音乐家海顿的故事
(2009-10-14 09:24:07)
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乐家
海顿
交响乐
告别曲
惊愕曲
杂谈
虽然早前在荧屏上耳闻目睹过海顿的风采，但对其创作的交响曲却无法做到耳熟能详，这缘于我对高雅音乐缺乏基本的乐理知识，还在于自己对音乐赏识仅停留于流行歌曲。人生至今感到遗憾的是，自己尚未去歌剧院聆听过一场中外名家经典的交响乐，更何况在我居住的小城剧院很难有机会演奏大师级人物的交响曲。倒是不少登不了大雅之堂的通俗歌手来回奔走于城市歌剧院，惹得老少歌迷与粉丝们疯狂地摇头晃脑，舍命追逐着流行趋势的走向。
再次让我有机会亲近逝世两百年的音乐家海顿，聆听他那旷古传奇的《告别》、《惊愕》交响曲，是缘于儿子让我帮他查询海顿创作的这两首交响曲及其渊源。
海顿是奥地利一个多产的作曲家，仅交响曲就写了一百零四部之多。他创作的乐曲充满鲜明的形象，具有乐观、幽默的特征。《第45号交响曲》之所以称作《告别》交响曲，缘于乐师们因思家恋亲之情而又无从告别，故海顿在创作此曲时蕴含了“告别”的意味，从而使得乐师们回乡有望告别成行。
海顿（1732－1809）
原来，海顿自29岁的丁壮之年来到艾斯哈特齐亲王府邸，一直到58岁离开这个贵族之家，在这里足足当了30年的乐长。亲王是一个头号的“乐迷”，他对音乐的酷爱和要求，决定了音乐在相当长的时间里成为宫廷中至高无上的需要。
本来，亲王的府邸是在维也纳东南八十公里外的艾森斯塔特，但他作为匈牙利最富有且权倾朝野的一个贵族，对于当时尚属奥地利统辖的匈牙利境内的萨托更感兴趣。他把这个林木葱茏的湖畔胜地更名为艾斯泰尔哈泽，大肆兴修土木扩建宫室，置备各种豪华设施，每年绝大部分时间都在此地逗留，宫廷乐队的音乐活动自然也在这里夜以继日地进行着。
这可苦了海顿指挥下的管弦乐队。因为大多数乐师都是奥地利人，长年在外从事紧张的音乐演奏，思家恋亲之情与日俱增。但他们受雇于贵族王府，每天以仆人的身份奉命登场，谁也不敢向亲王贸然提出回家探亲的要求。长期以来，海顿忍受了太多的“俳优畜之”的耻辱，每天穿着绣花的号衣，饭前饭后在客厅里随时听候主人差遣。作为乐长的他，当然更能理解乐师们内心难言的苦衷。于
是，他发挥幽默淘气的性格，索性以暗示的方式，通过乐曲的退席演奏，提醒亲王面对“告别”的场景了。
据说，亲王当天听说乐长将有新作面世，率领家族与亲朋好友意兴致盎然地观看欣赏。乐曲第一章是精神抖擞的快板，尔后，越来越紧张、激烈，给人一种急管繁弦、慌乱不安的感觉。第二乐章是温和、宁静的柔板，类似抒情的小夜曲，长笛和小提琴温柔、凄惋地奏鸣着。第三乐章是轻盈的小步舞曲，洋溢着海顿的舞曲所惯有的轻松与幽默。第四乐章重又回到急速而慌乱的格调上来，音乐像旋风般地奏鸣着，速度越来越快。观众以为整部交响曲大概就要在这种遒劲、激越的和弦中结束了。但紧接着急促的音乐到此猝然中断，迅即转换为温存的、爱抚的旋律，类似第二乐章的柔板。
随后，第五乐章出人意外地开始了，乐师们演奏继续进行着，但乐曲的情绪和气氛逐渐地低沉、黯淡下来，节奏也趋于平缓了。这时，观众突然发现，表情有些哀惋的第一双簧管手和第二号手，各自吹熄了乐谱旁的蜡烛，擎着烛台默默地退场了。不一会儿，低音大管的乐师也灭烛而去。紧接着，第二双簧管、第一法国号、低音维奥尔琴的乐师也都相继下场。乐音渐渐寥落，唯有弦乐声部还在持续地演奏着。但是，没过多长时间，先是大提琴手，接着是小提琴手，最后是中提琴手，一个接着一个也都陆
续退场了。乐曲临近尾声，曲调格外哀惋、凄凉。台上只剩下两个小提琴手，他们神情寂然，用微弱而凄戚的音调，静静地演奏完最末一个音符，随后便吹熄蜡烛黯然离去，舞台上随之一片漆黑。
最后，海顿乐长也收起了指挥棒，乐师们重新登台向亲王及贵宾深深鞠躬，示意演出到此结束。善解人意的亲王自然领会到海顿创作这首乐曲的用意，第二天便宣布：全体人员返回奥地利境内的艾森斯塔特。尔后，人们就给这部《第四十五交响曲》加了一个《告别》的标题。
不过，在欧洲音乐界还有另一种传说：艾斯哈特齐亲王为了减缩府内支出，考虑要解散或精简乐队人员。三十多位赖以谋生的乐师闻讯后，忧虑重重惶惶不可终日。乐长海顿出于友爱与同情，于是，挥笔谱写了这部交响乐曲，作为解散前的告别演出。亲王听了深深为之感动，便打消了解散或者精简乐队的主意。
海顿在60岁前后，跨海去英国指挥乐队演出，常有些故作风雅的贵族前来参加音乐会，可是，他们根本不懂音乐，常在乐曲进行中打瞌睡，海顿为此特意创作了《第九十四交响乐》。轻快的第一乐章后，柔美的慢乐章开始了，正当那些贵族们酣然大睡时，突然，乐队中爆发出强烈的合奏，伴随定音鼓的猛击，犹似惊雷平地起，顿时把酣睡中的贵族们吓醒。他们目瞪口呆，睡意全无，不知所措，
乐曲也恰好到此告终。这首乐曲因此被后人称作《惊愕》交响曲。
我立即听从儿子的吩咐与要求，专门从网上搜来海顿的《第四十五交响曲（告别）》，娘儿俩一遍一遍地聆听乐曲，并在头脑里编织舞台演奏的画面，感觉的确是别有一番滋味在心头！
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就这样，这只“年”兽，年复一年地来到村子里吃人，弄得大家人心惶惶。 阿宝住的村子年年都被“年”兽袭击，他的爸爸、妈妈和妹妹就在上一次“年”下山的时候全被吃掉了，所以阿宝特别痛恨这只凶残的野兽。 这年除夕，阿宝村里的人们扶老携幼上山躲避“年”兽。这时，从村外来了个乞讨的老人，他手拄拐杖，肩搭袋囊，银白色的胡须一直拖到了地上。这个时候，大家都忙着封窗锁门，收拾行装，到处人喊马嘶，一片匆忙恐慌的景象，谁还有心思去关照这位可怜的乞讨老人呢？人们只是匆忙地看那老人一眼，就赶紧离开了。 当老人走到阿宝家的时候，阿宝从屋子里走出来，给了这位可怜的乞讨老人一些食物，并劝他快跟随大家上山躲避“年”兽。没想到乞讨老人听后，捋着他的胡须，笑眯眯地说：“小兄弟，你能让我这个孤苦无依的老人借宿一晚吗？” 阿宝吃惊地望着这位乞讨老人，说：“老人家，难道你不知道今天晚上可怕的‘年’兽要来吗？现在大家都携老带小，打点好行装到深山里避难去了，你也应该跟着他们一起去。” 那位乞讨的老人听后，只是微笑，什么也不说。 “好吧，既然如此，那你就进来吧。”阿宝对老人说道。 “谢谢你，好心的年轻人，有我在，今晚你什么都不用怕了。”说着，老人从肩上放下袋囊，又从里边抽出两张长长的红纸，“来，你把这两张红纸贴在门上。” 阿宝不知道这两张红纸有什么用，于是就问：“贴这两张红纸做什么
一、教学时间：年月日星期 二、教学课题：《欣赏海顿作品》 三、教材分析： （一）学习目标： 1、在听赏《告别交响曲》的音乐活动中，能熟悉音乐主题，了解音乐所要表达的内容。 2、在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。 3、在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。 （二）教学重点 在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。 （三）教学难点 在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。 四、学习指导：欣赏法 五、教学设计： （一）教具使用：PPT （二）教学程序及时间分配：1课时 教学过程： 故事情节教学内容教学目的教学活动 CAI 设计意图 情境导入： 师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。 《小夜曲》第二乐章 引入情境。 听赏《小夜曲》第二乐章。画面：夜晚风景音乐：《小夜曲》引出故事的人物“海顿”。 故事一：
一生写了一百多部交响曲的奥地利作曲家海顿，长期担任宫廷乐长，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都携带家人和仆人来次长住，宫廷乐队免不了随同前往。 介绍海顿 让学生初步了解海顿。 听故事；看画面。 画面：教材故事一的画面。通过听故事的形式，了解海顿的生平以及他创作乐曲的背景。故事二：天长日久，乐手们思家心切，但谁也不敢言归，一天晚上，公爵和他的亲朋在大厅听赏海顿刚完成的第45号交响曲。奏到最好，乐手们2轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后仅留下两个小提琴手，他们静静奏完最后一个音符，也悄然退席。 听赏《告别交响曲》第五乐章节选。 1、熟悉音乐主题。 2、了解音乐所要表达的内容。 1、听故事。 2、听赏乐曲片段。 3、哼唱主题。 4、画旋律线。 方法：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。 5、演唱表现。 方法：学生反复多遍演唱音乐主题，并在每遍逐步减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景。画面1、 教材故事二的画面。 画面2、 音乐主题：（略）通过这种演唱形式的变化和演唱音量上的变化，帮助学生更好的体会乐曲所描绘的乐手相继退场的场景。 故事三： 善解人意的公爵自然领会到海顿创作这首乐曲的用意，第二天变宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称作“〈告别〉交响曲。” 3、知道曲名。听故事。
为振兴中华的音乐而献身的人——音乐家、教育家萧友梅的爱国故事先讲一个惊险的故事： 辛亥革命的前夕，在日本东京，忽然来了一大批清朝反动政府派出的特务，他们对在东京的中国留学生进行了大搜查。原来，他们得到了一个可靠的情报，说是大革命家孙中山很可能藏在日本东京。非凡可能藏在中国留学生的住所里。因此，他们几乎搜遍了所有的中国留学生的住所。而凑巧，孙中山先生确实是藏在中国留学生的住所里。你们说这事儿惊险不惊险? 然而，孙中山先生却安然地度过了这次危险。怎么会出现这样的奇迹呢？原来，这批特务只对一名留学生没有搜查，因为他平时连一句话都不多说，一天到晚就是象着了迷那样地学音乐，除了唱歌就是弹琴，简直是个书呆子，特务根本不把这样一个“两耳不问窗外事”的人放在心上，因此从他门前路过时，连他的住所都不看一眼。他们万万投有想到，他们日夜追捕的孙中山偏偏藏在这个“书呆子”的卧室里。 这个保护孙中山的中国留学生名叫萧友梅。别看他整天扑在音乐中，心却是向着祖国的。1905年孙中山组织“中国同盟会”时，萧友梅是第一批会员中的一个。孙中山一到东京就找萧友梅。萧友梅还做过孙中山的秘密联络员呢！ 在孙中山先生的影响下，萧友梅爱国主义热情不断高涨。当他回到祖国时，就立志要为中国的音乐事业作贡献。
1993年的一天，绿树成荫的北京大学的宽广校园里，人来人往，互相传递着令人兴奋的消息，说是今天晚上要开音乐会。成群结队的男女学生，拄着手杖的老教授，都往北大第三院的大礼堂走去。三三两两的人们边走边议洛 “听说今晚要演奏贝多芬的交响乐。” “是哪个国家来的乐队？” “是咱们北大音乐传习所的乐队。” “哦?指挥是谁?” “听说就是那位从德国留学回来的萧友梅博士。” “好啊，中国人指挥中国乐队演奏西洋交响乐，这在中国可是件开天辟地的新鲜事儿。快走，听听去!” 音乐会还没有开始，大礼堂里早巳坐满了人，会场灯光不太亮，台上挂的是煤气灯。节目单上印着演出的顺序、全体乐队队员的名字和乐曲说明。上面说，音乐会的前半部是独唱和独奏，后半场演出贝多芬的《第五套大曲》。这个《第五套大曲》，就是现在我们称做《第五交响曲》的作品。 后半场音乐会开始时，乐队队员一上场，人们就交头接耳议论开了。因为他们手里拿的是提琴、洋号，身上穿的却是长袍马褂。整个管弦乐队只有十六个人。有个听众对临座小声地说：“就凭这只见萧友梅博士手拿指挥棒稳步上扬。他是个大高个，身穿西装礼服，戴一副黑边眼镜，挺有派头。人们为他热烈鼓掌。萧博士把指挥棒一挥，音乐就象泉水般奔流不息。人们马上静了下来。没想到这个马褂乐队
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看着与众不同的继母，李桂兰忍不住好奇：“你为什么要把手帕别在旗袍旁边呢?”对于类似的问题，小凤仙只是 浅浅一笑，从不作答。 可是，总有小凤仙欲言又止的答案。“继母特别喜欢一张照片，她总是拿出那张照片静静地看，看照片时也从不忌讳我们，那是她和一个年轻将军的照片。”70多岁的李桂兰 回忆，“照片里的男人很英武，肩上有着很大的章，衣服上还有很多金黄色的穗。我就问她，‘这是谁啊’，她还是淡淡地一笑回答，‘这是一个朋友’。” 李桂兰家里的生活来源完全靠父亲在支撑，生活困难可想而知，即使这样，小凤仙依然过着悠然的生活。 “她干得最多的活就是洗自己的衣服，从来不做饭，但是生活却很有规律，每天早晨自己出去遛弯的时候，都会在外面吃过早饭。”对于这样“四体不勤，五谷不分”的继母，李桂兰从不敢心生埋怨，“因为无论从哪看，她都是一个不一般的人。” 小凤仙和梅兰芳见面，证实了李桂兰的猜测。1951 年初，京剧艺术大师梅兰芳率剧团去朝鲜慰问赴朝参战的志愿军，途经沈阳演出，下榻于当时东北人民政府交际处的招待所。小凤仙和梅兰芳联系之后，得以见面。 “第一次还是我带继母去的，因为那时我在政府工作，可惜第一次没有见到梅先生。第二次，继母带着妹妹李桂兰去看望梅先生。即使那次，我们也还不知道，继母就是小凤仙。不过看到梅先生对她的客气，隐约猜到，继母决不是普通人。”李有才回忆说。 那次见面后，梅兰芳托人解决小凤仙的工作问题，小凤仙被安排在省政府幼儿园里工作。
1，贝多芬 生平： 路德维希·凡·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），古典音乐作曲家、钢琴演奏家。出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。12岁出版了钢琴奏鸣曲，1972年经海顿指引去维也纳深造。从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，1820年听力开始减弱，中年失聪。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。 作品：《月光曲》、《第七交响曲》、《骑士芭蕾》《钢琴奏鸣曲》《致爱丽丝》（献给爱丽丝）创作《第七交响曲》、《第八交响曲》《威灵顿的胜利》 2.柴可夫 生平 柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。1893年的11月6日逝世。 作品：六部交响曲、四部协奏曲、芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 3.德彪西 生平: 阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐学院，1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”.他的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年3月25日德国进攻巴黎时去世。 4，格里格 爱德华·格里格（1843年6月15日－1907年9月4日），挪威作曲家，出生于卑尔根，祖先是苏格兰人。1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺
海顿的几个故事 一、忠君爱国的心声 1791至1795年间，海顿两次去英国伦敦，他受英国国歌《神佑我王》的启发，很想写一首奥地利国歌，表示他对王室的忠心。1796年奥地利对法作战，更促成了他写作国歌。海顿的朋友斯维吞把他的想法告诉了当时的奥地利首相沙劳，沙劳命诗人豪什卡写了“上帝保佑法兰茨皇帝”的歌词。海顿在1797年的1月把它谱成了四部合唱的歌曲，其旋律是以一首克罗地亚民歌为基础的。 1797年2月12日是奥地利国王法兰茨的生日，这首国歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。海顿在这一年晚些时候所作的《C大调弦乐四重奏》（作品76之3）中，又把这首国歌的曲调，用作第二乐章变奏曲的主题，这部作品因此被称为《皇帝四重奏》。海顿在垂暮之年，特别是在法国军队炮轰维也纳城的日子里，常常怀着深情在钢琴上演奏这首歌曲，从中得到安慰，可见他对这首国歌的挚爱。如今，这首庄严的国歌已不再属于奥地利了，而成为德意志联邦共和国的国歌。 二、剃刀换得四重奏 1787年11月，伦敦出版商勃兰德到维也纳访问海顿，那时海顿还住在埃斯特哈茨。勃兰德就赶到那里去见他。当时海顿正在刮胡子，因为剃刀不好用而大发牢骚，声言愿
意把自己最好的四重奏换一把好剃刀。勃兰德闻言，当即赶回寓所，取来他自己的剃刀送给了海顿，换得了海顿新写的一部弦乐四重奏——f小调，作品55之2，世称《剃刀四重奏曲》。 三、白发老人 1806年，74岁的海顿还写了一部未完成的弦乐四重奏。写完行板和小步舞曲两个乐章后，他感到力不从心，无法写完这部四重奏，就用他的合唱曲《白发老人》的开头几小节的曲调作为结束：“精力一去不复返，我已经衰老! ”他对友人说：“这是我最后的儿子，和我还是很相像的。” 作者链接：弗朗兹·约瑟夫·海顿 《海顿的几个故事》
伟大的名人音乐家贝多芬的故事 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 17XX年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬音乐仆役生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝
多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲充满了生命和美妙。 我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。 失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：我过着一种悲惨的生活要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。 绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。 贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探
中国经典民间故事阅读-民间故事大全 民间故事就是劳动人民创作并传播的，并且流传到现在的文学作品。你听过哪些民间故事呢?今天小编在这给大家整理了一些民间故事，我们一起来看看吧!民间故事1乾隆皇帝游江南，其实并不是真心游山玩水。他只怕江南百姓造反，特意借个游山玩水的名义，到江南来探听消息，察看虚实。那时，杭州南屏山净慈寺有个和尚，叫诋毁。这和尚不讲究诵经打坐，专喜欢议论天下大事。要讲便讲，要骂便骂，毫无顾忌。只因他讲得有理，骂得有趣，所以老百姓都喜欢亲近他。乾隆皇帝到了杭州，听说有这么个和尚，他眉头就打起个疙瘩，心想：这老和尚取这么个怪名号，必定是个隐迹山林的明朝遗老，不守本份的人。我倒要去听听他到底毁些什么。于是，他便换上一身蓝衫，拿把描金折扇，扮成秀才模样，一摇一摆地去游净慈寺，指名要会会诋毁和尚。诋毁和尚从寺里出来，乾隆皇帝见了他，便问道：“老师父就是诋毁和尚吗?”诋毁和尚回答说：“不错，我就是诋毁和尚，诋毁和尚便是我。”乾隆皇帝又问：“老师父是从小出家的呢，还是半路出家的呢?”诋毁和尚说：“我吗，是半路出家的。秀才你问我这些做啥?”乾隆皇帝没得话讲了，眼光一扫，看见和尚身上那件千补百衲的破袈裟，便说：“听说老师父是个有德行的高僧，为啥穿这丝瓜筋一般的破衣衫呀?”诋毁和尚笑道：“我年轻的时候，也穿过锦绣的衣衫哩!后来那锦绣衣衫被野狗撕碎了，我就做了和尚，穿起这破麻皮的袈裟来啦!不过我穿的虽然破烂，心术可是正的。不比那些着官服的老爷，看起来富丽堂皇，暗地里男盗女娼。”乾隆皇帝当头挨了一闷棍，又发作不出来，心里恨恨地想：这诋毁和尚，果然名不虚传!总得找个岔子，好狠狠地办他的罪。他肚皮里打着恶算盘，面孔上堆起假笑，叫诋毁和尚领他进寺去耍子。他们进了净慈寺山门，见旁边的人在劈毛竹做香篮。乾隆皇帝眼珠一转，随手拾起一块劈开的毛竹片，把青的一面朝着诋毁和尚，问道：“老师父，这个你们叫什么呀?”诋毁和尚说：“这个叫竹皮。”乾隆皇帝把毛竹片掉转个面，将白的一面朝着诋毁和尚，又问：“老师父，这个叫什么呢?”诋毁和尚道：“这个吗，我们叫它竹肉。”乾隆皇帝皱起眉头苦笑道：“好个新鲜的名称哪!”诋毁和尚打个哈哈说：“老客人呀，如今这世道变啦，名称也得跟着变哩!”乾隆皇帝吃瘪了，只好闷声不响。原来当时正在大兴文字狱，专门找岔子杀人。如果诋毁和尚照着老称呼，把毛竹片青的一面叫篾青，把白的一面叫篾黄，就会被乾隆皇帝抓住小辫子，诬他要“灭清”、“灭皇”，杀他的头。乾隆皇帝拿毛竹片问诋毁和尚，就是想找他一个岔子的。乾隆皇帝进大雄宝殿去拜过如来，又到罗汉堂看了佛像。最后，他们来到香积厨。香积厨就是寺院里的伙房。乾隆皇帝东张西望，见灶下歇着一担豆芽菜。偏巧这时窜过来一条小狗，扯起后腿在豆芽菜上撒了一泡尿。乾隆皇帝看在眼里，就问：“老师父，这豆芽菜算不算干净的东西?”诋毁和尚说：“豆芽菜水中生，水中长，当然是最干净的东西啦!”乾隆皇帝鼻吼里哼了一声，说：“有狗尿浇在上面，怎么还说它是干净的呢?”诋毁和尚呵呵大笑：“俗话说，眼不见为净，耳不听为真。你看见只当不看见，岂不就干净了吗?这点小事，何必如此认真呢!譬如有的人，日日夜夜挨天下百姓咒骂，但他却装作没听见，还厚着脸皮自吹自擂，说自己是圣人哩!”乾隆皇帝听了这话语，气得火冒三丈，但怕泄露身份，不好发作。心想再找个岔子，一时却想不出题目。正在为难，猛听得厨房后门外有个小贩在高声叫卖：“茶叶蛋要喔?茶叶蛋罗!”他灵机一动，说肚子饿了，就借买茶叶蛋的机会，灰溜溜地从后门溜走了。民间故事2孟姜女千里寻夫，寻到万里长城，听说丈夫万喜良死在长城脚下，哭得天昏地黑，哭声震倒长城，露出一堆一堆白骨。原来造长城死去的成千上万劳工，统统葬在长城里。孟姜女一边哭，一边找寻丈夫的尸骨。白骨如山，那一根是喜良的骨头呢?她东挖西挖，手指都流出血来，血滴在白骨上，滑到泥土里，孟姜女忍着痛不停挖，挖着挖着，挖到一堆骨头时，血凝在骨头上象结了红梅花，孟姜女想：夫妻连心，一定是我丈夫。她把骨头一根根拣拢拼凑，正好是一副人骨路。孟姜女用包袱将骨头包好，抱在胸前说：“喜良!喜良!夫妻总算团圆，跟我回家去吧!”眼泪滴滴嗒嗒落在包袱上，包袱里骨头悉悉瑟瑟也象在哭泣。孟姜女抱着包袱一路走一路哭，只觉得包袱越来越重。
四年级上册音乐《音乐家海顿》教案 一、故事导入： （一）听赏《告别》交响曲 师：同学们，上课之前，老师给你们说一个故事：在几百年前的奥地利，有一位著名的音乐家，他长期担任了一个埃斯台哈奇公爵的的宫廷乐长。有一次，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都带着家人和仆人来此长住，宫廷乐队免不了随同前进。天长日久，乐手们思乡心切，但谁也不敢言归。一天晚上，公爵和他亲朋在大厅听赏他们演奏的音乐。奏到最后，没想到那些乐师轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后只留下了两个小提琴手，他们静静地奏完最后一个音符，也悄然退席。善解人意的公爵领会到他们的意思，第二天便宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称为《告别交响曲》你们想不想听一听这首有趣的乐曲？ 1、播放《告别》交响曲选段，全班同学闭眼聆听 师：你有没有听出乐曲中乐师一个个离开的情境啊？为什么？ 2、画旋律线：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向，体验告别的悲伤情绪。请 3、哼唱主题。 （二）听赏《惊愕》交响曲 师：后来这位音乐家跨海到了英国，伦敦的绅士、淑女名流慕名而至，将音乐会当成了社交场所，热闹非凡。而且还有很多的外表高贵的贵妇人在听音乐的时候，却常常打起了瞌睡来。这让乐队的乐师们都很不高兴。于是这位著名的音乐家又谱出了一首很有趣的乐曲。第一乐章轻快的第一乐章奏完时，又有贵妇人睡着了，这时，柔美的第二乐章开始了，音乐格外安详、平和，贵妇人们都昏昏欲睡了，突然，整个乐队都爆发出强烈的合奏，加上定音鼓的猛击，似惊雷响起，那些入睡的贵妇人被这一击都惊愕地跳了起来，于是这首乐曲就取名为《惊愕交响曲》，我们一起来欣赏一下这首乐曲吧！ 1、聆听全曲 2、讨论音乐特点：通过乐曲的强弱对比体验音乐情绪。 3、哼唱主题 4、参与表现：用笔充当指挥棒，让学生体验当指挥家的感觉，播放音乐，随乐指挥。 5、了解力度术语，强音记号像箭头，强劲有力向目标；弱音记号像红旗，温柔飘飘指路标。 6、让学生唱“啊”，并根据老师的手势做强弱的变化。 三、欣赏《小夜曲》 师：同学们，这节课我们听了这么有趣的两个乐曲，你们想不想知道写这两首作品的作曲家是谁呢？让我们翻到书来看一看。 海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，被尊称为“交响乐之父”，他出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。此后的10年是他的艰苦岁月。他当过仆人、看门、送信、擦皮鞋，干过家庭教师，写过歌剧，作过大提琴手，任过乐队队长。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终成为了享誉世界的音乐家。
一、忠君爱国的心声 1791至1795年间,海顿两次去英国伦敦,他受英国国歌《神佑我王》的启发,很想写一首奥地利国歌,表示他对王室的忠心。1796年奥地利对法作战,更促成了他写作国歌。海顿的朋友斯维吞把他的想法告诉了当时的奥地利首相沙劳,沙劳命诗人豪什卡写了“上帝保佑法兰茨皇帝”的歌词。海顿在1797年的1月把它谱成了四部合唱的歌曲,其旋律是以一首克罗地亚民歌为基础的。 1797年2月12日是奥地利国王法兰茨的生日,这首国歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。海顿在这一年晚些时候所作的《c大调弦乐四重奏》(作品76之3)中,又把这首国歌的曲调,用作第二乐章变奏曲的主题,这部作品因此被称为《皇帝四重奏》。海顿在垂暮之年,特别是在法国军队炮轰维也纳城的日子里,常常怀着深情在钢琴上演奏这首歌曲,从中得到安慰,可见他对这首国歌的挚爱。如今,这首庄严的国歌已不再属于奥地利了,而成为德意志联邦共和国的国歌。 二、剃刀换得四重奏 1787年11月,伦敦出版商勃兰德到维也纳访问海顿,那时海顿还住在埃斯特哈茨。勃兰德就赶到那里去见他。当时海顿正在刮胡子,因为剃刀不好用而大发牢骚,声言愿意把自己最好的四重奏换一把好剃刀。勃兰德闻言,当即赶回寓所,取来他自己的剃刀送给了海顿,换得了海顿新写的一部弦乐四重奏——f小调,作品55之2,世称《剃刀四重奏曲》。 三、白发老人 1806年,74岁的海顿还写了一部未完成的弦乐四重奏。写完行板和小步舞曲两个乐章后,他感到力不从心,无法写完这部四重奏,就用他的合唱曲《白发老人》的开头几小节的曲调作为结束:“精力一去不复返,我已经衰老! ”他对友人说:“这是我最后的儿子,和我还是很相像的。”
音乐家名人故事 音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。下面是小编搜集整理的音乐家名人故事，希望对您有所帮助！ 故事一：音乐之父巴赫 17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。这是一个窒息人性的阴森世界。大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。自由农民犹如白乌鸦一样稀少。这是德国历史上最黑暗的时期。 但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着将来世界音乐的开展。 巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。1685年3月21日，星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。孩子的父亲是镇乐队的指挥。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息
繁衍了五代人。从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。 在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。在父亲的教诲下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。 巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。在三年多艰辛的求学历程中，巴赫广泛汲取了前人留下的丰富营养，亲自造访了附近的一些音乐名师，掌握了精湛的作曲技巧。 18岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人管理办法下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人的荫庇下生活和创作。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免地要和保护人发生冲突，乃至蒙受耻辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中任管风琴师，创作也以宗教音乐为主。随着演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫随之声名鹊起，成为了一名宫廷乐师。从1708年到1723年的15年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。
中国经典民间故事 在中国有很多经典的民间故事，这些故事都是那么勤劳的劳动人民创作出来的，因为他们的思想和想象力都十分超群，让这些故事活灵活现，并且让这些故事流传下来。今天的就给大家带来几篇优秀的中国经典民间故事，希望大家喜欢。更多容请访问（.） 中国经典民间故事 梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了!难道女子只能在家里绣花吗?为什么我不能去上学?她突然反问自己：对啊!我为什么就不能上学呢? 想到这儿，祝英台赶紧回到房间，鼓起勇气向父母要求：“爹，娘，我要到去读书。我可以穿男人的衣服，扮成男人的样子，一定不让别人认出来，你们就答应我吧!”祝员外夫妇开始不同意，但经不住英台撒娇哀求，只好答应了。 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去了。
到了学堂的第一天，祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学，学问出众，人品也十分优秀。她想：这么好的人，要是能天天在一起，一定会学到很多东西，也一定会很开心的。而梁山伯也觉得与她很投缘，有一种一见如故的感觉。于是，他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合，冷呀热呀相互关心体贴，促膝并肩，两小无猜。后来，两人结拜为兄弟，更是时时刻刻，形影不离。 春去秋来，一晃三年过去了，学年期满，该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。同窗共烛整三载，祝英台已经深深爱上了她的梁兄，而梁山伯虽不知祝英台是女生，但也对她十分倾慕。他俩恋恋不舍地分了手，回到家后，都日夜思念着对方。几个月后，梁山伯前往祝家拜访，结果令他又惊又喜。原来这时，他见到的祝英台，已不再是那个清秀的小书生，而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻，他们都明白了彼此之间的感情，早已是心心相印。 此后，梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢，他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰，一病不起，没多久就死去了。 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹!路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。
我眼中的李云迪 第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。 我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。 这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。 再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。 一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。 录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。 此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。 2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。 台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。 肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。 如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。 一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂
中国经典的民间故事集锦 从前有个青年，姓天名台，母子二人靠打柴生活。 这天，天台正在山上打柴，忽然天气大变，下起大雨。 天台见无法回家，急得团团转，不由地把斧子往地上一摔，只听“哗啦”一声，闪开一个山门，门里走出一个道姑，道姑说：“你这 人毫无道理，为何敲俺的门?” 天台一愣，忙上前施礼，说：“对不起，我是无意的，不知您在 这里。” 道姑说：“我看你是个诚实孝顺的人，我有一件宝贝，叫如意百 宝图，你拿去吧。同时，你说长，它就长，你坐在上边，说到哪里去，它就带你哪里去，到地方他就会自动停下，你说落，它就落，你说缩，它就缩小，你就可收起来了。” 天台接过图，正在道谢，一眨眼，道姑不见了，山门也关上了。 天台想，我正想回家，不如试上一拭。他取出如意图，说声长， 宝图就长成像芦席那么大了。他往中间一坐说：“我要回家。”宝图 就自动升起，将天台连同柴草驮到了天台家门口。天台说声“落”， 就落在了地上，天台说“缩”，宝图就缩小了，天台就收藏起来，去 见母亲。 母亲正挂心儿子，见儿子回来了，又带回一件宝贝，非常欢喜。 自此以后，天台打柴就不费力了，日子一天天好起来。 半年以后，天台想：人家都说帝王皇宫好，我何不去看看，开开 眼界。当夜静以后，天台取出如意百宝图，说声“到皇宫”，宝图便 飞起，将他带进了皇宫御花园。
天台放了宝图，天已黎明，他欣赏了各种花草，游览了假山真水。正向前走着，迎面来了一位宫女，这宫女不由地起了爱慕的心，彼此 通了姓名，叙说起身世，二人情投意合。 宫女说：“我整天在宫中，非常厌烦，讨厌宫廷生活，愿随郎君 到乡下去。” 天台说：“你现在跟我走吧!” 宫女说：“现在这样走不行，无论走到哪里皇上都能找到，定会 出祸来。” 宫女取出自己的画像交给天台，说：“这是皇上画的宫女图，皇 上要封我为贵妃，现在离册封还有十天时间，你回去快想办法来救我。” 天台坐了宝图回家以后，让母亲想办法，母亲也干着急，正焦心，想起道姑来。 对!道姑能赠宝图，定有办法救宫女，天台来到山上，用斧子敲 开山门，见了道姑说明来意，道姑说：“好办，你跟我去。” 天台随道姑来到京城以外，道姑让天台在城外等着，独自进了金 銮殿，把皇上的御印盗了出来，见了天台，对天台说，这是皇上的御印，皇上丢了御印，一定很着急，你把它放到附近井里，等张出皇榜 以后，你揭榜献了御印，就可向皇上要宫女了。”说完，道姑就不见了。 皇上丢了御印，焦急万分，张出榜示，言明谁找到御印，高官任坐，俊马任骑，要什么给什么。 天台上前揭下皇榜，看榜官带着天台来到八宝金銮殿，皇上说：“你能找到御印吗?” 天台说：“能”。天台带着人来到城南门外的井边，说就在井里，皇上即令人打捞，找到了御印。
约瑟夫 约瑟夫海顿
海顿
原文名 国别 出生日 期 出生地 逝世日 期 逝世地 所属时 期 所属乐 派 擅长类 擅长类 型 代表作
Franz Joseph Haydn 奥地利/神圣罗马帝国 1732 年 3 月 31 日
神圣罗马帝国奥地利公国罗劳 1809 年 5 月 31 日
奥地利帝国维也纳 古典主义
维也纳古典乐派
交响曲,弦乐四重奏,清唱剧
104 部交响曲,大量弦乐四重奏,两部大提琴协奏曲,大量 钢琴奏鸣曲,清唱剧《创世纪》
学生
贝多芬, 胡梅尔, 普莱耶尔, 帕维尔 弗拉尼茨基, 安东宁 弗 拉尼茨基
弗朗茨约瑟夫海顿 Haydn,1732 年 3 月 31 弗朗茨约瑟夫海顿(德语:Franz Joseph Haydn Franz 日-1809 年 5 月 31 日),又译海登 海典 偕丁 海登,海典 偕丁,德意志/奥地利作曲 海登 海典,偕丁 家.海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,是古典主义音乐的 杰出代表.被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父. 海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳, 出身于一个贫 穷的车匠家庭, 岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长, 27 任职 达 30 年之久,他一生写作了 104 首交响曲,两部清唱剧 《创世纪》和 《四季》,同时也写作了大量的弦乐四重奏,钢琴奏鸣曲,以及一些歌 剧,轻歌剧,12 部弥撒曲和声乐作品. 海顿的音乐幽默,明快,含有宗教式的超脱,他将奏鸣曲式从钢琴 发展到弦乐重奏上,他是器乐主调的创始人,将传统对位法的独立声部 完全同化了,将主题发展自行展开.后期他访问英国,接受牛津大学授 予的音乐博士头衔,受到了亨德尔的影响,也受莫扎特的影响,产生旋 律优美的抒情色彩, 出现类似巴洛克的风格. 他用弦乐四重奏代替钢琴, 用管弦乐代替管风琴,创造了两种新型的和声演奏形式. 他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表,绰号为 "海顿老爹". 海顿出生在当时奥匈边境的一个叫做罗劳的村子,父亲是车匠.尽 管父母亲不识谱, 但在海顿的记忆里, 一家人还有邻居们经常一起唱歌. 在海顿很小的时候,人们就发现了他的音乐天赋.他五,六岁时,也就 是 1737 或 1738 年,被送到海茵堡附近的亲戚家,以接受那里教堂唱诗 班的训练.1740 年,在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监乔治罗伊 特尔下乡选苗子的时候被相中.罗伊特尔把海顿带到了维也纳,在其后 的九年里海顿一直在儿童合唱团唱歌. 在最后的四年是和他的弟弟迈克 尔在一起.其间海顿学习唱歌,钢琴和小提琴.罗伊特尔修改了海顿的 第一首作曲,但并未给他正规教授作曲课.尽管如此,海顿还是学到了
莫扎特小时候的故事两则 莫扎特小时候的故事1： 莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作 曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职 来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。他有一个姐姐叫玛丽安娜marianne。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。然 后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹 拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不知 道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友 正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉 了出来!他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是出色的钢琴家，可视 谱演奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第 一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。他在1773年 听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。 起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的 人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他 们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。孩子们 在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视 奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴 演奏;他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶 着宽金边的淡紫色的丝绸服装。 莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子 掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致父亲给一位朋友写信说：他真希望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。一 位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学 的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细纺织品、 披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却没有多少钱，他们在音乐会 上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他 很快会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上 非常重要的国家。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌唱家到全世界 都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲认为假如沃尔夫冈能够在意大利赢得名