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2020/12上传媒新思维视听广角从跨文化传播视角解读种族歧视现象———以奥斯卡最佳电影《绿皮书》为例阴蔡心洁2019年2月25日，一部根据真人真事改编的电影《绿皮书》在奥斯卡一举拿下五大奖项。
这部电影是以20世纪60年代美国社会的种族歧视为背景，讲述了白人司机托尼·立普（Tony Lip ）和黑人音乐家唐·谢利（Don Shirley ）在漫长的8周南部巡演中发生的故事，从曼哈顿到美国南部，越往南，他们遭受的盘问和不公待遇就越来越多。
就是这样一段跨越阶层、肤色的友谊成功化解了当时尖锐的种族矛盾。
作为一个异域文化文本，《绿皮书》的成功代表着以种族问题为题材的奥斯卡电影实现了一次完美的商业“突围”，同时也成就了一次经典的跨文化传播活动。
戏剧冲突式的电影文本叙事对于影片《绿皮书》这样一个独特的片名，引发了观众的思考。
《绿皮书》是一个1962年发生在美国关于种族歧视的故事，这一时期的种族歧视现象至今仍存在于美国社会的各个角落。
迄今，美国黑种人的境遇仍是美国民主的灰色地带。
在美国种族抗争的历史中，曾经出现过一本非常重要的黑人专用书。
作者是个黑人邮递员，他在书中整理了美国当时可以供黑人入住和就餐的旅馆和餐厅，以免他们误闯了不该去的地方而受到虐待和杀害。
该书曾是一本为黑人专属定制的保命旅行手册。
《绿皮书》是一部非常经典的好莱坞公路题材电影，整部电影是根据黑人钢琴家唐·谢利真实经历改编的一部白人视角下诉说黑人人权的故事，以避重就轻的叙事模式模糊和弱化了黑人境遇。
但编剧不仅仅满足于“绿皮书”的故事，他们更倾向于把“绿皮书”当作影片的故事基底，当作孵化故事的土壤，将一个关于精英黑人和底层白人的故事巧妙地植入《绿皮书》中。
电影里有两位主人公，一位是受过良好教育，拥有三个博士学位，在上流社会有着很高知名度的美籍牙买加裔黑人钢琴演奏家唐·谢利；另一位是没怎么受过教育，只在各种高级夜总会和俱乐部做保镖工作，经常无法控制自己情绪的美籍意大利裔白人托尼·立普。
功能说分析绿皮书《绿皮书》是我最喜欢的电影之一，也是电影史上一大经典之作。
所以我想从人物形象和叙事结构上做一个小小的分析。
《绿皮书》，不仅是该部电影的名字，还是一本真实存在的旅行手册。
它的全名是《黑人旅行绿皮书》，也是“黑人外出活命指南”，因种族歧视，黑人连出行的权利都受限制。
主人公钢琴博士作为一名彬彬有礼的黑人，他想通过艺术表演的形式改变这种现状，在从北美到南美的钢琴巡演中，他聘请了意裔美国人托尼为他的私人司机，两人开始了为期八周的相处时光。
这其中既有欢笑，也有泪水。
一、人物形象的塑造《绿皮书》中的主人公人物形象塑造，打破了固有印象的壁垒，颠覆人物之间的关系。
不再是上层社会的白人与下层社会的黑人。
在这部影片中，黑人钢琴博士是处于上层社会的精英，高贵大气的他，沉着冷静，处事谨慎，受人尊敬，且具有远大理想：改善种族偏见，帮助黑人寻回尊严。
而白人托尼仅是歌舞厅的一位工作人员，长期处于下层社会的他，讲话粗俗，行为举止不雅，处事暴力，内心歧视黑人，连黑人在他家喝过的水杯，他都要丢掉，只是迫于生计替黑人钢琴博士打工。
两人天生的角色互换，人物身份错位互换，形成了极有趣的反差，塑造了典型的人物形象。
二、叙事结构的分析叙事结构是指可以对情节、人物和时间等进行安排。
一般的叙事结构遵循故事的时间发展，按“开端—发展—高潮—结尾”这四部曲完整演绎。
从叙事结构的角度可以将电影结构分为最基本的线性、非线性以及反线性叙事。
而影片《绿皮书》既整体保持着以线性结构为主要叙事方式，又从中对这一方式进行创新，采取明暗两线同时进行叙事。
明线以两人开启巡演的路途为主，借以公路为载体，由北向南一路出发，按照时间的推移，引出巡演路线及巡演时所发生的事件。
巡演路线由宾夕法尼亚州,匹兹堡市出发—俄亥俄州—印第安纳州,路易斯维尔—北卡罗莱纳州,罗莉—佐治亚州,梅肯—田纳西州,孟菲斯—阿肯色州,小石城—路易斯安那州,巴吞鲁日—密西西比州,杰克逊—拉巴马州,伯明翰结束。
《绿皮书》的电影叙事学解读电影《绿皮书》改编自真实故事，讲述了黑人钢琴家唐·谢里登（Mahershala Ali饰）和白人司机托尼（Viggo Mortensen饰）在20世纪60年代美国南部展开的一段毫不容易的旅程。
在这段旅程中，两位主人公经历了文化冲突、种族歧视、人性善恶的考验，最终建立了一种真正的友谊。
本文将从电影的叙事结构、角色塑造和情感表达三个方面对《绿皮书》进行电影学的解读，以期更好地理解电影的内核。
一、叙事结构篇1. 反转结构与情节安排《绿皮书》的故事安排呈现出一种反转结构，即故事发展的力量来自于主人公角色的改变。
从最初唐和托尼的矛盾状态，到逐渐相互理解，再到最终建立真正的友谊，整个故事的折叠方式具备强烈的情节感，并且随着时间的推移，主要情节节点的紧凑度呈现出逐渐加强的特征。
这种主人公角色的反转，不但极大地增强了电影故事的张力，同时也为观众提供了更为深刻的情感认识。
2. 叙述方式与文化差异电影中展现了黑人与白人之间的文化差异和反差，以及在不同时间段下，社会对于种族群体的歧视和排斥。
整部电影叙述方式比较平缓，但在唐和托尼旅途中的情节呈现出日益加强的张力。
除了正剧的叙述，托尼与唐之间的贴心对话和唐的精神世界叙述也为整部影片注入了深刻的观照与情感细节，让观众在看似平淡的叙述中更加深入理解和认识主人公的内心世界。
3. 情感表达与结尾电影整部片尾的曲调从节奏平稳到激动人心，呈现出两位主人公情感变迁和转折的强烈感受。
唐的歌声让整个片场变得静寂无声，同时也让托尼明白了前路的好坏与唐之间的真正友情。
最终的结尾，呈现出了主人公之间正式建立友谊的庆祝和重要意义，同时也反映出了美国历史和社会文化的变迁。
二、角色塑造篇1. 托尼的角色托尼是整部电影中的一个重要角色，他是一个原则性很强的人，在旅程中始终保持高度警惕，并且采取严厉措施对待唐和其他黑人。
但是，在与唐的旅程中，他逐渐认识到唐作为黑人的困境和经历，同时也发现这种种族、文化差异的认知和觉悟，有助于改变他的高傲和偏见。
影评：绿皮书《绿皮书》是一部令人难以忘怀的电影。
它以真实故事为基础，讲述了一个黑人钢琴家和一个白人司机在20世纪60年代美国南部展开的旅程。
这部电影不仅仅是一部关于种族关系的作品，更是一部关于友谊、互相理解和人性的作品。
首先，电影通过细腻的表演和情感打动了观众。
马赫夏拉·阿里和维果·莫腾森的出色演技让人们能够深入地感受到他们角色的内心世界。
阿里饰演的钢琴家唐·雪利在面对种族歧视和偏见时，展现出了坚强和勇气。
而莫腾森饰演的司机托尼·利普则通过与唐的相处和成长，逐渐改变了自己的看法和态度。
两位演员之间的默契和化学反应使得观众们能够更好地融入到电影的情节中。
其次，电影通过旅途中的一系列插曲，展现了人性的复杂性。
尽管唐和托尼来自不同的背景和文化，但他们逐渐建立起了一种深厚的友谊。
他们在旅途中互相帮助、互相支持，这种互动不仅仅是种族关系的转变，更是一种对人性的真实揭示。
电影中的许多场景都让观众们感到温暖和感动，比如唐教托尼如何写情书，托尼帮助唐克服钢琴演奏的困难等等。
最后，电影通过独特的叙事方式和幽默的元素，给观众带来了一种深刻的共鸣。
导演彼得·法雷利巧妙地将严肃的主题与幽默相结合，让观众在欢笑中思考。
电影中的一些幽默场景和对白，既令人发笑，又让人深思。
这种独特的叙事方式使得电影更加生动和吸引人。
总的来说，《绿皮书》是一部充满温情和感动的电影。
它通过真实的故事和出色的表演，向观众们展示了友谊和互相理解的重要性。
这部电影让人们思考种族关系和人性的复杂性，同时也给予观众们希望和勇气。
无论你是谁，这部电影都能够触动你的内心，让你重新思考和反思。
我强烈推荐《绿皮书》，相信它会给你带来深刻的感受和共鸣。
绿皮书影评《绿皮书》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的方式触动了我的内心深处。
这部电影不仅仅是一部关于种族歧视和人性的故事，更是一次关于友谊、勇气和改变的旅程。
首先，我必须提到电影的主角之一，唐·谢利。
他是一位有着卓越钢琴演奏天赋的黑人音乐家，但他却面临着种族歧视和不公正的待遇。
然而，他并没有沉浸在自怜之中，而是选择了与托尼·利普一同踏上一段穿越南部地区的旅程。
这两个截然不同的人在旅途中发展出了一段深厚的友谊，他们相互学习、相互扶持，最终改变了彼此的生活。
电影通过唐和托尼之间的对话和互动，展现了人性的复杂性和多样性。
唐的智慧和谦逊给我留下了深刻的印象，他教会了托尼如何以宽容和理解来看待世界。
同时，托尼的幽默和善良也让我感到温暖和欣慰。
这两个角色的饰演者维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里的精湛演技让他们的友情更加真实和动人。
除了人物塑造，电影还通过细腻的场景和音乐来增强观众的情感共鸣。
南部地区的美丽风景和充满历史的场景让我仿佛身临其境，感受到了那个时代的氛围。
电影中的音乐也是一大亮点，唐的钢琴演奏和托尼的歌唱给整个故事增添了动人的情感。
最让我深思的是电影中对于种族歧视的揭示和反思。
《绿皮书》通过展示唐在南部地区所经历的不公正待遇，让观众深刻认识到种族歧视的存在以及其对个人和社会的影响。
电影并没有简单地呈现黑白对立的对抗，而是通过唐和托尼的友情，向观众传递了一个重要的信息，只有通过相互理解和尊重，我们才能真正消除种族歧视。
总的来说，《绿皮书》是一部令人动容的电影，它通过真实而感人的故事，让观众深刻思考人性和友情的力量。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次关于人类关系和社会问题的启示。
它给我带来了深刻的感受和共鸣，我相信它也会对其他观众产生同样的影响。
绿皮书 (Green Book) 影评
《绿皮书》是一部令人心动的电影，讲述了一个跨越种族和阶级的真实友谊故事。
影片以20世纪60年代美国南部为背景，讲述了一个黑人钢琴家和一位意大利裔美国司机在一次音乐巡演中建立起的深厚友谊。
首先，影片的剧情非常引人入胜。
故事情节紧凑，充满了戏剧性和情感冲突，让观众在电影院里时而捧腹大笑，时而热泪盈眶。
两位主角之间的相互理解和信任的建立，让人感受到了真挚的友谊和人性的美好。
影片通过这段跨越种族和阶级的友谊，让人们深刻地思考了种族歧视和偏见的存在，以及如何克服这些障碍。
其次，影片的表演也是非常精彩的。
主演维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里的演技都非常出色，他们塑造的角色让人印象深刻。
两位演员在影片中展现出了极高的表演功底，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众产生了强烈的共鸣。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
作为一部关于音乐巡演的电影，《绿皮书》中的音乐表现非常出色，不仅有精彩的钢琴演奏，还有动人的音乐表演，让观众在欣赏电影的同时也能享受到美妙的
音乐。
总的来说，《绿皮书》是一部令人感动的电影，它让人们思考种族和阶级之间的隔阂，同时也向人们展现了友谊和人性的美好。
这部电影不仅在剧情和表演上让人印象深刻，同时也通过音乐和情感共鸣点触动了观众的心灵。
强烈推荐观众们去影院一睹为快。
《绿皮书》的电影叙事学解读7篇第1篇示例：《绿皮书》是一部描绘种族偏见和友谊的电影，通过叙事手法展现了一个不可思议的真实故事。
影片的叙述方式在影片叙事学中具有很高的价值。
本文将从叙事结构、视角选择和人物塑造等方面进行解读，揭示《绿皮书》在叙事上的魅力。
影片的叙事结构非常紧凑且合理。
影片讲述了一名黑人钢琴家与一名意大利裔的保镖在美国南部旅行的故事。
影片以这段旅程为主线，通过一系列的事件和困难展现了两个截然不同的人生观念和文化背景之间的碰撞与融合。
整个叙事过程由一系列生动的事件串联而成，每一个事件都能推动情节发展，引发人物情感的变化。
影片的结局也非常完美，给观众留下深刻的印象。
影片通过选择第一人称视角进行叙事，让观众更容易与主人公产生情感共鸣。
影片中的保镖托尼是主角之一，整个故事都是以他的视角为主线展开的。
通过托尼的眼睛，观众可以更深入地了解他与钢琴家之间的关系，以及他的成长和改变。
通过托尼的观察和思考，观众也能更加清晰地看到片中种族歧视和悬殊的现实。
这种视角选择让观众更容易被故事所吸引，更有共情感。
影片中的人物塑造非常精彩，每个角色都非常立体和丰满。
钢琴家唐尼是一个受过高等教育的黑人音乐家，他自信、聪明且富有人情味。
保镖托尼则是一个口齿伶俐、幽默风趣的纽约意大利裔司机。
两个截然不同的人物因为一次契机走到一起，在旅途中互相学习、互相理解，最终成为了朋友。
这种人物塑造让整个故事更加丰富多彩，给观众留下深刻的印象。
影片《绿皮书》的叙事方式非常成功，通过紧凑的叙事结构、第一人称视角选择和丰富的人物塑造，展现了一段感人至深的友情故事。
影片通过对不同种族、文化的碰撞和融合进行描绘，引发了观众对社会问题以及人性的深度思考。
希望影片可以给更多的人带来启发和感动，促使人们更加关注种族平等和尊重的重要性。
第2篇示例：《绿皮书》是一部由彼得·法雷里执导，维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里主演的电影，讲述了一位黑人钢琴家和一位年轻的白人司机在20世纪60年代美国南部展开的特殊友谊之旅。
《绿皮书》的电影叙事学解读《绿皮书》是一部叙事简洁、情感深刻的电影，它是对种族、阶级、文化和力量的探究。
故事发生在1962年的美国南部，讲述了一个驾车巡回表演的黑人钢琴家唐·雨果（Mahershala Ali 饰）与他的白人司机東尼·維萊隆加（Viggo Mortensen 饰）带着一本《绿皮书》一路畅游的经历。
本片的叙事风格采用了第一人称视角，一个纪录片 filmmaker 带领我们进入这个故事。
这位电影工作者拍摄一些场景的原因是因为这些场景真的发生过。
例如，在片中，唐醉酒吐在地上的情节就是基于一个记录片。
电影的托古幽默开始于東尼自充作经验丰富的餐厅经理，然后唐搭東尼玩弄队长/服务员的情况，并延续至最后一幕，唐在家被東尼送的俄国面包引发的大混乱，笑料层层叠加。
这样的构成避免了电影剧情的单一，增加影片观看的趣味性，也加深了观众对人物的情感烘托。
电影中心思想是关于人类的交流和了解。
这不仅是种族问题，以及文化和语言问题。
唐和東尼从起初的对立不同，到逐渐理解彼此文化，和最终成为真正的朋友。
故事背后的三条主线贯穿整个故事，既是描述唐和東尼不同的社会阶层和文化背景，也描述了在1960年代的美国南部种族隔离和平权运动的历史背景，同时也有唐作为同性恋者的故事线。
这些元素相互交织，共同推动了电影的发展。
影片中橙色和蓝色是最常用的颜色，体现唐和東尼这两个主要人物的不同个性和文化。
唐的黑色西装和黑色玛莎拉蒂、贵金属配饰、细胞电话以及他优雅的文艺气息构成了一种传统优雅的形象，其中英国式的腔调更加强调了他文化修养和深入思考的一面。
另一方面，東尼的粗犷和密集的方式与他的表现和装扮相呼应，例如，大概率戴的棒球帽、紧身不修边幅的T恤和中西部人的语言，展现了粗俗的侠气和和谐的诙谐。
最后，电影中绿皮书作为主线之一之一的“绿皮书”，它是一本旅行指南，旨在帮助非裔美国人在美国南部找到租赁公寓，餐馆和加油站，这与唐和東尼的旅程有关，也是一个亮点。
《绿皮书》：一段跨越种族与阶级的友谊之歌彼得·法雷利的导演之作《绿皮书》不仅在2019年赢得了奥斯卡最佳影片奖，更让观众深入地感受到了一个特殊时代背景下的美国社会缩影。
维果·莫特森与马赫沙拉·阿里的联手出演，为观众呈现了一段跨越种族与阶级的友谊故事。
电影改编自真人真事，聚焦于保镖托尼与钢琴家唐之间的一段旅程。
这段旅程不仅仅是地理上的迁移，更是心灵与观念的深度交流。
托尼，一个意大利移民后裔，尽管身处白人社会，却也遭受着某种程度的歧视。
而唐，作为一位黑人钢琴家，尽管身处社会底层，却因才华而有机会出入上流社会。
这样的设定已经预示了电影中即将展开的一段不平凡的旅程。
影片中的种族问题是一个老生常谈的话题，但在《绿皮书》中，它得到了全新的视角和深度。
当托尼最初得知自己要为一位黑人钢琴家开车时，他显然有些不情愿。
他对黑人的偏见和刻板印象早已根深蒂固，这也是当时美国社会普遍存在的观念。
然而，随着旅程的展开，托尼开始逐渐改变自己的看法，与唐建立起深厚的友谊。
影片中有很多细节都展现了当时美国社会的种族问题。
例如，当托尼与唐在南方旅行时，唐被视为低人一等，只能居住在指定的旅馆里，演出时也被餐厅拒之门外。
尽管他在纽约也有过风光的一面，但种族歧视仍然无处不在。
这些细节都为观众呈现了一个真实而残酷的社会背景。
但《绿皮书》不仅仅是一部讲述种族问题的电影。
它更深入地探讨了人与人之间的沟通、理解与接纳。
托尼与唐的旅程不仅是地理上的迁移，更是心灵上的探索与成长。
托尼逐渐认识到自己的偏见和错误，而唐则更加坚定了自己的信念和追求。
影片中的音乐也是一大亮点。
尤其是托尼第一次看到唐演奏的那一段，音乐的感染力与情感的流露完美地融合在一起，成为了整个电影的转折点。
这种艺术的力量，超越了言语和肤色，成为了连接两人心灵的纽带。
《绿皮书》不仅仅是一部优秀的电影，它更是一次对人性、情感和社会的深度思考。
它成功地将一段真实的历史呈现在观众面前，让人们更加珍惜和理解那段历史，同时也为我们提供了对现今社会的一种反思和启示。
关联理论视角下影视字幕翻译策略探究——以电影《绿皮书》为例关联理论视角下影视字幕翻译策略探究——以电影《绿皮书》为例引言：影视翻译作为一门特殊的翻译形式，对于字幕翻译而言，更需要综合运用不同的翻译策略来准确传达影片中的信息与文化内涵。
关联理论作为一种重要的翻译理论视角，能够帮助翻译者更好地理解源语言和目标语言之间的联系与关联，从而制定更适合的翻译策略。
本文以奥斯卡最佳影片《绿皮书》为例，从关联理论的视角出发，探究影视字幕翻译的相关策略。
一、关联理论概述关联理论是翻译研究领域中的重要理论之一，它主要关注源语言与目标语言之间的关联关系，强调翻译过程中的一词多译、一译多词以及意译策略的运用。
关联理论为翻译者提供了一种认识源文和译文之间关系的思维方式，有助于翻译者更好地把握影视翻译的特点和要求。
二、《绿皮书》影片介绍《绿皮书》是由彼得·法拉利执导的一部剧情片，该片讲述了一个意想不到的友谊故事，讲述了一个黑人钢琴家得知自己的白人司机在南方巡演期间需要护送他过安全路段，于是他们展开了一段异域之旅。
本片探讨了种族、友谊和人类尊严等重要议题，凭借其深入细腻的故事情节和出色的演员表演，赢得了奥斯卡最佳影片奖。
三、字幕翻译策略探究1. 文化背景的传递字幕翻译应充分传达源语言中蕴含的文化背景和内涵，使目标语言受众能够理解和体验故事中的文化元素。
例如，在影片中，主人公们的对话中涉及到了种族和身份认同的问题，翻译时应当注意如何准确表达这些概念，同时将其与目标语言文化联系起来，使接受者能够在字幕翻译中体会到原始文化的魅力。
2. 人物语言风格的翻译在《绿皮书》中，黑人钢琴家和白人司机来自不同的社会背景，他们的语言风格也有明显差异。
针对不同人物的语言特点，翻译者应根据该角色的身份、社会背景以及性格特点来选择合适的翻译策略。
例如，黑人钢琴家在片中使用了一些非正式口语表达，而白人司机则使用了更为正式和地方色彩浓厚的语言，对于这样的语言特点，翻译者需要在翻译中加以体现。
《绿皮书》视听语言分析 影片开场通过亮与暗的对比显示出Tony工作地点，酒吧，一盏灯作为主要光源，光线柔和，一辆车进入视野遮挡光源，进行转场。背景音乐的转变，带动剧情进入，镜头微摇，音乐轻快，表现酒吧内场景的轻松。Tony是个很会观察的人，在洛斯库多先生放帽子时，有几个镜头给了Tony，表明Tony得知到某些信息，从而引出接下来藏帽子的剧情。而对待闹事者，他上去就是一拳，把人扔出去，绝不拖泥带水。两件事之间没有太多复杂镜头，更好地表现出人物的某些性格特征。Tony与洛斯库多先生对话时，洛斯库多先生坐于中间，出现在她身上的光线也是最亮的，右下角带一点点红色衣袖的边，表现人物的对话关系，给予Tony的景别在中近景与近景之间切换，更好地表现人物。 Tony回到家，第一个镜头的光线来自于冰箱，明暗的对比效果明显，色调偏柔和，冰箱内部偏绿，外周环境偏蓝。接下来的剧情稍稍带入正题，Tony的家人过来是为了陪其妻子，因为有两个黑人来家里工作，这里通过Tony的视线转移来带动镜头，但同时也表现了妻子对黑人的友好态度。Tony看完球赛之后来带厨房，同样，通过Tony的视线，给了两个黑人喝过的杯子一个特写，之后的丢杯子也表现出Tony对黑人有着部分歧视观念。与之相反态度的是妻子，打开垃圾桶，这里给妻子一个仰角拍摄，从近景转到特写，再到全景捡起杯子。 被人介绍司机的工作，声音未停，便转到下一个场景，剧情不拖拉。音乐厅内景，从上向下打的灯光，最底下的景已接近与全黑，中心人物偏亮，把人物包围在中间。表现出音乐厅的空旷。 在于老板的对话中，镜头把Tony挤到画面中间，表现出其面对的压力，Tony接受了司机工作。而雪利博士的情商很高，他照顾到了妻子的情绪，特地打电话询问，从这一点就可以看出来。 走之前，先给孩子特写，亲吻孩子告别，然后是妻子，前后镜头的切换。车窗轮廓线的镜头，带着两位主人公，镜头下摇，仆人铺垫子，表现出雪利博士对生活的讲究。在Tony和仆人关于搬行李时 的眼神交锋，增加了戏剧性。 在车上的镜头，Tony开车位于前方，雪利在后，前实后虚，整体位于右侧，但左侧光线充足，所以整体画面表现地很平衡。 剧中的细节之处，显示两人在知识认知及见识方面的不同，“歌剧”情节便展现了这点，但又不失趣味。 停车时，刚好位于视频中央，且背景色彩鲜亮有活力，是种视觉上的享受。夜晚，朋友都在楼下交谈、欢乐，雪利独自坐在阳台。背景音乐的转变，交代了人物心情的低沉。全景表现对比，接着给欢乐的场景和雪利独自喝酒的场景各自一个特写，以表现巨大反差，衬托雪利的孤独。 有几处显示人物性格的镜头，如音乐会前二人的交谈，雪利给Tony资金支持，体现其人的细心。希望Tony在外面待着，而提出简化名称的方法，情商高。而Tony则更有个性，提出反驳。两人同时位于镜头中间，势均力敌。在两人走路交谈时，使用运动镜头，两人相对静止时，镜头的前后切换来表达，且背景虚化，使观众目光关注在人物身上。 表演时，通过窗帘的前置遮挡镜头来表现Tony在看，又同时展现内部环境，固定镜头，下一个镜头下方画面虚，以此表现人物关系。钢琴与手的特写，镜头慢慢后移，音乐与手十分合拍。这里给了Tony一个镜头，他碰了一下旁边的人，面带微笑与赞美，这个镜头已经十分清楚地表明Tony对雪利的态度发生转变。 而在之后给妻子写的信中也体现出了这一点。 二人接着上路，镜头随着二人的对话一前一后切换，从这里雪利开始愿意跟Tony聊天了。二在随后的对话中，故事情节慢慢推进。对于音乐，Tony说“你怎么会没听过这首歌呢？他们是你的同胞”，接下来给雪利特写，表现人物心理，雪利是一个艺术家，但内心还是有些自卑的，人物演技很好地表达这一点。这里同时又很讽刺，加上之前雪利在高档场地演奏，而Tony在地上跟人赌钱，两人身份好像应该对换一样。 Tony在地上捡起石头时，后面的大提琴演奏者看到了，这里先是前实后虚，随着Tony的离开，后景实化。雪利知道后，让Tony去付钱，这里两人的对话镜头还是一前一后，通过车的外形轮廓、线条构图，这一段表现地很平滑，看着很舒服。雪利的修养真的让人钦佩。 尽管雪利扫了Tony的兴致，但Tony依然记着自己的职责。再表现钢琴的不合格时，顺着Tony的视线，给钢琴上的垃圾特写。随后侧面镜头，镜头纵深，后景中留出空间给新的人物出场。在Tony与工作人员的交谈中，背景音乐的停止，预示着接下来故事情节的转变，果然Tony上去就是一拳，这段同时也表现了他办事能力强的特点。更具有喜剧效果的是，打完人的镜头过后，接着就是雪利弹奏曲子的场景，而Tony也随之摆动，心情很好。 路途中遇到了肯德基炸鸡，全剧中非常搞笑的场景来了。一开始，镜头从车前侧向后拍摄，纵深镜头，两位主人公一前一后坐着，随着他们的说话，焦点前后移动，窗外的景象也看得比较清楚。在Tony给雪利递炸鸡时，窗外光线运用巧妙，很好地衬托了当时的轻松愉悦气氛。这一段的前后镜剪切点非常到位，情景代入感很强。在雪利吃炸鸡时，窗外景象白化，两位人物均采用仰角拍摄，将观众视线集中在人物身上，很突出人物演技。关于配乐，吃炸鸡前，音乐较平缓，起伏小，声音主要是两人对话。吃炸鸡中，配乐欢快明亮。关于剧情，在Tony的引诱下，一个优雅的钢琴家也不顾健康与油腻地、欢快地吃炸鸡，他们彼此更加了解，相处也变得轻松，俩人关系更加近了一步。 越往南，黑人歧视越严重。司机住酒店，而老板却只能住汽车旅馆。雪利独自坐在一边，拒绝了黑人朋友的游戏邀请，雪利的镜头中，人物在左，亮灯光，右侧以绿色的门来平衡画面，整体画面偏暗，而他对面的氛围就比较明亮，多处灯光照映，与橘色与绿色的墙壁相映，整体环境显得不高档，但却很好地形成了反差。讽刺的是，剧情中黑人都看不起黑人，痛苦的只有雪利。 歧视还在继续。在知道雪利陷入麻烦之后，镜头运动速度加快，背景音乐也随之变得紧张。酒店中，Tony对面人物较多，镜头右侧黑化，展现人物位置，上下偏黑，中间亮，塑造紧张氛围。表现Tony气场时，画面干净，人物位于中央，左侧灯光制造阴影，接着给人物的面部特写，增强这一效果。 同样的背景音乐也出现在后面游泳池一幕，雪利与白人被抓。都表现了Tony强大的解决问题的能力。 很奇妙的一点是，剧情一会儿欢乐一会儿沉重，跌宕起伏。比如雪利在教Tony绕口令，Tony本身人物形象就自带笑点，这一幕随着开车进行，自然连贯，带着下面车出故障。一边是在田地里劳作的黑人农民，一边的接受着白人服务的黑人音乐家，肤色相同明确有着截然不同的文化背景，知识水平，人生经历。双方的对视很复杂，无声，茫然而无力，可他们眼神里的惊诧与冷漠，比任何话语都有力。这一幕的手法采用对比，总感觉好像要发生点什么，可是采用了无声的方式，镜头的单方面切换，跟能触发观众情感，推动剧情发展，雪利的眼神更令人心碎，他努力为黑人独立而奋斗，可阶层固化与歧视早已根深蒂固，让他既不能为白人所接受，也不能融入自己同胞的世界里。 车内边框线构图，车走展示新场景，下面几个景都默默地表现Tony人物形象，如主持人在介绍Tony时卡壳，其反应很俏皮，吃到不好吃的食物立马吐，在高档的餐桌上给雪利安排炸鸡，都带有笑点。 种族歧视不管你的身份是如何，上厕所也要去屋外的松树下，这个镜头，前景的树亮，后景暗，强化主题。也不被允许试穿西装，。这些都刺痛了雪利，愤怒的钢琴声传达出他的情绪，镜头慢慢向前推进，直到对雪利的面部特写。 雪利教Tony写信时，焦点在两人身上，后景虚化，色彩明亮，黄调为主，展现轻松气氛。雪利在房间为自己处理伤口时，运用绿色展现人物形象与复杂情绪，却又突出了雪利性格上的坚定与生命力的坚毅。 运动镜头作为空镜转场，关门声加摇镜头人物入镜，过肩镜头展现对话。这一段是雪利在“挽留”Tony，展现了其内心独白和脆弱，雪利需要Tony，怕试去失去这个朋友，人物情感表达很到位，令人感动，暖心。 用多个镜头连接的方式展现时间的推移，背景音乐大过人物对话声。不同场景的鼓掌声越来越大，连接下一幕雨天的场景，听觉上过渡自然，舒服。车灯的昏暗，手电筒的摇晃，雨点击在车身上泛起的雨花，都很好地渲染了当时的气氛。两人被拘留时，雪利教育Tony，仰拍雪利，俯拍Tony，带着一点警察的镜头。“只有尊严可以帮你获胜”，这一段表现得很平静，看得出来在忍耐，可忍耐是有限度的，在雨夜中，爆发了。 “如果我不够黑，不够白甚至不够男人，那我到底是谁？！”雨天的黑夜很能展现人物情绪，光线来自车灯，很好地制造了阴影，但并没能掩盖住演员展现演技 。在滂沱大雨中喊出了自己的不被人接受的孤独。 Tony说，这世上到处都是害怕主动迈出第一步的孤独之人。房间的光线让场景显得很温馨，橘黄色的灯光，窗外蓝色的光线投向Tony，两人处于一种很和谐的调子。 最后一场演出，圣诞节前夕。这里的长镜头，雪利从后厨进入，走到他的休息室，或是说杂物间，背景声音配合着后厨的炒菜声，人员走位，走到特定位置，经理的话也终止，一切都恰到好处。 在餐厅的情景，介绍环境氛围时有几个特写，空镜，场景布置很有圣诞氛围，接着两位人物入画，展开接下来的对话。点菜时采用远景，服务员刚好走到三人留出来的空间，没有挡住主角的镜头。近景对话，设置前景与后景，并进行虚化，整个画面显得很舒服。“光有天赋是不够的， 改变人们的观念需要很大的勇气。”这里的对话呼应前文，北方的待遇很好，可是雪利还是冒险来南方，他想要改变人们对黑人的看法，这需要很大的努力。 在后面的情节中，俱乐部的传统是不允许黑人在餐厅吃饭，之前的人一直遵循着这个规则，不管白人还是黑人。在Tony准备动手 的镜头中，构图很均衡，利用走廊的纵深感，Tony把人推到一边，另一边以雪利的肩膀来平衡。雪利出现时，背景音乐也发生变化，“我会表演，只要你让我演。”Tony带雪利离开了。在这里，两人真的已经是朋友了，Tony不想再让他受委屈。 橘鸟酒吧，一个新场景，音乐先入有代入感。一个纵深镜头，焦
