中国近现代艺术之源
清末民初，教育革新的呼声日渐增强，从辛亥革命到“五四”运动前后，正是我国教育走向现代化并取得重大进步的关键时期，有识之士更是将教育事业看作是“人才盛、国势强”的关键。在此背景下，中国近现代专业的美术教育也借此拉开了序幕。1912年，刘海粟创办上海图画美术院，成为我国现代美术教育史上第一所正规美术专门院校；1918年，国立北京美术专科学校成立，成为中国第一所国立美术院校；1922年，颜文在苏州创建苏州美术专科学校；1928年，蔡元培、林风眠选址杭州西子湖畔，创建国立艺术院。这几大美术院校的建立，使得中国的美术教育进入了前所未有的专业化阶段，助推了“洋画运动”在中国的展开，更重要的是对日后架构中国美术教育体制产生了深远影响，同时孕育了一大批现今享誉国际的绘画大师。尤其是几位美术教育家，他们当年的艺术主张和治学态度，至今仍令我们振聋发聩。如今，中国现当代艺术日新月异、蔚为大观，我们再次回首这段历史，或可视为中国近现代艺术的寻根之旅。
上海美专
民国元年（1912年），17岁的刘海粟联络吴始光、汪亚尘等画友在上海乍浦路上的一间画室共同筹创了上海图画美术院，这也是中国近现代第一所私立美术学校。1930年，上海图画美术院更名为上海
美术专科学校，也就是今天我们所说的上海美专。上海美专是中国近代美术教育的一个起点，从最初的艰难起步，到后来各路名师云集，上海美专在1920年代即建立起了一个完善的学科体系。上海美专有三个“第一”，它是中国第一家确立野外写生与旅行写生教学制度的美术院校；是第一家实现男女同校的美术院校；也是首个将人体写生正式列入教学课程的美术院校，这在不仅是美术教育界的一件创举，同时还具有冲破封建礼教束缚的社会意义。刘海粟曾感言：“吾国宣传新文化之始，无美术地位；吾国创行新教育之始，亦无艺术教育之地位。新美术在文化上占一有力之地位，自上海美专之始；艺术教育在学制上占一重要之地位，亦自上海美专之始。故上海美专为中国新兴艺术之中心，此国人所公认，非余之私言也。上海美专创立之纪念日，亦即中国新兴美术之诞日也。”在蔡元培所提“闳约深美”精神的影响下，上海美专在新文化运动的浪潮中，对中国近代美术教育无疑具有着引领作用。
北平艺专
国立北平艺术专科学校是第一所国立美术专业学校，但正是这“国立”二字给它带来了命途多舛，不断沿革的历史。在“城头变幻大王旗”的时代，每换一次政府，“国立”的北平艺专就跟着改一次。从1918年郑锦成立的北京美术学校，到1949年徐悲鸿任校长的国立北平艺术专科学校，短短30余年间，校名经历了12次更改，隶属北洋政府、国民政府以及日伪临时政府3个政府。31年内，北平艺专历任校长及代理校长共计22位，包括郑锦、肖俊贤、林风眠、徐悲
鸿、杨仲子、严智开、陈之佛、潘天寿、王石之等等中国近代美术史上举足轻重的人物。而齐白石、黄宾虹、溥心畬这三位中国近现代画坛最富盛名的画家曾同时任教于北平艺专，也充分说明它的师资力量之高级。作为北方画坛重镇北京的唯一一所官办美术学校，北平艺专可谓是民国美术教育最重要的组成部分之一，通过它31年的沿革，也奠定了中央美术学院的艺术教育“写实”和“艺术为大众服务”的核心宗旨。
苏州美专
一生矢志于油画实践的颜文樑于1922年创办苏州美术专科学校，及至1952年合并于华东艺术专科学校，颜文樑一直担任校长职务，使得这所学校深深地打上了他的个人印记。在颜文樑与校董吴子深等人的倾力打造下，苏州美专逐渐从一间草野学堂成为当时教育部正式立案的正规美术院校，其校舍之豪华、拥有石膏像数量之多，位居同期国内美术学校之冠。颜文樑始终对油画创作抱有极大的热忱，早年间曾自制油画颜料，自学油画创作，1928年赴法留学之后，又广泛吸收古典主义和印象主义的画法，回国后传授给他的学生，同时也将西方学院式的美术教育移植到中国。颜文樑崇尚西方古典主义的“科学法则”，通过透视、素描、色彩所达到的形象准确，构成了他教育的基础，同时也是创作的基础。不仅如此，颜文樑和苏州美专还非常重视实用美术（艺术设计）的教育，开创了纯绘画与实用美术教育并举的先河。尽管抗战爆发后，苏州美专颠簸流离、几经易址，但从未放弃过办学的决心，这也集中体现了“韧、仁、诚、自强不息”
这七字校训所折射的“沧浪精神”。
杭州艺专
回顾中国绘画史，上个世纪30年代的杭州国立艺专，是一段不可复制的传奇。日后蜚声全球的艺术家，很多都出自这所西子湖畔的院子，包括吴冠中、林风眠、朱德群、赵无极等等。1928年，蔡元培在孤山罗苑举行的开学典礼上豪迈地宣布“大学院在西湖设立艺术院，创造美，使以后的人都改其迷信的心为爱美的心，藉以真正完成人们地生活”。彼时，中国社会正处在有史以来最剧烈的文化冲突之中。校长林风眠以蔡元培的“思想自由，兼容并蓄”为建院方针，以“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创造时代艺术”为学术目标，促进了东方新艺术的诞生。20世纪中国上半业艺术发展中，没有一所学校对西方艺术思潮的反应如此迅速、敏捷，更没有哪个学派从技术到理论对传统的国画有最坚定的捍卫。以林风眠为代表的融合派与潘天寿为代表的传统派，主张大相径庭，但它们不是互相轻视、互相攻评，而是互相促进、互相发展。这不能不说是一个奇迹，而这也是国立艺专所创造的它最鲜明的特征之一。这种特征一直影响着学校的发展，成了它自身传统的一个重要部分，并使它成了中国艺术教育史上大师涌现最多的学院。
四大美术教育家
在中国近现代美术教育史上，徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑并称“四大美术教育家”，一生致力于融合中国传统精神和西方文化艺术的探索，将毕生的主要精力用于革新美术教育的事业上。他们始
终坚持中西融合的方式，先后创办或任职于中国最早的几家美术专科学校，并引进西方先进的色彩、解剖、透视等理论，积极改良着中国传统美术，同时在确立教学目标、创建教学体制、实施教育方法和编制美术教材等方面各自摸索出了一条“西学东用”的道路，在艰苦的条件下培养了几代杰出的教育和创作人才，为中国美术教育事业做出了卓越的贡献。
中国古代建筑艺术 中国建筑，具有悠久的历史传统和 光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘 的方形或圆形浅穴式房屋发展到现 在，已有六、七千年的历史。修建 在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城， 是人类建筑史上的奇迹；建于隋代 的河北赵县的安济桥，在科学技术 同艺术的完美结合上，早已走在世 界桥梁科学的前列；现存的高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界 现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。 中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。 一、巧妙而科学的框架式结构 这是中国古代建筑在建筑结构 上最重要的一个特征。因为中国古代 建筑主要是木构架结构，即采用木 柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房 檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙 壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
分析中国传统建筑的特点 摘要：中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，区别于西方，享誉全球。本文主要是从中国传统建筑的空间、环境和建筑与人的关系等方面分析其特点，以期对其得到更深的认识。 关键词：院落空间轴线艺术诚实的结构天人合一以人为本 一、围院的平面空间 众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。 从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。 这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。 二、轴线的空间艺术 中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。这里不再赘述。 三、诚实的结构 中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种： 1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。 2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，
在93东京·日中美术研讨会上的基调演讲 近两三年来，由下中日两国的美术评论家在互相访问的过程中，曾经共同探讨了一些有关美术理论上的问题。中日双方美术界的叫友都对这个问题发表了许多值得重视的意见，这些意见在中日两国的美术界也引起了不同程度的反响。特别是在中国，由于近十多年来改革开放，大量引进西方美术作品和理论，更加深了我国美术界尤其是青年美术家对这个问题的关注。我们认为，能否正确地认识和对侍这方面的问题，将影响我国的美术是否沿着正常健康道路去发展．而避免重蹈历史的覆辙。 我始终坚持这样的观点．一个国家具有民族特色的艺术要得到发扬光大，必须遵循两个首要的原则，一方面要继承，发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其它国家艺术的有益因素。二者不可偏废。正如同我国伟大的思想家、文学家鲁迅在30年代便指出过的：继承传统与学习外国是发展我国新兴木刻的两翼。鲁迅的观点不仅是适用于当时正在兴起的水刻版画，我认为也适用整个美术甚至整个文化。可是长时期以来，在这个问题上总会受到来自两方而不同意见的干扰。一种意见是认为只有自己民族固有的艺术是最好的艺术，拒绝向外国的艺术学习；另一种意见是认为一切都是外国的好，对自己的传统艺术却不屑一顾。前者是狭隘的固步自封的民族主义立场，后者是盲目崇外、主张全盘西化的世界主义观点。两者都是不可取的。我们在文化艺术上一向采取爱国主义和国际主义的立场，既热爱自己民族的艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，而且主张不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花同中万紫千红的灿烂局面。如果按照狭隘的民族主义者的主张，固守传统的既定成规，不敢越出雷池一步，不接受新的艺术思想的表现力法，必然会导数艺术的僵化和停滞不前，民族艺术电不会显得丰满和具有新的活力。如果依照全盘西化沦者的主张，仅仅满足于学步效颦于西方艺术模式，而丧失了自己民族艺术的特色，最终只会为别国的艺术所同化，而导致民族艺术的消失。 我们对于接受外来文化艺术影响的认识，并不是在很早以前就十分清醒的，而是经过近百年来的实践，得出了正反两方而的经验，才逐步明白了一些这方面的道理。但是目前对这个问题也在着各种不同的见解。我们认为，有关学术上的问题，可以各存其异，有分歧，有争论，就能促进问题讨论的深入，也更有利于接近真理。 为了阐明我上述的观点，不妨大略地举出我国近百年来在学习、吸收西洋美术影响的史实，以供在座诸位明友的参学。中国美术接受西方美术的影响，是由于帝国主义的文化侵略政策而开始的。如果要追根溯源，应该说，早在16世纪中叶（即我国明代)欧洲出现了第一个对抗宗教改革的集团“天主教耶酥会”，便以传教的方式向其它国家进行文化渗透。明万历年间，意大利天主教教士罗明坚便来到中国传教，带来了一些四方宗教题材的绘画作品，其中的“圣母像”可说是第一张由四方传入中国的西洋画。不久又有传教士利马窦来华。他不但学习中国的四书五经，还向中国的官员传授西方的数学知识，同时还带来更多的西方彩色画片都是意大利著名画家的油画复制品。据不完全统汁，在我国明清之际，由西方传教士带人中国的图书就有七任余卷，罗明坚教士还是把这些复制品图片举办过展览。 另一位意大利传教士郎士宁，他本人便是画家，作为清廷的宫廷画师长达五十余年，他最早试行中西画法的结合，还培养了一批运用洋画的中国画家。在郎土宁的影响下，一位深受西画愿望启示的中国人年希尧便编写了一本名为“视学”的著作，传播西方透视学的理论。郎士宁对当时一些中国画家在中西画法的结合上从理论到实践都是有相当影响的人物。但是国与国之间的文化交流。在平等互惠互相尊重的状态中，才能得到正常、健康地发展。像当时
课题：中国古代建筑艺术 教学环境：多媒体教室 课型：欣赏课 教学目标：1、了解中国古代建筑艺术的特点 2、欣赏中国古代建筑艺术 教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏 教学难点：理解中国古代建筑艺术的等级性体现 教材分析：本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对中国古代建筑艺术的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。 教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。 教学过程： 一、组织教学：（5分钟） 引入：展示图片（故宫平面图） 师：同学们知道这是什么地方吗？ 生：是故宫。 师：有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？ （同学回答，讲述。） 师：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。 二、讲授新课：（30分钟） 中国古代建筑艺术（板书） 师：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
中国传统建筑屋顶形制简介 中国传统建筑以其独特于世的建筑美学和朴素的哲学思想，在飞檐斗拱的有机组合下，成就了足以屹立于世而为万方敬仰的地位。《诗》云：”如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞。”朱熹集传：“其栋宇峻起，如鸟之警而革也，其檐阿华采而轩翔，如翚之飞而矫其翼也，盖其堂之美如此。”廊园庙塔，殿宇亭台，在一大批能工巧匠的精心建构下，不仅为当时的社会和文化树立了时代的标榜，也为现在的我们留下丰厚的物质遗产。作为传统建筑最富有灵魂力的部位——屋顶，位于屋身的上部份，形制多样，体积庞大，不但是显示屋主身份地位的象征，也是传统建筑美学的精华之处。 中国传统建筑的屋顶，由内而外依次由三部分组成，是为基层，结合层与面层，并加上屋脊装饰等。传统屋顶有很多不同的形制，主要是坡顶，也有平顶的。坡顶有一坡顶，两坡顶，四坡顶几种。两坡顶根据屋顶与山墙的关系分为硬山和悬山两种，四坡顶一般有四坡五脊的庑殿顶和四坡九脊的歇山顶。在处理大脊上还有清水脊和卷棚脊等形式。此外还有攒尖顶（分三角攒尖，四角攒尖，六角攒尖，八角攒尖，圆攒尖等）、盔顶、盝顶、十字脊顶。 屋顶的形制与其屋主的身份地位等级有关。按照形制等级高低可分为：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶。攒尖顶、卷棚顶等形制因为不用在重要的建筑，故而不列入等级。 一、主要的屋顶形制：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶、卷棚顶 主要的建筑形制，一般用在宫殿建筑、官府、皇家园林、寺院等。
1.庑殿顶：四出水”的五脊四坡式，中国古代建筑中的最高型制。宋称为“五脊殿”、“吴 殿”；清时称为“四阿殿”，《营造法原》称为“四合舍”。由一条正脊和四条垂脊（一说戗脊）共五脊组成，因此又称五脊殿。由于屋顶有四面斜坡，故又称四阿顶。多用于殿堂式建筑。在中国古建筑形制体系定型后，庑殿建筑成为中古房屋建筑中等级最高的一种建筑形制。由于它屋顶陡曲峻峭，屋檐宽深庄重、气势雄伟浩大，在封建社会时代，他是体现皇权、神权等统治阶级的象征，所以多用作宫殿、坛庙、重要门楼等高级建筑上，如故宫午门、太和殿、乾清宫、坤宁宫，太庙大戟门、享殿及其后殿，景山寿皇殿、寿皇门，明长陵棱恩殿等，都是庑殿式建筑。在封建社会，庑殿建筑实际上已经成为皇家建筑独有的一种建筑形式，其它建筑如官府、衙属、商埠、民宅等，是绝不允许采用庑殿这种建筑形式的。庑殿建筑的这种特殊政治地位决定了它用材硕大、体量雄伟、装饰华贵富丽，具有较高的文物价值和艺术价值。 庑殿顶又分为单檐和重檐两种，所谓重檐，就是在上述屋顶之下，四角各加一条短檐，形成第二檐。故宫的太和殿就是重檐庑殿顶，而故宫的英华殿则为单檐庑殿顶。
1 平面布局 单选题： 1、下列哪项属于中国古代建筑的最主要特色之一： A．建筑群的组合 B.精美的单栋建筑 C. 庭院的多种组合 D.房间按功能分区 答案：1.A 多选题 1，中国传统建筑布局主要有哪几种方式？ A．纵向递进式 B. 辐射扩散式 C．横向递进式 D. 自由散布式 答案: 1.ACD 2 艺术形象（造型特点） 单选题： 1，中国古代建筑的式样是指______。 A.单体建筑造型 B.建筑屋顶造型 C.建筑外观风格 D.建筑装饰特点答案：1.B 多选题： 1.中国古代建筑外观造型的基本特点是______。 A．大屋顶 B.斗拱 C. 三段式 D.多种屋顶式样 答案：1.ACD 3材料和结构的特点 单选题 1、中国古代建筑结构材料是（）。 A，以砖为主 B，以土为主 C，以木为主 D，以石为主 答案：1、C 4装饰艺术特点 单选题 1，中国古建筑中的“三雕”不包括以下哪一项：（）。 A，砖雕 B，木雕 C，根雕 D,石雕 答案：1、C
5 城市规划特点 单选题 1，中国古代城市规划的制度和思想，主要体现的是（）。 A，政治性因素 B，商业因素 C，人口的因素 D，军事战争 答案：1，A 6，中国古代建筑制度 单选题 1，中国古代建筑屋顶样式的最高等级是（）。 A，悬山 B，歇山 C，庑殿 D，硬山 答案：1，C 多选题 1，中国古代建筑制度化的主要内容表现为（）。 A建筑等级制度 B 建筑地域性分区制度 C建筑风水制度 D工官制度 2，中国古代建筑等级表现在（）。 A屋顶样式 B房间数 C开间数 D建筑色彩 E建筑高度 F彩画样式 3，彩画样式有哪些（）。 A龙凤彩画 B 和玺彩画 C旋子彩画 D花鸟彩画 E苏式彩画 答案：1，AD 2，ACDF 3，ABCE 7，中国古建筑的地域特色 单选题 1，中国建筑的地域特色体现在建筑的____________。 A、平面布局 B、外观造型 C、结构、材料、装饰艺术 D、ABC都有体现。 2，中国的传统民居建筑有哪些类型________________。 A、北方合院式、南方天井院落、窑洞式、干栏式、土楼式、碉楼式、毡包式。 B、南方的四合院、北方的天井院落、西北窑洞，东南山区干栏式。新疆的“阿以旺” 住宅、蒙古族的毡包式住宅。 C、北方的天井院落、西北窑洞，东北山区干栏式。 D、东北山区干栏式、。新疆的“阿以旺”住宅、蒙古族的毡包式住宅。 答案 1.D 2.A
浅谈中国传统绘画的特点 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重 要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？ 艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点： 一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功
夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。 二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己
课题: 中国古代建筑艺术 课时: 一课时 课型: 欣赏课 授课对象: 高中二年级学生 教材分析: 本课就是古代建筑欣赏。按照教材本课就是介绍中国古代建筑的类型及特色。中国建筑被称为世界三大建筑体系之一,其原因在于中国建筑独树一帜的木结构体系,庭院式的组群布局以及建筑外观上的色彩运用。在介绍过程中,由于篇幅问题,相对比较简单,主要以中国古代建筑艺术的代表作北京故宫、圆明园、苏州园林的图片与简略分析。在教学过程中,教师应突出教学重点,并对中国古代建筑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的兴趣。 教学目标: 1.知识与技能目标:欣赏中国各个时期的建筑艺术作品,开拓学生的视野,使学生能够在教师引导下了解中国建筑风格特征与发展,从而培养欣赏建筑艺术的审美能力。 2、过程与方法目标: 教师利用多媒体向学生展示中国古代建筑图片,并向学生提问,让学生积极回答问题,使教师与学生互动起来,增强学习气氛。 3、情感态度与价值目标:通过对本课程的学习使学生对艺术作品产生向往,感受到艺术的魅力,从而热爱生活、热爱艺术。通过对不同时期的建筑艺术的了解,使学生懂得美术的社会功能,培养学生的民族自豪感与爱国热情。 教学重点:中国建筑艺术被称为世界三大建筑体系之一的原因,中国古代建筑的特色。 教学难点:如何调动学生对建筑艺术欣赏的动力。 教学方法: 1、教法:讲解与幻灯片展示相结合。 2、学法:欣赏,观察以及教师讲解。 教具准备: 幻灯机,古今中外著名建筑幻灯片若干张
学具准备:《艺术欣赏美术》第二册 教学过程: 一:组织教学:(1分钟)安定课堂,检查学具。 二:引入新课:(4分钟)这节课我们的学习任务就是了解中国古代建筑,上节课我们讲了什么就是建筑,同学们记得不？(学生回答:……)对,建筑就是利用物质材料创造的一种供人们从事各种活动的人为的空间。我们还知道除了房子,还有纪念碑、陵墓、桥梁、广场等等都属于建筑,但就是这些大都就是我们现代才有的,那么请同学们想一想,我们中国古时候有哪些建筑呢？(学生讨论回答:……)很好,大家都很认真地思考了,我们中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、寺庙、佛塔、民居与园林建筑等。下面我们就开始学习今天的内容:中国古代建筑艺术。 三:讲授新课:(35分钟) (一):世界三大建筑体系 世界上曾经存在过很多种建筑体系,但很多早已中断或者流传不广,比如古埃及、古代西亚的建筑,只有中国建筑、欧洲建筑与伊斯兰建筑一直延续至今,它们被称为世界三大建筑体系。(播放几张欧洲建筑与伊斯兰建筑的图片) (二):中国古代建筑的特色 1、木结构体系:这种体系就是由立柱与纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架,使建筑物上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础;墙壁不承受荷载。所以,门窗等的配置,不受墙壁承重能力的限制,具有“墙倒屋不塌”的妙处。(出示建筑的木构架)这种木结构体系的基本原则有许多就是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。可见在很多年以前,聪明的人们就已经懂得了建筑的一些窍门呀！ 2、庭院式的组群部局:古代的建筑都就是以“群”的形式组成一个院落。一般都采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这里主要就讲讲宫殿建筑与园林艺术。 (出示北京故宫全景图与局部图片)同学们认识这就是哪里不？这就是我们的故宫！它曾经就是明清两代的皇宫呢！您们瞧瞧就是不就是很宏伟很漂亮？那好,现在您们5个人一组进行3分钟的讨论,讨论的内容就是“故宫好不好？好在哪里？”讨论完后请同学来讲讲您们讨论的结果。同学们都根据自己的喜好说出了
中国绘画艺术欣赏感悟与心得 在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。 中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现
MOOC中国古代建筑艺术 1单选(1分)牌坊得主要功能就是____。 A、艺术性与标志性 B、纪念性与宗教性 C、宗教性与艺术性 D、标志性与纪念性正确答案:D 2单选(1分)古建筑门头上得门簪得作用就是什么？ A、装饰 B、门当 C、户对 D、托匾正确答案:D 3单选(1分)世界上最早得纯木结构塔就是那座？ A、法门寺塔 B、佛宫寺释迦塔 C、大雁塔 D、虎丘塔正确答案:B 4单选(1分)中国古代单栋建筑以_____为最基本单位。 A、厢 B、间 C、房 D、进正确答案:B 5单选(1分)没有梁架得拱券结构一般常用于_____。 A、大型殿堂 B、塔 C、楼阁建筑 D、陵墓地宫正确答案:D 6单选(1分)下列对有关里坊制得说法错误得就是:_____ A、里坊制作为一种管理制度在商品经济发达得唐朝开始被打破,但就是方格网状得城市规划布局方式却一直沿用,影响后世。 B、里坊制就是中国古代城市实行得一种特殊得规划制度。 C、里坊沿大街面禁止开设商店,里坊内也禁止一切商业活动。
D、里坊制就是将城市中得居民居住区按照棋盘格得形式,划分为一个个独立得方格,每一个方格叫做一个“里”或一个“坊”。 正确答案:A 7单选(1分)北方民居庭院宽阔,南方民居天井狭小,其原因就是________。 A、生活方式得原因 B、文化得原因 C、地理气候条件得原因 D、社会历史得原因正确答案:C 8单选(1分)华表不能出现在下面哪些地方？ A、清东陵 B、明孝陵 C、关帝庙 D、故宫正确答案:C 9单选(1分)祠堂要建造得尽可能豪华,就是因为____。 A、很有钱 B、互相攀比 C、有文化 D、艺术水平高正确答案:B 10单选(1分)颐与园万寿山前著名得长廊就是用什么彩画装饰得？ A、旋子彩画 B、与玺彩画 C、苏式彩画 D、龙凤彩画正确答案:C 11单选(1分)猫弓背就是那个省特有得封火山墙形式？ A、湖北 B、江西 C、广东 D、湖南正确答案:D 12单选(1分)与外国园林相比较中国园林最大得特点就是什么？A、中轴对称B、自由布局C、几何对称D、辐射扩散正确答案:B 13单选(1分)中国古代建筑结构形式主要有_____。
中国古代建筑艺术 教学目的： 1、了解中国古代建筑艺术的特点 2、欣赏中国古代建筑艺术 教学重点：对中国古代建筑艺术的欣赏 教学难点：理解中国古代建筑艺术的等级性体现 教材分析：本课的内容是中国古代建筑艺术，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对中国古代建筑艺术的了解；2、中国古代建筑的等级性体现（以故宫为例）；3、中国古代园林。 教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍；准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。 教学过程： 一、组织教学： 引入：展示图片（故宫平面图） （问？）同学们知道这是什么地方吗？ （同学回答：是故宫。） （问？）有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受？（同学回答，讲述。） （教师归纳）引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。 二、讲授新课： 中国古代建筑艺术（板书） （教师讲解）：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。 1、中国古代建筑艺术的特点(板书) （1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种
浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经 济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些 具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。 文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人
画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味 摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”， 让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。 下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。 宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不
中国传统建筑对现在建筑设计的影响 中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。 艺术特征 和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。 这些基本特征具体表现为： 重视环境整体经营 从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。 中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。 重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。 单体形象融于群体序列 中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。一座殿宇，在序列中作为陪衬时，形体不会太大，形象也可能比较平淡，但若作为主体，则可能很高大。例如明清北京宫殿中单体建筑的式样并不多，但通过不同的空间序列转换，各个单体建筑才显示了自身在整体中的独立性格。 构造技术与艺术形象统一中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连,也可以前后相接,又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。 单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外，
中国传统建筑 一、导入 1、猜课文，出自叶圣陶的《苏州园林》 2、思考，身边有哪些传统古建筑？宋代古城墙、古浮桥、客家围屋、祠堂等 二、讲授新课 1、传统建筑的定义 2、建筑的使用功能 居住建筑 如帝王宫殿、官府衙署、贡院、邮铺、驿站、公馆、军营、仓库等。 礼制建筑 坛殿、坛庙、太庙、家庙、陵庙、圣贤庙等。宗教建筑佛教寺院、道教宫观、基督教教堂、清真寺等 商业与手工业建筑 商铺、会馆、旅店、酒楼、作坊、水磨坊、造船厂等。 文化娱乐建筑 官学、书院、观象台、藏书楼、文会馆、戏台、戏场等。 园林与风景建筑 皇家园林、衙署园圃、寺庙园，以及景区景点内的楼、馆、亭、台等。 市政建筑 鼓楼、钟楼、望火楼、路亭、桥梁、养济院、公墓等。标志建筑城垣、城楼、窝铺、串楼、墩台等。 3、四种基本特色 庄重严肃的纪念型风格。 大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑中。代表有天坛。其特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特殊的规定。 雍容华丽的宫室型风格。 多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。代表有故宫、其特点是序列组合丰富，主次分明，群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。 亲切宜人的住宅型风格。 主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。代表有各地的传统民居。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。 自由委婉的园林风格。 主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。代表有苏州园林。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格，色调淡雅，装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。 4、主要风格流派 京派 中国北方院落民居以京派建筑最为典型，而京派建筑里以四合院最为典型。四合院是北京地区乃至华北地区的传统住宅。北京四合院所以有名，还因为它虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。四合院的营建是极讲究风水的，从择地、定位到确定每幢建筑的具体尺度，都要按风水理论来进行。风水学说，实际是中