果统计等几个方面。
③总课题由中国教育学会组织结题工作，各子课题单位享受课题成果和邀请部分先进单位和个人出席全国性学术交流会议。总课题围绕课题研究工作，举办一些培训、讲座和学术交流活动，特邀子课题单位出席并介绍分享子课题研究成果。各子课题单位也可邀请各级专家、总课题成员和其他子课题单位观摹交流课题进展成果，提出指导意见，争取做出特色，多出成果，多出精品。由省教研室负责各项评选，还将评比中获奖的子课题单位挂牌授奖。
五、课题研究宗旨
（一）通过各种科研活动的形式，促进美术教师成为学习型、研究型的群体，充分发挥该课题教育科研成果在提高美术教育、教学效果中的作用。
（二）通过这项课题的研究工作，推进我省学校美术课程改革的进步与发展，为我省广大美术教师建设一条实践新课程的研究之路，同时，也为广大学校美术科研工作者、一线教师、学校领导提供一个良好的学术平台进行交流。
（三）通过一定层次的教育、教学、教研、科研活动的过程，建立专家引领、
行政支持、教研员参与的三级管理指导机制，促进我省教研系统的网络化、系统化、一体化、学术化，这种状态需要由一个学习型的群体去建设，要求群体成员具有合作精神、钻研精神、情感性和创造性。也只有这样的群体才能使我省学校美术科研成果转化成美术教学的更大成果。
（四）“坚持社会科学和自然科学并重，充分发挥哲学、社会科学在社会经济和社会发展中的重要作用。”这是十六大报告对我们从事教育科研工作者的一种激励和要求，教育科研是一种特殊的社会科学品质行为，只有那些具有前卫思想的教育工作者才会有科研意识和行为。只有高层次的学校领导才
会重视学校艺术教育科研工作。
（五）在2005年10月教育部下发的“教育部关于进一步加强和改进基础教育教学研究工作的意见”征求意见稿第11条指出：“各级教研机构要坚持科学发展观，以专业发展和专业服务为出发点，加快教学研究制度改革，形成开放、灵活的教学研究机制。树立服务意识，转变工作角色和工作方式，切实为中小学的教育教学活动提供全面支持和服务；加强教研队伍建设，建立专兼职相结合的工作机制，鼓励一线教师和科研人员兼职开展教学研究工作；建立课题研究制度，鼓励并支持教研人员在开展常规性教学研究工作的同时，开展具有指向性和针对性的专题项目研究，加强教育教学资源开发，使教研机构成为当地课程发展中心和教学资源中心；不断拓宽和加深教学研究的内容；加强课程研究便捷、顺畅的教学研究交流平台，形成教研机构之间、教研机构与其他相关社会机构之间互通有无、成果分享、共同发展的交互网
络”。
六、课题研究的若干分项
1、现代化进程对地方传统美术文化的影响
2、关于本地区传统美术文化近百年来的发展、演变及遗存情况
3、地方传统美术文化的美术教育价值的评估和实验
4、美术课程与地方传统美术文化教育资源相结合的意义和方法
5、地方传统美术文化资源开发和教师的艺术修养
6、地方传统美术文化资源教学方法的研究
7、地方传统美术文化对课外美术教育的意义
七、研究中应注意的几个问题
1、以用科学的发展观的态度来指导课题研究。因此，必须以事实求是，客观、
科学地进行调查研究，并重实证、重数据、重理性地进行科学论证。
2、用科学的研究方法进行课题研究，运用统计学原理科学地收集数据、
合理运用调查法、统计法、实地考证等方法进行研究。
3、研究人员必须加强美术教育理论学习，提高对传统美术文化的教育价值观的分析判断能力，抓住中小学美术教育的本质进行传统美术文化教学实验。
4、及时慎重地、细致地收集科学实验资料，注意收录点滴的实验成果和体会。
以保证课题研究获得良好的成果。
5、课题研究中要充分发挥一线教师的作用，并调动学生参与这一调查研究和教学实践活动，形成重视地方传统美术文化的氛围，创造良好的科研环境。
6、要把握好传统和现代的关系：抓住当地重点和特色，挖掘传统美术文化元
素，并能用现代的眼光审视和传承地方传统美术。
7、注意资源拓展途径的科学性和实效性：如：学校（校园文化及活动）、教学（美术课堂教学及其它学科渗透、课外活动、校本教研）、家庭、社区（如节假日祭祀、庆典活动），提高课题研究效度。
2020小学美术课题开题报告 2020小学美术课题开题报告 课题名称 《小学美术课教学全过程评价研究》 课题研究的背景和意义 随着素质教育的持续深入，我们在美术教学的整合方面已取得一 定成果。但却忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学的 评价相对滞后。影响了新课程整体育人的功能。所以，在《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念下，构建一种全面的，完善的，重过程和创新的美术评价体系尤为重要.。 科学的评价便于教师了解学生学习状况，完善教学过程，协助学 生树立自信，引导学生准确理解自己，逐步完善自己的学习活动。 课题研究的指导思想及理论基础 指导思想：按照新课程的基本精神，在系统地、科学地和全面地 搜集、整理、处理和分析美术教学信息的基础上，对美术教学的价值 作出客观而较为准确地判断，包括对课堂教学、学生、教师、作业等 各方面实行综合评价，将评价的焦点指向学生的美术学习与发展，即 注重学习的结果，又重视学习的过程，其目的在于促动美术教学改革，提升教学质量。本研究将促动美术课程评价体系的完善，力求探过一 系列相关学生、教师、课堂的美术评价方案，让中小学美术教师能有 效操作，检测课程实施与目标达成情况。 课题名称的界定和解读该课题表现出评价目标发展性，评价主体 多元性，评价内容综合性，评价方式多维性特点。是以一种发展的眼 光来注重学生发展。
美术教学全过程评价即是把美术教学评价贯穿于美术教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现，构想创意，课堂作业做全面 评价。 教师在实际教学中要根据美术课的类型，学生年龄特点，个体水 平差异，灵活机动采取不同评价方式，让学生保持的兴趣点。 课题研究的步骤和举措 一，前期准备阶段：2020年6月 成立课题研究小组，查阅文献，收集资料。明确课题组成员分工。 二，全面实施阶段：2020年9月---2020年11月 1.重新设计美术作业模式。 2.课题组成员收集成功的课堂教学案例，并分析和研究。 3.积极撰写美术教学评价课题的相关论文。 4，课题研究的主要内容和研究方法： (1)新课程美术教学评价的基本理论与方法。 (2)美术教学评价操作模式与实践研究 (3)学生评价的指导策略研究 (4)学生作业评价操作办法与标准 (5)学生美术综合素养测评方案 (6)美术课堂教学评价量与质性标准 (7)美术教师综合素质测评标准、细则 总结阶段： 2020年11月----2020年12月
幼儿园美术教育开题报告 引导语：美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用， 被现代教育所公认。以下是搜集整理的幼儿园美术教育开题报告，欢迎大家阅读 ! 一、课题提出的背景 美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家” . 我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。 目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活 动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材” . 他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、 大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村， 其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教
育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和 社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。” 农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生 活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。 我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研 究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始 终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出 存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。 二、国内外同类课题研究状况及与本课题的关系 德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发 展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主 动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从
美术研究课题开题报告范文 题目、幼儿在主题美术活动中体验合作乐趣的案例研究 一、课题研究的概况 (一)概念的界定 “幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。 “主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班(10个)、中班(8个)、小班(6个)三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。 合作:就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动、方式。 乐趣:使人感到快乐的情趣 (二)案例背景 新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出、21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实
现共同目标(共同利益)，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同完成一项主题，他们有可能相互模仿对方或互借玩具，然后各玩各的，这是平行游戏或协作游戏而不是合作游戏。21世纪联合国教育委员会提出四个学会、学会求知、学会共处、学会做人、学会生存。其中的学会共处就是学会交往与合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。那么，如何培养幼儿的合作意识和合作能力呢?二期课改的新理念，冲击着我头脑中已有的教育理念，荡涤着与我相熟相伴的陈旧的观念，改变着我许多传统的教学方式。 例如，在尝试故事画创作中，我班则大胆尝试以简短的儿歌、诗歌、散文等形式创新幼儿美术活动，设计活动考虑更多的是如何把孩子置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激;更关注孩子的语言交往行为，从孩子们语言中、行为状态中捕捉它们合作需要和兴奋点，以一种前所未有的自然的态度，尊重之,追随之。孩子们的愉快合作体验成了我关心、思考的焦点，成了课程的一部分。我结合《纲要》思索这么一个问题――在主题背景下的美术活动，怎么样充分激发孩子们的合作意识与快乐体验?在我们实践中，发现不少教师虽然意识到幼儿合作的重要意义，但对合作的含义了解不够，对幼儿的指导也显欠缺。幼儿既缺乏合作的意识，又缺乏合作的能力，不会协商，不会分工与交流，学习、游戏过程中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决，遇到困难往往求助老师而不知从同伴那里寻求帮助，同伴遇到困难时也没有意识去
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题 报告 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告 一、研究的背景和意义 为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。 在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。 为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容。结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程。为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息，拓展艺术视野，创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。因此我们提出了《小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。 二、拟研究解决的问题 1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性；
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 美术教育论文开题报告模板 课题论文名称：创建农村特色美术学校的研究与实践 一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等] 本课题于2018年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。 本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。 二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页) 一、研究背景及意义 鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了 1 / 23
走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。 然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第一、升学第一的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。 在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条生活化的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使美成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。 二、研究概念界定 本课题的美,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
小学美术小课题开题报告范文导读：本文是关于小学美术小课题开题报告范文，希望能帮助到您！ 美术是泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，小编整理的小学美术小课题开题报告，供参考！ 一、课题研究的背景意义 随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。 儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。 教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课
程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 二、课题界定 课题为：小学美术线描画教学研究研究 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。 三、主要理论依据 看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方
美术教育专业论文开题报告参考 导读：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，下面是有关美术教育专业论文开题报告参考的内容，欢迎阅读！ 一、论文题目 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用 二、课题研究的意义 目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越 深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。 数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络
信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。 三、国内外研究现状 国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。 认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张 研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。 “认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、
美术教育的开题报告 美术教育的开题报告该怎么写呢？下面整理了美术教育的开题报告，欢迎大家阅读学习！ 一、论文题目 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应 用 二、课题研究的意义 目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革
新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。 三、国内外研究现状 国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。 认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。 “认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整
美术课题研究开题报告范文 一、课题名称： 美术教学游戏化的研究。 二、课题研究目的、意义。 幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是 智力发生的非同一般的过程，这就是游戏作用之所在”(教育家马斯洛)。新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。对幼儿来说，游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。” 近年来，广大教师都十分重视游戏的开展，但是，老师们更多 重视的是区域游戏和各类体育、音乐、智力游戏，对美术教学中有机运用游戏重视不够，主要表现在：(1)对美术教育的目的认识不清, 教师对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够 准确，常常会教一些“概念化”的东西，教学方法单调、枯燥。许多老师还是使用传统的传授型教学，以幼儿机械的模仿练习为主要教学方法，这很容易扭曲幼儿绘画的本质特征和教育功能，抹杀了幼儿的天性与创造，自由和情感。(2)重视技能的传授、忽略审美情感、能 力的培养。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养。美育是关于审美感受和审美能力的教育，技能的学习只是为了通过他们，
获得一种美的感受、体验一种美的情怀，进入美的境界，孕育一种美的精神。但是，我们的老师却往往本木倒置，把技能的传授和掌握作为了了美术活动的重点。(3)游戏形式化。有部分教师将游戏活动和幼儿的美术教学尝试整合，但是，存在形式化的现象，游戏成为一种摆设，游戏的运用只是为了调节气氛，不能和教学的目标、幼儿的有效学习融合，不能很好地为美术教学服务，极容易导致时间的浪费和目标的流失。(4)在游戏过程中，教师过于求全，急于求成，希望每一个孩子玩游戏都能达到某一目标和水平，而忽略了幼儿的创造性、自主性。(4)美术评价狭隘。我们经常把幼儿作品内容、美观作为我们评价的标准，学习方式、评价方式都比较单一。(5)部分老师在这方面进行了积极的探索，但是，研究的深度不够，还停留在零星的经验、总结上，没有形成一定的体系、模式。 我们提出美术教学游戏化的研究，努力做到“美术教学游戏化”和“用游戏化方式进行美术教学”，更具有全面性、人文性和情感性。在学习的形式上打破了原来的禁锢，使教学更加符合幼儿的年龄特点和认知特点。 本课题的研究，期望达成以下目的： (1)、知识和能力：通过美术游戏化的教学，提高幼儿美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养幼儿大胆地自我表现美和创造美的能力。 (2)、情感、态度、价值观：改进幼儿美术教学和学习的方式，激发幼儿对美术活动的兴趣和主动参与的积极性，在快乐的游戏化的
三一文库（https://www.doczj.com/doc/de7101410.html,）/毕业论文/开题报告 美术手工课题开题报告 题目：对农村幼儿园特色美术活动的探究 一、课题提出的背景 美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过："每个儿童都是艺术家"。我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。 目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出："大自然、大社会都是活教材"。他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过："
通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。"而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出："充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。"农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。 我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立"对农村幼儿园特色美术活动探索"的研究课题。
美术研究课题开题报告范文 最近发表了一篇名为《美术研究课题开题报告范文》的范文，感觉写的不错，希望对您有帮助，重新了一下发到。 题目：在主题美术中体验乐趣的案例研究 一、课题研究的概况 (一)概念的界定 “幼儿美术活动”——幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。 “主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班(10个)、中班(8个)、小班(6个)三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。
合作:就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种 ___、方式。 乐趣:使人感到快乐的情趣 (二) 案例背景 新《纲要》在社会教育领域从 ___的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出：21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实现共同目标(共同利益)，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同
精选美术专业开题报告 开题报告是当课题方向确定之后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划，是提高选题质量和水平的重要环节。下面是为大家搜索整理的一篇关于美术专业的开题报告范文，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助! 一、研究背景及意义 鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了走“以美兴校”之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。 以此为指导思想，兴趣小组活动的内容和形式日趋正规有序，层次也不断提升。1992年县教委同意学校在稳步提高普通班教学质量的基础上创办一个美术专业班。从兴趣小组到美术专业班，学校的“以美兴校、形成特色”战略目标初步得以实现。 近年来，鄞江中学在继承传统的基础上，通过积极探索、持续沉淀、认真总结，逐步形成了一个“以美术教育带动普通教育，以美术特色质量全面教学质量”的特色办学模式，并取得了显著的成绩：1995年学校被评为浙江省首批特色高中，2002年被评为浙江省二级重点中学，20XX年更是被评为浙江省一级重点中学。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种“普通班和专业班并存，以专业班带动普通班”的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的“全面发展”和“综合素质”在很大程度上还是停留在“专业第一”、“升学第一”的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。 在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条“生活化”的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使“美”成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。 二、研究概念界定 本课题的“美”,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
小学美术课题开题报告 题目：小学美术校本课程开发与实践研究 一、课题论证 (一)本课题研究的目的意义 1.本课题研究是贯彻国家、地方、学校三级课程管理制度的教学实践研究。 2.本课题研究是对我们承担的已经通过结题验收的安徽省教育科研课题《地方文化资源向美术课程资源转化的方法与问题研究》进行深入研究的承接，是对其研究成果进行推广和应用的研究。 3.本课题研究是我校校本美术课程开发的研究。 4.本课题研究对推动我校校本课程研发工作启动和实施有很强的应用价值和实践意义。 5.本课题研究对推动亳州市地方美术课程开发有重要的参考价值和实践意义。 (二)本课题研究的主要内容 1.我们在已经结题的省教科研课题《地方文化资源向美术课程资源转化的方法与问题研究》的研究过程中对地方文化资源进行了开发利用，已开发出一系列的美术课题。并作了教学实践研究。通过教学实践确实促进了学生素质的发展，涵养了学生的地方文化精神。但是，对这些内容的教学
实验还处于一种比较狭小的范围内，还没有能够让更多的孩子通过学习感受到地方文化的艺术魅力。我们要推广研究的成果，让更多的孩子受益，还需要做更深入的研究。把这些课题的内容向校本美术课程转化，开发出校本美术课程，推进研究成果的应用。这是我们制定的新的研究目标。因此我们确立了《以地方文化资源开发的美术课程资源向校本课程转化的实践研究》为内容的研究课题。 2.我校校本课程的研发工作现在正在启动，借此契机，我们要把已经取得的具有地方特色的科研成果向校本美术课程转化，推动校本课程开发的顺利实施。 3.在对设计的美术课题进行教学实践的过程中总结经验，优化教学内容，补充新的内容，形成校本美术课程。 4.研究校本美术课程的内容的编排以怎样的版式向读者呈现，能适合学生学习的需要。 5.xx校本美术课程教材，进行教学实践，研究校本美术课程对促进学生艺术文化素养，表现能力，创新精神，思想情感等综合素养和谐发展的影响和作用。 6.总结研究过程中的经验，进行理论升华。为亳州地方美术课程的开发提供参考依据。 (三)本课题国内外研究现状、预计有哪些突破 课程改革是国家教育发展战略，现在推行的国家、地方、学校三级课程管理制度是课程改革的重要内容，校本美术课
美术课题研究开题报告2019 一、课题名称： 美术教学游戏化的研究。 二、课题研究目的、意义。 幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是智力发生的非同一般的过程，这就是游戏作用之所在”（教育家马斯洛）。新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。对幼儿来说，游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。” 近年来，广大教师都十分重视游戏的开展，但是，老师们更多重视的是区域游戏和各类体育、音乐、智力游戏，对美术教学中有机运用游戏重视不够，主要表现在：（1）对美术教育的目的认识不清， 教师对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够准确，常常会教一些“概念化”的东西，教学方法单调、枯燥。许多老师还是使用传统的传授型教学，以幼儿机械的模仿练习为主要教学方法，这很容易扭曲幼儿绘画的本质特征和教育功能，抹杀了幼儿的天性与创造，自由和情感。（2）重视技能的传授、忽略审美情感、能力的培养。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养。美育
是关于审美感受和审美能力的教育，技能的学习只是为了通过他们，获得一种美的感受、体验一种美的情怀，进入美的境界，孕育一种美的精神。但是，我们的老师却往往本木倒置，把技能的传授和掌握作为了了美术活动的重点。(3)游戏形式化。有部分教师将游戏活动和幼儿的美术教学尝试整合，但是，存在形式化的现象，游戏成为一种摆设，游戏的运用只是为了调节气氛，不能和教学的目标、幼儿的有效学习融合，不能很好地为美术教学服务，极容易导致时间的浪费和目标的流失。(4)在游戏过程中，教师过于求全，急于求成，希望每一个孩子玩游戏都能达到某一目标和水平，而忽略了幼儿的创造性、自主性。(4)美术评价狭隘。我们经常把幼儿作品内容、美观作为我们评价的标准，学习方式、评价方式都比较单一。(5)部分老师在这 方面进行了积极的探索，但是，研究的深度不够，还停留在零星的经验、总结上，没有形成一定的体系、模式。 我们提出美术教学游戏化的研究，努力做到“美术教学游戏化” 和“用游戏化方式进行美术教学”，更具有全面性、人文性和情感性。在学习的形式上打破了原来的禁锢，使教学更加符合幼儿的年龄特点和认知特点。 本课题的研究，期望达成以下目的： (1)、知识和能力：通过美术游戏化的教学，提高幼儿美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养幼儿大胆地自我表现美和创造美的能力。 (2)、情感、态度、价值观：改进幼儿美术教学和学习的方式， 激发幼儿对美术活动的兴趣和主动参与的积极性，在快乐的游戏化的学习过程中同时获得积极的情感体验，形成积极的道德意识和审美情感。。
《美术教学游戏化的研究》 开题报告 一、问题的提出（研究的背景和意义） 幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是智力发生的非同一般的过程，这就是游戏作用之所在（教育家马斯洛）。新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。对幼儿来说，游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。” 幼儿教师都十分重视游戏的开展，但是，老师们更多重视的是区域游戏和各类体育、音乐、智力游戏，对美术教学中有机运用游戏重视不够，主要表现在：（1）游戏形式化。有部分教师将游戏活动和幼儿的美术教学尝试整合，但是，存在形式化的现象，游戏成为一种摆设，游戏的运用只是为了调节气氛，不能和教学的目标、幼儿的有效学习融合，不能很好地为美术教学服务，极容易导致时间的浪费和目标的流失。（2）在游戏过程中，教师过于求全，急于求成，希望每一个孩子玩游戏都能达到某一目标和水平，而忽略了幼儿的创造性、自主性。（3）对美术教育的目的认识不清, 教师对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够准确，常常会教一些“概念化”的东西，教学方法单调、枯燥。（4）重视技能的传授、忽略审美情感、能力的培养。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、
节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养。美育是关于审美感受和审美能力的教育，技能的学习只是为了通过他们，获得一种美的感受、体验一种美的情怀，进入美的境界，孕育一种美的精神。（5）美术评价狭隘。我们经常把幼儿作品内容、美观作为我们评价的标准，学习方式、评价方式都比较单一。 美术教学游戏化的研究，要努力做到“美术教学游戏化”和“用游戏化方式进行美术教学”，更具有全面性、人文性和情感性。在学习的形式上打破了原来的禁锢，使教学更加符合幼儿的年龄特点和认知特点。 《美术教学游戏化》这方面的研究现在还不多，在网上，有一些关于这方面的论文，研究比较片面，不深入，主要是一些经验型的论文。主要有：张叶的《小班幼儿游戏化绘画教学初探》;泮冰之老师撰写的《幼儿园游戏活动存在的问题与思考》;杨秀玲老师撰写的《浅谈游戏在美术教学中的作用》等文章。另外，我们也看到了部分美术活动游戏化的案例，但是，没有系统的阐述和教材。2005年9月，在网络上有高渊老师的《幼儿园美术活动游戏化的研究报告》，与我们的课题研究有相似之处，但是，该研究仅仅针对大班幼儿，研究时间为一年，该报告还停留在经验型总结的层面，缺乏相对应的评价体系，对游戏化的教学方法阐述比较笼统，缺乏具体的指导作用，另外，该研究仅仅注重了活动内容的游戏化，对美术活动过程、评价等方面如何游戏化地开展研究得还不够深入。
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告 一、研究的背景和意义 为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。 在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。 为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学容。结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程。为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索容和信息，拓展艺术视野，创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。因此我们提出了《小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。 二、拟研究解决的问题 1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性；
3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题。 三、国外研究现状 随着素质教育的不断推进，课程改革的逐步深入，专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。 “校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家，在短短几十年的时间里，这一思想波及到世界上众多的国家，产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式，它已成为了当今世界课程改革的一种潮流，也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向。特别日、等东南亚国家都普遍开设了美术自主课程，其美术教育注重学生素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，把美术教育作为全面育人的重要组成部分。 我国随着基础教育课程改革工作的不断深入，也有许多学者、专家对校本课程进行了许多相关的理论和实践研究。随着具有美育和智育教育学意义的美术教育思想和美术活动课程理念的进步，学校美术教育的这一领域也获得了很大的发展。现代中小学美术活动课程的容也逐渐趋向多样化、科学化、人文化、地域化的特征。在一些教育强省市如、、等地方开展了多种形式的校本课程开发和实施的研究与实验，沿海发达省份中小学的美术活动课已不再是单纯的绘画训练，而包括了雕塑、瓷、编织、金属工艺、摄影、美术史、美术批评等教学容。都为本课题的研究实施提供有力的借鉴和反思。从开发主体，开发场所，活动方式等角度对校本课程开发都进行了指引。 四、研究目标
美术教育论文开题报告最新 "平面化"在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，详细内容请看下文美术教育论文开题报告。 英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括："整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史"。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出："艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。"这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出："艺术是一种有意味的形式"。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。" 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的
分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的"洞穴壁画"就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。 由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画