浅谈莫言创作中的童年视角
整理人：胡波
汉语言文学二班
(一) 作者简介：
莫言（1955- ）高密人，原名管谟业。中国当代作家，1985年发表的中篇小说《透明的胡萝卜》轰动文坛，1986年发表《红高粱》更是备受文坛关注。
下面是莫言的生平及其创作年表：
1955年2月17日，莫言出生于省高密县河崖镇平安村。1960年被家人送进村小学。1966年小学毕业以后，因家庭成分是富裕中农，也因得罪一农村代表，莫言被剥夺了继续上中学的权利，只能在家务农，成为一名公社小社员。
1967年，莫言十二岁，在水利工地旁，因饥饿难耐，偷拔了生产队一根红萝卜，被押送到工地后专门为其召开了一次批斗会，他在毛主席像前痛哭流涕，申明自己再也不敢了，回家后遭到父亲的毒打。这个惨痛的记忆，被莫言写成中篇小说《透明的红萝卜》和短篇小说《枯河》。
1973年莫言参加挖掘胶菜运河成为农民工，后来又到棉纺厂任司傍员并成为棉纺产夜校的语文老师。
1976年，历尽波折的莫言终于参军成功，时年21岁。
1979年7月，莫言回老家结婚。而后苦经调任却提干无望。在同事的帮助下成为一名受学生欢迎的政治课老师。1987年秋，他在《莲池》杂志第5期发表了处女作——短篇小说《春夜雨霏霏》。同年，女儿管笑笑出生。1982年在《莲池》杂志又发表短篇《丑兵》和《为了孩子》后被破格提干，调到延庆当干事。
1983年发表短篇小说《民间音乐》受到犁赏识，赞其有空灵之感。
1984年在《长城》杂志第2期、第5期分别发表了短篇《岛上的风》和中篇《雨中的河》，在《解放军文艺》第七期发表了短篇《黑沙滩》。同年，莫言得到著名作家徐怀中的赏识，成为解放军艺术学院文学系的第一届学生。
1985年，莫言30岁。在《中国作家》第二期发表中篇小说《透明的红萝卜》引起反响，《中国作家》组织在京的作家与评论家举行讨论会讨论该作。同年，在《收获》第五期发表中篇《球状闪电》，在《钟山》第一期发表中篇《金发婴儿》，在《人民文学》第十二期发表中篇《爆炸》，并在多家刊物发表短篇小说《枯河》、《老枪》、《白狗秋千架》、《大风》、《三匹马》、《秋水》等多篇。
1986年，小说集《透明的红萝卜》由作家出版。《人民文学》第三期发表中篇《红高粱》获得第四届全国中篇小说奖。随后发表系列中篇《高粱酒》、《高粱殡》、《狗道》、《奇死》，同时还发表《筑路》，短篇《草鞋窨子》、《苍蝇门牙》等。同年夏，艺谋找到莫言洽谈购买《红高粱》改编电影事宜，莫言与剑雨、朱伟合作将其改编为电影版文学剧本。
1987年，长篇《红高粱家族》由解放军文艺出版。于2000年被《亚洲周刊》选为20世纪中文小说100强。而其后发表的中篇《欢乐》、《红蝗》受到恶评。
1988年，电影《红高粱》获西柏坡第38届电影节金熊奖，同年在《十月杂志》发表长篇《天堂蒜薹之歌》，同年4月，由作家出版单行本。他还发表了《复仇记》、《马驹横穿沼泽》。同年秋，大学、师大学在高密联合召开“莫言创作研讨会”，由关论文汇编成《莫言研究资料》。9月，莫言考入北师大创作研究生班。小说集《爆炸》由解放军文艺出版。
1989年，莫言34岁，出访西德。第一次走出国门。同年三月，在短片《白狗秋千架》获联合报小说奖。据此改编的电影《暖》获得第16届东京电影节金麒麟奖。4月，中短篇小说集《欢乐十三章》由作家出版。6月发表中篇小说《你的行为使我恐惧》。冬天，开始创作长篇小说《酒国》。
1990年，他在《花城》杂志发表中篇《父亲在民夫连里》。
1991年创作中篇《白棉花》、《战友重逢》、《怀抱鲜花的女人》、《红耳朵》；去新加坡和马来西亚参加文学活动；暑假创作了《神镖》、《夜渔》、《鱼市》、《翱翔》等短篇。同年，莫言与朋友合作创作了六集电视连续剧《哥哥们的青春往事》，由电影制片场摄制。
1992年创作中篇《幽默与趣味》、《模式与原型》、《梦境与杂种》。
1993年先后出版了长篇《酒园》、《食草家族》，中篇集《怀抱鲜花的女人》，短篇集《神聊》。
1994年莫言母亲于高密县去世，它直接催生莫言要写一部
小说献给母亲的念头。
1995年，莫言40岁，创作长篇《丰乳肥臀》，出版五卷本《莫言文集》。小说的发表引起了巨大的争议，把莫言推到风口浪尖。
1996年由莫言编剧的影片《太阳有耳》获第46届柏林电影节银熊奖，同年，《丰乳肥臀》停印。
1997年，他与人合作创作话剧《霸王别姬》。离开军队，到最高人民检察院《检查日报》工作。《丰乳肥臀》获首届“大家红河文学奖”，奖金十万元。
1998年，在《东海》杂志第六期发表中篇《牛》，在《收获》第六期发表中篇《三十年前的一场长跑比赛》，发表短篇《拇指拷》、《长安大道上的骑驴美人》、《白林的战斗》、《一批倒挂在杏树上的狼》、《蝗虫奇谈》、出版散文集《会唱歌的墙》。十八集电视连续剧《红树林》由检查日报影视部设置完成。
1999年，在《收获》第2期发表中篇《师傅愈来愈幽默》、在《花城》第1期发表短篇《我们的七叔》，在《收获》第4期发表中篇《野驴子》。在海天长篇《红树林》，小说集《长安大道上的骑驴美人》，在解放军文艺出版《师傅愈来愈幽默》。
2000年，莫言45岁，在《收获》第1期发表中篇《司令的女人》，在《文学》第11期发表短篇《冰雪美人》。长篇《酒园》再版，在南海出版。《莫言短篇小说》（1-3卷）由文艺出版，《莫言散文》由文艺出版。
2001年，长篇《檀香刑》由作家出版，出版后引起了文学界的再度热议，后获得联合2001年十大妇女书。在《山花》第一期发表短篇《倒立》，获第二届牧文学奖。长篇《酒园》获得法国儒尔·巴泰雍外国文学奖。
2002年他与阎连科合作长篇《良心作证》，由春风文艺出版，中篇《扫帚星》在《布老虎中篇小说春之卷》发表。长篇小说集、小说、散文集《红高粱家族》、《酒园》、《拇指拷》、《清醒的说梦者》、《罪过》、《师父愈来愈幽默》、透明的红萝卜》在出版，散文集《清醒的说梦者》，《什么气味最美好》分别由文艺和出版。长篇《檀香刑》获首届“钧文学奖”。
2003年，长篇《四十一炮》由春风文艺出版，获第2届华语文学大奖年度杰出成就奖，并入围第7届茅盾文学奖。同年获公开大学荣誉文学博士学位。在《收获》第五期发表短篇《木匠与狗》。散文集《小说的气味》在春风文艺出版，散文集《写给父亲的信》、小说集《藏宝图》也出版与此。
2004年，莫言先后获法兰西文化艺术骑士勋章和“华语文学大奖年度杰出成就奖”
2005年，莫言获第三十届意大利NONINO国际文学奖。
2006年在作家出版长篇《生死疲劳》并于2008年获第2届红楼梦奖首奖。散文集《道随笔》在文艺出版，获第17届福冈亚洲文化大奖。
2007年，散文全集《说吧，莫言》在海天出版。
2009年12月，出版长篇小说《蛙》，于2011年8月获第八届茅盾文学奖。
（二）作家研究：
我们组研究的作家是莫言，依我之见，了解研究一个作家，不仅要从他的生平简介、代表作品、其他学者对这位作家的评论等几个方面进行探究，还应提出自己的观点。通过阅读莫言的有关作品，我觉得可以分阶段对莫言进行分析。大致可分为“不同寻常”的出生地、“丰富多彩”的童年、“坎坷曲折”的青年时期，“硕果累累”的中年时期，其中，重点阐述莫言创作中的童年视角。高密东北乡对莫言是一种难以摆脱的梦幻，一种苦涩的人生，但又是一种写作的资源。现在的你们是否已嗅着高粱酒的香气和饽饽的香味了，那么请跟我来，让我们一起去高密东北乡走一回。
1、“不同寻常”的出生地
莫言于1955年2月17日，农历乙末正月二十五，出生于省高密县，那么高密县十个什么样的地方呢？高密地处古代齐国和鲁国的交界处，八百多年前，在莫言故乡西边的郓城县，“及时雨”宋公明带领一帮梁山好汉成就了一番惊天动地的大事，而高密以东就是古称的东夷了，舜生于东夷，这里也是春秋时期齐国著名的宰相晏婴的故乡，在莫言故乡的北边是落第秀才蒲松龄的降生地。大家是否觉得这是一个人杰地灵，充满神秘感的地方呢？如果你想来到这个人杰地灵的地方，请记详细地址；省高密县大栏乡平安庄三份子村XX号，标志：屋子后面有一条河，右
边有一个大场院。
2、“丰富多彩”的童年
为什么我会用“丰富多彩”一词来形容莫言的童年呢？因为在他的童年中有太多的趣事，从他的作品中我们可以清晰地看到他的童年的痕迹，感受到孩童的那份纯真、活泼，不禁让我们回忆起自己的童年。莫言小的时候是个调皮的小男孩，在他生命里第二个夏天的午后，他独自一人来到厕所，看到厕所的角落上钉了根柱子，他感觉很好玩，就双手抓住它，最后就仰面朝天跌进了那个茅坑里，喝了很多脏水，那个情景只能用一个词来形容，那就叫“惨”。后来被大哥捞起，扛到后面的河里，用一块肥皂洗了洗，肥皂的香味很好闻，莫言现在谈起此事还能回忆起肥皂的香味。这次小莫言吃了亏，按理说应该安静几天了，可是不久，他又栽倒在院子的水缸里，头朝下，屁股朝上，是莫言的母亲把他提起来的。两年以后，四岁的莫言提着一个珍贵的热水瓶到大兰村的公共食堂打开水，装好一瓶热水，一不小心“啪”的一声掉在地上了，热水瓶打碎了，莫言吓得钻进一个草垛里，一下午不敢出来，到了晚上，听到他的母亲喊他的乳名，他才从草垛里钻出来，乖乖地和母亲回了家。一年以后，五岁的莫言被父母送到村小学，是班里年纪最小的学生，那个时期，人们都处于一种极其饥饿的状态，一个春天的下午，学校拉了一车亮晶晶的煤块，一个大胆的小孩试探地拿了一块，放到嘴里咬了一口，然后就咯嘣咯嘣地吃了起来，饥饿难耐的莫言也跟着吃了起来，感觉越嚼
越香，味道好极了。不久，一个女教师也加入吃煤块的队伍中……有一天，上小学一年级的莫言因脚上生了个毒疮，不能上学，独自一人在家里，推开家里的后窗向外面看，看见河水像马一样涌过来，洪水泛滥在童年的莫言心中留下了难以磨灭的印象，后来，他将这种记忆写在《秋水》里。1964年，莫言上小学三年级，学校举行了一次体育比赛，在长跑比赛这个项目之中，神奇的右派朱老师得了冠军，莫言对朱老师的敬佩之情油然而生，他将这次他的所见所闻写成了中篇《三十年前的一个长跑比赛》。莫言五年级的时候，在各种宣传工作中，显示出了写打油诗和快板的特殊才华，其中一首打油诗是这样写的：贫下中农听我吼，今年不种和尚头，鲁麦一号新品种，蒸出馍馍冒香油。日月如梭，时光飞逝，转眼间，莫言小学毕业了，经济上的贫困和政治上的歧视给他的童年生活流下了惨痛的记忆。
3、“坎坷曲折”的青年时期
莫言小学毕业后，因为家庭成分是富裕中农，也因为得罪了一个农民代表，莫言被剥夺了正式上中学的权利，只能回家务农，成为一名公社小社员。常常一个人赶着牛羊去远处放牧。一天到晚，都是一个人，他养成了仰看白云，俯视青草流水的习惯，他对着天空喃喃自语，和牛羊交谈。他十八岁的时候，报名参加了挖掘胶莱运河，当上了一名光荣的农民工。劳累之余，他创作了第一部长篇小说《胶莱河畔》，不过因为劳动过于劳累，他仅创作了一章就停笔了。同年莫言到棉纺厂当上了临时工，任司磅员。
后来，当上了棉纺厂夜校的语文老师。机会总是给有准备的人，1976年，莫言迎来了他人生的春天，历经波折，他终于参军成功。与此同时，他也开始了最早文学的创作，随着事业蒸蒸日上，爱情花也结出了硕果，莫言与1979年7月回老家结婚。
4、“硕果累累”的中年时期
从文学史的角度讲，莫言是新时期的重要作家，属于“寻根文学”的代表作家。在新时期的代表作家里，莫言即便不是最有天才的作家，也是最有创造力的作家，最富有写作韧性的作家。其代表作品《透明的胡萝卜》、《红高粱》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》等都为我们所熟知。中篇小说《红高粱》被视为“寻根文学”的终结，也被称为“新历史小说”重要起源和代表作品。《丰乳肥臀》获首届“大家红河文学奖”奖金十万元。长篇小说《蛙》获第八届矛盾文学奖。从写作风格看，莫言以大胆著称，在小说中构造独特的感受世界，天马行空般的叙述。
不同的人对莫言有不同的评价，我们着重分析莫言创作中的童年视角，幸福的童年人人相似，不幸的童年个个不同，童年的惨痛记忆是莫言创作素材的源泉。纵观莫言不幸的童年，我们不难发现饥饿和孤独一直伴随着莫言，这无疑是童年生活给莫言留下的阴影，这些阴影在莫言的作品中顽强地表现出来，又成了他的作品不可或缺的色调和背景。
何为“童年视角”？简而言之，就是以儿童的眼光、心态和趣味看待儿童记忆中的人和事。作家、艺术家常把童年视角获得
的意象，转化为有儿童特色的表现对象，塑造为儿童特色的艺术形象。因此，儿童视角是儿童记忆的艺术加工，是艺术创作过程中又一个重要的心理活动，得到作家和艺术家的高度重视。莫言曾多次说过：“童年的印象特别深刻，终生难忘。”
中篇小说《透明的胡萝卜》是莫言的成名作，这已经是文学常识了。故事里的桥洞，碎石子，拉风箱，因为饥饿拔了生产队的一个萝卜而受辱，这些都是莫言自己世界的东西。在《透明的红萝卜》里莫言最重要的收获是找到自己童年时身上所承载的那些饥饿、孤独和痛苦的回忆，几乎原原本本来自于莫言的亲身经历：1967年，莫言十二岁，在水利工地旁，莫言因为饥饿难耐，偷拔了生产队的一根萝卜，被机警的革命老农擒获，押送到工地上，工地领导召集全体工人为这个十二岁的男孩专门召开了一次批斗会，批斗会过后莫言被二哥押送回家，遭到父亲的一顿毒打。正因为有着这份深沉苦痛的创伤沉淀，才有了莫言成名作《透明的胡萝卜》。在作品中，他赋予了孩子异能的时候，更是赋予了自己一种功能。走出阴霾的心，进入生机勃勃的自然，让这种幸福来弥补心的创伤，在苍穹下，在上，让自己压抑的心去接受更多轻松的宁静。
在莫言的成长环境里，有源自父亲的家庭暴力，也有源自外界的社会暴力。其父亲是受过私塾教育，古板严厉的人，家长制度专权，动辄对他以拳脚管教。而莫言小学的老师管理班级纪律，体罚学生，也使用了弹弓绝技的暴力方式。文革时期，莫言目睹
和经历了很多暴力事件。少年的莫言为了自己不知饥饱的肚子，干了不少偷瓜摸枣的事，每一次被抓到都是一顿暴打。这些暴力记忆和暴力实践使他的童心布满了伤痕，这些伤痕又使他的很多作品呈现了暴力美的表达方式。
《枯河》向我们呈现了暴力美。主人公叫小虎，他是一个身心不健全的孩子，为书记之女爬树折树枝，不料连同树枝摔下来，砸昏了小珍，这意外导致小虎被村书记、哥哥、母亲、父亲等人轮番毒打，身心俱创，离家出走后悲惨的死在了村中的枯河里，小说写到“父亲左手提着一只鞋子，右手拎着他的脖子，轻轻的提起来，用力一摔，父亲那只厚底鞋第一次打在他的脑袋上”，莫言用一种揪心的方式来描写了自己童年所遭受的来自各方面的毒打，借着笔下残缺的孩子，莫言写出了自己早年的不幸，写出了对社会对人生的看法，宣泄他曾经的痛苦，重新塑造其均衡的心世界。
虽然莫言的童年是不幸的，但他依然是得到过爱的滋润。在莫言的童年生活中，最深刻的爱的体验来自他的母亲。在饥饿的年代里，深爱他的母亲把自己的饭省下来给莫言吃，莫言深深地眷恋着他的母亲，因为童年享受过母亲的温暖，才有了作品《丰乳肥臀》的诞生。给予过莫言童年爱的体验的家人，有那位将他从茅坑里救上来，把他抱到河里去洗干净的大哥；还有当他的父亲用绳子打他时，把他从绳子下面解救出来的爷爷。来自家人深刻的爱的体验，奠定了莫言生命的基础，创作的基础。
《丰乳肥臀》是莫言耗费数年精力写成的一部五十万字余的长篇，很多读者对书名提出了质疑和批判，接下来我们探讨这样两个问题：莫言为何创作这篇《丰乳肥臀》？他这样命名的理由是什么？
1994年，莫言的母亲去世了，他想写一部献给母亲的书。莫言好几次拿起笔来，但心里总是感到千头万绪，不知道该从哪里动笔。这时候，他想起了几年前在地铁出口看到的那一幕：两个又黑又瘦的孩子坐在母亲的两个膝盖上，每人叨着一个奶头，一边吃奶一边抓的她的胸脯。母亲的枯瘦的脸被夕阳照耀的，好像一件古老的青铜器一样闪闪发光。于是，莫言开始创作这篇小说。
前面我们提到了莫言的童年和故乡，但我们没有来得及提到她的母亲。莫言的母亲是一个身体瘦弱、一生疾病缠身的女人。莫言的母亲在十五岁的时候嫁给了莫言的父亲，从此开始了长达六十多年的艰难生活。生育、饥饿、病痛困扰着他母亲。莫言的母亲生过很多孩子，但活下来的只有他们兄妹四个。在过去的中国农村，妇女生孩子就跟猫狗生育差不多。莫言在《丰乳肥臀》第一章里描写了这种情景：小说中的女主人公上官鲁氏生育她的双胞胎时，她家里的毛驴也在生驴子。驴和人都是难产，但上官鲁氏的公公和婆婆更关心的时那头母驴。他们为难产的母驴请来了兽医，但他们对难产的儿媳却是不闻不问。尽管小说中的上官鲁氏不是莫言的母亲，但莫言的童年也有类似的经历。他的母亲
怀着一对双胞胎时，肚子大的低头看不见自己的脚尖，走起路来非常难受，即使这样还要下地干活。这种情景在今天看来让人感到不可思议，但在当时却是很正常的现象。因为频繁的生育和饥饿，与他母亲同龄的女人们基本多是疾病缠身，她们三十多岁时，基本都丧失了生育能力，四十多岁时，牙齿都脱落了，它们的腰几乎找不到一个是直的，大街上行走的女人，几乎个个弓腰驼背，面如死灰。那时的农民缺少医药，得了病只好死挨，挺过来就活，挺不过去就死。莫言是家里最小的孩子，因为他的母亲对他比较溺爱，允许他吃奶到五岁，莫言感到自己欠母亲的太多了。他在地铁入口看到两个孩子和他们的母亲时之所以热泪盈眶与他个人的经历有关。这件事激发了他的创作灵感，他决定从生养和哺乳入手写了一部感母亲的书。
莫言之所以将小说命名为《丰乳肥臀》就是为了重新寻找到这庄严的朴素，就是为了追寻一个人类的根本，这是解释之一。众所周知，乳房是哺育的工具，臀部是生殖的工具。丰满的乳房能育出健壮的后代，肥硕的臀部是多生快生的物质基础。性是自然的行为，也是健康的行为，而自然和健康正是美的摇篮。丰乳与肥臀是上宇宙中最美丽、最圣神、最庄严、当然也是最朴实的物质形态，她产生于，又象征着，这就是莫言把小说命名为《丰乳肥臀》的解释之二。郭沫若把地球比作母亲，这些比喻很难说准确，但总是让我们感动，母亲其实也是之子，母亲并不是，但母亲具有的品格，厚德载物，任劳任怨，默默无言，无私奉献。
莫言童年时代对爱的独特感知与创伤的铭心体验，是其创作的不竭资源，他的创作是对历史的回放，是对童年的铭记，在其妙笔下揭示了爱恨生死等人类永恒的主题，提升了创作的高度，也因此铸就了莫言传世的作品，推动了莫言走向世界。
参考文献：
1．《莫言研究资料》/扬编.人民，2005年版。
2.《莫言评传》/叶开著.文艺，2008年版。
3. 散文随笔《说吧，莫言》.海天，2007年版。
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
莫言作品赏析 莫言简介： 莫言男，原名管谟业，1955年二月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年参军，任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。1981年开始发表小说诗歌文学作品，著有《莫言文集》五卷，长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《红树林》、《檀香刑》，中篇小说《透明的红萝卜》、《红高梁》、《牛》，短篇《拇指铐》等。1997年转业到最高人民检察院《检察日报》报社工作，并为报社的影视部撰写连续剧本。中国作家协会会员。 他是中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代以一系列乡土小说诗歌文学作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆著称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。 在经历《红高粱》的写作高峰后，继续寻求突破，创作了大量中短篇小说诗歌文学作品《金发婴儿》、《爆炸》、《欢乐》、《红蝗》、《筑路》、《雨中的河》、《流水》、《弃婴》、《猫事荟萃》、《玫瑰玫瑰香气扑鼻》及数部极具份量的长篇小说，不少小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部份时间在农村度过，自谓一直深受民间故事或传说影响，故乡高密的一景一物就正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事，也成为他许多荒诞小说的材料。《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。 千言万语，何若莫言！莫言自谓“莫”言，笔下却是千言万语。不论题材为何，他那滔滔不绝、丰富辗转的词锋，总是他的注册商标。这大约是小说家自嘲或自许的游戏了。 《檀香刑》
《我的童年》教学设计 【教学目标】 1．整体感知课文，梳理课文内容，体会作者思想感情。（重点） 2．品味本文平淡简洁而富有表现力的语言，领悟季羡林先生苦难童年的意义。（难点） 3. 理解作者的人生感悟，学习他积极的人生态度。 【教学重点】 品味本文平淡简洁而富有表现力的语言，体会作者思想感情。 【教学难点】 领悟季羡林先生苦难童年的意义，学习他积极的人生态度。 【课时安排】1课时 【教学过程】 一、导入新课——引童年 1.学生交流搜集到季羡林的资料，再引入课文《我的童年》 2.导入：季羡林先生从山东的一个贫穷的小山村到济南上学，1934年毕业于清华大学，1935年赴德国留学。学生归国后致力于学术研究。学富五车，满腹经纶，著作等身，学养深厚，精通12国语言，曾任北京大学副校长。他在古文字学、历史学、佛教学、印度学、东方学和比较文学等方面都有很深的造诣，温家宝总理称其为“人中麟凤”。这么一个高大上的人物，他有着怎样的人生，怎样的童年呢？今天就让我们一起走近这位大师，一起去感受他的童年岁月吧！ 二、初读课文——忆童年 1.作者都是从哪些方面回忆了童年的生活片段呢？又是用哪一个词来概括自己童年生活的感受呢？ 2.如果用“金色”来形容我们的童年的话，那你是怎样理解季羡林先生用“灰黄”来形容呢？品读课文，试着换一个词语来诠释“灰黄”，并结合课文说明理由： （PPT展示：灰黄的童年就是____的童年。） 三、再读课文——品童年 季羡林先生曾说：“我甚至想说，没有身边的琐事，就没有真正的好散文，我们的灵魂往往从一些琐事触动起。”在这篇文章中，作者就是着眼于身边的琐事来写。细细品读课文，抓住文中最能触动你的一词一句，读一读，品一品，谈一谈。 （PPT展示：赏析句子） 教学预设： 1.专就山东论，是东部富而西部穷。我们县在山东西部有是最穷的县，我们村在穷县中最穷的村，而我们家在全村中又是最穷的家。（三个“最”字反复强调，准确概括“我”家境贫寒。）
浅析莫言文学著作中的思想 摘要伴随着莫言获得了诺贝尔文学奖，人们对他的著作和研究和分析也在不 断的进行中。对莫言的文学作品的鉴赏和分析有利于我们很好的把握和理解世界文学发展中人们的主体意识的变化和各种的思潮的涌动的情况。本课题从莫言的著作的特点和内容、文学思想、表现形式等方面来对莫言的著作进行全面的、系统的分析。以方便人们对莫言文学作品的解读和认识。提供有关的人士进行参考和借鉴。 关键词莫言文学著作思想 （一）作者和作品介绍 1、作者的背景和创作 莫言，原名管谟业，1955年2月17日生，山东高密人，第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自上世莫言纪80年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。莫言因其作品“很好地将魔幻现实与民间故事、历史与当代结合在一起”,获得了2012年诺贝尔文学奖。这个始于1901年的世界性文学大奖,终于破天荒地镌刻上了中国本土作家的名字,首次显现了中国文学代表的身影,填补了中国文学界的空白。 作品主要有《枯河》、《秋水》、《民间音乐》、檀香刑》、《生死疲劳》、《丰乳肥臀》、《红高粱家族》、《透明的红萝卜》、《藏宝图》、《四十一炮》、《天堂蒜薹之歌》、《拇指铐》、《白狗秋千架》、《莫言精选集》、《莫言作品精选》、《酒国》、《食草家族》、《白棉花》、《红树林》、《月光斩》、《老枪·宝刀》、《会唱歌的墙》、《司令的女人》、《良心作证》、《锁孔里的房间》、《什么气味最美好》、《传奇莫言》、《莫言散文》、《莫言中篇小说选》、《莫言王尧对话录》、《战友重逢》、《蛙》等。 2、作品简介 《红高粱家族》以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇小说。主人公余占鳌是个热血男儿，正义又野蛮。他杀死了一个与自己守寡多年的母亲发生关系的和尚，而后母亲也吊死了。他为了女人杀人放火，霸占了后来成了他妻子的戴凤莲。他为了报仇雪耻，苦练枪法，将曾非礼过他妻子的土匪花脖子一伙一网打尽。他为了还一个村姑的清白，不惜将酒后施奸的亲叔枪毙。为了小妾恋儿不惜和妻子闹翻并分居。他为了民族大义，毅然抗日但最终全军覆没。 《生死疲劳》这是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的大书，在这次神圣的“认祖归宗”仪式中，小说将六道轮回这一东方想象力草灰蛇线般隐没在全书的字里行间，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。 《丰乳肥臀》小说说热情讴歌了生命最原初的创造者--母亲的伟大、朴素与无私，生命的沿袭的无与伦比的重要意义。并且在这一幅生命的流程图中，弥漫着历史与战争的硝烟，真实，不带任何偏见，再现了一段时期内的历史。 《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇新作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，
论莫言的写作风格 诺贝尔文学奖评委马悦然说过：“莫言是一个会讲故事的人。”但是一个会讲故事的人并不一定会的诺贝尔奖，当莫言用魔幻现实的手法，丰富的想象力和大胆地对人性的探索来讲故事后，他就成为了世界级作家。诺贝尔文学奖评委为莫言的魔幻现实主义小说颁发了一座诺贝尔奖，因为他的小说充满了瑰丽的想象和魔幻般的故事，莫言用他丰富的想象力为读者营造了一个充满奇幻色彩，绚丽多姿的高密东北乡。 他和他的笔在高密东北乡上空游荡着，探索着人性的欲望，演绎出一曲曲英雄悲歌。他是一个地道的寻根文学者,在他自己的高密东北乡上为我们讲述着各种引人入胜的故事。总的来说，莫言的写作风格在乡土文学的基础上加上魔幻现实主义和丰富的想象，用大胆的笔触和独特的视角将众多的人物故事描绘的多姿多彩。 由于篇幅有限，本文只赏析莫言写作风格中的部分特色：独特的视角、大胆的叙事、性和对人性的探索。 首先要研究莫言就不得不提到他的高密东北乡，他将他的老家和每位作家心中都有的理想世界结合到一起，就成为了高密东北乡，成为了他许多作品故事当中的地点。他讲述了发生在高密东北乡上众多人物的爱恨情仇，如《红高粱家族》当中余占鳌和“我”奶奶的爱情故事，当然还有高密东北乡人民英勇抗战的故事。 就《红高粱》来说，这是最能体现莫言写作风格的小说之一，莫言用独特的叙述视角讲述了交错纷纭的故事，能够让读者亲临现场目睹发生在东北乡的一幕幕英勇悲壮的舞剧。他不断改变叙述视角，用父亲的孩童眼光将场景真实再现在我们眼前，“父亲看到孙五的刀子在大爷的耳朵上像锯木头一样锯着。罗汉大爷狂呼不止，一股焦黄的尿水从两腿间一窜一窜地呲出来。父亲的腿瑟瑟颤抖。”通过莫言细腻的描写，孙五活剥罗汉大爷的场景就通过父亲的眼展现出来，这比通过第三人的叙述更加生动和有画面感，好像读者就站在父亲身旁一起目睹这场悲剧的发生一样。莫言也用无处不在的第三人的视角完完全全地展现出爷爷和奶奶发生在高粱地里轰轰烈烈的爱情故事。他们为了维护爱情去杀人,为了追求生存的权利,获得生命的自由英勇抗日。这种出于对生命本能的热爱，使他们具有一种熊熊燃烧、生机勃勃的生命力。笔者认为这就是莫言对人性的诠释。 这里又不得不讲到莫言小说中的性，《红高粱》中爷爷和奶奶在高粱地里的龙凤和谐是他们摆脱封建礼教的约束和追求自由的结果。这在莫言小说中很常见，他想要突出的是“两颗蔑视人间法则的不羁心灵”，他对性的描写很多样，有赞美的，色情的和最原始的欲望的描述。性是人类最本能的欲望，莫言写性，是他身为一个作家对人性欲望和本性的探索。在他的早期作品里有对性的赞美，歌颂了为了追求幸福，自由的男女性爱，《红高粱》中余占鳌和我奶奶的性就是典型。作者毫不吝啬自己对建立在爱情基础上的所有性爱的的赞美之词，间接批判了旧有贞洁观。莫言后来在他另一片代表作《生死疲劳》中描写庞春苗和蓝解放的性爱是“她的嘴唇在我嘴里膨胀着，她的嘴巴张开了，一股犹如新鲜扇贝的鲜味儿不满我的口腔。我无师自通地把我的舌头探进她的嘴里，去逗引她的舌头，他的舌头与我的舌头勾搭在一起，纠缠在一起。”这样的描写带有很强的浪漫情调，莫言用他奇特巧妙的比喻成功描写了人与人之间压抑的欲望的释放。庞春苗为人善良而柔弱，性情浪漫而纯美，但她却喜欢上了蓝解放，印证了爱情的高洁和奋不顾身。也肯定了女性对自我幸福的追求、敢作敢为和妇女的平等。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
五年级下语文童年生活阅读训练（一） 一、阅读短文，回答问题。 童年的我 我的童年，像彩色的梦！ 沐浴在春天的阳光下，欢跳于锦簇耀眼的花丛中，和蜂儿嬉戏，和蝴蝶追逐……那，就是童年的我。 松软的海滩上，有位正在拾贝壳的小姑娘，她睁着一对黑钻石般的眼睛，惊奇地发现，离开了大海，玲珑剔透的贝壳就失去了光泽。她赶忙把一小堆五颜六色的贝壳放入海水里……那，也是童年的我。 满山红叶如火一般耀眼，一片片枫叶落到地面，把大地染得通红。一位小姑娘手拿一束枯叶，皱着眉，歪着头，站在爸爸的肩上，要把那手中的落叶安到树枝上，显得那么诚心，那么郑重……那，还是童年的我。 北国的雪花像鹅毛一样轻，一样白，飘落到哪里，哪里就银光闪闪。广场上，融化了的积雪又冻得像镜面儿似的。一位年轻的妈妈拉着自己的小女儿，鼓励她勇敢地滑行，要她像海燕一样勇敢、坚强，学会在冰上自由飞翔。她会意地点点头，放开了妈妈的手，向前滑去。跌倒了，爬起来，又跌倒了，再爬起来……然而，“小海燕”终于展开了柔嫩的双翅。妈妈甜蜜地笑了，小姑娘也笑了，笑得像妈妈一样甜……那，依然是童年的我。 充满新奇，充满幻想，充满温馨，我的童年，使我永远难忘。啊，童年，记忆中的明珠，你是我心灵上的彩虹！ 1．写出下列词语的近义词。 惊奇——（______）坚强——（______）五颜六色——（______）2．作者选取了在花丛中嬉戏、_________、_________、_________这几个镜头中童年的“我”，抒发了“我” _______________。 3．文中画“”的句子中“小海燕”指___________；“终于展开了柔嫩的双翅”是说_____________________。 4．童年为什么使“我”难忘？ _____________________________________________________________________ 二、阅读短文，回答问题。
浅析福克纳对莫言的影响 ［摘要］在20世纪中国文学史上，福克纳对中国文学的影响深远而持久，其中最具典型的代表便是莫言。本文运用比较文学中的主要研究方法，从写作环境、布局方法、女性意识等几个方面对福克纳和莫言的主要作品进行具体分析，试图说明福克纳对莫言在文学创作方面的影响。 ［关键词］福克纳，莫言，意识流，多视角，女性意识 一 莫言，山东高密人，从1980年代中期起，他以一系列乡土作品崛起在中国的文坛上，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根问学”的代表作家。其作品深受魔幻现实主义和意识流创作方法影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。2011年8月，莫言创作的长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。其创作明显受到美国作家威廉·福克纳和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的影响。 莫言在读完《喧哗与骚动》的序言之后说：“福克纳不断地写他家乡那块邮票般大小的地方，终于创造出一块自己的天地。我立刻感到受了巨大的鼓舞，跳起来，在房子里转圈，跃跃欲试，恨不得立即也去创造一块属于我自己的新天地。”他立刻明白了其实他所生长的高密东北乡也是他的一笔财富，他要写那里的土地、河流、树木、庄稼、花鸟虫鱼、痴男浪女、地痞流氓、刁民泼妇、英雄好汉……他要创建一个文学的共和国，并做这个共和国开国的皇帝，主宰这里的一切。 莫言说：“我与这个美国老头（指福克纳）建立了一种相当亲密的私人关系。我经常在夜深人静时想起他。我还用见到他的书就买这种方式来表示我对他的敬意。” 二 提到福克纳，就不得不提他的约克纳帕塔法。约克纳帕塔法是福克纳根据自己所热爱和眷恋的故乡,为他的许多小说所虚构出来的一个县城，包括杰弗生镇连同周围的乡野。福克纳独创的“约克纳帕塔法世系”小说把对美国南方历史的反思与对人类命运的关怀联系起来，不仅是美国南方的历史缩影，而且是全人类发展的一种象征，具有深厚的美国南方性质，也是作者故乡的体现，都包含了浓重的美国梦思想。 在“约克纳帕塔法世系”中，福克纳写贵族世家，例如沙里多斯家族，康普生家族和麦
部分古代诗人的作品 所体现的艺术特色和语言风格李白(701--762)，字太白，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。 刘禹锡（772—842）字梦得，有《刘梦得文集》。刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》）“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史
莫言作品的价值 摘要：莫言小说一直以独特的文学视角和叙事手法吸引着读者的目光。此次，莫言成为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，他的作品及其价值又一次的被剖析与挖掘。从地域特征、语言特色、女性描写和民族文化等方面看，莫言的作品都存在着其独特的艺术价值。 关键词：莫言价值 莫言，原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名文学家、剧作家。十九世纪八十年代中以乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。2011年凭借长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖；2012年10月11日获得2012年诺贝尔文学奖，成为首位获此奖项的中国籍作家。莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。 从早期的作品《透明的红萝卜》、《球状闪电》、《红高粱》等作品到近期的《丰乳肥臀》、《蛙》等长篇小说，莫言的作品一直都有着鲜明的特色，体现着一种与众不同、瑰丽奇谲的表现形式。 “怀乡”作为最重要的文学主题之一，一直受到古今中外作家们的青睐。莫言的小说与乡土紧密结合，注重强调民间特质，使莫言的小说形成具有独特风格的乡土小说。莫言对故乡的感情是复杂的，在《我的故乡与我的小说》中他提到：十五年前，当我作为一个地地道道的农民在高密东北乡贫瘠的土地上辛勤劳作时，我对那块土地充满了仇恨。······但是三年后，当我重新踏上故乡的土地时，我的心中却是那样激动;当我看到满身尘土、眼睛红肿的母亲挪动着小脚艰难地从打麦场上迎着我走过来时，一股滚热的液体硬住了我的喉咙，我的脸上挂满了泪珠。那时候我就隐隐约约地感觉到了故乡对一个人的制约。对于生你养你、埋葬着你祖先灵骨的那块土地，你可以爱它，也可以恨它，但你无法摆脱它。从《白狗秋千架》中第一次提到了莫言的故乡——高密东北乡的时候，就意味着了一个文学共和国的诞生。莫言曾说过：“从我的作品中大约归纳为四个方面，这就是故乡、梦幻、传说与现实。这些因素从《透明的红萝卜》、《红高粱家族》、《欢乐》、《红煌》以及《十三步》、《天堂蒜台之歌》、《酒国》、《丰乳肥臀》都可以找到。我说的故乡是一个文学的概念,而不是地理上的概念,如果我在外地获得了丰富的灵感,而且这些灵感也能促使我塑造小说中的人物的话,我会把他带回到我的故乡,赋予他生命,爱情,憎恨。这是我的文学的王国,我就是国王,我可以尽情享受掌握生杀大权的快乐,也必须为我所怜爱的人的死去而悲伤。一个作家的童年是他的创作的摇篮,而故乡是他的情感的源泉。”作家莫言的小说是深深地扎根于乡土的，是从民间的视角来进行书写的，表现出来的是作家具有强烈的乡土意识，带有对现代文明的怀疑，更具有对现代文明束缚人性的批判。 而一个地域最显著的特征就是它的民间文化。莫言站在民间立场上，以故乡为背景，把高密东北乡为代表的中国农村的民风民俗被描写的淋漓尽致。例如《丰乳肥臀》中有关于“雪集”的描写，主人公上官金童就做过一次“雪公子”。《檀香刑》中的“叫花子节”，《五个饽饽》里的年夜请财神、送财神的习俗，表现出了地地道道的乡俗。作者还把潍县年画、胶东剪纸、猫腔、泥塑等民风民俗写进了作品中。在《红高粱》中就有“我奶奶”剪“帼帼出笼”、“梅花小鹿”等描写。而《檀香刑》里的“猫腔”也与民风民俗有着密切的关系。“猫腔”乃是一种地方小戏种，热情奔放、放任不羁是它给人最明显的感觉，可以说高密东北乡的老百姓
《我的童年才是真正的童年》阅读答案 ①说到童年，我觉得在玩儿这方面，现在的孩子很可怜，太单调。除了到商场买玩具，就是在电脑上玩游戏。都说这些能锻炼儿童的动手能力，开发智力，可我一点都没有看出来。那些沉迷于电脑网络游戏的孩子不单智力没见开发，反而越玩越傻，甚至分不清现实和虚拟世界。我小时候的生活，那才是孩子应该过的童年生活。 ②记得我八九岁时，院儿里有个大哥哥迷上钓鱼，每天早出晚归，回家时总能带回几尾活蹦乱跳的鲜鱼。到家后，拿盆放水，收工具，而家中的爷爷奶奶则忙着择葱、切姜、剥蒜、点火，一边忙活儿一边津津有味地听他讲述上鱼的过程。不一会儿，一盆香喷喷的炖鱼就端上了桌，随之张罗着拿碗拿筷子准备吃饭，同时还不忘打发孩子给邻居送上几块鱼肉尝尝鲜儿。这时的小院欢腾了，各家各户都来道谢，嘴里夸奖着老奶奶炖鱼的手艺，手里奉上自家的特色菜，之后每家都把小桌放在门前或葡萄架下，全院的人像一家人一样，吃着、喝着、聊着、乐着，那景象是现在住在楼房里的孩子想象不出来的。而在当时我认为这一切的美好都是钓鱼带来的，那就学学呗! 山东省平邑县兴蒙学校李传鹏输入 ③ 那时不像现在，什么东西都将买。自己动手制作玩具的过程也是玩儿的一部分，而且使重要的一部分，它能让你对这个游戏更加了解更加期待。我的第一条鱼线就是姥姥被子用的粗棉线，用塑料泡沫中的`颗粒穿在棉线中间做了一个七星漂儿，废牙膏皮卷成卷儿当铅坠，找邻居大哥要了一个旧鱼钩绑在线上。就剩鱼竿是个问题了，我特意跑了很远的路到郊区蔬菜大棚找了两根搭豆架用的细竹竿，把线绑在竿头，我的第一套钓具就这样拼凑成功了。 ④【A】和一小块面，倒点儿白酒，滴几滴香油，做成鱼饵。在自行车上绑上鱼竿，我迫不及待地出发了。玉渊潭公园有离家最近的水面，骑车大要一小时。路上脑子里不想别的，一心只想尽快把钩儿扔到水里，幻想着钓到鱼那一刹那的感觉。车骑得飞快，来到湖边。我支好车，拿起竿儿，挂上食儿，【B】哪儿管什么风线长了、水线短了、浮力大了、铅坠重了，扬竿甩线，先扔下去再说。说也奇怪，傻小子睡凉炕，全凭火力壮;越是棒越和牌——别看不会钓，扔下去鱼就吃食儿，抬起竿儿就有鱼。不管是窜钉儿、麦穗儿还是小虎头儿，一竿儿一条，虽然个儿都不大，但对我这个初学者来说那简直是意外的惊喜，收获颇丰，不到半小时，把我忙活了一脑门子汗。 ⑤ 正忙得不可开交，就听得身后坡上有人喊我，转身看时，一个男的，四十多岁，推着自行车站在那里朝我招手。没看我这儿正上鱼吗!我不情愿地放下鱼竿，走上坡岸一问才知道，来人是公园管理处的，我被告知这地方不是公园的钓鱼区，严禁钓鱼，违者罚款。我傻眼了，谁知道还分钓鱼区和非钓鱼区呀!到这时我才看到岸旁立着“严禁钓鱼”的牌子，无奈只得拉下脸来跟他对付。求爷爷告奶奶，好话说了一箩筐，他看我是个孩子的份儿上，破鱼竿也没有什么没收的必要，最后的处理结果还真不错——竿儿撅折了，鱼也放了，最可乐的他撅竿儿的时候让鱼钩把自己的手狠狠地钩了一个大口子!该!谁让你撅我竿
莫言的创作在艺术形式方面有着不断的探索与创新，人们在评论他时也往往更关注其作品的艺术形式。然而在仔细阅读他的作品之后，会发现其深处还隐含着更加深刻的内涵.就是他的写作所具有着的鲜明独特的民间特征。不论艺术形式怎样多姿，如何创新，莫言始终对民间文化作出关注，他在故乡的土壤上不懈地挖掘，带着上下求索的精神，使得笔下的乡土小说表现出了对社会历史和现实的反思与关怀。关键词莫言民间文化传承与转化一、民间文化对作家的滋养一个地域最显著的特征之一即它的民风民俗，无论是在政治、经济还是文化各个方面都有着它的体现。莫言在农村生活了二十多年，高密东北乡的民风民俗自然成为他创作的重要色彩，他往往在作品中赋予这些生活经历以新的生命。作家自己也说：“我为什么成了一个这样的作家，而没有成为像海明威、福克纳那样的作家，我想这与我独特的童年经历有关。我认为这是我的幸运，也是我在今后的岁月里还可以继续从事写作这个职业的理由”很显然，。家乡的民风民俗强烈地影响了作家的创作。莫言1955 年出生于山东高密，直到二十多岁才离开故乡。相信他已深切的感受了农村生活，而生活给与他的黑暗与苦难，换个角度说，则是对他文学创作的一种恩赐。莫言成长在家乡的黑土地上“那片黑土地对庄稼刑》“猫腔”里的也与民风民俗有着密切的关系。“猫腔”乃是一种地方小戏种，热情奔放、放任不羁是它给人最明显的感觉，可以说高密东北乡的老百姓们把精神集于了此处。主人公孙丙以“猫腔”这种比较张扬的方式来张扬自己的个性，在生活中、在面对苦难时，他就用“猫腔”来表达自己的感受，二者合二为一。从某种意义上来说，猫腔”“之于孙丙实际上就是民风民俗之于普通大众。总之，民风民俗、民间文化与作者之间有着割舍不了的联系，民间不仅在精神层面上滋养着作家，而且也反过来不断赋予自身以新的内容。莫言就是高密东北乡民风民俗的纪录人，作家创作与民间文化相融合反而会出现崭新的灿烂。可以说也正是由于民间文化这样的滋养，才使得莫言笔下的“高密东北乡”有别于沈从文的湘西、也有别于鲁迅批判小说中的的种子来说是贫瘠的，对感情的种子来说是肥沃的。《神聊》农村生活。”（作者自序）而且他还对家乡进行了深切的抒情：高密东北乡/ “生我养我的地方/尽管你让我饱经苦难/我还是要为你泣血歌唱。《天堂的蒜薹之歌》”（作者自序）作者直言不讳与故乡的紧密联系：虽然我身在异乡，“但我的精神已回到故乡；我的肉体生活在北京，我的灵魂生活在故乡的记忆里。”故乡就是莫言生命的源泉、创作的源泉。他曾说：“这段农村生活其实就是我的创作基础。我所写的故事和我塑造的人物，我使用的语言都与这段生活密切相关。如果我的小说有一个出发点的话，那就是高密东北乡，当然它也是我的人生那个出发点”。在莫言的创作中大多数都是以故乡为背景，中国农村的风俗风情、人情世态得到了尽情的书写。作者把潍县年画、胶东剪纸、猫腔、泥塑等民风民俗写进了作品中。《红高粱》在中就有“我奶奶”“帼帼出笼”剪、“梅花小鹿”等描写。而《檀香二、对民间文化的传承与转化对莫言来讲，故乡是他生于斯长于斯的地方。于是，民间文化的传承与转化自然而然的出现在他的创作中。这里所说的民间文化指的是以民间的方式保存和流传的文化，更多体现的是民风民俗。众所周知，山东高密历史上属于齐国范围，齐地文化喜道教，喜虚荣夸诞，而礼教淡薄，同时很具幻想色彩。因此，它具备了两个鲜明的特点：一是魔幻般的想像；二是夸大荒诞的风格。莫言的小说创作正是充分地显示了这两个特征。传承是转化的前提，在莫言的感觉和故事类的叙事作品中，正好表现出了魔幻想象的特点。莫言书写感觉是从不吝啬笔墨的，他的作品总能让读者产生身临其境的感觉。《透从明的红萝卜》开始，作者已表现出他的这一特质了。在这篇小322 2009 年第7期安徽文学文化万象说中，莫言塑造了一个具有顽强生命力的黑孩形象。黑孩不怕冻，他的脚掌像铁一样，但他内心深处有着的美好的幻象——“透明的红萝卜”。正是“透明的红萝卜”使得黑孩这么，一个瘦弱的小孩子能承受着不堪想象的苦难，抵
莫言创作特色 高密东北乡 2000年3月，莫言在美国加州大学伯克利分校发表演讲《福克纳大叔你好吗？》说：“他的约克纳帕塔法县尤其让我明白了，一个作家，不但可以虚构人物，虚构故事，而且可以虚构地理。”正是受到福克纳的启示，莫言将“高密东北乡”写到了稿纸上，莫言表示：“我也下决心要写我的故乡那块像邮票那样大的地方。”于是从1985年《白狗秋千架》开始，莫言高举起了‘高密东北乡’的大旗，如同一个草莽英雄现世，创建了自己的文学王国。正如托马斯·哈代笔下的英格兰南部的“威塞克斯”地方，或加西亚·马尔克斯所描写的南美乡镇马孔多。通过对自己故乡的生活方式和一般生活状况的描写，传达了某种带普遍性的人性内容和人类生存状况，将一般的乡情描写转化为对人的“生存”的领悟和发现。这样就使得莫言的作品超越了一般“乡土文学”的狭隘性和局限性，而达到了人的普遍性存在的高度。 西方现代主义 在莫言的小说中，可以很容易发现西方现代主义文学的影响。这种影响是多方面的，有意识流小说的内心独白、心理分析、感觉印象、幻觉梦境、时空颠倒等；有魔幻现实主义的隐喻、象征、预言、神秘、魔幻；也有荒诞派戏剧的夸张、变形、荒诞；还有结构主义、感觉主义、象征主义等等。在西方作家中，莫言最推崇两位，即威廉·福克纳和加西亚·马尔克斯。莫言小说结构的最大特点就是不断的场景切
换和时空颠倒，具有明显的空间形式小说的特征，与福克纳的风格遥相呼应。而他引用神话传说以及动物角度叙事则明显带有加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义色彩。 意识流是莫言作品的重要表现手法，这在莫言早期的作品里就已经明显体现出来，比如他发表于1985年的《枯河》，小说运用了意识流的蒙太奇手法将过去与现实交融在一起，并且以儿童“小虎”的感觉描写代替叙事，令故事诗意化和梦境化。还有《爆炸》里的意象比喻，《球状闪电》里的慢镜头描写，《欢乐》里的自由联想等等，都是莫言意识流艺术的体现，莫言在运用意识流手法的过程中，兑现了自己对于仿梦小说的追求，形成了他独特的幻觉现实主义。 莫言对于西方现代主义文学的借鉴是广泛的，不只局限于福克纳和马尔克斯。《天堂蒜薹之歌》中对于农民被收各种花样的赋税的夸张描写就具有黑色幽默的风格；《幽默与趣味》写人进城市后变成猴子，则有着卡夫卡《变形记》的荒诞。但莫言并非单纯的借鉴，他对西方现代主义极具探索精神，《十三步》就是其中的代表作。而他发表于1993年的《酒国》更是一部史无前例的创新实验性小说，具有后现代主义特征。 中国传统说书艺术 莫言在借鉴西方现代主义的同时，很快意识到要逃离那些像福克纳、马尔克斯等西方现代派大师那样的“灼热的高炉”，逃离的结果便是回到他的文学故乡“高密东北乡”。他努力从齐鲁文化、蒲松龄《聊斋志异》、《封神演义》、元杂剧，从民间故事、民间艺术（包括
《西方艺术流派及其风格作品》课程论文论文题目：浅谈米罗及其风格作品 学生信息： 姓名： 学号： 专业： 联系方式： 上课时间： 任课教师：潘继海
对于杰昂·米罗joan miro，大家公认的最精炼也最准确的概括便是一句：米罗，二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。 米罗是西班牙超现实主义(Surrealism)流派的杰出代表，与达利(Saivador Dali)并称为西班牙最著名的两大现代艺术家。他用孩子般的眼光观察世界，显现出纯真和稚气。作品画风始终如一，但不同时期又有不同的变化。 要认真的去欣赏米罗的作品，首先是应该了解他的生平，其实，大多数的画家的作品风格都与他的生活经历有关，米罗自然也是不会例外的。 杰昂·米罗( 1893-1983)，出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。 而关于米罗参加的达达运动介绍如下：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言
来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 虽然达达主义这个流派并不成熟，它只是一种过渡状态的文艺思维，它的艺术理念只是基于对传统的否定，但是为超现实主义的产生奠定了基础。 在达达主义的基础上，于1920年的欧洲文学及艺术界中诞生了超现实主义，这便是米罗的风格所属。它的主要特征是：强调人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。认为儿童和疯子的言行，才是不受任何控制的真正自由的范例。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹进行表现。 超现实主义绘画分为两种风格，从米罗的作品中不难看出米罗可以分类到其中的一支，甚至作为主要代表人物之一。这支超现实主义风格追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试
谈对莫言获奖的感想 2012年10月，中国作家莫言获得了诺贝尔文学奖，成为中国本土获得诺贝尔奖的第一人。诺贝尔文学奖组委会如是评价莫言：“用魔幻现实主义的写作手法，将民间故事、历史事件与当代背景融为一体，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”这是中国当代文学走向世界的一个重大突破，莫言的获奖，我想是国际社会对我国改革开放的肯定与鼓励，也是对中国文学发展始终坚持“双百”方针的肯定与鼓励。 当代中国的文学作品如同恒河沙数，但是真正走出国门的文学作品并不是很多，尤其是当代文学作品。莫言的作品能走出国门，获得诺贝尔文学奖，令每个中国人都欢欣鼓舞。欢喜之余，我们更多的是要思考为什么莫言的作品能走向世界，莫言的成功对当今中国文学发展有什么启示呢？ （一）莫言获奖原因分析 创作审美观念的改变。1985年以后大量的西方文学涌入中国文坛，造成了整个文学审美观念的变化。莫言在思想上和艺术上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期军事文学的又一个里程碑。尽管吸收了西方文学形式技巧的影响，但是莫言的作品更多的还是表现在对民族的审视上。他用哲学的思维去揭开民族文化的心理世界，去寻求民族“迷失的温暖的精神家园”
的。莫言以一种奇异的然而却是新鲜的艺术感觉重新认知我们民族的生命和文化心理。莫言作品《红高粱》被翻拍的同名电影在国际上获得多项大奖就是其作品成功的一个典型。 关注人性方能走向世界。莫言的许多作品都有非常浓厚的乡土气息，非常贴近现实贴近生活。莫言本人也说“我的故乡和我的文学紧密相关”。他的《红高粱》、《牛》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》等，贴近本土贴近基层、贴近生活、贴近民生，能广泛的吸引中外的广大读者。总之他的作品从内容到形式都有创新。还有不可缺少的原因就是中国的改革开放，这增进了外国人对中国文化的了解和交流，包括文学创作。莫言作品《生死疲劳》这本书就是最具代表意义的。首先这本书是对中国历史和现实重大问题土地农民问题的一种思考，其次莫言在本书中采用了一种东方式的超现实主义写作手法“小说中人跟动物之间可以自由地变化通过动物的眼睛来观看中国最近50年来社会、历史的变化”。此外他在语言上也进行了探索试验，用一种最自由、最没有局限的语言来表达内心深处的想法。所以这本书是对社会现实的关注 和对文学探索、文学创作的一种比较完美、统一的结合。 文化的沟通交流。莫言问鼎诺贝尔文学奖的重要原因在于他很大程度上得益于文化对外沟通交流。尤其是通过“翻译”和“影视”这两座文化沟通交流的重要桥梁。莫言是作品被翻译得最多的中国当代作家之一。他笔下的“乡土魔幻中国”受到西方译者青睐，许多重要作品被译成多国语言。在瑞典，20多年（截至2012年）来从事中文名著翻译的瑞典汉学家陈安娜一人就翻译出版了莫言的《红高粱
中央电大汉语言文学专业本科生毕业论文 题目：浅析莫言小说中的女性形象 学生：指导老师： 2015年11月16日
内容摘要: 莫言是当代的著名作家，他创造的女性人物形象十分独特，而又各具特色：坚忍，叛逆，野性。本文主要就莫言作品中的一些女性形象进行分析，通过她们生活行为和生存方式，对作品中的女性形象进行深入探讨。 关键词:莫言女性形象
2012年莫言荣获诺贝尔文学奖，其作品也越发受到广大读者的大力追捧。莫言作为中国新一辈作家，他对人生的洞察和对人性的剖析独显深度，使之具有深刻的文化意义。莫言的作品创作于改革开放时期，适应社会转型期“面向异性而存在”的性别主体特点，莫言歌颂敢于反抗和挑战男权压迫的女性形象，以一个男性作家的视角描述女性的生存际遇，表达对女性命运的关注。他在自己的小说中构筑了一个独特的女性王国，描绘了女性的各种生存状态，塑造了性格鲜明的各种女性形象。 一、莫言作品中女性形象溯源 莫言作品中女性形象众多，在她们身上你无法用传统道德来评判对或错，她们所做的都顺从于蓬勃的生命激情和自由解放的灵魂。她们性格各异，戴凤莲美丽而野性、孟喜喜冰清玉洁、孙眉娘风流俏丽、上官鲁氏坚忍顽强，是一位典型的中国母亲，她们都是在苦难土地上开出的艳丽花朵。她们身上顽强的生命力，早已超越那些平凡懦弱的男性，在苦难中品尝着欢乐，创造出一段段不朽的传奇。 任何作家的创作都离不开其独特的人生经历与生命体验，莫言出生于50年代山东省高密县，受农村贫穷、政治路线问题及改革开放时代的影响，莫言童年生活痛苦，他的作品，以故乡为原动力，充满着复杂的情感。关于女性，占据着莫言小说的半壁江山。莫言小说中女性形象，值得去深入研究和揣摩。高大、卑微与放荡，坚韧、勇敢与反叛，一个个鲜明的女性形象，也正是作者对于5000年来封建意识形态的反抗。莫言热情歌颂反抗苦难、敢于挑战男权世界的女性，