民间剪纸艺术的传承与创新
摘要：剪纸是民间艺术中的一朵奇葩，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗产，在我县有着悠久的历史，然而剪纸却面临青黄不接的不利局面，要使剪纸艺术真正得以保护、传承和弘扬，必须从娃娃抓起，剪纸基地学校的建设对剪纸艺术的传承与创新是行之有效的途径。
关键词：剪纸；传承；探究；思考
剪纸是民间艺术中的一朵奇葩，是最流行的民间艺术之一，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗产，在我县有着悠久的历史，从三国吴黄武四年即公元225年开始建制时便开始出现，依靠口传亲授，一代一代流传下来，直到今天。随着全球化和现代化进程的加快，近年来非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解，许多传统技艺濒临消亡，随着时代的变迁，剪纸艺术面临青黄不接的不利局面。要使剪纸艺术真正得以保护、传承和弘扬，必须从娃娃抓起，建立剪纸基地学校，在中小学生中培养剪纸艺术传承人是非常行之有效的。桐庐县早在2002年就进行了尝试，在全县中小学校中开始建立了7个剪纸基地，收到很好的效果，到了2006年将剪纸基地扩大到了9个，桐庐县文广新局、桐庐县教育局对所有基地学校进行了授牌。几年来的实践证明剪纸基地学校的建设，培养了学生对剪纸艺术的兴趣，对剪纸艺术的传承与创新起到了非常积极的作用，为培养剪纸创作队伍，繁荣民间文艺作出了很大的成绩。如何使基地学校建设得到进一步完善与拓展深入，在剪纸艺术的传承与发扬光大过程中发挥更加积极的作用，值得我们进一步地探究与思考。
1 剪纸基地学校建设的策略
剪纸基地学校的建设，政府的重视与学校的配合相当重要，但要真正成为剪纸艺术的人材基地，认识的到位，观念的转变，理念的更新，空
间的拓展，时不我待的责任意识，都是非常的重要，在剪纸基地学校的建设上我们从以下几个方面进行了深入探究：
1.1 政府重视，完善剪纸基地学校的机构管理
首先建立完善剪纸基地学校的管理机构，明确由县文化馆负责管理工作，县剪纸协会负责业务指导，学校有一位校级领导主管，配备剪纸专用教室，配置剪纸专用工具保证一个教学班的正常使用，剪纸基地学校由县文广新局、教育局联合授牌。确保剪纸基地学校剪纸专业教师的到位，县剪纸协会物色有剪纸特长的专业教师，向教育局人事部门推荐，由教育局人事部门负责将专业教师调配到位，县剪纸协会具体对专业教师的业务指导与培训，专业教师的到位是剪纸基地学校成功的重要因素。将剪纸基地学校的剪纸综合实践课程经费纳入学校的经费预算，文化部门也要向县相关部门呼吁争取经费有投入，使剪纸综合实践课程的活动经费有保障。其次制定剪纸基地学校三年发展规则蓝图，明确剪纸基地学校目标任务，要求剪纸基地学校既重视剪纸技术的掌握和提高，又注重“非物质文化遗产”传承意识的教育，既让学生了解中国剪纸的历史、现状、名家名作，又注重学生创新能力的培养。再次将剪纸艺术作为剪纸基地学校的综合实践课程，纳入到剪纸基地学校的教学计划之中，使剪纸综合实践课程有系统、有计划、有管理、有落实，学校重视学生喜欢。在小学高段、初一年级的综合实践课程中安排剪纸课，每学年不少于20课时，教学依据校本教材进行，做到人人动手剪纸，
浅谈剪纸艺术的文化价值 发表时间：2012-05-16T10:59:26.013Z 来源：《中小学教育》2012年7月总第103期供稿作者：曾华容[导读] 人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，表达了对生活的追求与向往。曾华容四川省彭山县文化馆620800 一、剪纸是传统文化的瑰宝 中国民间剪纸包含着丰富的中国历史文化、民间民俗文化和地域文化，它客观地反映了中国文化多彩多姿的特色，体现了民间剪纸创作者对美的艺术想象和创造精神，其文化价值远远超过了剪纸本身。 古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化，其中民间剪纸艺术是这个宝库中极其重要的组成部分，它自始至终根植于基层、根植于生活，具有极大的广泛性和民众性。从广义上看，民间剪纸艺术的内涵已经超越了一般意义的美术范畴。剪纸艺术由特定的功能、形态、性质所形成的品种、类别和规格等，都远远超出了文人美术和宫廷美术的范围，极具现实生活内容和丰富多彩的地域与民族民俗风格，呈现出风格迥异、五光十色的审美视觉。民间文化是博大精深的中国文化传统最深层的本源和根基，而剪纸艺术则是民间文化中的一朵奇葩，它丰富了传统文化，并在其繁衍过程中不断地给予滋补，使最基层、最现实、最生活化的新鲜血液源源不断地输送到中国文化这棵根深叶茂的大树上，同时，民间剪纸艺术也从中国传统的主流文化中不断地吸允着养分和精髓，不断地丰富着自身的艺术内涵和表现形式。 剪纸作为一种历史悠久的民间艺术，在我国大部分地区广为流传。人们按照自己的生活习俗以及审美观点进行创作，并融入自己的信念与情感，表达了对生活的追求与向往。 人们通过剪纸的艺术形式来表达人们对幸福生活的渴望和追求，是人们在长期的社会实践和共同的心理需求上逐渐形成的，它是基于对人的视觉经验、心理经验以及行为活动等深层意义的感知和理解而进行的创造性思维和实践的过程，同时也是一种联络信息、沟通情感和意识的文化媒介。 二、民间剪纸的哲学与文化内涵 作为一种艺术形式，在其早期的产生和应用过程中，民间剪纸承载着无数下层社会人们的憧憬，他们把美好的憧憬用具象或意象的表现形式寄情于剪纸之上。用自然界中现有的形象来表达自身的愿望和憧憬，作者将这些表现对象纳入到作品结构中时，只是作为一种特定观念意义上的符号将创作主体的思想感情投射其中诉诸表现的形式。他们在使用这些感性形象的时候又要将自己主体自身的认识和现实的感受贯注其中，追求一种较为朦胧的自然物象与人相结合的韵味，充满着物我合一的本源哲学意味。 剪纸艺术中的题材、图案、色彩成为特定内涵的替代物而具有象征性寓意的“符号”在民间最为普遍。如：在剪纸中，婚俗里面寓意子孙繁衍后代阴阳相交的“阴阳鱼”、“鱼咬莲”，寓意幸福美满的“福（蝙蝠）在眼前”等，就是用自然界中相关联的物象予以解释说明，表达自身的愿望。它们是民众求生、趣利、向往、追求、歌颂美好生活的理想和愿望，是寓意吉祥、幸福美满的真实写照。它们用具有象征性的自然界中的物象寓意反映了人们质朴、真诚、坦率的心理。作品既通俗又含有某种寓意，这是人们最初创作冲动的本源，是一种中国本源哲学文化观“物我合一”的体现。 在民间剪纸中，艺术创作不受特定视觉空间和特定时间的限制，这就是剪纸艺术的超时空造型观念。它们可以把有生命的花草、动物以及自然万物来代替线条、黑白、明暗变化等没有生命的装饰；也可以用不同时间状态下的物象进行缝合，创作出具有超时间的艺术作品。它们所表现的是一个超时空的宇宙世界，可以随心所欲地在作品中装饰天地万物，强调它生生不息的生命活力。 作为一种文化存在现象的剪纸艺术，沉淀着先人们朦胧、纯朴的文化内涵，近年来，民间剪纸作为一种文化现象已被社会作更深的艺术挖掘，现代美术创作氛围增添了来自民间清新、质朴、粗狂的新鲜气息，也使得现代文化观念趋向多元化发展。中国民间剪纸艺术作为一种民俗与美术相结合的文化，其中蕴含着的文化价值，在人类社会文明高度发展的今天日益受到人们的特殊关注和重视。 三、剪纸艺术的传承和发扬光大 民间剪纸作为一种有生命力的文化艺术形式，即使是在现代文明高度发展的今天，可供它施展魅力的领域也是很广泛的。它作为岁时民俗事项、美术造型创作、审美及美育需求，会在广阔的领域内长期延续下去，这是剪纸艺术沿着它旧有的渠道的一种自然流淌式的发展。民俗是民族文化的延续和沉淀，一旦沿着民俗形成亦即具有了顽固的心理凝聚力而不易改变。由于剪纸已经渗入到许多民俗的审美活动中并成为其组成部分，如春节的门笺、结婚的双喜字等等，目前已经成为一种民间基层广大群众喜爱的美术创作项目，剪纸的普及性和大众化是其它画种乃至其它艺术种类难以企及的。剪纸无论作为一种文化现象还是作为一种艺术形式，从其发展看，需要有大批艺术家的介入，以艺术家与传统的剪纸相结合来充分发掘和汲取传统剪纸的精华，同时不断提高剪纸艺术的思想性和时代性，让传统的剪纸焕发出新的旺盛的生命力，使传统的剪纸艺术得以跟上时代的步伐不断发展。 随着世界经济一体化和外来文化的融入，我们在注重东西方文化交流融合的同时，更应珍视本民族的优秀传统文化。我们要做的不仅仅是东西方文化的交融和沟通，同时也是本民族多元文化的整合和文化产业的开发。 随着时间的推移，特别是在飞速发展的现代社会，真正继承民族优秀文化传统，保持住自己的特色，能够立足于现代世界各民族文化之林，并把剪纸作为一种文化产业去开拓和发展，的确任重道远，而我国传统的剪纸艺术定会在新时代绽放异彩，其前途必然是灿烂辉煌的。
对中国传统艺术形式的认识和看法 ——剪纸艺术 剪纸是中国最为流行的民间传统艺术之一，是享誉世界的文化遗产。剪纸“美化生活，娱乐身心，启迪智慧，激发创造” ，颇有益处真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。 剪纸是中国民间艺术中最为普及、最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极具地方特色。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。剪纸就是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造。 现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸
浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传
浅谈民间剪纸艺术在插画设计中的应用 0引言 美术艺术不仅是世界艺术中的瑰宝，在我国艺术史中也占有重要地位。除了阳春白雪的国画、雕塑美术艺术等，我国还存有着大量来自民间，继承了中国劳动人民的聪慧和质朴品质的美术艺术，民间剪纸艺术就是其中的代表。 1民间剪纸艺术 1. 1民间剪纸艺术的形式 民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的实和被减掉的部分的虚，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1.2民间剪纸艺术的艺术价值 民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2. 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2. 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的中国风风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2. 3在插画细节诠释方面的应用
文化传承与创新复习高三政治知识点 文化传承与创新复习高三政治知识点 文化的多样性与文化传播 一、世界文化的多样性 1、世界文化多样性的表现 (1)文化多样性，主要指不同民族和国家文化的内容和形式各具特色。民族文化多样性是世界文化多样性的具体表现。 ②文化遗产：文化遗产，是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。文化遗产不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，它们是人类共同的文化财富。 世界遗产的分类：文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产。 2、世界文化与民族文化的关系(如何理解文化是民族的，又是世界的?) (1)世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的，文化是世界性与民族性的统一。各民族间经济的和政治的、历史的和地理的等多种因素的不同，决定了各民族文化之间存在着的差异，即文化的民族性。所以，文化是民族的，即各民族都有自己的文化个性和特征。 (2)世界文化是由各民族、各国家文化共同构成的。又由于世界各民族的社会实践有其共性，有普遍的规律，在实践中产生和发展的不同民族文化也有共性和普遍规律，即文化的世界性。所以，文化又是世界的。 3、尊重文化多样性的意义
(2)尊重文化多样性的意义(必要性) ①尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求。民族文化起着维系社会生活、维持社会稳定的重要作用，是本民族生存发展的精神根基。尊重文化多样性，首先要尊重自己民族的文化，培育好发展好本民族文化。 ②尊重文化多样性是实现世界文化繁荣的必然要求。一个民族的文化成就不仅属于这个民族，而且属于整个世界。尊重和保存不同的民族文化，是人类生存和发展的基础。 (3)尊重文化多样性的原则：尊重文化多样性、尊重不同民族文化，必须遵循各民族文化一律平等的原则。在文化交流中，要尊重差异，理解个性，和平共处，共同促进世界文化的繁荣。反对盲目自大、贬低、排斥异文化，或者妄自菲薄、盲目崇拜异质文化的错误倾向。 只有在民族平等的基础上，才能做到世界各国人民相互尊重、共同发展;只有保持世界文化的多样性，世界才个更加丰富多彩，充满生机与活力。 ★二、文化在交流中传播 1、文化传播及其主要途径 (1)文化传播的含义：文化交流的过程，就是文化传播的过程。人们通过一定的方式传递知识、信息、观念、情感和信仰，以及与此相关的所有社会交往活动，都可视为文化传播。 (2)文化传播的途径 ①商业活动。商人进行贸易活动时，不仅通过商品交换将商品中蕴涵的丰富文化加以交流，而且通过人与人之间的交往过程交流文化。 ②人口迁徙。每一次大规模的人口迁徙，都意味着大规模的文化传播，都会对当时当地的经济、政治、文化产生极大的影响。 2、现代文化传播的手段
浅谈中国剪纸艺术 中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特。中国剪纸艺术是中国民族艺术家的抒情诗, 是中国民间艺人浪漫情怀的艺术表述方式; 同时, 剪纸艺术渗透了广大劳动人民对大自然、对生命、对人间理想的无比深沉的感情。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。因此, 潜心于中国剪纸艺术创作的海洋, 作一些崭新、鲜活的艺术尝试, 是获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。 一、民间剪纸艺术的历史 我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600 年到1100 年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581 年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。
“五福临门”团花剪纸瓷器上的剪纸图样 二、民间剪纸艺术的精神 中国民间剪纸艺术在艺术形式美方面, 强调物象的典型化特征、大气的动态美表现; 其艺术格调呈现出满而不乱、多而不散、静中求动、动静相间、平易而质朴的艺术特征, 这是典型的中国式视觉艺术的装饰美。在中国民间剪纸艺术中, 无不体现出这种精神品质, 大气神采、装饰韵味、象征意义等让中国剪纸艺术光彩四射。讲究一种空灵之美，丰富之美，一种天人合一的意境美, 注重一种理想化了的神似之特征这种艺术精神品质, 是现代艺术设计特别需要追寻的潜在东西, 是当今时尚化设计艺术精神之所在, 也是现代图形艺术美所要去积极把握的精神内涵。唐代时期艺术趋向丰满、繁华、博大壮美之格调, 宋代时期艺术趋向清新、洒脱、淡雅、生活情趣化之格调, 两者相济相生, 相得益彰, 使中国剪纸艺术中情与理之交融发挥着潜在的内聚力, 为中国剪纸艺术走向成熟, 奠定坚实的基础。 三、民间剪纸与民俗文化的渊源 剪纸扎根于民众，与人民生活密切相联，它是民俗文化的载体，也是一种民
传承剪纸艺术，绽放在学生指尖的美丽摘要：剪纸艺术是我国民间的传统艺术,具有悠久的历史,是我国民族艺术中的奇葩,同时又是良好的教育资源,是中小学艺术、美术课程的重要组成部分.通过剪纸，能发展学生的个性和特长,培养学生的创造、创新能力,提高学生的审美情趣. 关键词：剪纸艺术、传承、装饰、绽放等 一些专家学者认为，剪纸是优秀的文化遗产，是人类创造的精神财富，不能在人们还没有来得及记录和记住它们的时候，就让它悄然离去，要保存、传承和发扬光大这一民族文化遗产。因此让剪纸走进学生的课堂，让学生动起来，让这一璀璨的文化继续传承和发展下去，再现光芒。剪纸不仅可以提高学生的手脑协作能力，培养学生的审美情趣，还可以培养学生的创新能力和创造能力，使学生的思维得到发展。那么怎样在剪纸创作活动中培养学生的创造力呢？我个人认为有以下几点可以体现： 一、引导学生巧妙装饰常见物品 学生的创作题材来源于生活经验和意象的积累，因此，我们一般选择生活中学生熟悉的内容进行创作剪纸。例如，进行装饰纸杯的活动，平时学生己接触到各种图案花纹的纸杯，具有了一定的感性经验。教师与学生一起收集白色的、透明的、彩色的各种形状纸杯、，让学生运用剪纸的方法迸行装饰，同学们兴致很高，积极动手剪出了各式各样的图案、花纹，如：纸杯娃娃、纸杯小鸡、纸杯小兔、纸杯鱼、纸杯蝴蝶等等。还可以用同样的办法对纸盘、笔筒、书皮、墙壁等进行个性化装饰。 二、在节日中展现剪纸的美 充分利用各个节日开展剪纸创造活动，学校的每一个节日会给学生带来许多欢乐，每一次准备活动，学生的各种能力都会有不同程度的提高，因此，我们利用节日环境布置、教学活动的组织开展剪纸活动。如在三.八妇女节，我们开展了《漂亮妈妈》剪纸创作，活动前让学生谈谈自己的妈妈，活动时教师提示学生剪出妈妈外形特征可运用夸张方法打扮妈妈；植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节，学生制作自己喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；每年一次的艺术节举办教师学生剪纸作品展览…通过展示作品学生的信心大增，激发了学习剪纸的热情。 三、回归自然，共享自然资源剪贴四季
文化传承与建筑创新 一、基于“两观三性” 理论的建筑创作实践(一） （一）建筑的整体性 建筑整体性首先体现在构成建筑的各个要素之间的整合，从城市整体的角度，从群体协调的角度，从建筑内外空间和细部延伸的角度，分清主次，对各要素进行分析、归纳、优化和整合，总体把握，贯彻始终。 （二）建筑的可持续发展观 人类在大规模建设自己家园的同时，带来了对自然和生态环境的破坏，并从这些教训中逐渐懂得了可持续发展的道理，逐渐意识到建筑不但要满足现代人的使用要求，而且要有利于子孙后代的发展，归根结底要创造条件促进人与自然的协调，科技与人文的共同发展。 （三）建筑的地域性 建筑是一个地区的产物，世界上是没有抽象的建筑的，只有具体的地区的建筑，它总是扎根于具体的环境之中，受到所在地区的地理气候条件的影响，受具体的地形条件，自然条件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段环境所制约的，这是造就一个建筑形式和风格的一个基本点。 （四）建筑的文化性 建筑具有双重性：它既是物质财富，有是精神产品；它既是技术的产物又是艺术的创作。建筑作为一种文化形态，它反映建筑在满足功能需求的同时所体现的人类生活方式和价值取向。 一座有文化品味的优秀建筑，其精神内涵所散发的光辉常常超越功能本身，其文化意义和艺术感染力常常成为一个时期的文化标志，推动人类文明的进步和发展。 二、基于“两观三性” 理论的建筑创作实践(二） （一）建筑的时代性 建筑是一个时代的反映。当今科学技术日新月异，新材料、新技术、新结构、新工艺的广泛应用，新思想、新理念正在改变人们的空间观念和工作模式，使建筑创作进入一个新的时代。 现代建筑和创作要适应当今时代的特点和要求，要用自己的建筑语言来表现当今时代的设计观念，思维方式和科学技术特征，归根结底，是时代精神决定了建筑的主流风格。 创造有中国特色的现代建筑，关键是要处理好时代精神与弘扬传统建筑文化的关系，建筑师应自觉吸收地域文化优秀传承，融汇世界人类建筑文化精华，寻求传统文化与现代生活的结合点，创作有文化品味的现代建筑。 （二）“建筑三性”的和谐统一 建筑的地域性、文化性、时代性是一个整体的概念，地域是建筑赖以生存的根基，文化是建筑的内涵和品味，时代性体现建筑的精神和发展。 建筑“三性”是相辅相成的，不可分割的，地域性本身就包括地区人文文化和地域时代特征，文化性是地区传统文化和时代特征的综合表现。时代性正是地域特性，传统文脉与现代科技和文化的综合发展。 建筑“三性”是设计创新的一个普遍性原则，建筑师在构思过程中，应按项目的性质、用途、
论文关键词：民俗文化剪纸艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神祗动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明
浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！ 民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。其四，民间剪纸表现形式依附于民俗
生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。此外，民间艺人多为老年农村妇女人数少且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹。加之民间剪纸艺术大多是采用姥姥、奶奶、妈妈“近亲繁殖”式的口传心授进行传承的，致使传承人缺乏系统的专业训练，从而最终导致民间剪纸艺术人才队伍的日渐式微。再加之受现代快餐文化和现代文化多元化的影响，对传统的民族文化或知之甚少、或不愿知之、或不屑知之也导致了本土传统的民族文化、民族艺术在外来文化和现代文明的冲击下丧失了大量的群众基础和受众群。所有这些都直接的影响了民间剪纸艺术在新时期的良性传承和发展。这对我们这样一个有着深厚文化底蕴和优秀文化遗产的地方来说无疑是在失血，如何遵循文化多样性原则抢救保护民间剪纸艺术，如何使这一流传悠久的民间艺术绽放出绚烂的的光华？ 没有继承就没有发展，继承是发展的基础。在中华民族辉煌的历史长河中，这个“生产者的艺术”，孕育了中华民族文化艺术的成长，滋养了一代又一代国民的心灵、精神乃至性格。对待民族文化遗产，我们党一贯的方针是“古为今用，推陈出新”“剔除其糟粕，吸
剪纸艺术的现状和发 展
精品资料 剪紙藝術の現狀和發展 中華文化不唯有經史子集，書畫琴棋等高雅藝術，更有紮根鄉土，醇厚樸實の民俗文化。剪紙藝術可謂民俗文化の代表，來源於生活也超越生活。它呈現一個民族の生命繁衍意識、風土人情，歷史文化、美學價值，哲學思考，以及一個民族の精神核心。隨著世界經濟一體化，工業大發展，活態剪紙文化如涸轍之鮒處境危急。人們轉而尋求新の價值觀，不再崇尚原來の鄉村文化。窗櫺牆壁上の剪花幾乎都變成明星の海報；農村婦女更熱衷於購買服裝，對剪紙刺繡の熱情和需求漸漸淡化；眾多民俗活動成為旅遊業の商品，追逐市場，急功近利；老一輩剪紙藝術家陸續辭世，民間剪紙藝術後繼乏人。民間剪紙藝術の生存狀況實在堪憂。 剪紙是民間生活土壤上長出の一棵生命樹，失之則將失去我們民族文化無價の珍寶。對此我們非常有必要重興剪紙文化。剪紙是一種傳統の回歸，更是一種美好心靈與精神世界の回歸。都市化の生活漸漸扭曲了我們の價值觀，馬克思.舍勒如此描述人們の精神境況:“個人の精神生活變得異常貧乏，人の“意志能量”不再“向上”仰望，而是“向下”，向永遠填不滿の物欲之壑“猛撲過去”。”而回歸傳統能為我們の精神找到方向。很多剪紙大師一生受盡磨難，卻在翻飛の紙花中清晰地找到自己の精神歸宿。他們一拿起剪子就進入一種與世隔絕の奇妙世界，“花”開人心動，心想“花”亦開，越剪越喜樂。剪紙大師庫淑蘭邊剪邊唱，心裏充滿陽光，她在剪紙中創造一種生命の感動，也把陽光和溫暖傳遞給欣賞作品の讀者。優秀の文化藝術需要不斷傳承下去，不能在我們這一代斷了血脈。 當今社會民俗文化在衰弱中受到越來越多の重視，很多民俗藝術登上了大雅之堂。但很多民俗展示形式只是將民俗文化從其特定の背景中離析出來，僅僅關注藝術審美。而民間藝術の美是與文化背景、風俗習慣、民族情感血脈交融の，將民俗文化從它生長千年の沃土連根拔起必會使其枯萎，使民眾對傳統文化產生誤讀和扭曲。所以重興民俗藝術不能只是表面上の宣傳，而需要從文化本體上開拓它の源泉。 我贊同將文化落腳於“自然-人-社會”の整體系統，中央美院非物質文化遺產中心主任喬曉光提出民間剪紙藝術最好の傳承方式“原生態傳承、教育傳承和當代生活形態好藝術形態傳承”。一方面將剪紙藝術の整體文化展示給大眾，提倡回歸傳統。提倡傳統節日多應用剪紙裝飾，多舉辦剪紙藝術展，校園開展剪紙、刺繡等民俗課程，激發青少年對剪紙の興趣，培養新一代剪紙傳人。另一方面我們要積極創新，尋找新の創作題材，剪紙載體。在載體上可從紙質延展到金石木材雕刻，服飾，室內裝修。在題材上可以契合當今時事，在剪紙中表達對世界變化の感悟和思考，如喬曉光曾將中國剪紙用於舞美設計，重新詮釋易蔔生の經典劇《玩偶之家》，他還為文學作品《白鯨》創作剪紙，只要有生活就會有無窮の創作題材。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”
传承中华优秀传统文化之民间剪纸艺术 一、艺术历史 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，已经有一千五百多年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。 二、表现形式 剪纸的表现形式 剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
三、剪纸作品 四、文化意义 民间剪纸是符合合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。我们了解到了着一层文化意义就不会弄错而被贻笑大方或漫骂。不仅如此，可以陶冶情操： 以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，
2013级《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程实践报告评分 题目： “剪纸艺术”文化的传承与社会主义核心价值的体现 选题：传统文化与价值引领 学院：电子工程学院 完成人及学号： 陈鑫鹏 刘穗彬 张艺轩 刘波 指导教师：
2015年5月20日 （一）调研背景 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，同时，民间剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 （二）调研目的 调查了解当代在校大学生对剪纸艺术的理解和兴趣，并探求传统民间艺术的发展现状和传承情况。 （三）实践方案与实施情况 1.分工讨论 4月18日晚上我们小组成员讨论进行了任务分工，以及实施步骤，然后在第二天就正式开始了我们的实践。 2. 查阅资料 （1）书籍 课余时间去图书馆查阅书籍资料，进行抄录整理。 （2）网络 通过网络在宿舍上网搜集资料 4月19日早上起来以后我们首先去图书馆查了一些有关剪纸艺术方面的书，然后下午在网上查了一些近年来人们对剪纸艺术文化传承的情况，然后小组成员把自己查到的资料进行了总结，筛选出有用的资料。 3.问卷调研 （1）设计调查问卷 通过搜集的资料，并经过小组成员的讨论，我们设计出了一份调查问卷。 （2）发放调查问卷 4月19日我们把调查问卷通过QQ，微信等发放出去，等待结果。 （3）整理、统计、分析，调查 4月27日晚上，我们整理了调查问卷，并且我们小组成员仔细分析了调查问卷，写出分析总结。并采访一写大学生对剪纸艺术的看法，并录制视频，然后进行讨论并得到了结果。 4.写调查报告
谈剪纸艺术的传承与发展（一） 刘韧 灿烂的民间剪纸艺术在中国存在了上千年，她的发明创造者是有着深厚传统文化底蕴的劳动人民。但是由于不识字或识字不多的原因，阻碍了剪纸艺术在理论上的建树和发展。在上千余年漫长的岁月中，虽然一些诗歌和史料都有关于剪纸的情景描写，但先人们最终没能给我们留下一本系统的剪纸理论专著。据我所知，目前，在北京图书馆里能够查阅到的最早的一本带“剪纸”字头的书，是1918年出版的《剪纸图说》。仔细阅读其内容，充其量也只是一本简单的手工剪纸图说，离我们欲了解的民间剪纸艺术相差甚远。二十年代，民间剪纸曾引起来中国的外国传教士的注意，他们撰写文章向世人介绍。直到四十年代，民间剪纸被我国赴延安的美术工作者发现并引起高度重视。从那时起，国内才开始有专门介绍和研究民间剪纸的书籍和文章陆续问世。到了八十年代改革开放至今，终于迎来各种剪纸图书纷纷出版的热潮，广大的剪纸艺术工作者为此付出了辛勤的劳动。但这还远远不够，其中专门论叙中国民间剪纸艺术语言及技法的专著还是非常有限。由此可见，中国剪纸艺术在理论上的建设，从初级阶段到她的完善、成熟和发展，不但需要当代每一位有着扎实的剪纸基本功和丰富的剪纸实践经验的作者，接力棒一般的努力，而且包括在座的，站在传承中国剪纸艺术第一线上的，已经付出了多年心血和将要付出艰辛劳动的剪纸艺术教育工作者的共同努力。
上个月，姚兵岳老师说想请我讲讲“剪纸的传承和发展”这个题目，我答应了。放下电话，认真思考了多日，觉得这个题目设得好。它直接触及到剪纸的理论问题。一环扣一环，缺一不可。今天，我们将剪纸活动引入幼儿的美学教育中，无论是为了实现现代幼儿教育的各种目标，还是为了将中国剪纸艺术的传统发扬光大、世代传承，如果在理论上，我们连“什么是剪纸”的概念还没搞清楚，哪儿还谈得上继承发展？我们的剪纸活动就会重复过去几十年所走过的老路——永远停留在一个无法上升的、仅仅是在做做简单手工的萌芽水平上，使先人们早已为我们创造出的这种独特艺术语言“民间剪纸”浑身是宝的优势无法得到充分发挥。因此，通过今天这堂课，我希望自己所讲的能够起到“抛砖引玉”的作用，对大家多一些了解剪纸有所帮助和启发。讲的不对的地方，欢迎各位争鸣和批评指导。 一、什么是剪纸 一）关于“剪纸”的几个概念 1、剪纸有广义与狭义之分。 广义者指：凡是用剪刀在纸上运剪或鏤空后，所留下的或抽象或具象的图案都可称为“剪纸”。这是一般概念上的剪纸。比如，旧时妇女们裁衣做鞋前剪出的纸样子；幼儿园里做墙饰时，老师们剪出的各种动物、植物的卡通图案；我们随意在纸上剪出的规则或不规则的几何图形等等。狭义者是特指：中国民间剪纸艺术。中国民间剪纸艺术除了具有广义剪纸的一般特征外，在造型理念、造型方式，表现手法，操作技法及艺术形式上，都已形成了由自己独特语言所构成的理论体
浅谈中国民间剪纸艺术 摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 关键词：剪纸艺术，文化内涵 中华五千年的文化积淀,形成了中国传统文化的庞大阵容。各种艺术品类异彩纷呈,灿若星河。在我国民间美术中,剪纸艺术是十分重要的组成部分。剪纸作为流传于我国民间的一种传统艺术,历史渊源久远。现在发现的最为早期的剪纸是我国新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群先后出土的南北朝时期的五幅团花剪纸。这些剪纸,都是将纸折叠数次,然后剪出来的。其中有一幅对猴团花剪纸极其精彩,在几何形的内圈之外,剪出十六只猴子,分成八对围成一个圆圈。每对猴子相背而立,又回过头来相对而视,好像正在林间嬉戏,极其生动,富有情趣。由此证明早在一千五百年前,我国的剪纸艺术已经具有相当高的水平了。因为它所使用的工具和材料最简单、最普通,应用的范围又很广,所以,不论是南方还是北方,中原还是边疆,汉族还是少数民族,只要有人聚居的地方,都可以看到各种各样的剪纸。它成为我国广大劳动人民喜闻乐见的一种重要的民间艺术形式。 1 中国民间剪纸艺术特点1.1 单纯古朴
文化工作心得体会：剪纸艺术传承与保护发展之思考 民间文化是一切文化的基础，是母体文化。XX剪纸作为一种民俗文化，是一种符合民俗又不可或缺的艺术活动，是乡土文化和千年历史积淀的产物，是本土口传身授的活态文化传统，在本土历史的发展过程中具有深刻的人文底蕴。它所表现出来的形式特点体现了人们对真善美的追求和向往，体现了本土民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，为本土艺术创作提供了广阔的发展空间。XX剪纸作品刀法精妙入微，图案工而不腻，纤而不繁，纹样轮廓清晰。在历史的长河中，经过群众的创作和发展，从装饰性、生活化衍变成一门独有特色的艺术门类。它的存在依附于民间特定的文化背景和生活环境。 XX剪纸的发展溯源 中国的剪纸艺术历史悠久，唐代时剪纸已用于各种民俗和生活事项中，剪纸图案被广泛用于木板雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代造纸业发展成熟，纸品种类增多，民间剪纸的表现形式与技法除在民间窗花、灯彩和茶盏上出现外，还扩大到日常生活中的蓝印花布印染、皮影戏等方面。至南宋则出现了以剪纸为职业的艺人和剪纸名家。明清是剪纸艺术发展的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品，如门笺、窗花、柜花、棚顶花等，各种各样的剪纸遍布当时家庭的每个角落，同时也衍生到民间扇面纹饰和刺绣花样中的再创作再加工。
据老艺人口述推算，XX剪纸在明末清初便已问世。传统剪纸的作者多为乡村女子，她们注重以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察全凭纯朴感情与直觉的印象为基础，作品与日常的生活、当地的风俗紧密相连，形成了单纯、简洁、明快的特有风格，散发着浓厚的乡土气息。剪纸以对花最为艺精技绝，作品工巧秀丽，玲珑剔透，柔中见刚。脱胎于“佛花”，后演变成“窗花”，再延用到美化装饰家居上，内容大多以吉祥题材为主。如“游龙戏凤”“凤戏牡丹”“福寿双全”“花盛福来”“仙鹤如意”“长命富贵”“石榴多子”“鸳鸯双栖”“三鱼戏水”等等。风格纤巧细腻，构图精练，具有鲜明的地方特色。 XX剪纸的存续现状 XX传统剪纸的形成和发展，与儒家“中庸”这一传统哲学的关系甚为密切。中庸是孔孟哲学的核心，也是我国士大夫及民众的行为准则。从汉到宋，经学家对中庸的注解虽有不同，但却普遍认为：“中”即不偏不依，无过之、无不及的状态或境界。“庸”有两义，一为“用”，一为“常。中庸即“用中”，以中为常到。《论语·学而》：“礼之用，和为贵。”因此，中庸又有中和之义。长期以来，中庸思想为XX剪纸的传承提供了可靠的保证。XX传统剪纸在思想与内容、形体与形式、材料与技法等方面，不走极端，传承不变，遵循一般人所能接受的规范，形成了剪纸的中庸化。在思想与内容上，没有离开中庸理论的约束，内容与生活联系紧密，并且遵循一定的社会规范、民俗、美学等方面的准则。在形体与形式上，XX剪纸的内容有一定规矩，以重复那些长期形