民间美术艺术的思维方式
一、黑龙江地区民间美术中的原始意象符号产生原因
(一)民间美术是原始艺术的进化和发展民间美术的创造活动与原始艺术有
着很多的相似之处。他们的创作起源、艺术形态和审美意识等都有相通和各自更加突出的特点。从创作起源来看，两者都起源于生活实用与劳动实践。原始艺术的实用性创造心理常居于主导地位。从创作对象的艺术形式来看，两者都是实用与审美交互存在的综合体。从审美理想上来看，民间美术的审美功能和审美意识有着更加突出的特征。
(二)民间美术有着更加独立的审美理想由以上两点，可以判断黑龙江地区民间美术中原始意象符号产生于原始美术，在原始美术的基础上发现了自然的丰富性和巨大价值，从而获得了创造美的自由。而且在审美因素不背逆于原始艺术实用功能目的的情况下能够自然而然地形成自律性的发展，最终导致对实用功能目的的偏离，走上独立存在的道路。
二、黑龙江地区民间艺术思维方式形成原因
(一)审美活动是客观存在的
虽然审美创造心态还不完全是民间艺术创造的主要心理趋势，但审美活动毕竟是客观存在和时常发生的。通常，在黑龙江地区的民间美术作品中，较为意象的艺术再现风格是比较普及的，以艺术的形式作为生活观念的表达和传达，可以十分恰当的在情感中进行完全视觉化的准确表现。
(二)地域环境是重要影响
因素黑龙江地区的民间艺术创造者们，由于受黑龙江寒冷严峻的自然环境影响，创造、演绎出质朴淳厚的性格倾向和豪迈慷慨的情绪状态，成为形成黑龙江民族民间艺术思维方式的“先天因素”。这些外在条件隐藏在人们心灵底层，潜在支配着人的艺术思维活动、审美习惯和审美体验。它驱使着创造者们将民间美术符号或原始意象符号，视为对生活态度的一种表现和完成生活任务的一种不可缺少的工具。
三、黑龙江地区民间艺术的审美作用
黑龙江地区民间美术创作中寄托着民族精神诉求和审美情感，它是对民族传统文化的直觉把握和感性认识，是“自主情结”在民间美术创造中的自然反映，并以象征方式表达出来。它促进了审美理想、创作水平的提高，独立了审美意识，使人们获得了审美意识的自由。
(一)审美理想的提高
在民间美术的创造活动中，审美创造心态和审美因素是与实用功能相关联的，但又不是绝对和纯粹意义上的。这种关注常常受到审美创造心态和审美因素的影响和制约。但可以肯定的是，随着生产能力的增强，审美心态一直都在不断强化的过程中，审美因素和审美意识也在不断地丰富和加强，创作者对形式规律的把握、技巧的总结运用、审美经验的传播等，都使民间美术审美意识不断增强，从而使民间美术的审美功能也日益突出、强化起来。
(二)促进艺术创作水平的提高
民间美术创作形式的脉络，基本可以归纳为：抽象—具象—抽象—具象……的不断往复之中，其中有进步也有变化，逐步由感性、单纯向理性和复杂的思维方向发展。最初原始的民间美术的抽象再现，是对原型的解释说明，其简单形式或高度抽象形式进行再现是头脑通过把环境表现为组织良好的形式的一种良好
能力。在此基础上，艺术创作活动表现出更加高级的优先性的平衡组织形式。平衡组织形式分为对称形式和非对称形式。组织良好的视觉形式在大脑内产生一个相应的平衡组织，这种心理和审美活动补充了生理上的需求、满足知觉优先性。也可以说创作的意识不是单纯趋向平衡，而是力图获得一个最大的势能，并把最可能的平衡加到上面。这就是组织一个良好形势的最大动态丰富性的愿望。接下来的不平衡不是平衡形式的相反意识，而是一种持续的和更加高级的发展。艺术形式通过更加复杂的思维方式和造型手段唤起更加深层的感情，由此动态的、复杂的表达更加充分的意念，便可以在非平衡的形式中获得。这种审美心理和创作形式的产生，大大提高了民间美术的美学水平。
(三)审美成为民间美术的主要功能
民间美术的审美功能并不是原始民间美术存在的主要原因，审美功能是附属于其他功能之中的。而发展了的民间美术，其实用性的功利功能和精神性的审美功能不断交替或转化，其审美功能越来越强大，从而深刻影响了民间审美意识的存在和发展，最终导致纯粹精神审美的完全独立。由于生产力、生产关系和生产水平的提高，大量的民间美术得以发展。虽然民间美术的最主要形式依然是自娱自乐、自我欣赏，但这也是最大众化、最全民性的发展方式。这种发展方式有其发展中的弊端，如不会形成职业化、缺乏可重复性，会随着生产方式的改变而改变，但其也具备宝贵的人文性、传承性和稳定性。民间美术中的形式再现是非常主观、重视心灵因素的，它表达了对精神的描写和心灵的关注，是对生活挚爱的一种物象表现。这种精神性的实用意义的创作随着社会的进步和文化的发展,支撑形式的观念和目的渐趋转化为以审美功能为目的,创作心态也以审美心理为主。千百年来，中华民族创造了灿烂的物质文化和精神文化。民间美术造型，作为中国传统文化中的瑰宝，它源于古老的原始文化，在数千年来的农耕文明中孕育成长，在多民族的文化中融合发展，逐渐形成了富有民间特色的美术造型体系。民间美术设计意识中所体现的一脉相承的中华民族精神,代表着中华民族文化的精粹。黑龙江地区民间美术的独特形式、思维方式及审美理想等的形成和发展，都为中华民族民间美术的丰富性和多样性贡献了自己的力量，值得投入更多的精力去进行更加深入的研究和分析。
走进民间艺术——刻瓷艺术 一、教学目标： 通过学习刻瓷艺术，使学生初步了解刻瓷的概念、刻瓷历史。掌握构图的基本知识基本规律。了解形式美法则在构图中的运用。提高学生审美能力，熟练掌握刻瓷知识刻瓷手法刀法刻瓷技巧并且能独立操作完成自己 满意的刻瓷作品。 二、教学理念： 通过欣赏感受刻瓷艺术作品，激发学生审美情趣、创作热情、创作欲望，培养学生持之以恒的信念，充分发挥学生特长，使学生受到美德熏陶， 提高学生素质。 三、教学重点、难点： 本课的重点是学习刻瓷的创作过程，包括构图的要求是布局合理， 构图饱满，形式美讲究和谐、统一、对称、均衡；刻绘需要讲解工具的使 用及刀法；上色的颜料选择丙烯颜料或者油彩等。 难点是刀法的教学，垂直用刀、若即若离、点到为止，学生很难理解
和实践。我会分小组给学生们做示范，甚至手把手指导，直到每个学生灵活掌握用到方法，方能进行刻绘制作。 五、教学方法： 图示、示范、巡视指导、实物播放、展评等 六、教学工具及材料 刻刀（平口刻刀、尖口刻刀）、小铁锤、磁盘、油彩、沙袋、小毛笔 七、教学过程： 1、组织教学： 分组、讲解注意事项： 安全：刻刀锋利，尖口朝向自己握在手心 刻盘过程中刻掉的瓷沫不要用嘴吹用棉纱轻轻擦拭。 卫生：油彩用毛笔上色，不要沾到衣服上，不易清洗。 2、设问导入课题 欣赏教室内刻瓷作品，提问：你了解刻瓷吗？什么是课题？ 3、教学内容 （1）刻瓷的概念与历史： 刻瓷是集绘画、书法、刻绘于一身，集笔、墨、色、刀为一体的中国传
统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻绘各种文字和图案，从而形成的雕刻工艺品。刻瓷的历史：出现时间晚但艺术成就高 （2）世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博。 刻瓷艺术大师、当代刻瓷代表人物：张明文、李梓源、刘永强、王一君都是淄川人。 （3）刻瓷题材：山、水、花、鸟、人物、动物等。画有多美刻瓷就有多美。（4）刻瓷种类：刻瓶刻盘刻板 （5）刻瓷步骤：构图——刻绘——上色 一、构图：刻瓷作品多以绘画书法为题材三者紧密联系，要想刻出绘画书法作品中的神韵，除掌握熟练刀法外还要有绘画书法的艺术修养。分析构图的一般规律：形式美法则涉及到一个概念是黄金分割率（0.6180399…..）这个的长短比例正好符合人的视觉习惯，使人感到悦目。比
电视艺术的思维方式 一、思维元素.电视艺术主要是供人看的，所以电视艺术的本体思维是视觉思维；但是，电视艺术又是从广播发展来的，从广播那里先天地继承了声音，故而也需要运用听觉思维；事实上，电视艺术又被称为视听艺术，故而视听思维也应纳入电视艺术本质思维的范畴；电视艺术又具有很强的兼容性，可以将诸多艺术形态吸纳进来，故而又需运用综合思维方式。这样，视觉思维听觉思维视听思维综合思维，便构成了电视艺术思维的重要元素，下面分别论述之。 （1）视觉元素.视觉元素，就是指人类在视觉感知的基础上，对视觉表象进行分析、概括、加工、整理，以寻求含义，达到一定目的的心理过程。 （2）听觉元素.听觉元素，是指人类在听觉感知基础上，对听觉表象进行分析、概括、加工、整理，从中寻求含义，形成认识的心理过程。 （3）视听元素.在电视艺术活动中，视觉思维与听觉思维往往是综合在一起，同步进行的。这种综合的存在方式符合人在感知世界过程中视听思维组合进行的基本规律。视觉思维与听觉思维正是共存于人类思维系列中的，在很多情况下，他们都协同作用。 （4）综合元素.电视艺术作为一种综合艺术样式，是在与其他艺术样式的相互联系、相互影响中发展的，其他各种艺术中已经发展成熟的艺术思维方式，必然会对电视艺术思维产生一定的影响，而对这些艺术思维方式的借鉴和继承，必然会补充、丰富电视艺术的思维系统。 二、思维要点.（1）角度艺术眼光的试金石 所谓角度，主要是指创作者观察和反映社会生活的总视点，也就是站在什么位置，选取什么方向，观察和反映社会生活。同一的创作题材，同一的生活形态，可以从不同视点加以观察和表现。但是，选择独特的最佳视点，则可以更艺术地表现社会风貌、时代气息、生活气氛和人物心态。 （2）结构开放型的艺术结构.所谓“开放型”的电视剧结构，就其纵向来说，是截取生活长河中的一段，它既无头也无尾，这样，观众可以通过各自的联想和想象，去主动探求生活的来源和去向，从而便于展现电视剧的历史深度；就其横向来说，就是它的每一个情节点都是断续的，不连贯的，这样，观众的思维触角，就可以伸向四面八方，从而扩大了电视剧反映生活的广度。所以说，开放式是容量最大的电视剧结构。 （3）表现——现实生活的艺术升华.所谓“表现”，就是调动一切技术和艺术手段，通过展现在观众面前的具体实物，集中表现某种意念、情绪、感情或思想，通过这种“表现”，揭示生活中那最有诗意的、最富内容的深刻思想内涵。 （4）细节——艺术的丰腴血肉.所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现，往往是由许多细节所组成的。细节表现要服从屏幕形象的塑造和主体意念的表达。 （5）含蓄——艺术的崇高境界.所谓含蓄，是指藏而不露，含有深意，虽不做正面说明，却用委婉隐约的画面将思想表示出来的艺术手法。 （6）节奏——艺术的和谐旋律.所谓节奏，就是电视作品的编辑章法，画面运动的和谐内在旋律，以及内部组合的艺术规律。它体现为时空处理、以及长短、快慢、张弛的有机组合。（7）意境——鉴赏者总的艺术感受.所谓意境，就是一部电视剧给予观众的总体艺术感受。这是编导者在进行总体艺术构思时，对他们描绘的生活图景和所表现的思想感情，如何相互融合而形成的一种独特的艺术境界。
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这 种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是 集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密 切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大
《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析： 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析： 全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。
2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。 第一课时了解和感受中国民间艺术的魅力和多样性 教学活动 活动一：创设情境，走进民间艺术 1、出示图片（北京京剧、辽宁秧歌、广东舞龙舞狮、四川绵竹年画、江西景德镇瓷器、陕西皮影……），请同学们认真看一看，图片上展示的是什么？ 这就是我们中国的民间艺术。我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，这节课我们就来学习多彩的民间艺术。（板书课题） 2、观看视频《多彩的民间艺术》，直观感受多姿多彩的民间艺术。 问：同学们除了视频中看到的民间艺术，你还知道哪些民间艺术呢？这么多的艺术形式，我们能够给这些民间艺术分分类吗？ 3、小组活动——我给民间艺术分分类：准备几张圆形卡片（大），小组合作探讨一种分类方式，并将相应的艺术形式填入其中。 比如按种类分：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺、民间建筑等 …… 活动二、小组汇报，感受民间艺术魅力 1、通过我们小组的合作，我们为收集了解的民间艺术分了类，感受到了民间艺术的种类多样，下面，我们一起来走进这些民间艺术，感受其博大精深的魅力。 2、小组发布：各小组合作探究，在（图片、表演、故事、音乐、舞蹈、实物展示）中任选两种形式，如“图片+故事”，“音乐+舞蹈”等，向全班同学发布你的民间艺术调查。
浅谈电影艺术与电视艺术的关系 【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。 关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系 一、电影艺术与电视艺术的重要性 电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。 在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。 所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺
术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。 二、电影艺术与电视艺术的区别 从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。 电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别 从时间上来看，电影早于电视而出现； 电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
《走进民间美术》教学设计 教材分析： 本课属于鉴赏研究课。民间美术是我国民俗文化的主要内容。在劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁。本课选取了典型的中国民间美术作品：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣六类，让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。 学生分析： 九年级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。 教学重点：民间美术的特点。 教学难点：民间美术的传承与创新。 教学准备：制作多媒体课件，剪纸还有、年画等民间美术作品实物。教学过程 （一）组织教学，师生问好 （二）导入新课 上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。 师：哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣等。 （三）展示调查报告 每个小组通过课外调查学习、搜集素材、讨论分析，对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何收获？小组介绍后，老师进行补充，进一步拓宽学生的视野，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎
A卷 填空 1.1908年12月17日在法国上映了第一部无声电影，这部电影是有拉菲特 兄弟拍摄的，是《吉斯公爵被刺》。 2.电影蒙太奇流派最著名的代表人物是爱森斯坦。 3.影视作品中，所有的声音可以分成三个种类：人声、音响、音乐。 4.1905年北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。 5.新德国电影的四大导演分别是：文德斯、法斯宾德、赫尔措格、施隆多 夫 6.影视影像的特征包括了视觉直观性、客观具体性、间接虚幻性、表意符 号性。 7.电影蒙太奇手段的叙事蒙太奇中，主要包含了平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇和连续蒙太奇。 8.影视影像技术中长镜头的出现打破了蒙太奇理论一统影坛的话语权，弥 补了传统蒙太奇技法的不足。 名词解释 1.美国新好莱坞电影：①.1967年拍摄的《邦尼和克莱德》是新旧好莱坞的界石。②.新好莱坞电影出现了价值观念和叙事模式的巨大变化，深入美国社会阴暗角落，提出尖锐的批评和抗议。③. 由对外部世界的临摹，转向对内心领悟的开拓。④.崇尚真实，运用实景捕捉不完美的现实。⑤.改变封闭结构，力图展示广阔的社会背景。 2.场面调度：①.场面调度一词出自法文，意思是：摆入画面之中。②.场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践。③.场面调度是处理演员舞台位置的特殊技巧。④.导演根据规定剧情，通过调度，精心安排演员活动，使之在场景中的位置转换准确协调，以达到导演预期的艺术效果。⑤.今天场面调度成为导演对电影画面空间所出现的一切影像构成元素有机控制的重要手段。 简答题 1.声画关系中，声音和图片的三种不同关系 三种基本艺术形式，①.最基本的声画关系是声画合一。②.有生活逻辑关系么声画分立。③.由编导主观假定，不一定具有生活逻辑的声画对位。适当举例 2.对于蒙太奇的意义的解释 ①.蒙太奇原是建筑学上的用语，意思为“装配、安装”。在影视艺术中，指影视创作过程中的剪辑组合。 ②.蒙太奇分为狭义蒙太奇和广义蒙太奇，狭义蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的技巧手段。在后期制作中，把摄入的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排练，构成一部完整的影视作品。其最基本的意义是画面的组合。（狭义蒙太奇） 广义蒙太奇：不仅指镜头画面的组接技巧手段，也指从影视剧作开始到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，即蒙太奇思维。蒙太奇
浅谈中国民间美术 内容简介：中国民间艺术是中华民族的艺术瑰宝，想要学好设计做出好的设计，就该都了解具有民族代表的文化，下来我会向大家介绍关于中国民间艺术相关知识。大概内容分为这样几大块，先大概谈谈民间美术，接着再聊聊民间美术的特点、民间美术的几类，最后着重介绍一下剪纸艺术。 民间美术是我国原始艺术的延续，在我国悠久的民族文化中，民间美术是非常重要的，它继承了原始艺术实用与审美共存的实质。民间美术是通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。传统的民间美术作品注重造型，强调人类与自然的密切关系，带有浓郁的民间气息，是人类劳动生活里最质朴的艺术体现。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。民间美术是艺术与生活的最直接的触点，它以最粗糙，最原始，最朴素的方式从生活中诞生的。就它的现实功能来说，它是用以理解民族审美理解和普通群众的喜好的引导。 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，自己欣赏、使用。是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生、为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 正是民间美术是普通群众劳动结晶，所以民间美术就有大众性的特点，民间大众性，是指它的产生、消费和传播形式的外部特征。当然民间美术群众性特征也不排斥个人的因素，优秀的民间美术家及其代表会在民间美术的发展过程中发挥积极作用。二民间美术的地域性，由于地域辽阔，民族众多，地理环境，风俗习惯，生产方式的差异，文化的发展也就随着而千差万别，呈现出多类型、多
九年级美术上册第8课走进民间美术教案人美 一、教学目标： 1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特 点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有 重要借鉴价值。 二、内容结构： 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点： 中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程： 1、组织教学，师生问好。 2、导入新课： 首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播 放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。 民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。 接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间
流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结： 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业： 设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。
电视记录片剪辑中艺术与技巧的关系 王华摘要一个成功的电视记录片，除了具备真实的故事还原性以外，更重 要的是故事给观众的视觉冲击力和对观众心理的震撼。这就要求在电视记录片 剪辑的过程中，必须注重艺术与技巧的有效结合。关键词剪辑技巧；画面剪辑；声音剪辑；思维方式；艺术展现Abstract：A successful television documentary,in addition to areduction of the real story,the story is more important to the audience and the visual impact of the psychological shock of the audience.This requires us in atelevision documentary in the process of editing,art and skills necessary to the effective integration.Key words：Editing skills；Screen clips；Sound clip；Way of thinking；Art show纪录片是是通过电视画面表现形式，用世 界语言--影像--讲述人人都看得懂的故事，世界上有955多种语言，要想了解 另一个国家的事情，就必须学习那个国家的语言。但是世界上有一种语言是通 用的，是人人都看得懂的，那就是画面语言。电视记录片就是运用画面语言表 达实际发生的故事，将故事情景再现，引发观众思考。在电视记录片剪辑过程中，运用不同的技巧和不同的艺术表现手法，直接决定了记录片的播出效果。 电视记录片的剪辑不是简单镜头的简单叠加，不是画面的简单堆砌，不是音画 的简单合成。而是剪辑人员通过领会导演思路，为了达到或超越预期的播出效果，采用一定的技术手段和艺术手法，将素材成片的过程。简单的说，剪辑=素材+工具+思维。1素材素材是指在电视记录片制作过程中所拍摄或收集的客观 材料，是电视记录片的基础，没有素材，也就不可能有成片。一般来说，素材 可分为视听素材和文字素材，而视听素材可分为画面和声音两大类。1.1画面 在电视节目中，画面是最小的组成单位，画面是表现在屏幕上的影像形式。特 别是在电视记录片中，这种影像的特征是它与所表现的实物有极大的相似性， 运用画面的这一特殊性质，可给观众营造一种良好的视觉冲击。影像作为视觉 语言的一种表意元素有着独特的意义，画面中的具体形象作为一个信息的整体，表示了一个个别的具体事物和事物的存在方式。某个人或某个物在某种特定的 情境中按着某种运动方式在活动，这种具体的形象由多种影像记号组成，传达 着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中，影像可 以只是一个记号。所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物，而可以使
1.多彩的民间美术 一、学情分析： 三年级学生对于民间的美术作品接触较少，甚至未曾接触。通过本课可让学生了解民间美术的丰富多彩，高手民间劳动人民的生活的愿望和情趣。 二、教材分析： 本课属于欣赏·评述领域的课程，能容比较多，中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。本课包涵了民间的剪纸，年画，面具，铜雕，油画，玩具，泥塑，皮影，服饰，木雕等作品欣赏。种类繁多但却有共同点，可抓住民间美术的共同点给学生进行欣赏。 三、教学目标： 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 四、教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本作品类型，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 五、教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 六、教学课时 2课时 七、教学过程 一、走进民间（激趣导入） 1.播放视频，走进民间观察他们在干什么？你在生活中见过这些东西吗？ 2.为什么各地人民都喜欢这些民间美术作品? 二、认识民间工艺美术大师——库淑兰 1.拜访民间达人库淑兰——了解库淑兰的简介 2.欣赏剪纸作品 （1）在构图上你发现这作品有什么特点吗？ （2）这些作品在色彩上给你什么样的感觉？ （3）作品中都有哪些图案呢？ 3.剪纸作品小结 三、认识年画 1.年画简介 2.欣赏作品
电视艺术学 考试方式：笔试满分100分 一、名词解释：4个每小题5分共20分 二、简答题：共3个每小题10分共30分 三、论述题：共3个前2题每小题15分第三题20分共50分 一、名词解释 1.电视艺术：电视艺术是指以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 2.色彩语言：所谓色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。 3.细节：所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现，往往是由许多细节所组成的。细节表现要服从屏幕形象的塑造和主体意念的表达。 4.电视风情艺术片：电视风情艺术片，主要是指——运用电视技术和艺术手段，以介绍、歌颂和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为其主要内容，以充满民族风味和地方色彩的音乐、歌曲、舞蹈为其主要表现形式的电视艺术片种。 5.电视艺术片：所谓电视艺术片主要是指——遵循电视艺术的创作规律，运用电视的技术和艺术手段，将多种艺术样式：文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术样式。 6.兼容性（指电视艺术）：电视艺术是兼容性极强的艺术，它综合各家艺术之所长，集于一身，努力丰富和发展自己，创造了独特的艺术样式，使之具有了多元化、多功能、多层次的审美特征。（疑问） 7.影调语言：所谓影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。 8.开放型电视艺术结构：所谓“开放型”的电视艺术结构，就其纵向来说——就是截取生活长河中的一段，它既无头也无尾，这样，观众可以通过各自的联想和想象，去主动探求生活的来源和去向，从而便于展现电视艺术的历史深度；就其横向来说——即便是这一段生活，也不做按部就班的、滴水不漏的展现，而是只选择几个断续的、不连贯的情节点，这样，观众的思维触角，反而可以伸向四面八方，从而扩大了电视艺术反映社会生活的广度。所以说开放型是容量最大的电视艺术结构。 二、简答题（答题规则：要有个冒，先总说一句，再分述几条，答完再总说一句，这样基本可以拿到一半分以上。有时间可以对每一条解释一下或者举例论述一番。例子最好用课堂上放过的片子。） 1.电视艺术的多样性体现在哪些方面？ 答：电视艺术，是真正姹紫嫣红、百花争艳的艺术。其种类之繁多，样式之不同，风格之各异，是其他姊妹艺术难以比拟的。所以，多样性便构成了电视艺术重要的审美特征。它主要体现在以下五个方面：首先，电视艺术题材的多样性。由于电视艺术制作手段的先进，便为它广泛地反映社会提供了有力的技术条件，使得它可以及时地触及社会生活的各个角落，几乎没有被遗忘的。 其次，电视类别的多样性。电视艺术的类别多种多样，由于电视艺术还处于不断发展和变化中，所以，电视艺术的新品种、新样式至今还在不断涌现。 再次，电视艺术形式的多样性。以电视剧艺术为例，依据电视剧题材的长短、大小可以分为：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等多种。 还有，电视艺术风格的多样性。电视艺术风格的多样性，首先是有所选取的体裁决定的，其次是由创作者不同的创作个性决定的。 另外，电视艺术结构的多样性。 2.何谓画面语言？它主要有那些语言元素构成？ 答：所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式。 所谓构图语言，它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。 所谓光效语言，是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。 所谓色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。 所谓影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。 总之，画面语言是电视艺术的本体语言。 3.电视艺术编导应该具备的基本功有哪些？ 答： 4.什么是有声语言？它们各自承担着哪些不同的表意功能？
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。
③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的