美术学专业
《美术鉴赏》课程考试大纲
一、指定用书：
《中国美术史及作品鉴赏》、高等教育出版社1997年7月第一版
《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社1997年7月第一版
教学用书：《外国美术史及作品鉴赏》
高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组
高等教育出版社
1997年第1版
1998年3月第2次印刷
《中国美术史及作品鉴赏》
高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组
高等教育出版社
1997年第1版
1998年3月第2次印刷
一、学科性质和任务
《中外美术鉴赏》是高师美术本科生必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
本课程的任务是让学生掌握中外国美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律。重点掌握美术作品的分析方法，提高鉴赏能力。
二、教学内容与考试要求
1、中外美术史基础知识和主要概念
2、中外美术史主要发展线索
3、美术鉴赏的基础与方法
4、中外美术家及其作品分析（考试重点）
三、主要参考书
1、《中国美术史与作品鉴赏》高等教育出版社
2、《外国美术史与作品鉴赏》高等教育出版社
考核知识点
贺瀚制定
中国美术鉴赏
（一）、原始美术：
1、原始玉文化(了解)
2、内蒙古翁特牛旗玉龙(识记)
3、仰韶文化(了解)
4、《人面鱼纹彩陶》(识记)
5、马家窑文化（了解）
6、《舞蹈纹彩盆》（识记）
7、黑陶（了解）
8、原始岩画（了解）
（二）、夏商周美术
1、司母戊大方鼎（识记）
2、青铜器形制与纹饰的演变（了解）
3、莲鹤方壶（识记）
4、鹿角立鹤（识记）
5、《人物驭龙图》（识记）
6、《人物龙凤图》（识记）
7、漆画《车马人物出行图》（识记）
（三）、秦汉美术
1、湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画（识记）
2、画像石、画像砖（应用）
3、《荆轲刺秦王》（识记）
4、《弋射收获》（识记）
5、霍去病墓前石雕（应用）
6、《马踏匈奴》（识记）
7、秦兵马俑（应用）
8、《说唱俑》（识记）
9、《马踏飞燕》（识记）
10、长信宫灯（识记）
（四）、魏晋南北朝美术
1、早期佛教艺术的兴起（了解）
2、《鹿王本生图》（识记）
3、中国古代三大佛教石窟（了解）
4、云冈石窟第20窟大佛（识记）
5、《洛神赋图卷》顾恺之（应用）
6、张僧繇（了解）
7、谢赫（了解）
8、王羲之（了解）
9、宗柄、王微（了解）
（五）、隋唐五代美术
1、《步辇图》阎立本（识记）
2、《送子天王图》吴道子（识记）
3、《虢国夫人游春图》张萱（识记）
4、《簪花仕女图》周昉（识记）
5、《韩熙载夜宴图》顾闳中（识记）
6、《五牛图》韩滉（识记）
7、荆浩（识记）
8、董源（识记）
9、关同（了解）
10、巨然（了解）
11、《写生珍禽图》黄筌（识记）
12、徐黄异体（应用）
13、卢舍那大佛龙门石窟（识记）
（六）、宋辽金元
1、《读碑窠石图》李成（识记）
2、《溪山行旅图》范宽（识记）
3、《采薇图》李唐（识记）
4、《踏歌图》马远（识记）
5、《清明上河图》（应用）
6、《富春山居图》黄公望（识记）
7、《朝元图》山西永乐宫壁画（识记）
8、元四家（应用）
9、大足石刻（了解）
10、山西太原晋祠彩塑（了解）
11、《鹊华秋色图》（识记）
12、《渔庄秋霁图》》倪云林（识记）
13、《墨梅图》王冕（识记）
15、南宋四家（应用）
16、宋徽宗与画院（了解）
17、《千里江山图》（识记）
18、米氏云山（了解）
19、《泼墨派仙人图》梁楷（识记）
20、《青卞山居图》王蒙（识记）
21、《渔父图》吴镇（识记）
（七）、明清、民国时期美术
1、浙派（应用）
2、《春游晚归图》戴进（识记）
3、《庐山高图》沈周（识记）
4、《牡丹仕女图》唐寅（识记）
5、《杂花图卷》徐渭（识记）
6、《秋兴八景图》董其昌（识记）
7、《仿高房山云山图》王原祁（识记）
8、朱耷（识记）
9、石涛（识记）
10徐渭和陈淳（识记）
11、《没骨花鸟册》任颐（识记）
12、《葫芦图》吴昌硕（应用）
13、董其昌及南北宗论（应用）
14、明四家（应用）
15、清四王（应用）
16、清四僧（应用）
17、扬州八怪（应用）
18、海派（应用）
19、吴门派和吴门四家（应用）
20、徐悲鸿《愚公移山》（识记）
21、潘天寿（识记）
22、张大千（识记）
23、刘海粟（识记）
24、林风眠（识记）
25、齐白石（识记）
外国美术鉴赏
第一编原始、上古美术
1、原始美术的基本特征（了解）
2、《维林道夫的维纳斯》（识记）
3、古代埃及美术的基本特征（了解）
4、《吉萨三大金字塔》（识记）
5、古希腊美术的基本特征（应用）
6、《掷铁饼者》（识记）
7、《米洛斯的阿芙罗底德》（识记）
8、古罗马美术的基本特征（了解）
9、《科洛西姆竞技场》（识记）
第二编中世纪美术
1、哥特式美术特点（了解）
2、基督教教堂建筑的形式分类（了解）
3、哥特式教堂代表：《夏特尔大教堂》（识记）
4、拜占庭美术特征（了解）；
5、镶嵌画《圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从》（识记）
6、伊斯兰教美术的基本特征（了解）
7、《泰姬·玛哈尔陵》（识记）
第三编近代美术
1、意大利文艺复兴时期美术（了解）
2、波提切利《春》（识记）
3、文艺复兴三杰（应用）
4、《蒙娜·丽莎》达·芬奇（识记）
5、西斯廷天顶画米开朗基罗（识记）
6、《雅典学派》拉斐尔（识记）；
7、提香《花神》（识记）
8、尼德兰文艺复兴时期美术；（了解）
9、凡·艾克兄弟《阿尔诺芬尼夫妇像》（识记）
10、德国文艺复兴时期美术；（了解）
11、丢勒《四使徒》（识记）
12、《召唤圣马太》卡拉瓦乔（识记）
13、巴洛克艺术的形成与发展（应用）
14、《圣·德丽莎的幻觉》贝尔尼尼（识记）
15、鲁本斯《抢夺吕西普斯的女儿》（识记）
16、《夜巡》伦勃朗（识记）
17、真理画家委拉士开兹的《英诺森十世》（识记）
18、西班牙艺术奇才格列柯（了解）
19、罗可可艺术特点（应用）
20、布歇《秋千》（识记）
21、新古典主义美术的基本特征（应用）
22、大卫《贺拉斯兄弟的宣言》（识记）
23、安格尔《泉》（识记）
24、浪漫主义美术的基本特征（应用）
25、德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》（识记）
26、戈雅《1808年5月3日午夜的枪声》（识记）
27、现实主义美术的基本特征（应用）
28、米勒的《晚钟》（识记）
29、库尔贝的《石工》（识记）
30、柯罗的《孟特芳丹的回忆》和巴比松画派（识记）
31、康斯太布尔的《运干草的马车》（识记）
32、列宾《伏尔加河纤夫》（识记）
33、印象主义美术的基本特征（应用）
34、马内和《草地上的午餐》（识记）
35、莫内和《印象：日出》（识记）
36、惠斯勒的《艺术家的母亲》（识记）
37、新印象主义的基本特征（了解）
38、《大杰特岛的星期天下午》修拉（识记）
39、纳比派波纳尔（识记）
第四编现代美术
1、现代美术的基本特征（应用）
2、后印象派画家塞尚的《苹果与桔子》（识记）
3、高更《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》（识记）
4、凡高《向日葵》（识记）
5、现代美术主义的基本特征（应用）
6、野兽派马蒂斯《舞蹈》（识记）
7、表现主义蒙克《呐喊》（识记）
8、克里姆特《满足》（识记）
9、立体主义毕加索《亚威农少女》（识记）
10、达达主义与杜尚：《下楼梯的裸女》（识记）
11、超现实主义与达利：《记忆的持续性》（识记）
12、米罗《羽毛美术的鸟》（识记）
13、波普艺术沃霍尔《玛丽琳·梦露》（识记）
14、照相写实主义克洛斯《约翰像》（识记）
15、抽象主义绘画康定斯基（识记）
三、考核要求
1、对基本知识点应该熟练掌握。
2、要具备自己的理解，能面对作品说出自己的感受。
四、考题举例(考试大纲中题型举例仅作参考，实际命题时不受此限)：
（一）填空题：（每小题2分）
商代后期青铜器的代表器皿，是现存商周青铜器中最大最重的方鼎。
（答案：司母戊大方鼎）
（二）选择题：（每小题2分）
以下没有被列为我国古代三大石窟的是（）
A、龙门石窟
B、莫高窟
C、云岗石窟
D、麦积山石窟（答案：D）
（三）判断题：（每小题2分）
《秋兴八景图》是明画家董其昌的作品（）（答案，对）
（四）名词解释：（每小题5分）
《步辇图》：
答案：初唐画家阎立本的代表作品。（1分）此图画唐太宗接见土蕃迎亲使臣的情节。（1分）画家生动地刻画了不同人物的身份和精神气质，描绘人物简炼而工致。勾线细劲坚实，松紧褥度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。（2分）反映了阎立本的绘画创作密切适应唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。（1分）
（五）简答题：（每小题10分）
从《送子天王图》简要介绍吴道子的绘画特点。
答题要点：
1、绘画内容：（2分）
2、造型特点：（3分）
3、笔墨技巧：（3分）
4、艺术成就：（2分）
参考答案：
流传为吴道子的作品《送子天王图》，描写释迦降生以后，其父母净饭王夫妇抱着他到寺庙中朝谒天神的情景。
人物服饰皆为唐装，端庄雍容的净饭王及王后，安详文静的侍女、侍从，威猛张惶的护法神将，奇踪异状的诸色鬼神，成功地显示了不同人物的心理状态和佛祖降生后威严隆重的场面。此画体现了吴道子的绘画特点，即在人物造型上“米粉厚薄，皆见骨高下而起隐”，“旁见周视，盖四面可以意会如塑”。
创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。在设色上，“傅采于焦墨痕中，略施微染，自然超出缮素，谓之吴装”’。
吴道子的画以线条为主体，略加渲染来协助线，使形象有立体感。在张僧繇的基础上，肯定和发扬了民族传统中具有特色和优秀的部分，而又适当地吸收外来的营养，使线条和色彩相互映衬。到此，崭新的民族化的宗教画以致整个人物画，已经完全成熟。
（六）论述题：（每小题15分）
从张萱的《虢国夫人游春图》张萱和周昉的《簪花仕女图》分析两者代表的唐代不同时段的审美心理。答题要点：
1、分析张萱的代表作《虢国夫人游春图》（5分）
2、分析周昉的代表作《簪花仕女图》（5分）
3、比较两者画风之异同。（5分）
参考答案：
唐代绮罗人物画家张萱、周昉的作品反映了“丰腴华贵”的审美理想。张萱的代表作《虢国夫人游春图》描写杨国忠做了右丞相后，杨贵妃的三姐与一群侍女乘马结队郊游的奢华场面。画面中八个妇女和一个小孩，分乘八匹骏马，前呼后拥，骑步轻快。构图的聚散安排宾主有序，既有节奏又富于变化。人物表情微妙，神态从容；马匹漫步悠游，轻松舒缓；线条匀细，设色艳丽，充分反映了杨氏姐妹的浪漫气质和显赫声势。
周昉的代表作《簪花仕女图》取材宫中妇女的生活，反映了她们精神空虚，生活乏味的苦闷心情。画家以极其谨慎细腻的画笔，成功地塑造了宫中妇女的典型形象。面部的晕染，着力夸张肌肤的娇嫩丰腴，发臀的勾染，衣着的装饰，都极尽工巧之能事，衣褶、薄纱的轻柔透亮，见形见质，可以说明周昉的“绮罗人物”在张萱晕染基础上的进一步发展。
张萱和周昉的“绮罗人物”在绘画技巧，题材上就可以看出前后的继承关系和共同点，但是两人作品的内在意韵有所差异，张萱他生长在繁华的长安，开元时期创作臻于成熟的高潮，他的作品更多表现了妇女的温柔和妩媚，歌颂了当时生活中升平向上的一面；而周昉生活的时代已经失去了开元的盛况，安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，文学作品中反映社会矛盾，描写妇女不幸和苦闷的作品已陆续出现，周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的妇女形象也由张萱作品中的欢愉转向挖掘她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚，在一定程度上昭示着但是审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。
美术鉴赏100题
贺瀚制定
中国美术鉴赏部分
1、出土于内蒙古翁特牛旗的玉龙的造型特征
2、解析《人面鱼纹彩陶盆》的图案装饰特点。
3、解析《舞蹈纹彩盆》的趣味。
4、叙述《司母戊大方鼎》的造型特点和象征意义。
5、从《莲鹤方壶》看三代青铜器的新风格。
6、分析先秦青铜雕塑《鹿角立鹤》的造型特点。
7、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
8、分析漆画《车马人物出行图》在绘画使上的创新性。
9、简介湖南长沙马王堆出土西汉帛画的内容和艺术表现。
10、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析山东武氏祠画像石《荆轲刺秦王》艺术特点。
11、简要说明秦兵马俑创作主题思想、艺术成就及历史价值。
12、简要说明画像砖《弋射收获》的艺术特点。
13、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
14、分析东汉四川成都天回山出土《陶说唱俑》的造型特点。
15、分析青铜雕塑《马踏飞燕》的艺术成就。
16、从《长信宫灯》体会中国古代青铜器的高度智慧和卓绝成就。
17、介绍敦煌莫高窟257窟《鹿王本生图》的内容和艺术成就。
18、简要介绍云冈石窟和昙曜五窟的造型特点。
19、介绍《洛神赋图卷》的绘画内容、造型特征和作者顾恺之的艺术成就。
20、从阎立本《步辇图》看初唐绘画风格。
21、从《送子天王图》体会吴道子的绘画特点。
22、从张萱的《虢国夫人游春图》张萱和周昉的《簪花仕女图》分析两者代表的唐代不同时段的审美心理。
23、从顾闳中的《韩熙载夜宴图》分析作者高超的人物心理描写能力。
24、唐代名画《五牛图》是谁的作品，在造型上有什么特点。
25、通过《匡庐图》体会荆浩的艺术成就。
26、通过《潇湘图》体会董源的审美情趣。
27、何谓“徐黄体异”？试比较徐熙、黄筌花鸟画风格之不同及对于中国花鸟画发展的重要意义。
28、简要介绍龙门石窟和卢舍那大佛的造型特点。
29、通过《读碑窠石图》体会李成的艺术成就。
30、通过《溪山行旅图》体会范宽的艺术成就。
31、李唐的《采薇图》在故事情节和艺术风格上有什么特点。
32、南宋名画《踏歌图》是谁的代表作品，在艺术处理上有什么特点。
33、简要介绍《清明上河图》的内容和艺术成就。
34、体会宋画《泼墨派仙人图》的大写意绘画风格。。
35、分析山西永乐宫壁画《朝元图》的艺术表现力。
36、通过代表作品体会元四家的艺术成就。
37、宋画《千里江山图》是谁的代表作品，在视觉处理上有何独到之处。。
38、通过《墨梅图》认识画家王冕的艺术特点。
40、通过《鹊华秋色图》体会赵孟頫的艺术成就。
41、通过戴进的《春游晚归图》体会明代浙派的艺术主张。
42、介绍沈周的代表作《庐山高图》和吴门画派。
43、从仕女画《牡丹仕女图》分析唐寅的艺术特点。
44、通过《杂画图卷》理解徐渭对大写意花卉创作成就。
45、欣赏董其昌的名作《秋兴八景图》。
46、比较清初“四王”和“四僧”艺术主张之区别。
47、通过郑板桥画竹认识“扬州八怪”的绘画主张。
48、通过吴昌硕的《葫芦图》认识海派的艺术成就。
49、通过《愚公移山》简要介绍徐悲鸿改革中国画的主张。
50、欣赏齐白石《贝叶工虫》的艺术情趣。
1、出土于内蒙古翁特牛旗的玉龙的造型特征
此玉龙是红山文化的杰出作品，也是至今所知最早出现的玉龙形象，是图腾崇拜的产物。玉龙用碧绿色岫岩琢磨而成，龙体卷曲成“C”字形，龙吻部向前伸，而？部却沿颈脊披向后背，达到龙体三分之一的地方，弯曲上卷的？尾和略向上翘的吻部形成一条优美的曲线。整个造型由于两条方向不同的弧线而富有张力，充满动感。在手法上繁简得宜，作品的头部刻画综合了多种动物的特征，额及颚底都刻有细密的菱形网状纹，而龙身和尾部却极简单。此玉龙作为原始部落图腾的标志被用于礼仪祭祀，具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意义。
2、解析《人面鱼纹彩陶盆》的图案装饰特点。
新石器时代仰韶文化半坡类型彩陶《人面鱼纹彩陶盆》，内绘人面鱼纹和大鱼纹或网状纹搭配，人面造型奇特，头顶尖壮饰物，或口衔双鱼或耳饰双鱼，充满神秘意味。大部分学者认为该图案或许与半坡氏族的某些信仰有关系。它可能是鱼图腾崇拜的图象，也可能是为了祈求生产和生殖的繁盛。
3、解析《舞蹈纹彩盆》的趣味。
新石器时代马家窑文化彩陶《舞蹈纹彩盆》在内沿的上绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头，伸着腿，步调方向一致地跳着舞，加上头饰和尾饰分别摆向不同的方向，很容易使人感到舞蹈的动感和韵律。尽管人们对其纹饰的含义有不同的解释，但是它反映了极强的绘画性和浓郁的生活气息。
4、叙述《司母戊大方鼎》的造型特点和象征意义。
商代后期青铜器的代表器皿《司母戊大方鼎》，是现存商周青铜器中最大最重的方鼎，其造型颇为庄严厚重，宽厚的口沿，方正的腹体，粗壮的柱足和立耳，加强了全器的体量感和雄浑的气势。装饰效果单纯强烈，鼎腹中心留出光洁的素面，以衬托环绕四周由夔龙纹组成的饕餮图案。全器气象森严，给人以神秘威慑和恐怖的印象，这正是商代奴隶主权势和威严的象征。
5、从《莲鹤方壶》看三代青铜器的新风格。
1923年河南新郑出土的《莲鹤方壶》标志着春秋时期新的青铜器艺术风格。器制轻便适用而多样，质薄形巧、花纹多，全身施饰，并以现实性的动物为附饰物。摆脱了浓重奇诡的传统青铜造型，抛弃了狰狞怪诞的美学风格，显露出一种走向清新俊逸、轻松明朗的趋势，象征着新时代的自由精神。《莲鹤方壶》反映了青铜艺术跨进了一个新的发展阶段：在这“礼崩乐坏”的年代，奴隶制摇摇欲坠，青铜艺术原有的社会功能逐渐萎缩，商代青铜器的神秘威严和西周青铜器的理性典雅风格转变为一种自由舒展，活泼灵动
的新风格。
6、分析先秦青铜雕塑《鹿角立鹤》的造型特点。
先秦时期南方青铜动物雕塑可以曾侯乙墓出土的鹿角立鹤为代表。这也是一件独立的青铜雕塑作品，它的形象是超现实的，兼有鸟的身体和鹿的权桠长角。造型上强调线条构成的形式意味，颈和腿3条垂直线条及鹿角的圆弧线通过鸟首和鸟身联结为一个颇具抽象意味的线性结构，不只暗示了这只大鸟的神异力量，也渲染了一种特定的意象空间氛围。
7、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
两幅帛画人物形象准确生动的写实描绘，反映了这时人物肖像画的新水平。它们都兼用了写实和夸张变形的手法，冠饰发髻，衣裙佩剑，华盖流苏皆如实模拟，而龙凤则带有明显的由传统纹样蜕变而来的痕迹o这充分说明这时应该是中国绘画由商周以来形成的，主要依据想像进行描绘的传统向主要依据现实描绘的新的写实作风蜕变的过渡阶段。两件作品均以墨线勾勒为主，仅在局部施彩。从＜人物驭龙图＞看施彩的手法除了平涂以外已经采用了渲染的技法，战国帛画向我们透露出的另一个重要信息是中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用也已达到了相当高的水平。它不只能准确表现对象的外形而且还能体现出对象的质感，同时这些圆转流畅，飘逸潇洒的墨线本身已具有了极浓的形式意味。一般认为，魏晋时期以顾恺之为代表的新的人物画风格正是这种风格的继承和发展。
8、分析漆画《车马人物出行图》在绘画使上的创新性。
湖北荆门出土的战国漆奁上绘制的《车马人物出行图》，是迄今发现的最早的风俗画作品。在这件漆画上，以黑漆为底，用朱红、熟褐、棕黄、翠绿、白等色，运用平涂、线描与勾点结合的技法，描绘了当时贵族的现实生活。画中的不同人物气质和神态、姿态都惟妙惟肖的刻画出来。环境的描写虽然手法幼稚但也可看出作者是在力图真实再现现实生活特定场景的特定气氛。这是一种全新的艺术趣味和主题，它反映了这个时代对现实生活的热情。而且这件作品根据器物的圆圈形状采用了横向平移视点如后世手卷式绘画一样的构图。
是已知最早的横向平移视点的手卷式构图的完整使用，它将瞬间的视觉形象贯穿成在时间中自然推移的生活画面，使观者获得包容时空的整体审美感受。除此以外，这幅画也明显地表现出作者力图通过物象的空间位置的经营安排来准确传达与生活实感相符的空间维度。由天上到人间是战国绘画的重要转向，这种转向在体现新的时代风范的同时也给这的的艺术带来了新的难题。这幅作品就体现了艺术家为解决新的艺术难题所做出的努力。
9、简介湖南长沙马王堆出土西汉帛画的内容和艺术表现。
西汉帛画，湖南长沙出土，整幅画面呈T形，称“铭旌”，全画的内容可分为上，中，下三部分，上部分为天界的景象,中间人间，下部分是阴间，全画构图严谨完整，对称中有变化，主次分明，疏密有致。造型既写实又夸张，显得刚健雄浑，线描匀细而遒劲，色调沉着典雅而又庄重鲜明，具有浓厚的装饰意味。此画反映了汉代肖像画塑造形象的高度写实水平，再现了古代神话传说，充满着非凡的活力和缤纷浪漫的奇幻色彩。
10、何谓画像石、画像砖？分析山东武氏祠画像石《荆轲刺秦王》艺术特点。
画像石、画像砖是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式。所谓画像石，是在石块上雕刻画像而成；画像砖，是在泥坯上模印画像后烧成的砖块。它们是用于墓室或祠堂等建筑的构件。
山东武氏祠画像石《荆轲刺秦王》选择了荆坷在殿堂上追杀绕柱而走的秦王不成，自己已被人抱住不能脱身，仍然愤怒地掷出带有毒汁的匕首这一叩人心弦的瞬间，整个画面充满了激烈紧张的气氛，表现了山东画像石在描绘历史故事画中善于抓住故事发展高潮中有代表性的主要情节，出色地表达出故事的内
容。在雕刻技术上，采用“减地平雕家阴刻线”，人物形象的刻画，主要是通过夸张性的具有鲜明特征的姿态动作来表现，概括简练，鲜明突出。整个画面严谨规整，画面不大注意纵深空间感的表现，物像为近景平列，具有剪影式的效果，形成严谨、古朴、简洁、传神的艺术风格。
11、简要说明秦兵马俑创作主题思想、艺术成就。
1974年在秦始皇陵东发现了大型陶兵马俑坑。陶制兵马与真人和真马等大或稍大，制作方法为翻模和泥塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后敷以细泥，采用贴塑方法细致刻画眉目须发和衣褶铠甲，塑成后入窑烧制，最后彩绘。陶俑形象多种多样，不仅真实地刻画了人物的外貌，精神气质也有成功的表现。从外形可推想他们的不同年龄、性格和身份，少有雷同。战马昂首直立，竖耳，张口，双目圆睁，寓动于静，展现雄健的风貌。秦兵马俑坑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝强盛国力的展现，是秦始皇丰功伟业的赞颂，体现出了中国封建社会上升阶段生气蓬勃的时代精神。兵马俑高超的陶器工艺制作和雕塑写实水平，在中国雕塑发展的历史上具有典范的意义。
12、简要说明画像砖《弋射收获》的艺术特点。
《弋射收割图》，出土于成都汉墓，砖刻分上下两层，上为弋射，下为收割．弋射图描写的是射猎场面，莲池塘边，两隐藏于树下的射手，张弓欲射野鸭，野鸭似已察觉，惊飞而起。作品抓住动作达到高潮前的瞬间进行表现，情景紧张，扣人心弦。画面布局呈放射状，富有动感．人物和塘中的游鱼，以夸张手法表现，极为生动．下图描绘农村的秋收情景，人物分为两组，左边三人俯身割禾穗，一人肩挑禾穗，右边二人高扬长镰在割禾杆，前者回首顾盼与后面人物相呼应，构图疏密得当，人物动态与组合富有节奏感。《弋射收割图》反映了汉代四川画像砖的艺术特点，既在内容上绝大多数都反映现实生活题材，具有浓郁的生活气息和抒情意味，在构图上主义纵深干洗和空间处理，标志着汉代绘画艺术的不断进步，在风格上显示出清新、明朗、爽快的艺术气氛。
13、说明霍去病墓石雕群的创作主题思想、艺术风格及历史意义。
霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕群有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。
马踏匈奴石雕为主体性雕像，战马矫健轩昂，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。其他石雕原可能散置于墓冢区域周围，隐杂山间，渲染出一种怪兽出没，森严可怖的气氛，烘托出将士们远征祁连山的艰辛，进一步丰富了纪念碑的内涵，充分体现了设计者丰富的想像力和杰出的艺术才能。
霍去病墓石雕群都是用整块的岩石雕刻而成。作者充分利用和发挥了石料天然形态的特点，在保持岩石自然美的基础上通过精密的构思和简洁的雕凿，巧妙地运用圆雕、浮雕结合线刻的艺术手法，使石雕产生浑朴自然的效果，强化了整体感和力度感，具有粗犷厚重而又含蓄内在的魅力，赋予顽石以生命和活力。这种独特的雕刻技巧和雄浑博大的气魄，使纪念碑的内容和形式达到了高度的统一。
霍去病墓纪念性石雕，造型质朴而厚重雄强，造意深邃而内在有力，它所形成的艺术风格，正如鲁迅先生所说“惟汉人石刻，气魄深沉雄大”。作品不但突出了纪念霍去病将军在战斗中建立的杰出功勋，同时也体现了时代的愿望和要求。深沉雄大的气魄，正反映了西汉时期强盛的国力和积极进取的时代精神，反映了处在上升时期的新兴地主阶级生气勃勃的面貌。因此，这一纪念性雕塑，不仅是霍去病个人的纪念碑，也是当时整个国家和民族付出重大代价而赢得伟大胜利的纪念碑，在中国雕塑史上具有典范的意义。
14、分析东汉四川成都天回山出土《陶说唱俑》的造型特点。
《陶说唱俑》树造了一位民间说书艺人的生动形象，他体态肥胖，袒膊赤足，右手扬起鼓锤，左臂环抱一鼓，右脚高跷，边说唱，边击鼓，似乎唱到最精彩最动人有趣之处，于是得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，甚为滑稽活泼，充分表现了一个扣人心弦的戏剧情节的高潮。《陶说唱俑》反映了汉代四川陶俑的特殊魅力，即力求抓住对象在各种活动中最具特征、最生动美好的瞬间，注意表现与人物内心活动密切相关的姿态动作，灵活多变，生动自然。面部表情的刻画，更表现出对象发自心灵深处的善良喜悦神情。
15、分析青铜雕塑《马踏飞燕》的艺术成就。
1969年在甘肃武威雷台东汉墓出土了一匹“马踏飞燕”，奔马造型比例准确，劲健雄强，充满非凡的生命力，姿态作昂首嘶鸣，飞跃奔跑状，三足腾空，后足右蹄踏在一只飞鸟的背上，显然奔马的驰跃已经超过了疾速的飞鸟。作者以丰富卓越的想像力和独特的构思，抓住了展翅疾飞的鸟儿正在回首注目惊视1奔马已从其上飞掠而过的一刹那，从两种运动速度的比较中，出色地烘托出骏马奔跑快捷的神态；此外作者着意刻画了马鬃和尾巴的迎风飘扬以及马腿轻快腾跃的姿态，更是表现了奔跑如飞，不可阻挡的气势。马蹄下的飞鸟处理成展翅疾飞的姿态，并不令人感到它在负载整个马的重量，而飞燕扁平的身体正好变成了奔马的基座；把整匹马升高，更增强了飞驰的感觉。奔马的重心在踏在飞鸟身上的足上，既符合力学平衡的原理，又基本呈现出“倒三角形”的构图，运动感更为强烈。作品的造型手法写实逼真，加之铜铸技艺的精巧绝伦，作为圆雕的铜奔马，无论从那个角度去观赏，都是栩栩如生，矫健骏逸，奔放雄强。它是汉代雕塑家非凡的智慧、浓郁的浪漫主义激情和精湛艺术技巧的结晶，也正是汉人勇武豪迈的气概和积极进取精神的形象体现。
16、从《长信宫灯》体会中国古代青铜器的高度智慧和卓绝成就。
汉代的灯具最为杰出的是河北满城出土的长信宫灯，此灯通体鎏金，上有铭文“长信家”等字样，作一宫女跪地掌灯之状。整个灯具由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩6个部件组装而成，可以拆卸，而且灯罩可以开合，灯盘还可以转动，以便调节光束的大小和照射的方向。灯火的烟炱通过宫女的右臂内积聚于器身内腔，可以减少灯烟的污染而使室内保持空气洁净，可见其设计精巧。宫女形象的塑造，写实而传神，姿态自然，表情含蓄，眉宇间蕴藏着被奴役者的苦闷和屈辱的神情。这一既是方便实用的灯具，又具有欣赏价值的艺术品，充分显示出作者高度的智慧和卓绝艺术意匠。堪称青铜工艺装饰的出类拔萃之作。
17、介绍敦煌莫高窟428窟《萨埵那太子本生图》的内容和艺术成就。
萨埵那太子本生故事莫高窟壁画反复表现的题材。428窟的《萨埵那太子本生图》事情节发展的顺序有机地穿插组织在一个连续的画面中。从离宫出游到收骨建塔止，中间经历了舍身饲虎的高潮，以萨埵那太子不断改变饲虎的方式来突出其为拯救生灵而自我牺牲的决心。青绿灰黑的色调与画面沉郁的气氛，把悲剧性的主题烘托得十分突出。
敦煌早期壁画中本生故事最为流行，最主要的原因是这些故事的主题正切合了南北朝这个分裂苦难时代的社会需要，人们在黑暗的现实中将希望寄托于虚幻的彼岸世界，盼望着像萨埵那那样“舍己为人”的救世主的出现。宗教绘画将现实的污浊与苦难形象地展示出来，并以此衬托出佛主的高尚神圣和佛国的美好。壁画展示出外采的艺术形式与民族传统艺术交融、揉合的特点，打破时空的画面组织、稚拙而带装饰味的造型、豪放泼辣的线条、浓郁沉稳的色调，给人的感受是激荡不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实。这种艺术形式与悲剧性的主题达到了高度的吻合，也更好地衬托出洞窟中的主角——佛主(雕塑)的神圣、睿智和超然、大慈大悲的精神力量。
18、简要介绍云冈石窟和昙曜五窟的造型特点。
我国古代三大石窟之一的云冈石窟，开凿于北魏时期，集中了当时整个北方的技术力量修造的，在形制、造像的内容和方格方面都具有鲜明特色。年)的60余年中，共开大小窟龛数10座，大小造像5万多尊。云冈石窟是集中了当时整个北方的技术力量修造的，故在其形制、造像的内容和风格方面出现了一些新的特色。其中最具特色和代表性的是昙曜五窟。在那马蹄形、穹窿顶、似印度草庐的窟龛中，三世佛、释边佛、交脚弥勒菩萨等主像占据窟内大部分面积。佛像面相方圆，深目高鼻，耳长肠粗，肩宽胸厚，身着袒右肩或通肩大衣。菩萨上身袒露，头戴高宝冠，胸前戴项圈和璎珞，下身穿羊肠大裙。佛与菩萨的神态壮严而详和。佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹式样，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条。第20
窟大佛，具有丰满方圆的面相，双目圆睁、目光炯炯有神，容光焕发。他既依然具有佛陀超然于尘世的静穆而神秘的仪态，又透露出世俗帝王傲视天下的威严。这个造型朴拙粗犷、博大恢弘、撼动人心。昙曜五窟的造型不但代表了当时我国佛教雕塑的新水平，而且还标志着佛教艺术北朝风尚的形成，深深地影响了其它地区的石窟造型和其它门类的佛教造像。
19、介绍《洛神赋图卷》的绘画内容、造型特征和作者顾恺之的艺术成就。
顾恺之是东晋时代的重要画家，顾恺之的出现标志中国绘画艺术摆脱了汉代绘画的稚拙水平进入了成熟的阶段。
文献记载顾恺之曾画过道释和山水，最突出的是他创作了不少力求摆脱礼教束缚、主张流露本真性情、如表现嵇康等魏晋以来的名土生活和肖像的作品，体现了他对于那些敢于蔑视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏和崇仰。
顾恺之的突出艺术成就，还表现在塑造人物的形象时并不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，从而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求“传神”。理论上明确提出这一要求，标志画家对生活的深入认识，在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度。
顾恺之的代表作《洛神赋图卷》以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘。顾俏之以其丰富的想像力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造，形象生动地将原文的精神实质托展出来。作者把那位似去似来，飘忽无定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅传情，表现出人物“进止难期，若往若还，含辞未吐”的复杂心情。处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与恋人遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，则又传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。作者把不同的情节在一幅画卷中展示出来，以装饰性手法处理山水树石，一方面使画面连成整体，同时使主体人物更加突出，而且表现出似真似幻，神人交融的幻境，充满了浪漫主义色彩和诗意气韵。
20、从阎立本《步辇图》看初唐人物画绘画风格。
初唐画坛以阎立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主，他们的绘画代表着初唐美术的新水平。
阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。《步辇图》以唐太宗派文成公主入藏与土蕃松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，记下了这个历史性的场面。画家依靠神情举止、容貌服饰、生动地刻画了不同人物的身份和精神气质。唐太宗威严和睦，禄东赞敬畏谦恭，礼仪官肃穆，宫女顾盼，气氛亲切融洽。此画如一历史镜头，形象地记录了汉藏两族友好关系的发展。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致。勾线细劲坚实，松紧褥度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范。
21、从《送子天王图》体会吴道子的绘画特点。
今存流传为吴道子的作品《送子天王图》，系宋人摹本，画幅描写释迦降生以后，其父母净饭王夫妇抱着他到寺庙中朝谒天神的情景。人物服饰皆为唐装，端庄雍容的净饭王及王后，安详文静的侍女、侍从，威猛张惶的护法神将，奇踪异状的诸色鬼神，成功地显示了不同人物的心理状态和佛祖降生后威严隆重的
场面。此画体现了吴道子的绘画特点，即在人物造型上“米粉厚薄，皆见骨高下而起隐”，“旁见周视，盖四面可以意会如塑”。在用笔技法上，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。在设色上，“傅采于焦墨痕中，略施微染，自然超出缮素，谓之吴装”’。吴道子的画以线条为主体，略加渲染来协助线，使形象有立体感。在张僧繇的基础上，肯定和发扬了民族传统中具有特色和优秀的部分，而又适当地吸收外来的营养，使线条和色彩相互映衬。到此，崭新的民族化的宗教画以致整个人物画，已经完全成熟。
22、从张萱的《虢国夫人游春图》张萱和周昉的《簪花仕女图》分析两者代表的唐代不同时段的审美心理。
唐代绮罗人物画家张萱、周昉的作品反映了“丰腴华贵”的审美理想。张萱的代表作《虢国夫人游春图》描写杨国忠做了右丞相后，杨贵妃的三姐与一群侍女乘马结队郊游的奢华场面。画面中八个妇女和一个小孩，分乘八匹骏马，前呼后拥，骑步轻快。构图的聚散安排宾主有序，既有节奏又富于变化。人物表情微妙，神态从容；马匹漫步悠游，轻松舒缓；线条匀细，设色艳丽，充分反映了杨氏姐妹的浪漫气质和显赫声势。周昉的代表作《簪花仕女图》取材宫中妇女的生活，反映了她们精神空虚，生活乏味的苦闷心情。画家以极其谨慎细腻的画笔，成功地塑造了宫中妇女的典型形象。面部的晕染，着力夸张肌肤的娇嫩丰腴，发臀的勾染，衣着的装饰，都极尽工巧之能事，衣褶、薄纱的轻柔透亮，见形见质，可以说明周昉的“绮罗人物”在张萱晕染基础上的进一步发展。
张萱和周昉的“绮罗人物”在绘画技巧，题材上就可以看出前后的继承关系和共同点，但是两人作品的内在意韵有所差异，张萱他生长在繁华的长安，开元时期创作臻于成熟的高潮，他的作品更多表现了妇女的温柔和妩媚，歌颂了当时生活中升平向上的一面；而周昉生活的时代已经失去了开元的盛况，安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，文学作品中反映社会矛盾，描写妇女不幸和苦闷的作品已陆续出现，周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的妇女形象也由张萱作品中的欢愉转向挖掘她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚，在一定程度上昭示着但是审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。
23、从顾闳中的《韩熙载夜宴图》分析作者高超的人物心理描写能力。
顾宏中的《韩熙载夜宴图》，是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。图中主人翁韩熙载，本是北方人，后唐时投奔南唐。他曾进谏中主乘国力强盛之时北上征战，一举统一全国，而南唐主对其缺乏信任感，未采纳其建议，错失良机。后又因中原的后周进行许多改革后，国势渐盛，扬起了统一号角，而南唐朝中结党相争，国力日趋衰败，危在旦夕，李后主又有意擢其为相，而他却“纵情声色”，不予出任。后主对其活动放心不下，暗中命顾宏中夜至某家，窥视他与宾客门生的夜宴活动。顾氏目识心记，回来后便绘成此图。画家选取了五个具体有典型意义的夜宴生活片断加以描绘，每段巧妙地用屏风相隔又连贯一气。开卷便展开了主题：面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁的主人公，正与满堂宾客门、歌伎们听琵琶演奏。接着按照这次夜宴的发展过程，画出了观赏、音乐、舞蹈和休息、调笑等等。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐覆亡命运即将来临这一深刻主题。
在艺术处理上，作者采取了传统的构图活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全画组织连贯流畅。画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。画面各段中反复出现的人物可一一辨认，说明画家传神写真的高度水平。此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中，这是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。
24、唐代名画《五牛图》是谁的作品，在造型上有什么特点。
唐代名画《五牛图》的作者韩滉，韩滉曾职高官，“安史之乱”使他经历了一段逃难流亡的生活，因而对民众疾苦和民俗风情有了更深切的了解和体验。他画了不少反映农村生活的作品。这些作品的内容丰
富生动，倾注了对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心。他特别喜欢画牛，在他的传世名作《五牛图》中，画家用粗笔在这幅横卷上描绘了五头不同神态的黄牛，形象健壮有力，神气生动自然，手法写实，用笔厚拙粗辣，老劲有力，此图写实功力及深，说明作者对所描绘的对象有十分深入细致的观察。
25、通过《匡庐图》体会荆浩的艺术成就。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩、关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》为他的名作，《匡庐图》画北方山水景色，重岩叠峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飞瀑如练；林木结合山川地势的变化而参差多样；用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感．抒发了画家对巍峨耸拔的北方山水的祟仰敬慕感情。他既注意吸取传统技法的优点，也倾心师造化；他既着重笔法的丰富变化、也不忽略水墨的灵活运用，奠定了水墨山水画笔墨技巧的艺术形式。荆浩还基于个人的创作心得，写出了一篇探讨理法的山水画论——《笔法记》，山水画的理论至此已打下坚实的基础，开启了宋代及以后山水画更为开阔的前途。荆浩的绘画影响极大，当时已获得成就的长安关同还师法于他．北宋的李成、范宽都与荆浩的山水画有师承关系．元代的倪瓒，黄公望，明代的文征明、唐寅，也都一致尊他是山水画的宗师。
26、通过《潇湘图》体会董源的审美情趣。
五代时期南方江南画派以董源为代表，董源的代表作《潇湘图》是描绘潇湘地区风景的画卷，山峦连绵，山势平缓圆润，岸边舟山点缀着几组着色的人物，画法花青运墨，色墨清淡湿润，山石用点子皴，坡脚用披麻皴，整个画面，笼罩着夏夜的气氛，林间雾霭弥漫，薄暮的微光在渔夫和行人那小小的身影上闪动．由于景色渗透了静谧，似乎可以听到人们隔河的呼唤，充满了“洞庭地，潇湘帝子游”的诗意。以董源为代表的南方山水画派的影响是深远的，其山水画艺术成为一种富有生命力的传统，为后世的艺术家们继承发展．在宋代米氏父子、元代黄公望、倪瓒、高克巷、明代沈周、文征明、董其昌等的山水画中都可以找到这种传统的基因．
27、何谓“徐黄体异”？试比较徐熙、黄筌花鸟画风格之不同及对于中国花鸟画发展的重要意义。
五代花鸟画的突出成就，集中地反映在南唐的徐熙，西蜀的黄筌两位画家的艺术上．他们二位的花鸟画艺术风格迥异，相映生辉．人们用“黄家富贵，徐熙野逸”的评价来概括二家不同的艺术风格．徐、黄异体主要反映在以下几个方面；
1 .师承关系不同；黄筌师承所谓“正统派”，“资诸家之善而兼有之”，徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。2．题材不同：黄筌多取材于宫庭的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽鸟、花竹，草虫、蔬果。3．表现技法不同：黄筌画派画花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”。徐熙的画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也．”。徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格”，先用墨勾出花或鸟的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，然后在某些部分略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。4．格调不同：黄筌的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法。追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。徐、黄异体，实则为两种美学风格。而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不同，接触环境和事物不同，反映的思想意识，以致人生态度不同上的。
黄筌与徐熙为中国古代花鸟画的两大体系，“黄家富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，虽以耳目所习，得于手而应于心也。”作为展示人们精神世界的花鸟画创作，由于作者如何选取题材、怎样反映生活和表现手法的不同，显示出不同的审美艺术风格，不同流派花鸟画的出现标志着花鸟画的进步。
28、简要介绍龙门石窟和卢舍那大佛的造型特点。
洛阳龙门石窟坐落在洛阳南郊，被北魏孝文帝迁都洛阳之期开始大规模的开凿，佛教造型呈现出外来佛教艺术与民族传统艺术、南北民族审美风尚融合而生发的新特点，到唐代，龙门石窟的开凿又得到一时兴盛时期，以奉先寺的修建为代表，奉先寺卢舍那佛坐高13米，面容庄严典雅，脸型丰满圆润，眉俨如新月，鼻梁高挺，口角含笑，表情温和亲切，整体面貌已倾向中国式，菩萨上身不着衣，以丝巾及璎珞为饰，腰下仍凿细薄裙裳，头上花冠及身后轮光均雕刻精美，图案富丽。神王壮硕有力而威武持重，金刚则筋肉暴起而暴躁强横，阿难外形朴素，而注重表现其内在的含蓄纯厚。这些雕像是印度笈多式与大唐雕刻融合的结晶，其艺术上的成就在于能够按照各式形象的要求，塑造出其身份、体态以至性格；这种内在的精神和外表形象的密切联系，是以写实手法为基础而又不讳背佛教仪轨的原则下作出的。
29、通过《读碑窠石图》体会李成的艺术成就。
《读碑窠石图》是宋初山水画代表画家李成的作品，此画由王晓补人物，表现文人墨客在旅途中怀古的主题。大部分画面描绘了寒林和石坡，曲折的枯树、如“蟹爪”的树枝，花草不发，巨大挺拔的古碑，读碑人神情凝重，既让人体会到外在形态的沉着坚韧，又体会到一种岁月流失、凝固静寂的精神氛围。上从此图的意趣和技巧中可体会到李成的鲜明风格特色。
30、通过《溪山行旅图》体会范宽的艺术成就。
宋初山水画代表画家范宽把领略到的山川之趣和自己对山川的感情凝聚在画笔上，现存他的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的优秀典范。此画给人以山势矗人之感，造成这种感觉的原因有二．—是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉．下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系．但是画家巧妙地用水平线上的白色云烟和s形的填水，又使画面形成了空间感和疏朗气氛．一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约出现楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感．二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。他用淡墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄浑的气势。
31、李唐的《采薇图》在故事情节和艺术风格上有什么特点。
李唐不仅在山水画史上是一个具有开创性的画家，他在人物画方面也有相当高的成就。他的人物画多联系当时的政治局势，借历史题材来表达自己的政治观点和思想情感，如《采薇图》。《采薇图》表现的是《史记·伯夷列传》上记载的伯夷与叔齐为不归依周武王，不食周粟而采薇于首阳山及饿死的故事。画家将伯夷、叔齐置于首阳山的荒山僻岭之中，过着采薇充饥的隐逸生活，他们形容枯槁，骨瘦如柴。伯夷抱膝正坐，眉峰微蹙，目光凝视前方，面部表情平静而略显忧愤之色；叔齐侧身而坐，眼望伯夷，以手作势地诉说着，神情激动。兄弟二人坚贞不屈、患难与共的内心世界被作者予以生动再现，使他们具有鲜明的个性，真实感人、栩栩如生地跃居绢素之上。此画在艺术处理上也颇有特色，两人一正一侧富于藏与露、静与动的变化，面部笔道遒劲精细、流畅而富有弹性。衣纹线条则转折分明。粗细变化明显，较好地体现出衣服的质感，也有助于人物坚毅性格的表现。山石树木的画法则显示出李唐晚年的山水画风格。这是一幅借古喻今，有感而发的历史画卷。
32、南宋名画《踏歌图》是谁的代表作品，在艺术处理上有什么特点。
《踏歌图》“南宋四家”之一的马远的代表作品。《踏歌图》是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。这幅作品，从总体上来说，已经融入了边角之景的法则，并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。
33、简要介绍《清明上河图》的内容和艺术成就。
宋代随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，以反映城乡市井的绘画开始大量出现。北宋末期优秀的风俗人物画家张择端的不朽名作《清明上河图》，描绘的是：北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光，以全景式构图，严谨精细的笔法，展现了12世纪中国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。可谓宋代社会一部形象化的百科全书。全卷分三段：首段为市效风景，通过田野、村落、树木等点出了特定的时节——清明；中段是以虹桥为中心的汗河及其两岸船车运输，手工业和商贸活动；后段写市区街景，—以高大城楼为中心，街道纵横交错，各种店铺鳞次栉比，车水马龙，繁华热闹。这幅画所表露出的主题是对承平时期汗梁生活的赞美和怀恋。不仅具有极高的艺术价值，而且具有极珍贵的历史资料价值。
作者在这幅画中采用中国画特有的散点透视，剪裁巧妙，疏密有致，自然和谐。中央的船过虹桥的紧张场面是全卷富于冲突的最精采部分。笔墨技巧极为精熟，线条道劲老练，兼工带写，设色朴素。显然有别于一般界画。这些都体现了作者对生活的详尽观察，坚持不懈的毅力，饱满的创作激情和严肃的创作态度。现代美术史家称它是“中国古代的现实主义杰作”。
34、体会宋画《泼墨派仙人图》的大写意绘画风格。
南宋画家梁楷放弃了历来以线绘形的方式，用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的折迭形态。他的相传作品的《泼墨仙人图》画面人物如醉仙恍惚潇洒，飘逸自在，超凡脱俗，形象夸张大胆，笔墨奇特放纵，神完意足，墨气袭人，令人回味无穷。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。
35、分析山西永乐宫壁画《朝元图》的艺术表现力。
元代永乐宫壁画是，是迄今发现的最优秀的古代壁画之一，保存也比较完好。原址在山西永济县永乐镇，“三清殿”是永乐宫的主殿，描绘在“三清殿”四壁上的《朝元图》，全图以八个主像为中心，共画286人，安排浩大的人物行列，布局宏伟严密，具有非凡的气魄。《朝元图》八个主神着帝后装束，神情肃穆。诸侍立者，包括仙真、仙伯、神将、玉女、星宿等，男、女、老、少、文、武各个不同，或慈颜悦色，或怒目圆瞪，或安静宁谧，或意兴风发，或凝眸微笑，或恭谨安详，或窃窃私语，或直立倾听，决无重复雷同，都给人以呼之欲出之感，体现了作者严肃认真的创作态度和深厚的生活基础。
《朝元图》从唐代的细密和宋代的顿挫变为圆浑、沉着有力，明显地继承了吴道子、武宗元的宗教画传统，并进一步从现实生活中领会衣纹的转折与内部肢体之间的运动关系，人物的主次和前后关系，用衣纹的疏密和花纹的繁简来区别。色彩方面，鲜明谐调，有计划地分散使用青绿、石黄等矿物质颜料，用白色和其他单纯的色调间隔起来，达到了惊人的整体统一又富有节奏旋律。主体部位有时采用沥粉描金的手法，加强了画面的装饰效果。
36、通过代表作品体会元四家的艺术成就。
元四家是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就，他们四人各具有鲜明的个性特点，又共同具有元代山水画的时代风貌。黄公望的《富春山居图》，将富春江两岸数百里精萃聚于笔底，山水画技法全面，雄秀并举，穷极变化，终归于平淡，充分体现了作者的大家风范；王蒙有代表作《《青卞隐居图》等，此画布局繁密，笔墨苍郁华滋，形成王蒙丰富错杂而富有气势的画风。倪瓒的传世作有《渔庄秋霁图》等，此图充分显示了作者精湛的折带皴技法，富有特色的三段式构图，以及荒疏俏拔的审美理想。吴镇的代表作有《渔父图》，他呈现给观众一个与世无争的精神乐园。
37、宋画《千里江山图》是谁的代表作品，在视觉处理上有何独到之处。
青绿山水画《千里江山图》，作者是王希孟，曾为宋徽宗时画院学生。《千里江山图》是对当时宋代自然风光、人文地理、户外生活的综合描绘。场面广阔。景物繁密，富丽堂皇，气象万千，可谓前无古人。
画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布，丛林嘉树，庄园茅舍，舟揖桥亭，令人目不暇接。大青绿着色，冷暖色对比，染山染水，灿烂而不失典雅的格调：代表了院体青绿山水精密不苟，严格遵循格法的画风．这幅画尽管描绘细腻具体，但显然有别于真正的“实地写生”。如此长卷构图，统一而又变化多端，同时仍具有宏远的境界，表明王希孟不愧为一位“独立千载”的少年天才。
38、通过认识画家王冕的艺术特点。
王冕，字元章，元代诗书画印修养全面的典型文人画家，传世作品《墨梅图》，嫩枝挺拔，生机勃露，自有一种天然之趣。题记中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”句，是以借寓方式表达他傲岸不凡的性格和不与统治者合作的政治态度。
40、通过《鹊华秋色图》体会赵孟頫的艺术成就。
《鹊华秋色图》卷是元初画家赵孟頫山水画的代表作。此画纸本设色，取材于山东济南郊外鹊山、华不注山的自然景物，采取平远法构图。山石、坡岸沙渚用披麻皴或荷叶皴法，山头用青绿皴染，树木，芦荻、屋舍、沙渚、人畜等则精笔细点，后又以青、赭、红、绿等多色加以渲染。笔法潇洒清逸，设色明丽浓郁。
41、通过戴进的《春游晚归图》体会明代浙派的艺术主张。
明初浙派领袖戴进的《春游晚归图》，措景丰富，景象恢宏，造型明快而富有质感。笔墨劲健而法度严谨，在山水实景安排略有情节的人物活动，画面初看颇有气势，细看又多生活意味。使山水画更具有世俗味，更突出了题材的意义。浙派的艺术主张正是较多沿袭宋代画院风格，与深厚的笔墨功夫和造型能力，并注意到表现生活内容。
42、介绍沈周的代表作《庐山高图》和吴门画派。
明代中期在画坛上崛起，并逐步取代浙派在画坛上霸主地位的是“吴门画派”以“明四家”即沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，他们活跃在以苏州为中心的江南地区，他们以在野士大夫、文人学士的角色，“赋性疏朗、狂逸不羁”，有着不大受约束的生活、观念和情感。他们的艺术主张主要是继承宋元以来的文人画传统，他们大都有良好的古典文化和艺术修养，他们的作品变元人的简远疏放为文雅蕴藉，车工挪威中国文人画发展史上一个特殊阶段的代表，影响深远。沈周的传世作品《庐山高图》，表现庐山山峰叠岭，垂泉瀑布，草木繁茂，郁郁苍苍，景象变化万千，气魄雄伟。山水木石仿王蒙笔法，细密繁重，自识“庐川高”并题长歌一首。此图是沈周为贺他的老师陈宽的生日而作，陈祖籍江西，所以用庐山象征陈的崇高人格，实际也是作者本人思想境界的体现。
43、从仕女画《牡丹仕女图》分析唐寅的艺术特点。
《牡丹仕女图》是明中期“明四家”之一唐寅的仕女画代表作品，他在图中描绘了一高髻簪花女子，右手持扇，左手拿一枝牡丹，流露出无限眷恋之情，仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻勾勒精细，晕染匀净，衣纹线条苍劲流畅，既继承了宋代人物画中工整流畅的线描功夫，又吸取了元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，描写并用的特点，创造了明代仕女画之典型。
44、通过《杂画图卷》理解徐渭对大写意花卉创作成就。
徐渭的写意花鸟在中国美术史中具有耀眼的光亮。画风激越昂扬，笔墨淋漓，独抒个性，有独特的审美情调，他体研百家而不为所缚，常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫，赋笔墨以充分的情感。他着眼于艺术整体的神彩气韵，在生宣纸上充分发挥水墨的艺术表现力以抒写压抑、悲愤、强烈的内心情感，把水墨写意花鸟提高到了一个前所未有的水平。他是明代写意花鸟杰出的代表，对以后大写意花卉的发展影响巨大。主要作品《杂画图卷》运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，写牡丹、荷花、梧桐、菊花、南瓜、
扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙和竹，以多种折枝花果和虫鸟组成画卷，共11个单元。这种形式是明中叶花鸟画卷流行的形式，徐渭在此卷中用笔用墨浑然飘逸，气势奔放，一气呵成，是大写意花卉中的精品。
45、欣赏董其昌的名作《秋兴八景图》。
《秋兴八景图册》是明末董其昌的山水名作，是董泛舟吴门至京口途中所做。因中峻拔的山头，深邃的路口，弥漫的云雾，各尽其态，既有草木葱笼，远山横旦的水乡情调，亦有江天楼阁；构图精巧而意境高远，韵味十足。董其昌的山水集宋元诸家技法之长，形成苍秀雅逸的画风，笔力遒劲，墨气苍润，渲染入妙，明洁自然。
46、比较清初“四王”和“四僧”艺术主张之区别。
清初继承董其昌衣钵的“四王”(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)一派的极盛一时。他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。他们的画风得到清廷贵族的倡导并得到发展，形成了统治清代画坛的主要势力。“四王”在画史上对传统画法的研究、总结的作用以及以及自身高深的学识，扎实的艺术功力，但也艺术上表现得墨守成规，缺乏创新意识。
在“正统派”极盛的同时，“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）承明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感，他们的艺术对清代和后世的影响很大。在画史上一般把这批画家称为“创新派”。
“正统派”和“创新派”影响了整个清代画坛，可以说，重师古、重规矩格法与重师自然、重创新是清代画坛贯穿始终的两种思潮。
47、通过郑板桥画竹认识“扬州八怪”的绘画主张。
“扬州八怪”是清朝雍正到乾隆年间活动在扬州地区的著名画派，因为这个画派的主要成员有金农、郑燮、黄慎、李蝉、罗骋、李方膺、汪士慎、高凤翰等八人，这些人画风各异，以“崭新”与“异趣”追求个性情怀的抒发，是一些代表绘画新风尚的画家，所以被称为“怪”。这个画派活动于18世纪，他们的画风共同倾向是：尽洗恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自成家法。以书法入画法，写意传情，“刺时”、“言志”。以巧藏拙，蕴研于朴，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，完善了诗书画印相结合的文人画风。善用简练的笔墨，使情感得到充分的体现。尽管他们所选题材多局限于花鸟，有的也并非尽善尽美，但他们在画史上的变革意义，给后代人很大启发。
这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视诗文书画的修养，又多对现实生活不满。社会现实与他们的理想产生矛盾，使他们大多具有一种封建社会知识分子胸存块垒，感情盘郁的情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体现对现实的执着关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气。其中影响最大的有：郑燮，号板桥，他诗书画皆精，尤长墨竹，多得之于“纸窗，粉壁，月光，月影中”，又经过从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术幻化，因而能“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。在诗情画意中歌颂清风劲节，表达丁关心“民间疾苦声”的抱负。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”，“自探灵苗”，不泥古人。郑燮在诗书画上均自成一家数，《丛竹图》是他的墨竹图之一，画面构图奇特，竹杆分左右两组纵列，顶天立地排列起来。为使竖线不板滞，中间斜布数组竹叶，竹杆中大片地方题字数行，构图上产生了奇妙的变化，奇中有险，拙中见巧，更给画面增加了新奇感，使竹更挺拔。这是为表达文人的高风亮节和逸定做岸的品质蓄意制作的。画中题字是郑板桥独创的“六分半”体，大小歪斜，清劲
天津2012年自考“经济应用数学”课程考试大纲
天津市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称:经济应用数学课 程代码：3093 编写弁言 《中华人民共和国高等教育法》第二十一条规定“国家实行高等教育自学考试制度，经考试合格的，发给相应的学历证书或其它学业证书。” 高等教育自学考试的开考专业根据经济建设和社会发展的需要设置。当前，中国高等职业技术教育正处于发展时期。发展职业技术教育是促进经济、社会发展和社会主义精神文明建设的重要途径。作为高等教育事业的重要组成部分，高等教育自学考试开展职业技术教育，对调整教育结构、广开成才之路，对普及义务教育、提高教育整体效益，对促进素质教育、增强教育与经济的紧密结合都具有重要的作用。 高等职业技术教育培养的是活跃在生产、管理、服务第一线，掌握专业知识、成熟技术和管理规范，具有完成职业任务能力的应用人才。高等职业技术教育的专业设置与社会需求密切结合，强调知识、技能、态度和价值等素质的整合及其在具体工作环境中的应用。其课程是依据社会经济发展对劳动力的需求，在以职业为导向的整合能力本位思想指导下开发的。高等职业技术专业的课程标准(大纲)是职业活动、学科知识和学习经验的综合反映，在课程内容和课程内容的构造方式上，具有针对性、应用性和综合性的特点。 1999年4月全国高等教育自学考试指导委员会批准天津市开展高等教育自学考试职业技术专业的试点工作。尔后，又批准了应用电子技术等十二个职业技术专业的专业考试计划。天津市高等教育自学考试委员会根据全国高等教育自学考试指导委员会《关于天津市开展高教自学考试职业技术专业试点的批复》(考委［1999］7号)、《关于天津市申请开设计算机技术与应用等高职专业的批复》(考委［1999］24号)的意见和《天津市高等教育自学考试职业技术专业课程考试大纲编写要求》组织编制了试点专业有关课程的考试大纲。这些课程考试大纲尽力体现了前述特点。今后，还将继续修订，以臻完善。 《经济应用数学自学考试大纲》由刘光旭教授、张效成副教授、俞钟祺教授、王鹏涛教授、周禄新副教授及杜瑞文高级讲师等参加编写，刘光旭教授执笔。 《经济应用数学自学考试大纲》经专业委员会审定，天津市高等教育自学考试委员会批准，自1999年9月1日起试行。 天津市高等教育自学考试委员会 1999年8月 第一部分课程性质 《经济应用数学》是高等教育自学考试经济管理类专业的一门重要基础理论课。其设置目的是为了使已具备高中(包括中等专业和职业高中)文化程度的自学应考者掌握高等数学和线性代数的基础知识、基本理论、基本方法和技巧，提高数学素质，培养用数学方法分析和解决实际问题的能力，为学习后继课程以及接受继续教育打下较好的数学基础。 第二部分课程目标与基本要求 《经济应用数学》的课程目标与基本要求是让自学应考者掌握一元微积分和线性代数
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
《美术基础》教学大纲 龙岩学院陈璇一、教材 《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。 二、教学目的与目标 《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 三、教学要求 《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。 《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。 四、大纲依据 本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
河北省高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：室内陈设艺术设计课程代码：10091 第一部分课程性质与学习目的 一、课程性质与特点 本课程是高等教育自学考试美术专业所开设的专业课程之一。《室内陈设艺术设计》教材含室内陈设艺术设计概说，设计范围，设计构成，设计欣赏，从本质上说明了室内陈设艺术设计就是要重视“物质建设”和“精神建设”。 二、课程设置的目的和要求 其目的是通过教学，使学生通过学习室内陈设艺术,分清与室内装潢，室内装饰，室内布置，室内摆设这些同一实质不同名词概念，内涵和目的的认识。 三、与本专业其它课程的关系 本课程的教学能够使学生了解到室内陈设艺术设计是室内设计不可分割的重要组成部分，与其他许多室内设计课程，如灯具，家具，绿化，装饰面料一样，共同解决室内空间形象设计和室内装修中的装饰问题。 第二部分课程内容与考核要求 第一章室内陈设艺术设计概说 一、学习目的与要求 通过本章的学习，要求了解室内陈设艺术设计是室内设计不可分割的重要组成部分。
1、陈设艺术设计与室内设计是一种相辅相成的枝叶与大树的关系。 2、室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，它是以精神品质，性灵和视觉传递方式的生活内涵为基本领域。 第二章室内陈设艺术设计分类 一、学习目的与要求 使学生对室内陈设艺术的主要类别有基本的，正确的认识，学会在繁杂的陈设品中对其有一个基本的归纳和认识，方便在设计中熟练应用。 二、考核知识点与考核要求 1、室内陈设艺术按风格样式分类主要有几种。 2、室内陈设艺术按陈设方式分类主要有几种。 3、室内陈设艺术按使用功能分类主要有几种。 第三章室内陈设艺术设计范围 一、学习目的与要求 室内陈设艺术门类和配置方法很多，品质更是繁杂。本章通过对设计范围的归纳，使学生学习的更有条理和明确。 二、考核知识点与考核要求 1、室内织物陈设主要有几种。 2、室内家具陈设主要有几种。 3、室内绿叶陈设主要有几种。 第四章室内陈设艺术设计构成 一、学习目的与要求 任何艺术设计都有其规律性和美学特点，是前人对客观世界美学认识的经验总结，室内陈设设计同样通过空间，造型，色彩，光影，材质等要素来塑造。
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷，从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 一、学生情况分析： 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析： "美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标： 1、认知目标：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施 措施： 1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言
应用数学课程自学考 试大纲
应用数学课程自学考试大纲 课程代码：01042 使用教材：《微积分》（第三版）赵树嫄主编中国人民大学出版社 2007年课程性质和学习目的： 本大纲供应用数学课程使用。 考核知识点及考核要求： 第一章函数 第一节集合 了解：集合的概念、集合的关系和运算。 第二节实数集 掌握：区间、邻域的概念。 第三节函数关系 掌握：函数的概念，函数的定义域、表达式及函数值。 第四节分段函数 掌握：掌握分段函数的定义域、函数值的概念以及分段函数的图像的做法 第五节建立函数关系的例题 了解：函数关系在实际生活中的应用。 第六节函数的几种简单的性质 掌握：函数的单调性、奇偶性、有界性和周期性，会判断所给函数的类别。 第七节反函数与复合函数
掌握：函数)(x f y =与其反函数)(1x f y -=之间的关系（定义域、值域、图象），以及单调函数的反函数。函数的四则运算与复合。 重点掌握：复合函数的复合过程。 第八节 初等函数 了解：初等函数的概念。 掌握：基本初等函数的简单性质及其图象。 第二章 极限与连续 第一节 数列的极限 了解：极限的概念（对极限定义中“ε-N ”、“ε-δ”、“ε-M ”的描述不作要求），能根据极限概念了解函数的变化趋势。 第二节 函数的极限 重点掌握：函数在一点处的左极限与右极限，以及函数在一点处极限存在的充分必要条件。 第三节 变量的极限 了解：变量极限的定义、有界变量的定义。 第四节 无穷大量与无穷小量 掌握：无穷小量、无穷大量的概念 重点掌握：无穷小量的性质、无穷小量与无穷大量的关系。会进行无穷小量阶的比较（高阶、低阶、同阶和等价）。 第五节 极限的运算法则 掌握：极限的四则运算法则。 第六节 两个重要的极限
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如
优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，
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美术鉴赏教学大纲 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- 2
《美术鉴赏》教学大纲课程编号: 周数:18周 学分:2 学分 适用专业: 开设《美术鉴赏》课程相关专业 开课部门:艺术学院 （一）课程教学目标 《美术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。 本课程把美学知识和对门类艺术（如：绘画艺术）的鉴赏融为一体，力图使学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能和途径；引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺术视野；陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观；提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心；此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。 （二）课程的目的与任务 学生系统地掌握美术基本知识和基本的造型特点，并对中外美术发展的整体结构脉络及美术风格的传承、演化有较详细的认识、了解。 （三）理论教学的基本要求 通过本课程教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：（一）理论知识： 在欣赏理论篇的基础上，学生能了解绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术与数码艺术、影视美术、现代装置与行为艺术等九大美术形式。以及中外美术发展结构脉络。 （二）能力方面： 逐步完善学生的知识结构和提高艺术修养，能对艺术实践起到一定的指导作用。
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：机械制造基础课程代码：04112 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 本课程是工科专业机械设计与制造课程中的一门学科基础必修课，是研究机械制造过程及其系统的专业学科。是一门综合性、实践性、灵活性强的专业技术课程。 二、课程目标与基本要求 学习完本课程要求学生： 1、掌握金属切削的基本知识，并能用于各种切削参数和刀具几何参数的合 理选择，对加工质量进行正确的分析与控制。 2、掌握常用机械加工方法的工作原理、工艺特点、保证措施、以及常用机 床和刀具的性能、加工范围、主要结构。并能合理选用机床和刀具。 3、掌握制定机械加工工艺规程、数控加工工艺规程及机器装配工艺规程和 设计专用夹具的基本知识。具有拟定中等复杂程度零件加工工艺规程、 设计中等复杂程度零件专用夹具的能力。 4、掌握机械加工精度和表面质量的基本理论和基本知识，初步具有分析现 场工艺问题的能力。 5、对机械制造技术的新发展有一定的了解。 三、与本专业其他课程的关系 学习本课程前，学生需先学习?机械制图?、?机械设计基础?等基础课程。学生有一定的识图能力，对各种机械零件和标准件常用件均能识别和熟悉。 第二部分考核内容与考核目标 第一章机械加工工艺系统的基本知识 一、学习目的与要求 掌握工艺系统各组成部分的基本特性，即零件的加工表面及成形方法和所需运动：用于切削加工零件表面的机床和刀具的基本知识；零件在夹具中的定位和夹紧问题。 二、考核知识点与考核目标 （一）、机械零件加工表面的形成；金属切削刀具；机床夹具
识记：工件表面的成形方法；表面成形运动；切削运动；辅助运动；刀具材料应具备的性能；常用刀具材料；机床夹具的分类及组成；对夹紧装置的基本要求；夹紧力的方向和作用点的选择； 理解：机床的传动联系与传动原理图；工件的定位原理；夹紧力的估算 （二）金属切削机床与数控机床的基本知识； 识记：机床的分类与型号编制；数控机床原理与结构； 理解：刀具的几何参数； 第二章金属切削过程及控制 一、学习目的与要求 要求学生掌握金属切削过程的基本规律，主动的加以有效的控制，从而达到保证加工质量，降低成本，提高生产率的目的。 二、考核知识点与考核目标 （一）金属切削的切削要素；金属切削过程的基本规律及应用；合理切削条件的选择 识记：切削用量三要素；切屑的种类；影响切削变形的主要因素；切削温度及其影响因素；积屑瘤对切屑过程的影响及防止措施；切屑的控制；影响刀具寿命的因素； （二）合理切削条件的选择 识记：切削力的来源及分解；切屑热的产生与传散；刀具的磨损及寿命；工件材料的性能对可加工性的影响及改善工件材料可加工性的途径、难加工材料的可加工性改善措施；刀具几何参数的选择；切削用量的选择；刀具材料的选择；切削液的选择 第三章车削加工 一、学习目的与要求 掌握普通车床及数控车床的工作原理；各自的结构组成；车削加工及车削用刀具；车床夹具。 二、考核知识点与考核目标 （一）车床；车削及车削刀具； 识记：，车床及数控车床的组成、结构、运动及工艺范围；车削用量及其确定 理解：CA6140运动传动系统、 （二）车床夹具 识记：车床夹具设计要点 理解：典型车床夹具的结构 （三）、车削刀具 识记：车刀的分类及常用车刀的结构及应用
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
新课标下高中美术鉴赏教学方法探索 摘要：课程改革的发展对高中美术鉴赏教学提出了新的要求和方向，新课标下高中美术鉴赏教学需要进行创新和发展，以便更好地实现教学目标和人才培养目标。高中美术鉴赏教学的最终目的在于提升学生的审美意识、人文修养以及完善学生的人格，提高学生的综合素质。因此，高中美术教师在开展鉴赏教学时要从学生的实际出发，创新和探索教学手段，保证教学的针对性和高效性。 关键词：高中美术；鉴赏教学；方法；探究 随着教育改革的发展，高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言，高中美术鉴赏教学还存在一些问题，需要不断进行教学观念和教学手段的革新，以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求，培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。 一、提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要，因此，学生必须打好基础，重视美术
鉴赏学习，并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度，造成美术鉴赏教学得不到有效发展，学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此，学校和学生都应该逐渐改变观念，真正发挥美术鉴赏教学的作用，为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面，学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度，加大对该课程的师资力量和资金的投入，将其作为培养学生综合素质的平台，为学生的未来发展奠定基础。另一方面，学生要改变消极的学习态度，重视美术鉴赏课程的学习，并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生，帮助学生养成良好的学习习惯。 二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣 兴趣是学生学习效率提高的重要条件，也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中，要结合教学内容，选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣，努力构建和谐平等的师生关系，发挥学生的主体作用，提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生，帮助学生拓展眼界，丰富内涵，促使学生将好奇心转化成学习兴趣，再到求知欲，真正获得美术鉴赏的乐趣。例如，教师在讲解如何鉴赏人物画时，要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等，并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划 __上学期高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 通过高一第一学期的美术鉴赏使我认识到美术课对于大多数学生而言无非就是一节休息的课程,他们对美术课也没有太高的兴趣.上学期我的教学计划完全按照大纲的形式走的.介于以上这种状况我要改变一下本学期的教学计划,增加一些能吸引他的地方,培养特长,培养兴趣.为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生.但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高. 二.教材分析: 〝美术鉴赏〞是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏.鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化.尊重世界多元文化的情感和态度. 三.教学目标: 1.认知目标: 1).从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美. 2).掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.4).了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言. 2.理解目标: 1).学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.
2).能够说出一些具有代表性的美术作品. 3）.理解和体会部分美术作品的特征和美术语言. 三.具体实施措施: 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人. 2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质. 3.课堂教学延伸 为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一.枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室.走出校园.走向社会. 扩展阅读:高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 徐国元 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析:
自学考试课程考试大纲 课程名称：电磁场与微波技术基础课程代码：02349 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 本课程为计算机通信工程专业基础必修课。主要介绍电磁场与电磁波的基本特性及规律，内容侧重于时变电磁场的物理模型、数学描述、求解及应用，是通信类、电子信息类专业学生必备的知识结构的重要组成部分之一。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，使学生建立起电磁场与电磁波的基本概念，掌握关于电磁场与电磁波的基本原理和分析计算方法，为将来更深入的学习后继专业课程，和解决实际的工程应用问题打下牢固的基础。 三、与本专业其他课程的关系 本课程为微波通信技术类课程的专业基础课程。先期课程为高等数学、大学物理及电路理论，需较熟练掌握其中曲线与曲面积分、电磁学基本理论及电路基本求解方法等知识；后续课程为通信原理、微波射频技术等，为进一步学习通信技术、微波天线设计方法等提供理论支持。 第二部分考核内容与考核目标 第一章矢量分析 一、学习目的与要求 通过本章学习，使学生掌握场的概念及分析场的数学方法，即矢量分析法，重点掌握运用通量和环量、散度和旋度分析矢量场的方法。 二、考核知识点与考核目标 （一）通量、散度与散度定理，环量、旋度与旋度定理（重点） 识记：通量、散度、环量、旋度的概念 理解：矢量场的流量和漩涡效果，散度源和旋度源的概念 应用：散度、旋度的直角坐标系计算方法，散度定理和旋度定理 （二）矢量的标积与矢积，标量场的方向导数与梯度，无散场与无旋场，正交曲面坐标系（次重点）识记：标量、矢量、场、标积、矢积、方向导数、梯度的概念 理解：无散场、无旋场的概念、表现形式及性质，圆柱坐标系和圆球坐标系的定义和表示方法 应用：梯度的计算方法，正交曲面坐标系中长度、面积、体积微元的计算方法 （三）矢量唯一性定理，亥姆霍兹定理（一般） 识记：无 理解：矢量场唯一性定理，亥姆霍兹定理 应用：任一矢量场均可表示为一个无旋场与一个无散场之和 第二章静电场 一、学习目的与要求