一起了解唐代胡商的社会地位
摘要：唐人对胡商的态度是复杂而矛盾的，既认可、鼓励和保护胡人来华经商，又在政治文化、社会层面排斥、歧视胡人。在这种背景下，胡商在唐时的社会地位虽然较之前代有很大的提升，但仍未脱离时代限制二发生根本性改变。胡商社会地位的提升与唐代开放的民族政策、繁荣的商业环境、兼容并包的文化背景、稳定的社会秩序密切相关。
在唐代广袤的中原大地，不时能见到异族的身影穿梭于熙熙攘攘的人群之中。他们来自波斯、大食、西域、回鹘、南越等异域，也有来自边疆的少数民族。唐代统称此类人等为胡人。来华的胡人，人数众多，身份各异，有破落流亡的王侯、各国质子、来访的各种使节，也有逐利而来的商人、传法的僧侣、乐工、艺伎、昆仑奴以及一般游客，他们在中原大地的舞台上尽情的展示异族的风采，绘成了大唐帝国一道独特亮丽的风景线。
在这些胡人当中，以来华经商的人员最多。这些来唐从事商业活动的诸国诸族人，唐时称之为“胡商”、“商胡”、“贾胡”或“蕃客”。对于唐代社会的这一特殊的商业团体，这一独特的社会阶层，已经引起了史学界和文学界同人的广泛关注。
一、唐代政府对胡商的态度
有唐一代，政府对胡商来华经商基本持认可的态度。早在贞观四年，西域诸国咸欲因文泰遣使入贡，魏征认为倘若允许外国和外族人员来唐经商，会促进唐代商业的发展，但是若给予外来人员过高的待遇，则会损害国家的利益。魏征的思想基本代表了唐初政府对待胡商的基本态度。
在唐代政府肯定胡人来华经商之后，还通过一系列的政策措施吸引、鼓励和保护胡人在华经商。一方面，唐政府尽力为胡商提供方便，并保护其正常的贸易活动。例如，唐政府不但开放与周边少数民族和西域等地的交通路线，而且首次在广州设置市舶使，管理外国船舶及外商一切商务。又在广州设有蕃坊，坊设蕃长、都蕃长，管理胡商事物。都蕃长和蕃长由胡商自己推举，经唐政府任命。蕃长除了管理胡商事务外，还协助唐政府招徕外商。除了广州，唐政府在各大港口城市也设蕃坊供外国人居住。如长安、楚州、扬州、洛阳、登州等地设有新罗馆、渤海馆、蕃坊等，专门接待少数民族商人和外商。其中登州“城南街东有新罗馆、渤海馆”。一般城市也大都设有邸店，专门办理存货、交易和接待客商十五。另一方面，唐政府还通过降低关税的措施吸引外商来华经商，许多地方政府官员，也积极行动起来，主动招商，帮助胡人建立商铺，划出独立的胡人商业经营区域。至于设立专门的胡人商业区，长安最为突出。长安是唐代的政治、经济、文化中心，人口近二百万，许多中外商人云集，兴贩毛衣。长安的东西两市是繁荣的商业区，东市有二百二十个行业，邸（货栈）、肆（店铺）
鳞次栉比。这些都说明，唐政府对胡商是相当重视和认可的，并为其在华经商大开方便之门。
二、唐代民众对胡商的认识
应该说，面对大量的胡商涌入中国，唐人的心情是极为复杂和矛盾的。一方面，胡商的大量来华，其足迹遍至城乡乡村，内地边疆，为唐人带来了异族、异域的特产，如胡马、香料、药材、珠宝、胡食，带走了大量的丝绸、瓷器，繁荣了唐代的商品经济和边境贸易，丰富了唐人物质生活和文化生活，促进了唐代社会经济的发展和民族的融合，也给普通民众带来无穷无尽的利益，唐代民众对胡商也持认可的态度，对胡商也有较多的赞扬和肯定。
另一方面，面对大量的异族、异域人涌向中原，也势必给唐人的正常生活带来相当大的冲击。唐人在羡慕和肯定胡商的同时，也对湖上有较多的非议。因为此时，唐帝国仍以正统自居，在政治上、文化上排斥胡人，在胡商包括外国商人和中国少数民族商人面前，唐时汉族人常常有一种民族优越感和文化优越感，视其为“蛮化未开智也”，称外域、外族为胡人，甚至将胡人比作野狐，胡人自身也不时流露出自卑心理。因此，他们虽然认可胡人在华经商，但是又在心理藐视他们。同时，由于唐代社会“胡风”浓厚，社会上曾一度出现“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐”的“胡化”浪潮，社会生活的各个领域都受到胡风的浸染，包括服饰、饮食、宫室、乐舞、绘画、宗教、游乐等
诸多方面。在整个社会逐渐沾染“胡化”的同时，唐人逐渐认识到这种“胡化”对人们生产生活的影响和对中原主导文化的冲击与破坏。唐代末年，农民起义不断，政府财政吃紧，田令孜不得不借京外富户及胡商的货财，遂“强夺波斯之宝贝，抑取茶店之珍珠，浑取柜坊，全城搬运”。在生活中的危难时刻，首先想到需抛弃的也是胡商，这些都说明当时的胡商受到一定的歧视和抵制.
三、唐代胡商的社会地位
已有研究表明，唐中后期以后商人地位较之前代有明显的提高，主要表现为传统的“市农工商”划分开始松动，政府扶持商人、商业的政策开始出现，在意识形态领域内商人已受到正面宣传，民间对商人态度也发生转变，认可商人的权益，同时，经济势力膨胀，获得一定的文化教育权利，并向政治渗透，可以参加科举考试，入仕做官或出钱买官，在日常生活方面与庶民平等等方面。但同时，也应认识到唐代商人社会地位的演变并没有超越封建时代，其社会地位并没有发生根本性的质变，轻商思想在社会上仍居于主要地位。
在这种大的背景下，尽管唐人对胡商的态度是矛盾的、复杂的，但整体而言，胡商在华的社会地位也势必随着商人阶层社会地位的提高而有所提高，也随着社会上轻商思想的根深蒂固存在对胡商一定的歧视。通过以下几点可以说明胡商在唐时的社会地位较之前代有很大提升。
第一，胡商在华经营相当自由，受到的束缚相对较少。通过上文可以看出，唐代政府和民众基本上是认可胡人在华经商的，并为他们提供不少的优惠和鼓励政策，胡商的正常经营行为相对自由，其经营的领域和范围很广，也很少受到人为的干预。即使存在部分损害、打击胡商利益的行为，也是仅存于社会动荡的时期或危机时刻，属于特殊范畴。在整个大唐社会，胡商的利益基本上能够得到保护。
第二，胡商在华有一定的经济上优势。胡商在华，经营珠宝，或者对为对外贸易，往往积累了大量的财富，在经济上处于优势地位，这也是其社会地位提升的重要表现。
第三，在政治上，胡商也拥有一定的权势。他们以雄厚的财力，交结王公百官甚至皇帝，以求得政治经济上的特权和厚利。胡人将领在唐代，尤其是唐中后期十分普遍，在社会上也有一定的影响力。
第四，胡商能够为了维护个人的正当权益而奋起斗争。唐代胡商人数众多，仅安史之乱后，他们经常与唐代地方政府发生冲突，敢于反抗，他们并非由于外来而处于绝对的弱势地位。
综上所述，唐代胡商的社会地位较之前代有很大的提高，在政治、经济、社会领域都有充分的反映。
四、唐代胡商社会地位提高的因素
唐代胡商社会地位的提高除了上述与唐政府对胡商的认可，积极、有效的扶商政策和唐代商人阶层社会地位整体提高等因素有关，同时也与唐代开放的民族政策、繁荣的商业环境、兼容并包的文化背景、稳定的社会秩序密切相关，当然也与沪上阶层的主观努力有关。
首先，开放的民族政策是唐代胡商社会地位提高的基础。唐代的民族政策较之前代和后代最为开放。唐代自高祖、太宗始，就采取了一系列民族怀柔政策，陆续在周过各民族地区设立了800多个府、州，这些州府的都督和刺使，均由少数民族酋长担任。同时任用大量的少数民族将领，开放与周边少数民族和西域等地的交通路线，方便了大量外商的来华。唐政府还通过和亲政策与外族外邦交好，与外域进行积极的互市贸易和经贸往来。这种积极地民族政策和对外政策为胡商的大量来华和在华社会地位的提高奠定了基础。
其次，商品经济繁荣为胡商阶层社会地位的提高提供了契机。大唐帝国正好处于封建经济高度繁荣阶段，当时出现了一些国际性的大都市，如长安河洛阳，东南的扬州，南方的广州，商业经济都充满活力。广州、洛阳等大都市商业繁荣，气象不凡，一些中小城市商品经济也很发达。大唐商品经济繁荣，商业发达，行业分工极细，市场管理规范，法令严明，经营商业有安全保障，这些也为胡商社会地位的
提高奠定了基础。
再次，兼容并包的文化背景为胡商社会地位的提高提供了有益的文化氛围。唐代的文化是一个兼容并包的文化类型，对外来的文化不是盲目的抵制，而是有选择地吸收和改造。外来文化给唐代社会带来的冲击和影响的同时，唐代的胡化是与胡人的汉化相互交融的并行过程。胡商通过儒家文化的熏陶，已逐渐融入的汉民族社会，他们的一言一行、一举一动基本符合儒家所倡导的礼仪规范，使得他们在社会上的地位得到了认可。这种文化上的包容性为胡商社会地位的提高提供了良好的文化氛围。
综之，唐代胡商阶层的社会地位在唐代开放的民族政策、繁荣的商品经济、稳定的社会环境等大的社会形势下较之前代有很大的提高，但是这种提高还是有一定限度，在唐代正统思想、大国自居思想和轻商思想影响下，社会上也出现了歧视、排斥、打击胡商的现象。可以说，胡商正是在这种既认可又歧视的社会背景下，创造了丰富的物质文化，也给唐代社会注入新的生机和活力。
中国唐代服饰文化 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。 服饰文化的背景 唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。 唐代服饰文化的特征 唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 唐代女子服饰文化 隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽
唐朝妇女衣着考 袒胸、透视、胡服：大明宫女装流行风 隋初的服饰，较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日趋华丽。唐承隋制，唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，因此服饰也十分华丽。贵妇人的礼服多以坦胸、低领、大袖为主，同时又有襦裙、半臂肩披帛巾。当时的织造技术也达到前所未有的高度。同时由于大量吸收外来文化的影响以及胡服的持续影响，唐代服饰普遍华丽、清新，充满大唐盛世之风范。
唐代大袖衫 唐襦裙 襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。 元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。 襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。 裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。 唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。 唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
试论唐代妇女地位的提高 杨婷婕 摘要 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，社会风气开放，礼教松弛，妇女在家庭和社会上的地位大为提高。本文分析了唐代妇女在经济、婚姻关系中地位的提高，并享有受教育权；还从妇女参政、参与社交和体育活动，以及个性突显的角度，列举了唐代妇女地位提高的表现；并探讨了唐代妇女地位的提高与社会进步的关系。 Abstract Chinese Feudal society reached its peak in Tang Dynasty, which had the open general social atmosphere and free manners. Thus, the status of women had been greatly boosted both in family and society. The passage tries to analyse the boost of women′s rights in economy and marriage in Tang Dynasty. It gives some examples to illustrate the phenomenon such as having rights to be educated, participating in government and political affairs, social intercourse and sports activities. Further more, the passage also discusses the relation between the boost of women′s status and social development. [关键词]：唐代社会开放，妇女地位提高，原因及启示 Key word：An Open Tang Dynasty, Improvement of Women′s Status, Reasons and Inspiration 唐代是中国古代历史上社会经济和文化发展的鼎盛时期，同时也是中国历史上少有的“开放性”社会。在这个时代，作为长期处于被压迫地位的女性群体，也因社会的文
我眼中的中国传统服饰文化 中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，华夏5000年的文明史中，中国传统服饰文化像是一条绵延不断的长河，它时而波澜壮阔、雄浑绮丽，时而细流潺潺、内敛含蓄，时而澎湃激荡、泥沙汹涌，又时而风平浪静，澄澈明晰……而旗袍的历史发展成为了那长河中最亮丽的一段风景。 经过《服饰文化赏析》课上老师的讲解，以及课下资料的查阅，我了解到，旗袍来源于满族旗装，而我们平时所提及的传统旗袍是汉人改良后的旗装，是一种新式的旗装。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摒弃封建朝代的冠服等级制度为新式旗袍的诞生创造了得天独厚的条件。在封建礼教氛围中，妇女外露曲线是不可能的，所以传统旗袍的裁制一直采用直线形式，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。二十世纪20年代，旗袍开始普及，并逐步改变形成淑女型旗袍，其特点是腰身宽松、袖口宽大，身长适中，开衩至中便于行走。但不久，受欧美服饰影响，袖缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，比以前更称身合体了。三四十年代，旗袍作为一种经典而又时髦的样式风靡全国！后几经改变，旗袍更加简洁、轻便和得体，借此机会，以线条流畅，能够充分显示女性风姿风韵的流线型旗袍时代正式开始。 经历了20世纪三四十年代的风靡后，50年代的旗袍发展进入了瓶颈期甚至逐渐退出历史舞台。再近些年，经历历史发展低谷的旗袍在时装中重新出现了，而且款式摆脱雕琢与繁复，结合流行趋势，融会西方时装特点，收腰合体，加大开衩，出现了衣片前后分离，有肩缝、垫肩、装袖，前片开刀，后片打折，突出乳房造型等剪裁技巧，这使得旗袍更能烘托出女性体态的曲线美，造型更加端庄秀丽。伴随着复古风尚的流行和影视文化的传播，旗袍已经露出流行的端倪，在国际时装舞台上频频亮相。更值得一提的是，旗袍已被作为有民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合！ 旗袍中的每一个元素都具有中国传统文化的意蕴。像是盘花扣，它是古老的“中国结”的一种，延传至今，凝结了我国先民们的智慧和创造潜能。又如旗袍的制作材质——锦、缎、绉、绸，这些是中国生产的丝织面料，同样是中国的骄傲，代表着中国古代劳动人民的勤劳与才智。在这些丝织物上，大多织有象征吉祥如意的中国古典风格图案，我想每一个外国人看见这些经典的图案都会脱口而出：中国！除此之外，中国的服饰文化与中国的民族精神又是一脉相承的，封建社会里中国人的生活观、服饰伦理以及女性形象等都受到儒家礼教的深刻影响。在孔孟之道为核心的思想熏陶下，我们中国人主张自尊，讲究含蓄、中庸，因此无论是身体还是形体都不可显露出来。也因为如此，中国女性的身体曲线掩藏在宽松的裁剪中，使她们有种优雅、端庄、婉约的传统形象。这种形象体现了中国服饰的力求稳重、平静，同时也有助促进安宁、融洽和礼让的人际关系。 旗袍是我们中国人自己的服饰，它牢牢的牵连着中国的传统服饰文化甚至中国全部传统文化，已经不能只被称为传统服饰中的一类，更应该说是传统服饰的代表和典范。我之所以在写这篇《我眼中的中国传统服饰文化》时，要用如此大量的笔墨写旗袍，正是因为旗袍已经成为我国传统服饰文化的一种象征、标志、一种骄傲！而旗袍是我国传统服饰文化的体现，服饰文化又是民族精神的体现，所以了解旗袍，理解服饰文化的深刻内涵，研究服饰中所承载的文化意蕴和历史内涵，对今天认知和传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。 也许悲哀的是我国经过新文化运动，破旧立新以及文化大革命，再到后来的外来文化的冲击，中国传统服饰文化没有得到很好的传承，但是我相信随着人们文化水平渐渐提高，内心空虚逐渐暴露，人们对生活品质的要求会更高，更有韵味的东西会随之出现，单调纯粹的功能性物品将不能满足人的需求，中国传统文化将重新被人们重视和欣赏！我们正处在加入重拾传统服饰文化潮流的最好时机中，希望所有有志强国的同学们从了解我国传统文化开始，逐渐深入理解文化内涵，感悟民族精神，最终也能为积淀新的中国文化出一份力。
唐代服饰文化及其对当代服饰的影响 杨彩蓉 （052批专升本历史学学员） 论文摘要：唐代服饰文化内蕴丰厚，兼容并包，彰显大国风范，对当今东亚地区的一些国家的传统服饰产生了深远影响。在中国人创造了举世瞩目的全新历史的今天，在文化领域，全球化和民族化矛盾日益尖锐，中国当代服饰要保持民族文化传统，以大唐帝国的民族创造精神为鉴，立足于汉民族服饰文化的沃土，兼收并蓄，吸收外来文化的精华，创造出具有中外合璧特色、浓郁民族风格和开放的当今服饰文化。继承和发展唐代服饰文化，发掘唐装的美仑美焕，创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰文化，引领中华民族文化的伟大复兴！ 关键词：服饰、文化、融合、传承、创新。 服饰作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国人的审美意识的嬗变。二十一世纪，唐装风靡中华大地。我观察着那些纤细束腰、立领盘扣的女装，觉得这些款式很难和飘逸自由的大唐服相联。本文拟从唐代服饰的起源、发展、类型特征入手，探讨唐代服饰文化对当代中国服饰文化的影响。 一、唐代的服饰文化 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，是我国政治、经济高度发展、文化艺术繁荣昌盛的时代，这时期的服饰既保持汉民族文化本色，又吸收印度和伊朗的服饰特色，兼收西域、吐蕃文化并融入我国文化之中，展开了一次由南北向东西的服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变革. 唐代的服装有官服、民服、男衣和女衣之分。官服是政治地位的标志，等级森严。（见电视剧《大唐帝国》中人物服饰）色彩与图案也有严格区分。平常男装多以圆领袍衫配乌皮靴为主既洒脱飘逸，又不失英武之气。 唐代女装富有时代性，往往由争奇斗艳的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族的影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。其中贵族女性除律令格
1第四章唐代服饰的美学特征 第一节以全新的形象面世 和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是，每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰，更是以其独特的美学意味，遗世独立，以其奢华富丽的美学意象，惠泽后世。对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重，汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起，以奢华富丽、正大堂皇之美学意象，灼灼于今的大唐服饰，从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神，无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度，审美心理的理解和认知，有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。 唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。所谓承前，就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来，并以法令制度的形式予以固化；所谓启后，即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统，以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会，并且流行于当今之世，以至于使唐装成为中华民族的文化标识。如果拿隋唐时期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较，我们就会发现隋唐服
饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。 等级初具，尊卑有序。隋唐服饰的这一等级性特点，无论是在其男女冠服（也称礼服），还是常服（也称便服）令式上都表现得特别显著。我们应该认识到，服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一，无论是那一个封建王朝，对于其赖以生存的等级制度的维护，都是高度自觉和不遗余力的，唐王朝也是如此。 根据服饰美学史家的研究，隋唐以前，各朝的冠服制度对等级的规定都很详细，隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。隋唐时期的服饰制度创新，主要是将常服纳入到等级化的服饰序列，即用常服来标示等级集团，区别社会阶层角色。隋朝初建，隋文帝就制定《衣服令》，规定皇帝、皇太子、百官的服制，并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。这些服饰制度的制定，使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化，常态化。虽然由于隋王朝的覆灭，这些服饰制度未能得以完全实现，但是经过唐初统治者的强力推动，至少于唐玄宗朝前后，统治者终于完成了常服的制度化。 从某种意义上来讲，唐初统治者对于服饰等级的重视，也是一种服饰文化自觉。初唐时期，百废待兴，世情浇浮，官吏民众、士农工商各阶层的常服处于一种无制度的混乱状态，而这种混乱状态影响了“贵贱有节”的高卑之序，混淆了身份归属和角色定位，为了整饬风尚，改变“卿士无高卑之序，兆庶行僭侈之仪”的“讹杂”世象，贞观四年，唐太宗专门颁布《定服色诏》就官民人等的常服做了令式规定：“其冠冕制度，已备令文。至于寻常服饰，未为差等。今已详定，
从唐代的婚姻状况看妇女的社会地位 网络教育学院05(2)历史专业李拴昌 内容摘要:唐代是中国封建社会的繁荣时期，又是“开放型”社会，表现在许多方面，妇女的社会地位相对较高，可从婚姻制度、婚俗文化、妇女的婚姻生活和社会生活等方面得到表现，再结合唐代的政治、经济、文化等方面进一步探讨妇女地位相对较高的原因。 关键词：唐代、婚姻状况、妇女、地位 在中国封建社会中，男尊女卑观念一直占主导地位，妇女受到封建礼教的束缚和压迫，地位极其低下。相对而言，唐代妇女是幸运的。她们处于封建社会的繁荣时期，又属“开放型”社会，其开放特点不仅表现在政治制度、民族政策、外交关系等方面，而且反映在民间礼俗和婚姻制度上。她们受到的封建束缚和压迫相对较少，一改过去哭不露齿，站不依门，行不露面的传统，社会地位相对较高。她们拥有广泛的权利：参政权；受教育权；财产继承权；家庭成员的决定权；家庭事务的管理权；自我意愿的决定权；婚姻的决定权（包括初婚决定权、离婚决定权、再婚决定权）。下面我就唐代的婚姻制度、婚俗文化、妇女的婚姻生活和社会生活，谈谈唐代妇女的社会地位，不妥之处敬请各位前辈不吝赐教，愚生将感激不尽。 一：唐代的婚姻法律制度和婚俗文化 法律是在阶级社会中产生并用来调整人和人之间关系的一种强制力量,我国几千年来有关婚姻、家庭的法律经历了一个很长的发展过程。在秦朝，秦律已经有了对婚姻、家庭问题的简单规定。到了唐朝，封建社会进入了全盛时期，法律也趋于完善，唐高宗永徽二年（公元６５１年）颁布的《永徽律疏》（简称唐律），它得古今之平，在中华法系中堪称最为完美的一部封建法典。其中，对于婚姻制度的规定，在结合礼教的过程中，兼顾社会生活和民风民俗，将情礼法恰当结合，
1关于唐代女性地位探究这一选题，可分为两个大的方面来进行研究，即唐代女性的家庭地位与其社会地位。相关史料主要分布在《旧唐书》《新唐书》《太平广记》，比较集中。 关于唐代女性的家庭地位，细分来看，又分为为人女，为人妻，为人母三个阶段，史料主要集中在新旧唐书的各传中。如《旧唐书·李光进传》载：“光颜先娶妻，其母委以家事，母卒，光进娶妻，光颜使其妻管钥家籍财物归于其女也。”又如《新唐书·徐岱传》中有：“岱吝啬，自持家管钥，世所讥云。”可见当时社会风气是主妇在家庭中担当财物的管理人。此外，《旧唐书·列女传》《新唐书·公主传》等都可作为史料依据，反映唐朝一代女性特别是贵族女性在婚姻家庭中所受到的封建礼教的束缚和压迫较少。 唐代女性的社会地位体现在女性参政，社会交往，受教育情况这几个方面。女性权利达到顶峰是在女皇武则天时期，主要史料参考新旧唐书的《则天本纪》，其余女性参政资料分散于各传中，如《资治通鉴》卷194，卷209，《旧唐书》卷51，《旧唐书》上官昭。关于女性社交，《太平广记》卷31，卷386分别记载了一些节度使夫人和都督夫人设宴招待下属夫人的事例，这对她们协助丈夫处理公务，协调人际关系有很大的好处。这就说明了当时的贵族妇女还没有完全沦为养尊处优的家庭奴隶，其社会地位还是比较高的。而《开元天宝遗事》载“长安士女，游春野出，遇名花则设席祭草，以红裙相插挂，以为宴幄”。反映了唐代女性能够自由出入及旅游。 除了以上史籍，还有很多史料可以借鉴参考。如《礼记》《全唐诗》《唐会要》等。 以上是关于这一选题的史料搜集情况，下面介绍当代相关的学术研究概况。近年来有关女性地位问题的研究取得了许多成就,特别是在古代女性地位的研究方面出现了一些令人耳目一新的著作,所以搜集材料相对便利。 现当代的学者这要侧重从经济、法律、婚姻家庭等各个不同的角度来探究唐代女性的地位。 段塔丽于2001年在《兰州大学学报(社会科学版)》发表《从夫妻关系看唐代妇女家庭地位的变化》一文，她说到唐代是中国封建社会最为开放的时期，其“开放性”不仅表现在皇朝内政外交等方面，而且还生动而具体地反映在家庭内部夫妻关系等方面。唐代夫妻关系上的开放，以及丈夫对妻子人格意志的尊重和行为上的宽容，为整个封建时代所少有。此外，贵族女性的地位远远高于下层社会。据台湾王寿南先生的统计：唐代公主总共210人，其中公主二嫁者27人，三嫁者3人，除去早亡和入道的公主，再嫁公主占总数的23%，远远高于下层社会。王曰美在《齐鲁学刊》2005年02期上的《唐代贵族妇女婚姻家庭观念研究》，文中说到在唐代,中国封建社会发展到了前所未有的强盛时期,唐代贵族妇女的地位相对提高。她们敢想敢做,旷达不羁,向儒家礼教进行了大胆地冲击,昂扬地追求个性解放,婚姻家庭观念变得清新、率真而自然,其放达程度在中国封建社会达到了极致。这些都是从婚姻家庭方面的研究来指出唐代女性的地位较之前代有了提高，女性地位提升。但有些学者注意事物的两面性研究。如：汤蓉岚于2003年发表在《台州学院学报》上《论唐代妇女生活的悖反现象》一文，文中谈到唐代的女性向来被认为是封建时代比较幸运的一群,她们的生活多姿多彩。但她们毕竟没有超脱男尊女卑的封建时代,因而又在法律、伦理上受到种种歧视和压制。这种悖反现象和两面性,既是历史发展的结果,也是唐代妇女自主抗争的表现。张金桐与左占平在《宁夏社会科学》2006年04期发表的《唐代妇女及其地位》一文也指出唐律“奴婢贱人,律比畜产”的地位,与其前代婢女的“资产”属性并没有两样。唐代妇女地位的提高应该是全社会妇女地位的提高。唐人的妇女观仍然是“男尊女卑”。唐代妇女生活比较开放,当源于特殊的文化背景,并不意味着其地位的改变。 近年来有关女性地位问题的研究取得了许多成就，特别是在古代女性的研究方面出现的一些令人耳目一新的著作，唐代一朝便是一个热门，但是以法律为出发点来研究女性地位的 1
浅析唐代服饰艺术与风貌 摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。 关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景 隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点 面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等
唐代妇女之美 【摘要】唐代妇女的迷人风采，纵是时过境迁，还是让我们这些现代人叹服和沉醉，唐代妇女的审美情趣是对汉族文化的一种反动，唐代服饰开化袒露，既反映了唐朝的繁荣昌盛，也体现了唐朝女子的勃勃生机，充满活力。 【关键词】唐代女性审美服饰演变 唐代墓葬中出土的三彩女俑千姿百态，其形象或雍容华贵，或婀娜多姿，或安详自在，唐代妇女的迷人风采，纵是时过境迁，还是让我们这些现代人叹服和沉醉，而极具时代感的华彩服饰，更是洋溢着青春之美和生命的活力，也是我们了解唐代妇女服饰和发现她们内心的实物资料。 自唐代起就有文献记载唐代妇女是以身体丰满作为审美的重要组成部分。比如《宣和画谱》记载：“周昉为贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。”从周昉的《簪花仕女图》的画中可以得到印证，从嬉戏的贵族妇女到侍立的侍女无不身体丰满，与魏晋时期的纤弱之美形成强烈的反差。唐三彩女俑从另一个角度来强化了文献记载。唐代地区出土的唐三彩贵妇俑，大多面如满月，丰润圆胖；从服饰上来看表现为宽大、长衣，连发髻也是高耸直立，从而更加彰显了唐代妇女的丰腴体态。而让“六宫粉黛无颜色”的杨贵妃是“环肥之美”的典型代表，与汉成帝的妃子赵飞燕形成强烈反差，这两人代表古代中国截然不同的美女观。三门峡唐墓出土的一件三彩女坐俑（图1），垂发束髻，面部圆润丰满，穿绿色连衣裙，胸前系绿色绶带，肩披白巾，双脚相交，双手交叉置于左膝，坐于束腰圆墩之上，静止的坐像却传神地体现了一个唐代贵妇人的落寞，也是唐代“以胖为美”审美观的一个缩影。 唐代妇女这种独特的审美趣味首先要归结于唐代的强盛和繁荣，因为强盛和繁荣才会极大地激发一个民族的自尊和自信心，才会不拘一格地接受新的事物包括审美趋向。但“以胖唯美”的唐代审美观绝不仅仅归结到唐代的政治清明、经济繁荣和文化昌盛，应该还有深层的原因。只有撇开传统文化中的“魏晋风度”，从强悍的游牧文化中来梳理，我们才发现唐代妇女的审美情趣是对汉族文化的一种反动。另外借助丝绸之路这条中西文化交流的文化长廊，唐人的视角已经超越磐埂在亚欧大陆之间的大沙漠和高耸的帕米尔高原，锁定在遥远的西亚和欧洲，而同时代的这个地区女人都是丰满健硕、展现并漾溢着健康的肤色和精神气质！当这些地区的女人随着悠远的驼铃、跨越千山万水一路东来进入中原、进入茶舍酒肆受到汉人上层贵族争相追逐时，当这些民族的女子身姿和服饰成为一种时尚时，唐代的女子不可能不受到影响。 袒胸装的出现与唐代女子常服的特点有关。《新唐书·舆服志》提到：“半袖、裙、襦者，东宫女史常供奉之服也。”因此襦裙装为唐代妇女尤其是中上层妇女典型的传统服饰，特点是身着短袖的上衣和长长的裙子。襦裙装最大特点是开胸低，裙的束腰很高，而肩上披短小宽松的帔帛，上下衣的长短宽窄形成鲜明对比。这种束腰很高、开领很低的襦裙装是在中国传统服饰的基础上吸收了古希腊服饰
浅 析 唐 朝 文 化 学院：历史文化学院 班级：11级历史班 姓名：郭良艳 学号：4101110011
浅析唐朝服饰文化 【摘要】唐朝作为中国封建社会的鼎盛时期, 揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐朝时国家稳定, 经济繁荣, 文化事业全面发展, 封建文化已经达到高峰。近三百年的唐代, 服饰经过长期的承袭、演变、发展, 成为中国服装发展上一个极为重要的代表。唐代服装上承历代冠服制度, 下启后世衣冠之径道兼容并蓄, 广采博收, 大放异彩。同时, 唐朝服装与亚洲诸国服饰的交流融合为人类服装交流发展作出了贡献。唐服装无论官服或民服, 男装和女装, 都表现出开放的思想、开拓的精神, 充分反映了鲜明的时代性和强烈的民族性。 【关键词】唐朝服饰社会状况 唐代服饰的空前繁荣, 表现出古今中外服饰文化的大交流与大融合, 显示出兼收并蓄、无所顾忌的改革与创新。唐代女装款式上由遮蔽而趋暴露, 服装款式开放, 追求时尚, 服饰图案上由简单趋于复杂, 服饰色彩上由简朴趋于奢华, 色彩丰富而艳丽。这绝不是汉族妇女固有的服制,必然是民族融合和中外文化交流的结果。唐朝时国家稳定, 经济繁荣, 文化事业全面发展,封建文化已经达到高峰。政治经济文化基础推动唐代服饰的发展达到鼎盛时期, 成为中国服装史上的一个里程碑。 一、唐代的服饰的特点 唐代服饰的空前繁荣, 表现出空前的中外文化大交流与大融合盛况, 显示出“无所顾忌的引进和吸收”、“无所顾忌的改革与创新”。唐代服饰的繁荣, 突出体现在女子服装上, 其主要特征是中美华丽、雍容大度的服装款式, 不拘一格、形式多样的穿着方式, 配套齐全、种类繁杂的装饰妆扮。 ( 一) 服装款式开放, 追求时尚 在唐朝以前, 妇女一直深受封建礼教束缚, 笑不露齿、站不依门。到了唐代, 妇女的穿着打扮有了革新性的变化。唐朝服饰是对美的释放, 对美的大胆追求, 其服饰色彩华丽, 重装饰, 女子衣装之开放是历代没有的, 即使是现代人也为之惊叹不已。唐代女裙裙腰提高后上身多不穿内衣, 体现其雍容、富态、丰腴之美, 披纱罗讲究“罗薄透凝脂”的幽柔清沏。在永泰公主墓东壁壁面上, 有一个梳高髻、露胸、肩披红帛, 上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象, 从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草, 行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。 时髦成风。唐代是一个非常注重时尚的朝代, 女性更是时髦成风。政治、法律、道德、礼仪都不能约束这种强烈的好美之心和对时尚的追
比较唐代服饰和宋代服饰 工管091 钟蔡泽200908450220 唐代服饰 唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。 时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，。 唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。 慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。 唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。 也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。 “慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。
唐代女子着男装的旷达之美 [摘要] 唐代妇女冲破传统礼教的束缚,从宫廷侍女到仕流之妻,女着男装成为一种时尚。女着男装成了这个时代一道亮丽的风景线，女子着男装不仅没掩盖其本身的美丽，相反着男装后女子更于女性的娇美中多了一份男子的洒脱与旷达的气质，使得她们更具魅力。 [关键词] 唐代襕衫胡服审美意识 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸易发达，生产力极大发展，较长时间内国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。在唐王朝289年近三百年的历史潮流中我国不仅在经济、文化、外交等诸方面得到了迅猛发展，在服装的发展上
也取得的辉煌的成就，那么，今天就让我们一起来看看唐代的女着男装吧。 唐朝时期由于政治开明更是出现了历史上第一位也是唯一一位女皇帝武则天，因此女性的地位也是骤然提升，女人也可以像男人一样出门游玩、有自己的社交活动，这样女着男装蔚然成风，但即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《新唐书五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰…女子不可为武官，何为此装束？?”虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。 《旧唐书舆服志》载，…或有著丈夫衣服、靴、衫，而
唐代妇女贞操观：守礼节白刃不能移寒如霜雪 李渊时代虞世南应昭为秦王李世民府监写《列女传》以装饰屏风。李世民登基后即在《即位大赦诏》中明确表示：“节义之夫，贞顺之妇，州府列上，旌表门闾。”唐朝立国之初，就要求地方官员每年都要将贞女烈妇的事迹上报。这种政府性的积极提倡与奖励贞女节妇的举动，无疑潜移默化的加强了唐朝妇女的贞洁意识。 母仪天下的长孙皇后36岁死了后，唐太宗曾大力宣扬其写的《女训》三十卷，尽管《女训》已经失传，其内容已不可考。但从长孙皇后曾说过的话“妾于陛下不豫之日，誓以死从乘舆。”“牝鸡司晨，惟家之索。妾以妇人，岂敢愿闻政事？”等等来看，《女训》的内容无非是劝导女人三从四德、守节甚至殉夫，宣扬男主外女主内等等思想内容……唐太宗死后为什么连十几岁的小妾们让其出家做尼姑到感业寺为自己守节。武则天也曾是一名节妇，万幸她和李治勾搭上才没当成永远的节妇。从李世民一系列的措施可见唐政府对妇女贞洁的重视。 魏徵寿在缺少文献资料的情况下编写《隋书》，在许多前朝重要名人都无传的情况下却不忘写列女传。 《隋书列女传》开篇说：自昔贞专淑媛，布在方策者多矣。妇人之德，虽在于温柔，立节垂名，咸资于贞烈。温柔，仁之本也；贞烈，义之资也。非温柔无以成其仁，非贞烈无以显其义。……观夫今之静女，各励松筠之操，甘于玉折而兰摧，足以无绝今古。故述其雅志，以纂前代之列女云。 结尾，史臣曰：夫称妇人之德，皆以柔顺为先，斯乃举其中庸，未臻其极者也。至于明识远图，贞心峻节，志不可夺，唯义所在，考之图史，亦何世而无哉！ 柳宗元在《河间传》中说：“闻妇之道。以贞、顺、静、专为礼。若夫矜车服耀首饰。族出讙闹以饮食观游。非妇人宜也。” 李翱《杨烈妇传》：“妇人女子之德，奉父母舅姑，尽恭顺，和于娣姒，于卑幼有慈爱，而能不失其贞者，则贤矣。”从这些唐朝男人的文章言论中可以看出强调妇女的贞洁重要。 孟郊《列女操》：“贞妇贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心古井水。”《去妇》：“一女事一夫，安可再移天。”《静女吟》：“艳女皆妒色，静女独检踪。任礼耻任妆，嫁德不嫁容。” 张籍《节妇吟》：“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。”虽然这首诗作者以自己比喻节妇，但也渗透出作者及唐朝男人内人深处要求渴望女人守节的意识。白居易《妇人苦》：人言夫妇亲，义合如一身，及至生死际，何曾苦乐均。妇人一丧夫，终身守孤孑；有如林中竹，忽被风吹折，一折不重生，枯身犹抱节。邵谒《金谷园怀古》：“竹死不变节，花落有余香。美人抱义死，千载名犹彰。”《贞女墓》：“生持节操心，死作坚贞鬼。至今坟上春，草木无花卉。”从大量的唐朝文献及诗歌表明，唐朝不止要求妇女守节从一而终，而且具有极其浓烈的压迫妇女的社会氛围。 在政府的提倡与奖励下贞洁观念已深入唐朝女人的心里。唐朝宋若莘、宋若昭姐妹写的《女论语》开宗明义第一章立身就说：“凡为女子，先学立身。立身之法，惟务清、贞，
简析“女性在唐朝的地位” 摘要：唐朝是中国封建王朝最为繁盛和开放的朝代，是中国封建社会的最高峰。唐朝妇女身上体现着唐朝文化的开放性与兼容性，具有独特的魅力。唐朝妇女在社会经济生活中，其女性意识得以一定程度上的复苏与彰显。 关键词：女性地位婚姻政治服饰 女性自古以来就是一个伟大的群体，她们千百年来一直为社会的发展和人类的进步默默地做着巨大的贡献。所谓女性的地位，是指女性在社会体系中的位置，即女性在政治、经济、文化及在家庭生活等各方面的地位，包括女性所拥有的财产、权利、受教育程度，是社会对女性的主观态度和评价以及女性自我认识的程度。在中国封建社会中女性地位十分低下，她们在承受封建君权、族权、父权压迫的同时，还要承受封建夫权的压迫。她们既要完成人类繁衍的重任，又要与男子一道承担着社会生产的重任。但是，封建女性凭借自己的聪明才智和辛勤劳动，千百年来不辞劳苦的完成着这些繁重的任务，同时也在为提高自己的地位而努力。 相较于中国历史上任何一个朝代而言，唐代女性的政治地位、经济地位、社会地位得到了极大幅度的提高。所以唐代的女性在我国封建社会女性发展史上有着十分重要的地位。唐代女性的地位较之封建社会其他朝代女性的地位是最高的，唐朝的女性深切地意识到女性与男性在本质上的平等，进而对于政治、经济等各种社会事务的兴趣也达到了其他朝代女性所不能比拟的程度。 一、婚姻的相对自由 在唐朝女性婚姻关系中发言权大大提高了。其实，在唐代人的心目中，女性主要的家族从属是属于自己的父家而不是夫家，使女性在婚姻中的地位与男性平起平坐，结婚和离婚也就显得相当对等而且寻常了。 《唐律》规定里，男女结婚前可以自由恋爱，甚至私订终身，只要二人情投意合，任何人不得干涉，法律会给与绝对的支持，只有未成年而不从尊长者算违律，这个可以说是一大进步。这也是文人墨客的戏曲里唐朝里的“私定终身”的桥段为何屡见不鲜。
2006年7月陕西师范大学学报(哲学社会科学版)J ul.,2006第35卷专辑Journal of Shaanxi Normal University(Philosophy and S ocial Sciences Edition)Vol.35Sup. 略论唐代妇女发式 谭燕鹏 (陕西师范大学历史文化学院,陕西西安710062) 摘 要:唐代妇女的发式,无论是在样式的变化还是在形制的特征上,都呈现出五彩缤纷、令人目不暇接的蓬勃样式。发式可具体分为髻、鬟、鬓三大类,此三大类发式繁盛发展的形成与唐代开明的文化氛围紧密相关。 关键词:唐代妇女发式;髻;鬟;鬓 中图分类号:K242 文献标识码:A 文章编号:1672-4283(2006)Sup.-0370-03 收稿日期:2005-03-05 作者简介:谭燕鹏(1984—),女,广西贵港人,陕西师范大学历史文化学院学士。 唐朝统治的近300年间,一种开明的文化氛围贯穿始终。在这样的社会环境中,唐代妇女得到了一定程度的人身自由和个性解放,她们可以按照个人的喜好随意穿着和打扮,仅发髻的种类就有反绾髻、盘桓髻、惊鹄髻、抛家髻、倭堕髻、椎髻、花髻、螺髻、云髻、囚髻、双髻、乌蛮髻、半翻髻等百余种。“女人服饰和化妆可谓是社会生活的晴雨表。”[1]12本文论述唐代妇女发式的形制及特征以折射大唐文化的繁荣。 一、唐代继承前代的发髻 作为中国古代妇女主要的发式———髻,很多是从前代流传下来的,唐代妇女的髻也是如此。 高髻:又称峨髻,以髻式高耸而名,是妇女穿礼服时梳的一种髻式。从《后汉书?马援传》中“城中好高髻,四方高一尺”[2]卷24的记载来看,汉代已有高髻,唐时尤为流行,且式样众多。高髻是一个比较含糊的概念。广义地说,凡髻形高大,不论形制如何,皆可称高髻。元稹《句》说:“髻鬟峨峨高一尺,门前立地看春风。”[3]卷423陆龟蒙《古态》也说:“城中皆一尺,非妾髻鬟高。”[3]卷627这样看来,盘桓髻、螺髻、乌蛮髻、半翻髻等均属高髻。狭义的说,从额头梳起到一定高度后把头发翻向脑后的发型叫做高髻。孟简《咏欧阳行周事》云:“高髻若黄鹂”,[3]卷473甘肃秦安唐墓中出土仕女像的高髻就是黄鹂状。 倭堕髻:始创于汉代梁冀妻孙寿。其形为“正中开缝,分发双颞,颈后束为一股,挽发偏垂一边,并从中再抽出一绺头发朝一侧垂下,因像人将堕于马下而得名。”[4]445西汉风靡一时,东汉后就很少有妇女梳这种发髻了。唐代倭堕髻大致出现于天宝年间,至贞元时流行,其形为“堕马之余形”[5]卷中,即有倾斜、侧垂一边的特征。它的梳法是总发于顶,在颅顶正中挽一发髻,朝一边倾斜堕落,再用簪绾住。温庭筠《春宵曲》:“倭堕低梳髻”[3]卷891,唐张萱《虢国夫人游春图》中,居前的两位夫人即梳倭堕髻。 椎髻:外形好像古代洗衣所用的木椎,始流行于战国末至汉代。《汉书?郦陆朱刘叔孙传》载“椎髻者,一撮之髻,其形如椎。”[6]卷43)但唐代椎髻与之不同,是一种束之于顶的髻式。据《新唐书?五行志》载:“元和末,妇人为圆鬟椎髻,不设鬓饰,不施珠粉,惟以乌膏注唇,妆似悲啼者。”[7]卷34此发式与圆鬟、垂鬓结合,配以不施珠粉之面,涂以似泥乌膏之唇,画八字眉作啼妆样的傅妆,被称为“时世妆”,曾风行一时。唐《纨扇仕女图》、 《宫乐图》中的妇女形象即为典型。 惊鹄髻:又作惊鹤髻,始于魏,“魏宫人好画长眉,令作蛾眉、惊鹤髻。”[5]卷中甘肃麦积山北魏壁画中的伎乐天发髻即“作两扇羽翼形,似鹤鸟受惊,展翅欲飞”。[8]唐永泰公主墓壁画中的女官也梳此髻。 073
盛世华服 关于唐朝服饰的研究 公元618年至907年，中国历史进入到空前辉煌的时期--唐朝。唐王朝疆域辽阔，国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，创造出高度的物质和精神文明。唐代文明不仅兼收并蓄，善于吸收外来文化，同时不吝传播，使中华声教被于四方，为世界文明发展史写下光辉的一页。 唐代初期，车服制度皆承袭隋制。到公元621年，才正式颁布车服之令，冠服制度开始确立。唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，唐代的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面都吸收了外来的技巧和风格，对外来的服饰，采取兼容并蓄的态度。这使得该时期的服饰大放异彩，更富有时代的特色。由于中西文化的交流，在唐代许多新颖的服饰纷纷出现，胡服在此时的影响巨大，尤其是对裤褶服饰的产生，将秦汉时期的交领、宽衣大衫、曳地长裙的服饰逐渐淘汰，转为盘领、紧身窄袖、合身的短衫、瘦长裙所替代。服饰文化影响深远，如今天的日本、韩国的传统服装大致都受唐服的影响。亦汉亦胡的半臂衫盛行于初唐，低胸翻领的胡服，风格独特。服饰逐渐的开放，强调体态的美感，配挂披或胡帽；鞋子除云头高履外还出现了小蛮靴。在加上织品的发展，许多轻薄细柔的布料被开发出来，因此透明的、多层次的穿着开始引领风骚。此时期最具代表性的服装特色有：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等。 政治经济文化空前繁荣，处处洋溢着人世的富足快乐。大唐海纳百川的襟怀使服装丰富多样，既有宽袍大袖的高贵华丽，也有胡服骑射的精悍利落。隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿着圆领袍、衫，上自皇帝下至杂役都可穿着的常服。隋唐时，一般人是穿白色圆领的长衫，低下阶层穿的是用麻、毛织成的「粗褐」。唐代的女装主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的长围巾。还有特别的短袖半臂衫，是套穿在长衫外面。唐代初期的妇女还喜欢穿徂领的小袖衣、条纹裤、绣鞋等西域式的服装，她们的头上还戴着「幂离」、「帷帽」。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿四种颜色最受欢迎。 一.唐帝王至平民男子 隋唐帝国的疆域得到了前人难以企及的开拓，为了管理这块广阔的领土，在总结、继承秦汉以来封建国家政治制度的基础上,隋唐时代建立了有史以来最完善的官吏管理制度。与此相配合,隋唐的官员服饰制度也形成了一套十分完备的等级森严的体系，它包括有祭服、朝服、公服、常服四个部分，各个等级之间是以不同的文饰以及色彩严格分开的。 唐皇帝便服（常服）隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋唐时期的士庶、官宦男子普遍穿着圆领袍、衫，上自皇帝下至杂役都可穿着为当时的常服。此图为穿对襟、阔袖便服衫的帝王。（左图为穿对襟、阔袖便服衫的帝王） 唐皇帝冕服（祭服）冕冠，是古代帝王臣僚参加祭 祀典礼时所戴礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。 冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前 后垂有“冕旒”。冕旒依数量及质料的不同，是区分 贵贱尊卑的重要标志。凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕 服以玄上衣朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、 佩绶、赤舄等。（右图为帝王的冕服）