浅析古希腊建筑与艺术风格特征
摘要：古希腊建筑艺术经过四个时期发展到巅峰状态，形成了以柱式为主要结构、以神庙为主要样式的建筑体系；它是古希腊人自然、宗教、哲学观念的产物和载体，在这些观念的影响下呈现出自然、和谐的审美特征。这些审美特征主要源于古希腊建筑所运用的艺术原则：建筑的各个部分遵循严格的数的规则、比例，主要表现为三种柱式系统；发现并普遍运用了“黄金分割”规律；关注人的审美眼光，致力于在视觉上追求完美的审美境界，同时又体现艺术创作的自由。古希腊建筑在形象模型和对建筑美本质的理解上对后世产生了重大的影响，时至今日依然具有借鉴价值。
关键词：古希腊建筑 审美特征 艺术原则 影响
正文 在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。
现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现
从时间上分，古希腊建筑的发展时期大体上可以分为早期爱琴时期（Aegean Architecture）、中期古典时期（Greek Architecture）和晚期希腊化时期（Hellenic Architecture）三大发展序列。
1.爱琴时期
公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪,这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”（见古典柱式）。柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。
2.古典时期
公元前5～前4世纪，是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也
往往运用两种柱式。雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。古典时期在伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式，风格华美富丽，到罗马时代广泛流行。
3.希腊化时期
公元前4世纪后期到公元前1世纪，是古希腊历史的后期，马其顿王亚历山大远征，把希腊文化传播到西亚和北非，称为希腊化时期。希腊建筑风格向东方扩展，同时受到当地原有建筑风格的影响，形成了不同的地方特点。
1 古希腊建筑的发展过程及其文化背景
作为古希腊建筑的前奏和序曲——爱琴文化时期，希腊建筑的典型样式在此已初见端倪。虽然在建筑技巧上还不成熟，风格也不确定，但爱琴文化的一些建筑技术、建筑形制及装饰题材等都通过希腊建筑得到了传承。古风时期神庙发展成为古希腊大型建筑的主要形式。公元前8世纪以后，希腊人用石柱、石梁淘汰了易于损坏的木制梁柱，最终确立了以柱式体系为核心的希腊建筑模式。古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成了固定的格式和比例，不仅蕴涵了浓厚的精神价值，而且在形式方面也做到了尽善尽美，显示出一种自然、和谐、完美的审美特点。
在这一发展过程中，希腊人的自然、宗教和哲学观念对古希腊建筑艺术审美特征的形成有着重要的影响作用。就自然环境来说，古希腊拥有的曲折海岸线和良好港湾，使其手工业、海上渔业、航海业和商业都较为发达，这为古希腊接触和吸收周边地区的文明精华创造了条件。
希腊宗教将神拉到了人的中间，神性与人性之间不仅没有不可逾越的界限，而且交相辉映。这就使得整个希腊文明带有了人性的色彩，即把人作为衡量一切的尺度和出发点。为了寻求神的赐福，神庙逐渐发展成为古希腊大型建筑的主要形式。
此外，古希腊建筑还与当时的哲学观念和希腊人的自然气质有着密切联系。在最初的艺术实践中，希腊人总结出了一些具体的建筑规则，随后哲学家们对此进行了理论层面的阐述，进而又在这种哲学观念的影响下，使古希腊建筑最终走向系统化、规范化，从而形成了统一的建筑审美风格。所以，在建筑中，古希腊人强调比例恰当、结构严谨、整体和谐的艺术原则和美学理念正缘于此。
2 古希腊建筑结构特点
希腊建筑的美主要体现在那些客观的、非个性化的、固定化的结构样式上，总体上说，希腊建筑规则是一种数的规则，它是一种数量关系，并且构成一定的比例而且一旦形成便几乎是永恒的、不受个性和时问的支配。以柱式体系为核心的希腊建筑模式，随着神殿内部祭神的供台外移，使神庙在一定
程度上变成了祭台的背景，对外观的美化满足人们视觉的审美成为神庙建筑最为重要的环节但外观并不是脱离结构的装饰成分，而是适合人们从各个角度加以关照的结构本身。故而希腊神庙的每部分都有恰当的比例，庙的长度总是和它的宽度成定的比例，柱子的粗细和它的高度以及各个柱子之间的间隔大小也有一定的比例。柱式是古希腊建筑结构的核心，是受静力学的制约的，在结构上起着重要的作用，是这些具体规则的实施者和承担者。希腊建筑规则除了数量比例之外，还有就是对几何图形的运用，就是最简单的几何图形：圆、三角形和正方形。希腊人严谨的性格造就了他们完美的艺术品，他们力图通过规则的制定和实行，实现对美的追求。
从古希腊遗迹中还发现了一条几乎贯穿这些希腊建筑规则的普遍规律，即建筑物的创作依据：黄金分割比例，古希腊人把它视为所有数与比例的最美形态。所谓“黄金分割”，是指在已知线段上求作一个点，使该点所分线段的其中一部分是全线段与另一部分的比例中项，这就是黄金分割，用公式表示为：A：B=(A+B)：A，用数字表示即：1：0.618。黄金分割作为一种自然存在的比例，当然不是希腊人的首创，但希腊人却将这一比例的美学价值发挥得淋漓尽致在古希腊的瓶饰和雕塑中，黄金分割随处可见，如雕塑《米洛的维纳斯》的人体比例就等于黄金分割。在建筑中，“黄金分割律”在线条、面积、体积上的体现都比较明显，运用的也最多，它使得古希腊的建筑在满足结构的同时，在外观上更加符合人的审美要求。被誉为“神庙中的神庙”的帕特农神庙即是非常严格的按照黄金分割法的比例设计的。这使整个建筑显得比例匀称，美丽庄严，呈现出一种自然、和谐的美。
古希腊建筑中的美学首先是一种关于形式规则的美学。它通过一种数量关系确定比例关系，并将其付诸于结构之中。使古希腊建筑的外观不仅具有因装饰效果而带来的美感，更体现了一种由内而外的、与结构交相辉映的、自然浑成的美。这样就使得古希腊建筑具有了高度的和谐的审美特征。
3 古希腊建筑的影响及意义
古希腊建筑的精致细密的艺术原则、形象模型和关于建筑美本质的观念被后世传承下来，影响了整个欧洲乃至全世界的建筑艺术。从18世纪60年代到19世纪末流行于欧美的复古思潮：古典主义、浪漫主义与折衷主义，总体上都将由古希腊柱式发展而来的古典柱式作为构图手段，并广泛应用于各种政权建筑、公共建筑和纪念性建筑中。例如：巴黎万神庙、柏林宫廷剧院、美国的林肯纪念堂等。这些建筑使用的柱式已不再
是出于结构的需要，而只是一种装饰的效果，是对古希腊人理性的赞美，以期达到优美典雅的审美效果。其次，希腊建筑流传于世，不仅在于对其外形的模仿，还有希腊人对建筑本质的看法。人们可以对建筑的本质不甚了了，但却知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数的比例，达到一种完美、自然、和谐的审美境界。在中世纪的欧洲，人们认为希腊的建筑观念已经完全被人遗忘，然而此时广泛应用的一些设计方法，似乎是自从希腊建筑出现以来就一脉相传的基本原则。在12和l3世纪的法国创造出的哥特式建筑，其精巧的美学特点，可以溯源至古希腊建筑师致力于精微的视觉效果问题。因为同样是通过摆弄严格的数学原则来精益求精，追求完美。在现代建筑中，美国建筑师赖特引导的有机建筑则继承发扬了古希腊建筑的自然之美的精神。每个建筑的形式、构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。总之，古希腊建筑属于重关照，重制作技术，并以视觉形象为主的造型艺术，强调建筑的形式美，体现出整体结构的严谨、协调、和谐，使建筑的审美特征客观地表现出来。这也从一个侧面解释了随着人类生存状态的不断变化，已经成为历史遗迹、断壁残垣，在实用方面毫无作用的古希腊建筑，仍然保留着它纯粹的审美价值的原因。
在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。
现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建
筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊建筑的特点
根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺
术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。
古希腊建筑的影响
公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。
古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。
古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者。
参考文献：1 西班牙 Parram on ediciones SA 世界艺术手册 李多 译 山东美术出版社
2 法 罗兰。马丁 希腊建筑 张似赞 译 中国建筑工业出版社
3 苏 科尔宾斯基 希腊罗马美术 严摩罕 人民美术出版社
.1 《外国建筑史（19世纪末叶以前）》第三版 清华大学 陈志华 著 中国建筑工业出版
2 《世界建筑风格史》 钱正坤 著 上海交通大学出版社