儿童画绘画有哪些技巧
儿童学画不是只学绘画技能,更重要的是通过绘画培养各种能力。儿童学画可以培养观察能力,想象能力,形象记忆能力,创新能力等等。分享了儿童画绘画技巧，快来看看吧！
儿童画画入门技巧
1、由浅入深
要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。
2、认识画画工具
家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。
3、开发想象力
画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。
4、学习正确的画画姿势
在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。
5、上色
当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色
1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？ 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。 （２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。 （4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3） （2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。
【儿童画画学习】儿童画元旦画图片 大全 【--元旦节】 元旦，即世界多数国家通称的“新年”，是公历新一年的第一天。以下是整理的关于儿童画元旦画图片大全，欢迎阅读。 儿童画元旦画图片大全1 儿童画元旦画图片大全2 儿童画元旦画图片大全3 儿童画元旦画图片大全4 儿童画元旦画图片大全5 儿童画元旦画图片大全6 儿童画元旦画图片大全7
儿童画元旦画图片大全8 【相关阅读：元旦】 起源变化 元旦，据说起于三皇五帝之一的颛顼，距今已有4000多年的历史。“元旦”一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春。” 南北朝时，南朝文史学家萧子云的《介雅》诗中有“四季新元旦，万寿初春朝”的记载。宋代吴自牧《梦粱录》中有关于：“正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。一岁节序，此为之首。”的记载。 汉代崔瑗《三子钗铭》中叫“元正”、晋代庾阐《扬都赋》一赋中称作“元辰”、北齐时的《元会大享歌皇夏辞》一辞中呼为“元春”、唐德宗-李适《元日退朝观军仗归营》一诗中谓之“元朔”。 中国元旦历来指的是夏历（农历、阴历）正月初一。正月初一的计算方法，在汉武帝时期以前也是很不统一的。因此，历代的元旦月、日也并不一致。夏朝的夏历以孟喜月（元月）为正月，商朝的殷历以腊月（十二月）为正月，周朝的周历以冬月（十一月）为正月。秦始皇统一中国后，又以阳春月（十月）为正月，即十月初一为元旦。 从汉武帝起，规定孟喜月（元月）为正月，把孟喜月的
第一天（夏历的正月初一）称为元旦，一直沿用到清朝末年。 公元1911年，孙中山领导的辛亥革命推翻了满清的统治，建立了中华民国。各省都督代表在南京开会决定使用公历，把农历的1月1日叫做“春节”，把公历的1月1日称为“元旦”，不过当时并没有正式公布。 为了“行夏正，所以顺农时，从西历，所以便统计”，民国元年决定使用公历（实际使用是1912年），并规定阳历1月1日为“新年”，但并不称为“元旦”。 1949年9月27日，第一届中国人民政治协商会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，即我们所说的阳历。元旦，指西元纪年的岁首第一天。 为区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的“立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历一月一日改称为“春节”，阳历1月1日定为新年的开始――“元旦”，并列入法定假日，成为全国人民的节日。 专家：“元旦”一词系中国“土产”已经沿用4000多年。 每年1月1日，标志着新一年的到来，人们习惯将这一天称为“元旦”，俗称“阳历年”。 天文专家表示，“元旦”一词系中国“土产”，在中国农历中已沿用4000多年，但现行公历“元旦”为1949年所定，
儿童画绘画基本技巧 儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。以下是小编为大家整理分享的儿童画绘画基本技巧，欢迎阅读参考。 儿童画绘画基本技巧儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。儿童阶段的孩子对世界的认知一方面是通过感官的获取，另一方面是以自我为中心的想象，它们认为这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界。在这类画面上，我们看到了未来的希望。 儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 儿童画的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5 岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。 儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿
幼儿水粉画的基本技法 调色 写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的 色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易 衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加 以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。 如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画， 又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调 色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这 是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以 入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口 气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖 颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可 忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化， 都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水 色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以 能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当 地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时 水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太 脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调 用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、 实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实 和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色 彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是 过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩 对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者 先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地 用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。 而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 用笔 因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧 是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，持 续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔 触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜 过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可 用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉 画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的
儿童水粉画有哪些特殊的技巧 作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的准确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地实行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大协助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型水平是很有协助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，使用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么水准把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部
解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考： 1，画中人——孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2，通过画画来满足自己的愿望。孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3，为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4，线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5，画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6，颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10，应该怎样评价孩子的画？ 孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感
摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。 9．常用的儿童画的工具有哪几类？ 纸：水彩、水粉画公用纸，吸水性强，纸量较厚，有弹性，颜色正在纸上可多次衬着。水彩笔：水彩画笔，笔头呈方形，水粉画笔，笔头呈扁形，两者用羊毛材料制成，吸水性较强。 水彩画公用颜色，颜色通明，合用薄画。水粉画颜料含粉，适于笼盖、厚涂。 （4）各类彩笔画：彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。 （5）粘贴画：有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。（6）版画：①制版材料：吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具：版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料：油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。 10．儿童如何画素描？ 素描是用最简单的工具，表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等，都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。 素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点，理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是：正在老师的提醒下，儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头，儿童的表示会比力坚苦，那时，可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料，儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料，也是一类较好的进修体例，儿童可以或许正在前人的研究功效面前，更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段： 第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外，儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练，锻炼由单个物体向多个物体成长，由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是：熟悉绘画工具的机能；操练手、臂的操做动做；认识物体的根基形态。第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前，要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型，还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是：制型手段丰硕和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；做品形式完零、美妙。第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示，它有一零套完零的锻炼体例，但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做，果此，做为儿童画的写生画法，根基上是以写生画的速写技法为进修对象。（图7) 11、儿童如何画速写？ 儿童速写画取一般意义上的速写要求不一样，儿童速写可以或许随心所欲，信笔涂来。儿童速写的目标，是为了锻炼脱手动脑和手、脑协调的能力，培育孩子的创制精神和制型认识，正在制物的逛戏外，提高儿童的绘画乐趣。儿童速写的要求是：线条多样，制型闭合。所谓“闭合”，是指画面外的笼统要独立、完零。线条要连贯、相通。速写的次要制型手段是线条，速写的描写对象是我们身边的任何事物，大到高楼大厦，小到铅笔书包，都可以或许成
幼儿园绘画活动导入的8大技巧 众所周知,绘画活动不仅能够培养幼儿的观察力,提高绘画技巧,而且还能激发幼儿的创造灵感,而恰当的导入形式,更能使幼儿的想象插上放飞的翅膀,使幼儿的天性得到自然的体现。俗话说:良好的开端是成功的一半!导入活动作为绘画活动的起始环节,它的主要任务就是激发幼儿参与活动愿望和热情,吸引幼儿,集中幼儿的注意力,为成功的创造打下结实的基础。导入活动形式也很多,现结合我的教学实际,谈谈这几种方法在绘画活动中的运用。 (一)看,为绘画活动描趣。 1、观察法: 苏霍姆林斯基曾经说过:从观察中不仅可以汲取知识,而且知识在于观察;观察对于儿童之必不可少,正如阳光、空气、水分对于植物之必不可少一样,观察是智慧的最重要的能源。观察法是培养幼儿观察力的一种方法,又是一切绘画活动的基础,它主要通过引导幼儿观察物体的颜色,形状,各部分的大小比例及与其他物体的关系,感知物体,这种方法多用于临摹生活中的实际物体。如在中班的绘画活动“菊花”中,我就用了观察导入法,先引导幼儿观察花朵的颜色、花朵的形状,再引导幼儿观察花朵与枝干的大小比例及各菊花间的重叠,遮掩等,幼儿通过全方位的观察,很快掌握了菊花的特征,绘画起来就游刃有余了。观察的方法不仅能激发幼儿的学习兴趣,而且还能训练幼儿一双敏感和不断发现的眼睛,使作品更贴近生活。 2、欣赏法: 幼儿较喜欢色彩鲜艳、种类多样的图片。在美术教学活动中,我们经常借助现成的图片或者利用多媒体制作一些欣赏内容,让幼儿进行欣赏,给幼儿以直观的美的感受。在大班美术活动《好玩的石头》中,我们制作了各种各样的石头玩具的欣赏课件,然后配以古典的音乐进行导入,只见当一张张石头玩具的画面在孩子们面前翻转更换时,当高山流水的音乐在孩子们的耳边响起时,孩子们和老师都陶醉了。
母亲节儿童画图片大全 母亲节一到， 大家肯定都十分苦恼送妈妈什么礼物， 一般大人们有经济能力 可以买妈妈比较实用的东西送，对于小朋友来说，有心意就十分可贵了。不如送 一幅自己亲手画的画， 妈妈肯定会十分开心。 下面是小编收集整理的母亲节儿童 画图片，希望对你有所帮助！ 母亲节儿童画图片
感恩母亲节的话语 1、有一种情感它是与生俱来没有条件。绵绵不绝的它是母爱。有一个人不 管你给她的回馈是什么。 她永远爱你无论你成功和失败。 她的名字叫——-母亲。 2、母亲，女而亲者。浩荡如长江，义无返顾，前赴后继。温婉如小溪，涓 涓细流，延伸爱意。一双小脚站立成一座山，一双糙手撑起一片天。
3、 有那么一个怀抱， 不宽厚但很温暖。 有那么一张脸庞， 不艳丽但很慈祥。 有那么一段记忆，不富有但很幸福。有那么一个人，付出却不求回报。妈，您辛 苦了！ 4、一声问候，温暖涌上心头。一句安慰，感动充满心扉。一份祝愿，脸上 绽放笑颜。一片温情，母爱紧紧相融。母亲节，把母亲的快乐留住，让她感受幸 福。母亲节精彩彩信。 5、有许多人、许多事，经历了转身便会忘记，但在我们的心灵深处永远不 会忘记我们的母亲， 永远不会因为岁月的流逝而消减我们对母亲那深深的爱。 母 亲节快乐！ 6、岁月的流逝能使皮肤逐日布满道道皱纹，我心目中的您，是永远年轻的 妈妈。 7、亲爱的妈妈，今天是您的节日，不管时间有多么久远，我永远是您怀里 的小宝宝！ 8、呵！慈母的爱！这种爱谁也不能忘怀！ 9、妈妈，您辛苦了，儿子祝愿您幸福愉快，母亲节快乐！ 10、母亲节快乐！妈妈！您生我、养我、育我……儿子已长大，在这个节日 里，向您问个好，盼望您身体健康，万事如意！ 11、一年又一年，母爱为我们遮挡风风雨雨。一天又一天，母爱渗入我们的 心底。母亲节到了，敬苍天一杯真挚的酒，保佑我们的母亲安康长寿！ 12、我若是经理，您就是经纪人。我若是总技师，您就是总设计师。不论我 人生的路将是怎样，我都会永远爱您，妈妈！ 13、完美的母亲：善良如茶，香浓甘冽。宽容如海，辽阔博大。坚强如山， 厚重稳健。柔情如玉，温润优雅。你如此的完美，因为你是我的母亲！ 14、用我的真心抚平您额上的皱纹，用我的情感染黑您头上的白发。妈妈， 谢谢您给我生命，在今天属于您的节日里，做儿女的祝您健康长寿！祝您母亲节 快乐！ 15、走过了那么多年，我才深深知道，最爱我的人是您，妈妈。把无数的思 念化做心中无限的祝福，默默的为你祈祷，祝你健康快乐！ 16、 世上母爱是伟大的， 母亲的爱是无以回报的。 谁言寸草心， 报得三春晖？ 17、一束鲜花，一张贺卡，一句温馨的祝福。……这都不能表达我对您的热 爱感激之情，即使把整个世界都来出来，还有什么比母爱更伟大，更无私，更珍 贵呢？妈妈，我爱您！ 18、在这个特别的日子里，我想对妈妈您说声：妈妈节日快乐！愿妈妈在今 后的日子里更加健康快乐！ 19、山，没有母亲的爱高。海，没有母亲的爱深。天，没有母亲的爱广阔。 地，没有母亲的爱包容。太阳，没有母亲的爱温暖。祝妈妈节日快乐！ 20、今天是母亲节，愿您永远健康，美丽。一切事情都顺心，如意。送上鲜 花，送上我深深的祝福！
放手让幼儿自己画画 教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。” 绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。 幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。” 让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。 教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。 一、传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画 传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。 在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。 在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突
儿童画绘画心理学知识 一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段: (1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。 (2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。 (3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。 (4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。 在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。 二、儿童画反映其独特的心理状态 儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解 第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;
第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界; 第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现; 第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关; 第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发; 第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关; 第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近; 第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别; 第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。我们要用严谨的态度来看待儿童画,在解释儿童画之前,要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况,综合判断,就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。 三、儿童画中的无意识心理状态在儿童画中,儿童有一种奇妙的能力,所进行的独特创作是不可小看的,以为它是独一无二的,这种能力就是先天存在的无意识。通过绘画和原始艺术可以得到证明,原始艺术与儿童艺术都有一种简略性,其共同心理是无意识。儿童用眼睛看世界,以想象代替思维,把幻想和现实交织在一起,只表现自己的无意识的心理感受(快乐),而忘记表达的技巧。这份淳朴,这份自然,赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。而这一切都是无意识。 第一、隐藏的神秘性。无意识现象,古人称灵感!,近代美术学称为直觉!,在研究中发现,曼荼罗是最典型的图案,它反复出现在人类所有的艺术造型之中,我们可以在
儿童画中油画棒的几种基本技法 在长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。 1． 平涂法： 平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2． 色彩叠加法（混色法）： 先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法）： 把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法： 在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。 如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。 5．刮画法： 油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层 油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代 笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水 彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。 6．拓印法： 油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面。 单色渐变是指色彩的明度产生的深浅有序的变化。 调配时，常在单色中逐渐加入等量的白色或黑色，所加的白色越多，色彩越浅（亮），所加的黑色越多，色彩越深（暗）。运用单色渐变的方法描绘的图案明暗层次丰富，色彩和谐，装饰性很强。
小学一年级儿童画解析 儿童画展示： 儿童绘画情况介绍： 绘画者年龄：6岁半 性别：女 家庭成员：父母、奶奶（日常由奶奶照顾）、爷爷（不在身边，只
有寒暑假见） 绘画学习经验：今年暑假后开始学画画，至今3月有余 绘画实施背景：绘画课老师给出主题画一朵花，全图自由创作。 绘画心理分析： “图画天然就是表达自我的有效工具。它是表达我们潜意识的直接工具；图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。人们对图画的防御心理较低；图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）”。（严文华，2003） “绘画是一种语言，它以其独特的方式表达着绘画者的心声；” “绘画是一种情绪表达，它可以把绘画者的喜怒哀乐表达出来；” “绘画是一种精神自我，它用视觉化效果呈现绘画者对生活的感受；” ……(雷秀雅，2017) 根据以上儿童画作，我们发现这里含容了孩子的心声、情绪与对生活的感受。同时也体现着她这个年龄阶段儿童的一些特征。她内心世界通过这幅画，也在一点一点的为我们展现。 首先我们先介绍一下这位儿童的家庭，我们就叫她“小小”。小小是家里的独生女，有疼爱自己的爸爸妈妈，还有照顾自己饮食起居的奶奶，还有老家里未退休的爷爷。一般寒暑假，会跟着奶奶回老家跟爷爷一起过假期。家里的爸爸妈妈都很忙，相对来说，与妈妈在一起的时间比较多，爸爸做生意，晚上回家都很晚，周末也难得有时间陪她。因此她与妈妈的关系会比父亲要亲一些。这些在后面我们的分析中会相应的进行描述。 下面，我们先来看看小小的作品。她此次画作主题是一朵花。不难看出，她把花画得跟树一样，有枝有叶。她还在花的主干上画着一朵她据说是蝴蝶结的图样。从投射角度来说，我们可以把这棵花树看成是她内心自我的一个投影。 树木人格测试是由瑞士心理学家科赫开发的投射心理测试，下面我们根据这个测试里面的一些理论来试着分析我们小小的这棵花树：
绘画治疗：解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物----在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供大家参考： 1、画中人---孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2、通过画画来满足自己的愿望。 孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3、为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4、线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5、画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。
6、颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。 通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7、在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。 一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8、张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9、对儿童画作心理分析的前提：不能教条 首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10、应该怎样评价孩子的画？ 孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，家长要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感受和神奇的心灵风景。当然您也可以把孩子的画贴在冰箱上，或者放在框子里挂在自己的床头，这些都
儿童绘画：探究笔墨的基本技法 “中国毛笔与西方油画笔完全不同，它刚柔相济，含水量丰，曲 折如意。善使用者运墨而无色具。墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。中国画，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿皆备，就显苍翠秀润；浓淡 明辨，凹凸远近，高低上下，历历皆入人眼。由此可见，要画好中国画，首先要运好笔，以笔法为主导，发 挥墨法的作用，才能如兼五彩。”——张大千 笔法 中锋：笔尖走线，中锋的变化靠的是节奏，提、顿、按、行，就 像音乐的音符起伏抑扬，拥有一种圆润的力度，柔中带刚，切忌平滑 平直，应以节奏的快慢自然地抖动出精彩的线条，孩子的小手必是抖 动的，天然的稚趣呼之欲出。 侧锋：侧笔笔肚皴线或面，适合大刀阔斧地挥洒，靠的是性情， 切忌平铺和划扫，带有激情地去泼洒皴擦。是孩子们最喜欢的笔法。 逆锋：逆笔行走，别有韵味，苍劲泼辣，不落俗套，孩子使用起 来更有一番独特的味道。 散锋：笔头散开，皴擦疾走，自然产生飞白效果，随性潇洒，生 动自然。 笔法的使用 让孩子在体会各种笔法时，要综合使用，比如湿笔中锋在宣纸上 行走后，水分会逐渐被吸收，笔头自然变成干笔散锋了，继续画下去，直到无墨可用再重新调墨，这样一笔就会出现浓淡干湿的变化。 干笔苍劲，湿笔圆润，对于水墨画笔法，虽然我们的祖先总结出 了高深的笔墨理论和一整套程式化的技法经验，但对孩子来说，越简
单越好。“白云笔调墨，笔尖蘸墨产生浓淡变化，转动笔锋有枯笔、飞白……”这些就充足孩子玩的了。 墨注入了水的灵性，就活了 淡墨的层次无限丰富 墨法 枯：也是焦墨、枯笔，原墨浓稠，不加水，易成死墨，焦墨的使用靠的是笔锋的变化寻找虚实浓淡，散锋使用较多，在教学中适合孩子使用最多的还是“拖泥带水”法，即干湿结合，干笔拖出的焦墨飞白与湿笔润出的饱满形成变化多端的笔墨韵味，非常好看。 湿：水分充足，墨色饱满，大面积渲染色彩使用较多，没骨画法基本上用湿墨表现，湿笔画出的线条丰厚润泽，是写意画里常用的表现方法。 浓：浓墨也是加水的墨，不加水会干，属于焦墨，浓墨很润，水在墨里起到润泽饱满的作用，让墨色感觉浓厚沉着，浓墨就是黑白灰里的黑，黑是画面里必不可少的重要元素，起到托起画面的作用，缺了它画面就会飘。 淡：淡墨是水墨画里使用最为广泛的，能够说占据画面的绝绝大部分，也是黑白灰里的灰，是画面的主题元素，墨色层次的关系主要体现在淡墨里，如果说这幅画墨色层次丰富，主要是淡墨使用得好，水的灵性也是在淡墨里充分体现。 墨法的使用 墨法是水墨韵味的具体体现，水墨画成败的关键，墨法的单一会造成墨色单调缺少韵味，教孩子使用时要齐头并进，综合使用，不管是线还是面，都要表现出枯湿浓淡的丰富变化，这个变化来自墨法。这里面需要解决一个关键的问题：调墨，调墨主要是加水，水的多与少直接影响墨的层次变化，水要一点点地反复地加，墨才会丰富，切
少儿水彩画入门特殊技法 少儿水彩画入门：特殊技法 刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色水平强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 着色过程中实行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理相关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。 蜡笔法： 用蜡笔或油画棒，着色前涂在相关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，能够收到事半功倍的效果。 吸洗法： 使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。 喷水法：
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出 现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。 撒盐法： 颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿水准，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有 致随便乱撒，会前功尽弃。 对印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画 纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效 果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人 寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，绝大部分仍然靠画笔完全。 油渍法： 水与油不易溶合，利用这个特性，着色时蘸一点松节油，会出现 斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。
1．什么是儿童画？ 所谓儿童画，是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面，缺乏理性，但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。（图1） 3．儿童绘画创做有哪些特点？ 儿童绘画属于一类想象绘画，它以表达儿童的客观感应感染为主，不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露，因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化，笼统化、色彩夸张的特点。例如：画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲，肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔，也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去，还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语，是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。 （2）儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现，把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏，画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路，把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上，既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。 （4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加，学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准，进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画，那一期间，需要对他们当令地加以指点，使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图2） （1）涂鸦期（1～3岁）：少儿拿起画笔画画，取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画，是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏，多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏，使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3） （2）趣味期（3～6岁）：那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物，儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响，起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是：单纯，简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下，老师要给孩子创造绘画情景，给他们准备好绘画工具，并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） （3）制制期（6～8岁）：线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上，喜好鲜艳的对比用色。