冀教版小学美术六年级下册第7课
《绘画构图初步》教学设计
----沧州市运河区新世纪小学王毅
一、教学目标：
知识和技能：
通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
过程和方法：
学习和掌握多种构图方法，并进行创作，培养创造力和创新精神从中体验创作的乐趣。
情感态度和价值观：
通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。
二、教材分析：
本课属于“造型表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、圆形构图、S形构图、平形式构图、梯形构图等多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。教师应在尊重学生创意的前提下，适当地进行辅导，如画面的表现效果.......应鼓励学生大胆地表现自己的想法，让学生讲述创作意图，以表扬、鼓励为主，通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的创作思路，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力。
三、学情分析：
高年级学生的造型表现课程应侧重于感受性、游戏性、体验性，不宜讲授过于繁杂的理论知识，应该以探究和游戏的方式来进行。通过前面美术课程的学习，学生对构图的形式和作用的了解非常有限，主要停留在对画面形象的关注，对构图的重要性和作用没有进行系统的学习和了解，针对这种状况在课堂上除了让学生认识什么是构图，更重要的是通过赏评活动和探究评述活动引导学生学会分析构图形式、理解构图的作用，进而在今后的美术学习和生活中合理运用构图。针对学生在美术学习上的差异，在本节课的学习过程中要体现分层次的要求，对兴趣较淡薄、接受能力较弱的学生引导学会分析作品构图形式，对兴趣浓厚、接受能力较强的学生要求不仅要会分析构图形式更要理解构图的作用，为今后运用到绘画练习和生活摄影中奠定理论基础。
四、教法学法分析：
教法：讨论法、直观演示法、多媒体辅助法、游戏法。
学法：注重学生主体地位的提高，鼓励引导学生要主动的多观察、多讨论、多探究。
五、教学重点：
让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
六、教学难点：
学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
七、教具：
多媒体范画静物几何石膏绘画工具等。
学具：
绘画工具静物几何石膏静物台纸等。
八、课时安排：
一课时
九、教学过程：
（一）图片导入
利用两张对比图画请学生说出喜欢的理由，从而引出构图进而揭示课题。
【设计意图：通过欣赏两幅图画、师生间谈话了解，进而揭示课题。】
（二）授课
1、初步认知构图
首先请同学们初步认识什么是构图？
利用文本部分让学生初步认识什么是构图？构图是绘画艺术重要的表现手段之一，是指画面构成的技巧，借以更好地表达作品所要表现的思想，突出绘画的形式美感。了解一些绘画构图的初步知识，既有利于更好地进行绘画创作，也有利于更好地欣赏绘画作品。
在美术创作中，构图一般指在平面的物质空间中，安排和处理审美客体的位置和关系。
【设计意图：通过初步认知构图，激发学生对于构图的认识。】
2、认知多样的构图
通过讲授多样的构图引出三角形构图、S形构图、平行式构图、圆形构图、梯形构图等构图形式。
【设计意图：进一步认知多样的构图，帮助学生理解构图的多样性。】
3、欣赏范画、进步学习构图
教师出示图片通过展示范画，请学生说出不同构图形式：
①《铜水箱》、三角形构图均衡，富有变化，能够给人平稳的感觉。
②《好客的塔吉克人》、S形构图构图活泼柔美。
③《椅中圣母》、圆形构图构图饱满而又充满张力。
④《瓶花与香蕉》梯形构图作品构图饱满凝重，瓶花占据画面的主体地位，与香蕉形成梯形的轮廓骨架，造成稳定而又富于变化的构图形式。
⑤《鸢尾花》、倒三角构图造成晃动不稳定感，是一种活泼有动感的构图形式，具有向外扩张的形式感。
⑥《伏尔加河上的纤夫》平行式构图给人一种安定广阔宁静稳定的感觉。
教师出示范画、逐一讲解多样的构图形式。
【设计意图：通过学生在欣赏学习范画的同时进一步了解每一种构图深刻的构图理念。】
4、构图尝试、拍照讲解
欣赏学习后运用学生动手尝试摆放静物，老师用手机从不
同角度拍下静物构图，通过软件传到电脑设置中于是可以通过大屏幕来品评自己小组所摆的静物构图，分析在不同角度观察到的多样的构图形式，在品评的同时掌握在构图过程中容易出现的构图误区进而引出板书：闷、板、空、偏。
【设计意图：通过学生品评小组之间的构图稿，加强学生对于构图中的四点构图误区的理解。】
5、演示范画、认真讲解
利用学生对构图的热爱和探究精神，教师尝试摆放构图，并演示作范画。在教师作范画的过程中边演示构图技法并对该组静物进行认真分析，区分出主体物并讲解构图时会出现的一些问题从而激发学生对构图的兴趣。
【设计意图：通过教师构图、做范画，进一步激发学生对于绘画构图的兴趣。】
6、学生构图、逐一展示
通过一系列的方式方法真正调动起学生的积极性后，学生开始以小组为单位尝试分组构图。在以上所学的多样的构图技法中选择自己小组最感兴趣的一种构图进行尝试摆放，之后小组出代表逐一地对每一组构图进行阐述，自己小组内、小组与小组之间都可以进行品评。
【设计意图：通过学生尝试构图加深对构图的理解，并对其合理运用。】
7、分组绘画、教师指导
小组汇报完毕，学生自由选择绘画角度，把自己小组摆出
的静物轮廓图用线条勾勒出。学生创作过程中，教师深入到小组中指导。
（作业要求：用铅笔完成一组有主次、疏密、远近变化，并有稳定感的静物写生构图。）
【设计意图：通过勾勒出自己小组的静物轮廓图，加深学生对于构图的进一步理解。】
8、作品展示、教师评价
小组出代表汇报小组所摆放构图类型，展示作品。
学生创作出的作品进行展示汇报。教师针对绘画中不同水平的学生采取恰当的鼓励评价语言，恰到好处的对不同的学生的美术作品进行点拨和鼓励。
（自评互评点评）
【设计意图：通过小组展示环节，对作品恰到好处的评价鼓励。】
（三）课堂总结、布置作业
教师运用总结性的语言对本节绘画构图课进行归纳总结。对没有完成的绘画构图稿进行作业布置。
【设计意图：针对本节课作总结归纳，鼓励学生认真创作。】
（四）板书设计
绘画构图初步
三角形构图圆形构图S 形构图倒三角构图梯形构图平形式构图
忌：板偏
空闷
第1课我的美术“百宝箱” 教学目标 1. 能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。 2. 在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点，渗透设计意识。 3. 培养良好的美术学习习惯，在创作中体会设计活动的乐趣。 课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片 教学流程 一、引导主题 从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手，创设情境，引发学生对教学内容的兴趣，从而导入新课。利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的，哪些做法有效，还存在哪些不足。 二、引导设计 让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。 三、提示创作 指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。 如：书包，看看有哪些构造和功能，有哪些独到的设计，这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。 根据学生的基础和理解水平，自由选择方法。 四、辅导作品 教师提出百宝箱的使用要求，请同学们根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。 进一步明确本课的作业内容，可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”，也可以和平时的教学评价结合起来，单纯地定位在设计制作一个学习档案袋，并提出统一、具体的使用要求。（提示学生设计的实用性和可行性） 五、展示评价 美术“百宝箱”制作完成后，引导学生进行交流和评价。 这样的谈话直接切入教学内容，可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性，同时也为下面的教学内容做好准备。 根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。 第2课奇妙的倒影 教学目标 1、了解对印的方法。 2、能够利用对印的方法，制作出有个性的作品。 3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。 课前准备收集各种有关倒影的图片，水粉色，水粉纸等。 教学流程 一、导入 1. 出示几幅对称形的图片，欣赏； 2. 请学生说说有什么特点； “今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来！”
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第一课色彩的对比 教材分析： 《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。 教学目标： 1. 学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2. 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3. 大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。 ⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。 ⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正
是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。 抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。 （3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考： 你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？
2015—2016学年度第一学期冀教版小学美术教学设计 四年级上册 一:《识别公共标志》 教材分析： 本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。 目的要求： 1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思，设计要领。 2、用剪对称形或用圆美造型的方法设计学校需要的标志。（也可用绘画等方法） 教学重、难点： 重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。难点：设计的标志易识别、简洁、美观。 教学活动的方式与方法： 一、谈话引入： 今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常
见的几种特定的生活标志。这节，我们就来学习设计生活标志。（板书课题） 二、新授： 1、出示图片并板书： 特点 图一颜色鲜艳 造型美观 师讲：看了这几幅图，我们知道了设计生活标志有两个特点：板书“颜色鲜艳、造型美观。以后，我们设计生活 标志就按这二个特点来设计。 师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式来设计。 2、现在我们来欣赏几种生活标志。（出示课件）请看大屏幕。 3、进行快速抢答，看下面几幅图表示什么？（出示课件） 4、分四人一组设计“禁止吸烟”、“节约用水”的标志。 5、同桌讨论设计： 在我们校园可以设计哪些标志？
注意：⑴你准备设计什么标志？ ⑵怎样把你的样品装饰的美观。 6、展示学生的作品。 7、思考讨论 在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导） 三、小结： 今天我们学习了设计生活中的标志，当你看 到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志 的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。 四、练习：设计一幅生活标志。 板书设计： 设计生活标志 特点作用 颜色鲜艳识别指示 造型美观引导
《图形与联想》 马厂三中刘红亮 我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的： 一、教学结构与内容简析 （一）教材的地位和作用：图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。 （二）教学目标： 1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法 2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣 （三）教学重点：知道图形联想常见的一些方法, 通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 二、教学方法和手段： 1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法 2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。 三、学法指导：要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 第6课图形与联想 教学目标1、知道图形联想常见的一些方法 ..2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣 教学重点：1、知道图形联想常见的一些方法 2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 教学过程： 一、创设情景，导入新课 师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想 二、探索求进，讲授新课 1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 听音乐画画 教材分析 本课是—节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。 教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式，听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。 本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学 ( 歌词 ) 三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异
彩缤纷，如教材图例所示。 教学目的 1 、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。 2 、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。 3 、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。 重点难点 激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。 教学过程 一、兴趣导入 l、绘画 播放克莱德曼钢琴曲 ( 乒乓之歌 ) 与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画
第1课哆来咪 教学目标： 1培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4掌握立体造型的简单方法。 教学重点： 学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律感受、体验到生活以及艺术作品中由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。 教学难点： 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备：玻璃杯7个，颜料等 教学过程 一、欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 二、分组制作 出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰 物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
冀教版七年级美术《用线条表现》教学设计 初中美术教案 《用线条表现》教学设计 一、教材分析 生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。 在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。 二、教学对象分析 刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。
由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的 准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。 三、设计思路 结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人 类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。 在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解 决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。 四、教学目标 1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。 2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的 视觉效果。 3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。
冀教版一年级上册美术教案我的小助手 教材分析: 喜欢涂画是孩子的天性，孩子在入学之前一般都曾有过借助蜡笔、彩色水笔、剪刀、彩纸等工具材料进行美术活动的经历，但在感知、了解不同工具材料的特点，根据自己的创作内容，有目的地选择工具材料方面还有较大的局限性。本课内容涉及了小学一、二年级常用的工具和材料，并配以相应的学生作品。目的是让学生认识自己的“小助手”——美术活动常用的工具材料，了解其主要特点，开阔学生视野，使学生感受到美术世界的丰富多彩和表现形式的多种多样，为他们今后的美术创作提示出更多的表现手段。 教学目标：1.认识常用的美术工具和材料，了解其主要特点。 2.知道美术创作的方法和手段有很多。 3.激发学生学习美术的兴趣。 教学课时：1课时 教具：多媒体、图片、各种绘画工具 教学难点：让学生了解自己的小助手。 教学重点：让学生了解美术有多种多样的表现形式。 课前准备： 老师：水彩笔、蜡笔、彩色铅笔、水粉、各种常用的美术工具材料。 学生：提前告诉学生，我们要上美术课了把常用的美术用具带来。
教学过程： 一、检查学生带来的小助手． 师：同学们，你们上节课认识小助手，这节课有没有带来他们? 学生都兴奋的说带了。 二、学生欣赏小助手，认识各种颜色． 1．小助手带着小朋友去色彩的世界，播放《色彩世界》，初步感知色彩。 ２．学生认识颜色． 观察小助手都有什么样的颜色，学生之间互相交流． 看看你们都有什么颜色呀！ 学生观察自己带的颜色。 学生的颜色很多，从黄到蓝有18色的，也有三十多种色的。学生看到新的水彩笔非常的兴奋，学生特别的高兴，我要求他们拿出来摆一摆，玩一玩，使学生对自己的水彩笔有一种亲近感。让学生欣赏大师的画如蒙德里安、蒙克的作品，提高学生的美术兴趣。 ３．用自己的小助手在纸上划汗冰。 让学生把自己的画纸当汗冰场，学生画笔当自己的朋友，我们这课领着着你的小朋友做游戏，学生会很高兴的投入到美术的游戏当中。 学生带着水彩笔或其美术用具在纸上画线涂颜色，学生锻炼自己画线涂色的能力． 4。展示学生的作品，让他们欣赏自己的作品。
冀教版五年级下册小学美术 全册教案（教学设计） 《色彩的对比》 教学目标： 认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。 能力目标：通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。 情感目标：通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重难点： 重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。 教学过程： 一、组织教学 语言组织教学，互动游戏《正反义词》。 同学们，在课前我们先来做个小互动，《正反义词》大家都会吧？那我们就来看一看那位同学反应最快。长——、高——、胖——、黑——、同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。 二、导入新课 1、下面我们在观察几张图片，列举生活中的对比现象。 我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比现象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。 2、马蒂斯的作品《红色中的和谐》 试想：如果这张画是黑白的，视觉效果又会如何？ 暗淡无光，一无所获。 3、那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。 三、讲授新课 教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。 学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。 教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？ 学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉 教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。
冀教版小学五年级上册美术教案全册 第1课：巧置换 问题提出 作品传达了怎样的主题？ 教学目的 1、能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 2、学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展创造力；形成设计的意识，并进行表现创作。 3、在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 过程设计 一、激趣导入： 师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？ 师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，我们就是我们在四年级学的“物象重组”。 二、探究新知： 1、请学生进行交流讨论：作品传达了怎样的主题，是怎样将事物巧妙的进行置换的？这样的置换在表达主题上有什么特别之处？（深化主题，使创作的结果更具意义）。 2、命题创作练习： (1)、放：有一个事物发散开来，比一比谁的想法更多。 （2）、收：将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。 3、进行“同题异构”的方法开展想像。 三、创作表现： 独立完成，在表现上以手绘为主，还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。 四、成果展示： 展示作品开展自评互评活动。 五、知识拓展： 欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。 重点与难点 教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。
学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展了创造力；形成了设计的意识，并进行了较好的表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解了设计的方法，形成设计意识。 第2课：自画漫画像、 问题提出 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 教学目的 1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。 2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。 3、增进对漫画艺术的了解与热爱。 过程设计 一、激趣导入： 教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。 二、探究体验： 分析漫画的表现手法： 教师请学生带着问题欣赏分析图片： 1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 2、漫画肖像有那些艺术表现手法？ 3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？ 教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。 4、抓自己的突出特征。 5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。 6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。 教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。 三、学生实践： 教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。 四、成果展示： 对于优秀作品及时展示。
第1课小小品评家 教学目标 1、能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美； 2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。 课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片 教学流程 1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。 2、向学生提些思考问题：“到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？”，“在生活中看到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？” 3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的物品是如何好看法， （在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的） 通过本课的教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。 课后反思： 第2课我给书本穿花衣教学目标： 1、掌握包书皮的一般方法； 2、为自己的书皮设计美观适用的图案； 3、体验用美术手段美化生活的乐趣。 课前准备报纸、素描纸、水彩笔https://www.doczj.com/doc/dd3482368.html, 找教案 教学流程 1、提问：“如书本对我们来说有哪些意义？为什么要给书包上皮”。 2、编个“课本的遭遇”故事，讲一讲新课本在不同的同学手里会有什么样的不同遭遇，或编一个“穿新衣的课本”的故事，说一说，课本穿上“新衣”后的心情。 3、学习包书皮的方法（让学生自己读图学习）。请学生给大家做介绍。 4、引导学生合理选材，并说说为什么这样选。 5、设计上实用美观的图案，什么类别的课本穿上怎样的外衣最适合，这一问题来引导学生的设计与制作。 6、给数学书包的书皮上应该装饰设计些什么？怎样设计才会又符合数学书的特点，有新颖美观？ 7、互相展示欣赏。提问：假如你是书本，现在穿上了新衣服，你是什么样的心情？
1巧置换 教学目标： 1. 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 2. 在美术创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 教学方法：欣赏、讨论、练习 教具：多媒体课件、绘画工具等 教学过程： 一、激趣导入： 师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？ 师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，这就是我们在四年级学的“物象重组”。 二、探究新知： 1.解题： 《巧置换》是将事物的因果、角色进行对换，或者保留图形的基本特征，将物体中的一部分用其他类似的形状所替换的异常组合形式。巧妙地运用置换，会使我们的作品给人以全新的视觉感受，使我们更富有创造力。 2.作品赏析： （1）欣赏《精神食粮》。思考：你发现了什么？为什么把汉堡中的肉片置换成几本书？(作品在保留原物象特征的基础上，把里面的食品换成了书本，进行巧妙的置换，给人以视觉上的新奇感，利用巧妙的构思深化了要传达的主题。) （2）欣赏《自然之风》。思考：你发现了什么？为什么这样置换呢？ （3）欣赏《蒙娜丽莎为达芬奇画像》。（达·芬奇的绘画作品《蒙娜丽莎》举世闻名，小作者采用角色置换的方法，以新的视角，让蒙娜丽莎为达·芬奇画像，使人忍俊不禁。） （4）欣赏《我们一味向地球索取》。讨论：这张招贴画中，你们看见了什么？从中你的感受是什么？你的感受是否和主题一致？(这幅招贴画的主体是一片代表生命的绿
冀教版美术教学反思 导读：本文冀教版美术教学反思，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 篇一：冀教版美术教学反思 美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。 一、启发想象与绘画技法可兼得。 在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想；亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：１ . 画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。２ . 能够联想、想象，但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的
技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。 二、条条大路通向“美育育人”之路。 美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人！ 总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。 篇二：冀教版美术教学反思 美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师
新人教版-七年级上册 美术教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周《美术是个大家族》 2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时 第一单元什么是美术 2
第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 3
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 4
学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 5
五年级上册美术全册教案（冀教版） 第1课：巧置换 问题提出 作品传达了怎样的主题？ 教学目的 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发 展创造力；形成设计的意识，并进行表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 过程设计 一、激趣导入： 师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？ 师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，我们就是我们在四年级学的“物象重组”。 二、探究新知： 请学生进行交流讨论：作品传达了怎样的主题，是怎样将
事物巧妙的进行置换的？这样的置换在表达主题上有什．么特别之处？。 命题创作练习： 放：有一个事物发散开来，比一比谁的想法更多。 收：将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。 进行“同题异构”的方法开展想像。 三、创作表现： 独立完成，在表现上以手绘为主，还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。 四、成果展示： 展示作品开展自评互评活动。 五、知识拓展： 欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。 重点与难点 教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 总结反思 学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展了创造力；形成了设计的意识，并进行了较好的表现创作。
在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解了设计的方法，形成设计意识。 第2课：自画漫画像、 问题提出 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 教学目的 运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。 学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。 增进对漫画艺术的了解与热爱。 过程设计 一、激趣导入： 教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。 二、探究体验： 分析漫画的表现手法： 教师请学生带着问题欣赏分析图片： 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 漫画肖像有那些艺术表现手法？ 漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？
冀教版七年级美术《用线条表现》教学 设计 《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观
的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 冀教版小学美术二年级上册美术教案全册《美术》第三册教案第 1 课小小品评家学科美术年级二年级教学内容《小小品评家》课型造型表现课时1 课时教材分析生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 如何让学生拥有一双善于发现的眼睛，引导他们用眼睛去鉴赏美，用心灵去感受美是每一位美术教师都应该研究的课题。 小小品评家一课，正是要引导学生从美术课程出发，通过品品味与感受生活中的美，评用语言来表达自己眼中的美，来发现、观察、欣赏生活中美好的事物。 学生分析课本中展示了一些生活中常见的造型和色彩都比较好看的物品图片，有民间意味浓厚的儿童帽、花篮、钟表、儿童居室等，出示这些作品的目的并不只是为了让学生在课上欣赏，而是从欣赏的内容上提示了学生可以从自己生活中最常见的物品开始寻找美，品评美的活动。 教学目标 1、能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美； 2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。 课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片教学流程 1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。 2、向学生提些思考问题： 到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？，在生活中看 1 / 3
到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？ 3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的物品是如何好看法，（在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的）通过本课的教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。 课后反思培养了学生对身边材料的认识和辨识能力，对今后的教学会让学生认识到爱美是人的天性，生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。 让学生思考，丰富学生的感受。 引导学生用美术的语言把自己对美的感受表达出来。 很有帮助，尤其是对综合材料的驾驭。 第 2 课我给书本穿花衣学科美术年级二年级教学内容《我给书本穿花衣》课型设计应用课时 2 课时教材分析本课的内容包含着两个美术活动，一是让学生学会用折纸的方法给书本包皮；二是尝试为包好的书皮设计美观适用的图案。 可以说，让美术服务于生活是美术课的目的，我给书本穿花衣的过程正是一个锻炼学生运用美术的手段为生活服务的过程。 学生分析由于开学初学生的新课本较多，不可能要求学生在一节美术课上把所有的课本都包好，并设计上图案，根据实际情况灵活掌握。
冀教版美术教案图形与 联想 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
《图形与联想》 马厂三中刘红亮 我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的： 一、教学结构与内容简析 （一）教材的地位和作用：图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。（二）教学目标： 1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法 2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣 （三）教学重点：知道图形联想常见的一些方法, 通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 二、教学方法和手段： 1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法 2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。 三、学法指导：要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 第6课图形与联想 教学目标1、知道图形联想常见的一些方法 ..2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣 教学重点：1、知道图形联想常见的一些方法 2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力 教学过程： 一、创设情景，导入新课 师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想 二、探索求进，讲授新课 1、什么是联想联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢现在知道了吗）
冀教版美术下册教案 【篇一：冀教版小学一年级下册美术教案2016】 第二册教材分析 教材分析： 第二册教材的编制以《新课标》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，体现人文关怀，关注学生健康成长。 本教材在内容的安排上，体现学生年龄阶段的心理特征和成长需要，描述视觉审美的丰富含义。 在教学组织形式方面采用了多种活动的形式，并对每一课、每一单 元都尽可能的设置有意味的情景，方法和内容都贴近学生的实际生活，体现出以趣启智的效果。 在教材的结构上共设18课，画和做的界限比较模糊，各内容间的知识主线清晰明了，描述性语言活泼、自然亲切。 教学重难点： 1、用身边容易找到的多种媒材在美术领域的巧妙应用。 2、在动手操作的过程中，锻炼创造性思维。 3、学生对多种媒材的恰当、正确使用；学生观察方法的运用等。 主要教具： 自制课件、电脑、自制教具、彩纸、胶水、剪刀等多种媒材。 1.画纸传传传 教学目标： 1、知识目标：撞击学生思维想像的灵感火花。 2、能力目标：培养学生的合作学习的能力。 3、情感目标：在动手操作的过程中，锻炼创造性思维。 教学重难点：活动过程中的协调合作。 教学准备：绘画工具、画纸 教学过程： 一、游戏导入（绘画接龙游戏） 1、老师说明游戏规则。 2、指明一组同学到前面以黑板为画纸进行绘画接龙游戏。 3、师引导生评价并导入课题——画纸传传传。 二、进行画纸传传传游戏。 1、师说明游戏规则。
因为是首次采用集体合作方式，师在做作业之前，提前让学生明白，如每次作画时间的长短；大家按什么要求更换作业；并就一些可能 出现的情况提出安全要求，比如扭身传作业时，要先放下手中的铅 笔等尖状物，以免伤到后面的同学；最后的同学给第一位同学送作 业时，注意教室的路面，不要摔倒等。 2、全体同学参与，分组合作进行。 3、师指挥并随时指导。 师通过控制时间来控制学生的画面进度。 三、评价 采用互评、自评的方式，以学生从合作学习中体验画画的乐趣，交 流绘画的感受，从作业赏析中受到启发为目的。 2、图形剪拼 教学目标： 1、知识目标：学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力。 2、能力目标：培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。 3、情感目标：感受和体验拼摆造型活动的乐趣。 教学重难点： 1、掌握形的分解组合方法，发展学生的形象思维和创造能力。 2、感受同一分解不同构成的愉悦。 教学过程： 一、组织教学 二、教学演示，变变图形 1、老师这有张圆形的纸片，同学们注意观察经过我任意的剪割后会有什么变化。 2、教师进行教学演示。 3、还有哪位同学有更新颖的摆法？（1—2名学生） 三、自主探究，尝试制作 1、请同学们观察书上的图片，并思考讨论拆分图形和重新造型的方法要领有哪些？ 2、自己尝试选择喜欢的方形或圆形进行拆分造型。 四、发现问题，质疑释疑 1、在造型的时，你们觉得纸片剪成几块最好造型？（3—5） 2、在造型过程中你还有什么发现？ 五、学生活动