插花花艺制作入门知识制作插花一次使用一种花型制作是花艺零基础学习最基本实操方法。我们通过这种单一花型的方式，可以均匀地分层花的不同品种，形状和颜色，并创造更平衡的排列在圆形花型设计制作的工作，圆形花形就是围绕容器的外边缘放置花。
如果制作插花使用到是湿泡沫，就可以用于在宽口容器中固定花朵。如果我们不这样做，先使用锋利的物体戳在湿泡沫用于在宽口容器中固定花朵一个洞，然后有助于插入花茎、（操作要小心不要在湿泡沫让孔比花茎更宽、大，否则花不会固花材）。
一、插花作品的制作步骤教程：
1、花艺培训都会学到的就是制作插花要随时分层制作花。在实操插花完成第一圈插花制作后，要使用不同种类的花材进行插花作品的第二圈。
2、制作花圈我们应该在第一圈里面。尝试通过在内花上留下稍长的茎来创建圆顶效果。完成的布置应该看起来像一堆有层次的生长在山顶上的鲜花。
3、根据我们的制作设计排列的花朵大小和数量，我们就可以继续按照作品花型设计方式将花朵分层制作完成插花作品。
4、在每层排列使用花材的数量是奇数花。插花的主要规则之一就是使用奇数的每种不同种类的花进行布置排列。
例如：花艺培训课程教程方法就是在外圈有7朵红玫瑰，而内圈有5朵白玫瑰，在它们之间散布着3根不一样种类的花材或空间的呼吸。这种不均匀的花朵有助于布置看起来不均匀排列和更有生动自然。
二、实操插花要注意插花作品的高度和宽度：
1、学习制作插花作品，要注意作品高度和宽度。我们在在设计安排插花作品的高度和宽度是要考虑的一个因素。
2、插花作品的高度，一般是我们安排插花所装的花瓶或容器高度的一半半。
3、花艺培训制作插花教程，会学到布置插花宽度方面没有明确的规定，我们在制作花艺作品的时应该要有足够宽度来平衡插花作品高度。
4、手工实操插花制作花艺时，我们要结合插花设计美工整体的观赏性，来定作品的宽度和高度。
在制作插花成品最后要添加任何装饰的绿植叶子，浆果或其他绿色植物来搭配摆放技巧制作插花花艺作品。当然也可以根据自己的创作制作喜好安排鲜花的花型设计装饰物品。是可以通过插入任何绿叶，树叶，浆果或其他装饰来添加达到最好的观赏性。
花艺培训手工实操插花这一步很重要。插花搭配装饰绿植有美观的效果，而且还有助于绿色植物分隔花朵，让空气在插花成品它们之间空气流通，使花朵花束保持新鲜。使用绿植装饰填充材料也有助于给人加深印象，使布置中的花朵比实际花朵多，所以学习插花制作技巧教程可以创造一个奢华的外观，而不需要奢侈的价格！
《插花艺术》教案 教学目标： 1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点： 1、教学重点： （1）插花艺术的特点与作用的学习。 （2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点： 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备： 教具准备：ppt课件与教学设计 学具准备：手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材） 教学过程 观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。 学生说感受，教师总结。 师：插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。 我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。 一、插花艺术的定义： 即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。 插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、插花的分类：
设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？ 学生回答：…… 教师总结：1、按用途分：礼仪插花和艺术插花（用途）。 礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花 3、按艺术风格分类：东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花） 欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生回答) 学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。 东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。 学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。 艺术风格和特点：与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。 构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。 传统插花的特点： ①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 ②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 ③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 现代插花的特点：它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。
色彩基础知识 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
色彩基础知识 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词 对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显着的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。 其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和 在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。
插花 插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快 插花（flower arrangement）chā huā 起源于佛教中的供花。 插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。 在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点： 一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材； 二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美： 三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。 以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。 （3）常见的花色组合。 单色组合 类似色组合 对比色组合 插花类型 （一）根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 （二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花东方式插花有中国插花和日本插花之分 西洋式插花形式插花（传统插花）， 非形式插花 （三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花； 1、鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2、干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
第二章插花艺术基本知识（教案） 本章重点：花材的基本知识。 本章难点：插花基本技能。 讲授要点：讲授花材种类时应结合实物或照片讲解。基本技能应示范讲解。 第一节花材 凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。 一、花材的分类 （一）按花材的形态特征分 1. 线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。 2. 团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。 3. 异形花材外形不规整、结构奇特别致的花材。 4. 散（点）形花材外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花材。（二）按构图作用分 1. 骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。 2. 主体花材完成整个造型轮廓的花材。 3. 焦点花材插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。 4. 填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。 （三）按植物的器官分 1. 切枝从植株上剪切下来的木本枝条。 2. 切叶从植株上剪切下来的叶片。 3. 切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 4. 切果从植株上剪切下来的果实。 (四)按花材性质分 1. 鲜花花材即鲜切花。具有生命活力。 2. 干花花材经过干燥的植物材料。可保持植物的自然形态，且可人为染色。 3. 人造花花材人工仿制的植物材料。 二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。见幻灯） 三、花材采集与选购 1. 剪取时间 （1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。 （2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。如香豌豆，花蕾时剪不能开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。牡丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能开放。月季、荷花以含苞剪切为宜。 2. 花材选购 （1）茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。 （2）花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 3.花材包扎 花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不
色彩理论知识点总结 导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考! 色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色 理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 （1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。 （2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。 颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。 色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。 2、间色 任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是近黑色了。间色又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 3、复色 任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
第五部分 理论知识考试复习要点 中级插花员基本要求复习要点 一、职业道德 1.职业道德的基本概念 职业道德是指所有从业人员在各自从事的职业活动中应该遵循的道德行为准则，它既是个行业人员在职业活动中行为标准和要求，同时也是行业对社会所应应承担的道德责任和义务。 2.加强职业道德建设的重要性 加强职业道德建设是精神文明建设的主要内容，是提高从业人员的整体素质，建设有理想、有道德、有文化、有纪律、有技能的插花茶艺从业人员队伍的迫切要求。 3.职业道德的特点 职业道德是整个人类的一个重要组成部分，具有行业性、广泛性、实用性、时代性的特点。 4．职业道德规范的主要内容 职业道德规范的主要内容为爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会。 5.爱岗敬业的具体要求 爱岗敬业就是热爱本职工作、尽职尽责、兢兢业业的事业心和忘我精神。爱岗敬业的具体要求是： （1）树立正确的职业价值观，培养职业感情。
（2）刻苦钻研业务，掌握先进的知识和技能。 （3）勤奋工作，尽职尽责。 6.诚实守信的基本含义 诚实守信是指从业人员在履行职责时要诚实劳动，讲究信誉，对工作精益求精。 7.办事公道的基本含义 办事公道是指在工作中要公平公正、公私分明，维护公共利益，抵制行为歪凤。 8插花行业的职业特点 插花员根据顾客的需求将各种花材经过巧妙的艺术构思和技术加工，组合成精明的花卉艺术品，用于装饰环境、烘托气氛、美化生活和传递情感。 9花店经营的主要是鲜切花、干花、人造花、和盆花等。 10.插花员的职业素质 插花员应仪表端庄，讲究礼仪，热情接待顾客，用自己掌握的知识和技能为顾客服务。 二、职业守则 1.插花员应掌握的知识 插花员为了精通业务，更好的为顾客服务，应掌握多方面的知识，如花材的名称、习性、寓意，礼仪插花基本造型、应用特点和作品价格核算原则等。 2.文明礼貌的具体体现
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的 色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分 反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果， 就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2
二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称 “连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一 色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫 无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平 展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4
《插花艺术基础知识》教案 执教人：蔡美娟教学目标 1、学习插花艺术的定义与范畴、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点 1、教学重点： （1）插花艺术的特点与作用的学习。 （2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点： 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备 教具准备：ppt与教案多媒体教室 学具准备：手绘工具 教学过程（组织教学是指教师进入课堂、宣布上课、师生致礼、检查人数、安定秩序等，目的是使学生做好上课的心理准备） （一）引导阶段 在我们生活的地方，春天山花烂漫。人们用花瓶上几朵百合，为居室亮色；养上一盆金银花，为居室添香。花朵无时无刻地为我们的生活添加着色彩。插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，在生活中起了不少作用，往小了说：不仅可以美化环境、而且活跃生活，往大了说：不仅大大有助于社会风气的改善，而且有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。 讲解： 第一节插花艺术的定义和范畴 一、定义： 在生活中是怎样了解插花这门艺术的？是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。 插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。 插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、专业名词 1、花卉艺术：将花材经过人工处理，赋以花卉自身新的艺术生命的均可称为花卉艺术。包括：园林花卉、盆花、组合盆栽、佩花、篮花、瓶花、盘花等。 2、花卉装饰：凡是利用花卉装饰美化的均称为“花卉装饰”。花卉应用的统称。 用花卉装饰美化其他物品（环境或人），包括切花花材应用、园林花卉的配植应用、盆花的摆设应用。 3、花艺设计：指切花花材的造型艺术设计。 以理性投入为主，带有商业性的产品计。 作品更强调观赏性、装饰性。造型上更具装饰性和时代感。 4、艺术插花：作品创造空间取决于作者的主观意念、情感和兴趣，强调作品的艺术性，
色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词
对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
仿真花插花常见工具和辅助材料 发布时间：2014-12-25 制作仿真花和干花插花所使用的工具，有些与鲜花插花的工具相同，有些则是专用的。剪刀，制作仿真花插花的剪刀根据用途的不同一般需要几把。剪断中间包有铁丝、钢丝的茎、叶时，需用大刀剪或尖嘴钳，修剪布质或塑料质地的叶片、花瓣时，用一般家用剪或长刃剪。 刀，主要用来切削花泥。 胶枪，通上电源后可加热，将胶条熔化，用来粘贴干花泥和花材。 花泥，插制仿真花通常都要用仿真花专用花泥，有时也可用鲜花花泥和泡沫塑料代替。但因为这些材料不能用胶枪粘贴，牢固性大打折扣，插花容易变形。 金属丝，有铜丝和铝线两种，常用于花材的编织和缠绕，有时金属丝在插花作品中也是一种装饰物。 金属丝网，用在仿真花插花中主要是包裹在花泥外，起加固作用。有时可不用花泥，将花材直接贴在金属丝网上制成作品，在制作仿真花壁饰时常用金属丝网。 插花工具及其选择 一、加工工具插花的重要前提是具有完备的工具，以便在剪切、修剪时可以得心应手，提高工效。 1．鲜花加工工具 (1)剪刀。剪刀是插花必备的工具。有家用剪刀和剪枝剪等，可用来剪切花材，修整枝叶。由于花材的粗细、质地不同，备用各种型号的剪刀，使用将更为方便。剪刀的用法：插花时，几乎都是用剪刀来进行的。善于使用剪刀的话，即可创造出一个不落俗套的作品。剪切粗木花材时，应将剪刀斜向剪人，较易达到目的。因为植物的纤维为直线形，所以自侧方较容易剪人。如果树枝过粗，无法以上述方法剪断的话，可以斜剪几处，即可轻易达到。无法以握刀剪断树枝时，可将剪刀柄立于桌上，用全身的力量压在刀柄上，任凭再粗的树枝，皆可迎刃而解。剪花草之时，可采用垂直的剪法，此种剪法能使花材易于固定在花插中。 (2)利刀。主要用以切割花泥。 (3)小手锯。对粗硬木本花材做锯截处理和整形整理。 (4)金属丝。常用的有铜丝和铝丝两种。因其柔软度和韧度要比铁丝好，在花材的编织和缠绕中使用。目前市场有售的绿色、褐色铁丝有多种型号，号码越大，铁丝越细，一般使用22，24号较多。主要用途为细弱花材的拉直、扶正、补强，花材的弯曲造型以及缠绕固定等。 (5)胶带。胶带有淡绿、深绿和棕色等颜色。在皱纹带的纹间加人贴胶而成。当花材经过加工整理以后，采用同色的胶带包裹，便可掩盖人工加工的痕迹。使用胶带时，宜稍稍拉伸，使胶带纹问的贴胶能紧密粘附花枝，更显自然。 (6)小号订书器。有些叶材在加工卷曲时，用订书器固定。 2．仿真花及干花加工工具由于仿真花材料的特殊性，除了上述部分工具外，还需具有专门的工具，便于操作。 (1)大力钳。仿真花的花枝一般都由粗、细铁丝组成，外层围以塑胶纸等材料，尤其是鹤望兰、向日葵、马蹄莲等粗枝花材的剪切需两道工序，先用剪刀剖开塑胶层，再用大力钳轧断粗铁丝。有了大力钳，插仿真花就轻松多了。
插花艺术基本知识 第一节花材 凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。 一、花材的分类 （一）按花材的形态特征分 1.线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。 2.团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。 3.异形花材外形不规整、结构奇特别致的花材。 4.散（点）形花材外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花 材。 （二）按构图作用分 1.骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。 2.主体花材完成整个造型轮廓的花材。 3.焦点花材插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。 4.填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。 （三）按植物的器官分 1.切枝从植株上剪切下来的木本枝条。 2.切叶从植株上剪切下来的叶片。 3.切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 4.切果从植株上剪切下来的果实。 （四）按花材性质分 1.鲜花花材即鲜切花。具有生命活力。 2.干花花材经过干燥的植物材料。可保持植物的自然形态，且可人为染 色。 3.人造花花材人工仿制的植物材料。 二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。见幻灯） 三、花材采集与选购 1.剪取时间 （1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。 （2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。如香豌豆，花蕾时剪不能
开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。牡 丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能 开放。月季、荷花以含苞剪切为宜。 2.花材选购 （1）茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。 （2）花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 3.花材包扎 花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不爱护的。用玻璃纸包花，阳光透入也会伤花，也应避免。 四、花材的保养方法 （一）花材过早萎蔫的原因 1?水分供应不足 （1）空气进入导管，气泡阻碍吸水。 （2）乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。 （3）细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。 2.温度影响温度过高加快发育进程，使切花早衰。 热带、亚热带花卉，5-15°C储藏。温带花卉，0-4 °C储藏。 （二）花材保养方法 1?减少水分损失 1）及时插入水中；2）湿棉包扎基部；3）喷水；4）避免风吹、日晒、烟重 八、、 2.增强花材吸水能力 （1）水中剪切：适于一切花材。把花枝茎干浸入水中，在水中将其下端剪去1-2cm,如花材已呈萎蔫状，可在水中连续剪2-3次。水中剪切的作用：一是剪去在采运过程中导管已吸入空气的茎段，并使重新剪切的切口与空气隔绝， 避免空气进入切口部位的导管，保证导管吸水通畅。二是剪去被污染的切口。 （2）深水养护：常与水中剪切法配合使用，是萎蔫花材急救的好方法。即在水中剪切后，将花材浸入深水中养护。一般浸水深度可达到除花头以外的各个部分，利用水压将水压入导管内，可使花在1-2h内吸水恢复。 （3）倒淋法：将花头朝下、根部朝上，倒提着用水反复冲淋几次，然后用报纸松松地包上枝梢和根部，并用水把报纸浇透，将花材横放在阴暗潮湿的地方，经
摄影色彩基础知识 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 色彩的根基（三原色） 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广
泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。 色彩的特性 尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。 而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。
《插花艺术》课程教学大纲 课程名称：插花艺术 课程类型: 选修课 总学时：36 讲课学时：36 实验学时： 学分：2 适用对象：观赏园艺 先修课程：无 一、课程性质、目的和任务 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法，主要内容包括：插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律，插花艺术的特点及效果，插花的艺术流派及其风格特点，插花的原理，基本造型，花材和花器的选择，花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求，西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等；仿真花的插作；并辅以动手实践，使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 本课程具有很强的实践性、趣味性和艺术性。教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 二、教学基本要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示，目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解，增加学生的感性知识，并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片，增强本课程的艺术欣赏性，达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 插作课中通过对学生作品的点评，把基本理论与基本技能渗透到学生的实践中，使学生学以致用；基本技能的训练主要通过插作课完成，采用教师示范、学生练习，教师在练习中指导、在练习后点评。
插花的概念 插花就是以切取植物可供观赏的枝、叶、果、根为材料,插入容器中,经过一定的技术与艺术加工,组成一件精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品。 插花的简史 一东方插花简史 东方插花起源于中国、我国最早的一部诗歌总集<<诗经>>中就有青年男女相爱试采摘花枝互赠对方,表达爱意,这可能就是最早的切花应用了、到了东汉末年,佛教开始传入我国,插花便成为佛事活动中的供养物之一、此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩、魏晋南北朝时,文化艺术思想突破了汉代的束缚,表现出超脱世俗, 陶冶于自然美的境地、出现了手持秉花,佩带襟花,发髻插花等多种日常装饰形式,插花也开始追求造型上的艺术美、隋唐,插花从佛前供花发展到宫廷与民间,有了佛教插花、文人插花、宫廷插花与民间插花四大类别,并在这个时期随着文化,宗教等的交流开始传入日 本、五代时,插花艺术得到了迅速发展,花材更为广泛,花器更加考究,技术与风格都有所突破、宋代时插花得到了极为广泛的普及,插花艺术也从花材选择,色彩,构图造型,内涵意境,理论与技艺等方面均达到了较高水准、元代时由于受到当时文人画与花鸟画的影响,插花逐渐摆脱了理学思想的影响,多以表达个人心中的冥想,所以出现了"心象花"与"自由花",表现出自由浪漫,无拘无束,轻巧秀丽与潇洒 飘逸的风格、自明至清代中期时插花日趋成熟与完善的鼎盛阶段、到了清代后期,插花受到盆景的冲击,加上战乱频繁,民生困苦,传统插花日渐衰微、直到中华人民共与国成立以后,随着人民生活水平的提高,精神文化的进一步发展,插花艺术得以复苏,并且越来越受到 人们的喜爱、 作为东方插花主流之一的日本插花,对世界近现代插花起过重
色彩得基础知识 教学目得:使学生了解色彩得基础知识 教学重点:色彩三要素得理解 教学难点:色彩三要素得运用 课型:授新课 教学方法:讲授法 课时:一课时 教学过程: 一、导入 大家应该都瞧过一些黑白电影或就是黑白电视节目,如果我们生活在一个只有黑、白、灰得世界里,会有什么样得感受呢？(请一两个同学谈谈自己得感受)所以说色彩丰富了我们得生活,使我们得生活不就是单调得。(课题板书) 二、授新课 1、色彩范畴 色彩分为无彩色与有彩色两大范畴 无彩色:黑、白、灰色。 有彩色:红、黄、蓝等含彩得色。 2、原色、间色、复色 （1）原色 原色就是不能由别得颜色调与成得颜色。 红、黄、蓝为原色也称三原色 （2）间色 红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫 间色就是由两个原色相混合而成得颜色。 橙、绿、紫为间色也称三间色 （3）复色 复色就是由两个间色相混合,或三原色相混再加入一个原色,或一个原色与黑浊色相加。 如橙+紫=(红+黄)+(红+蓝)=(红+黄+蓝)+红=黑浊色+红 视觉所感知得一切色彩现象,都具有色相、明度与纯度三种性质,这三种性质就是色彩最基本得构成原素称为色彩得三要素。 2、色彩得三要素 (1)色相就是指色彩所呈现出来得色得相貌。 三原色红、黄、蓝,与三间色橙、绿、紫这些有彩色代表了色彩得基本面貌。 (2)明度就是指色彩得明暗程度。 (口述)在无彩色中,明度最高得就是白色,明度最低得就是黑色,中间存在
一个从亮到暗得灰色系列。(拿出教具让学生感受明度上得变化)在有彩色中红、橙、黄、绿、篮、紫都有着自己得明度特征。(拿出教具)请同学们仔细观察(问)哪种颜色明度最高。(答)黄色。由于有彩色中黄色明度最高,所以通常在职业服装上使用黄色。如安全帽、养路工得马甲等都使用黄色。绿色明度呈中性,因此交通安全信号,邮局通信都使用绿色。 （4）纯度就是色彩得鲜艳度、彩度与饱与度。 (口述)我们视觉能辨认出得有色相感得色,都具有一定程度得鲜艳度。如红色(拿出教具),当它混入适量白色时,虽然仍旧具有绿色相得特征,但它得鲜艳度降低了,明度提高了。当它混入适量黑色时,鲜艳度也降低了,明度变暗了。当它混入适量与绿色明度相似得中性灰时,纯度降低了,明度没有改变。 (总结)有了纯度得变化,才使色彩显得极其丰富。同一色相即使纯度发生了细微得变化,也会立即带来色彩性格得变化。在日常生活中,对色彩纯度得选择往往就是决定一块颜色得关键,有时我们会在十几种灰红色布料中选出自己喜欢得一种。 三、课堂小结 1、色彩范畴 色彩分为无彩色与有彩色两类。 2、原色、间色、复色 原色就是不能由别得颜色调与成得颜色即红、黄、蓝三种颜色。 间色就是由两个原色相混合而成得颜色即橙、绿、紫三种颜色。 复色就是由两个间色相混合,或三个原色相混再加入一个原色,或一个原色与黑浊色相混合。 3色彩得三要素 色相就是色彩所呈现出来得色得相貌。 明度就是色彩得明暗程度。 纯度就是色彩得鲜艳度、彩度度与饱与度。 四、作业 用几何图形自己设计排列组合形成新图形,分别用原色间色复色进行填色练习。 要求:调色时注意水分得掌握,涂色要均匀。 尺寸:20cmⅹ20cm
插花花艺基础 插花花艺基础 花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。 中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 日本式插花西元六世纪时，日本天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的'兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。 西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪
《光色与绘画》说课稿 各位评委老师：你们好！ 我今天说课的题目是《光色与绘画》。下面我从教材分析、学情分析、教学目标、教法与学法、教学程序、教学反思等方面做以说明，请各位专家评委指正！ 教材分析 本节内容是湘美版高中美术绘画选修第二单元第一课色彩基础 知识的内容。是在学习了速写和素描之后开始学习色彩，为后续的色彩画奠定基础。教材的编写循序渐进，由易到难，由浅入深，具有承前启后的作用。对基础知识讲解的较为详细，适合美术基础薄弱甚至没有美术基础的学生。 学情分析 我所授课班级是高一年级十三班的学生，他们活泼好动，凡事都想亲自尝试。通过一段时间的速写和素描训练，造型能力有了一定的提高，能够绘画出较好的作品。但时间稍长就觉得单调乏味，同时对学习的积极性不高，缺乏主动性，持久性差。 教学目标 因此根据大纲要求和教材特点，结合学生的基本情况，我确定如下三维目标： 1. 知识与技能：通过光与色，色彩的呈现，色彩的调配，色彩的对比，景物与光色五个环节的演示分析，对色彩、景物与光色的关系有一个系统的了解。
2. 过程与方法：通过课堂演示和讲授、分析讨论，让学生在绘画实践中掌握色彩调配的规律。 3. 情感态度与价值观：培养学生对色彩的兴趣，形成积极地学习态度，提高自身艺术修养。 4. 教学重点：通过学习，了解色彩基本知识，掌握色彩的调配规律与对比关系。 5. 教学难点：理解和辨别固有色、光源色、环境色的关系以及在绘画中的表现。 教法与学法 我们生活在一个五彩缤纷的世界里，对色彩有了丰富的直观感受，虽然司空见惯，但是相关概念抽象，因此本节课采用讲授法、演示法、提问式等教学方法。采用记录、观察、讨论、分析、理解、记忆、等学习方法，弄懂基本色彩概念知识。 教学过程 结合教学设计，我将本节课分为准备、导课、新授、拓展四个环节。 （一）精心准备 为了让学生对本节课的内容有一个直观充分的认知，我绘制了大量且精美的色彩图片，从动作、音乐、视觉效果等等因素着手，经过精心的编排，制作成系统的电子课件。 （二）导入新课
插花基本知识 （一）插花基本造型 1、水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计，其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。 2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。 若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。 3、L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。 4、扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。 5、倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成，纵线及左右横线的比例为2:1。给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。 6、垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。 7、椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构、对比要求比较低。呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。 8、倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展、自然的美感。 （二）插花中尺寸的确定 花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍。容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2，在具体创作过程中凭经验目测就可以了。第二，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定。但大小、比例要协调。自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致、疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8。比例3:5:8就可以了。花束也可按这个比例包扎。 （三）插花色彩的配置 插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室；而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。 就花材的种类而言。本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。 就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊；晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。 就东西方花艺特点而言，西方的花艺花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈；而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅、淡色彩。以优雅见长。 花篮的插花方法 一、花篮的类型 花篮的功用甚多，如在喜庆宴会、迎送宾客、庆贺开业和演出祝贺等活动中使用。家庭节日布置和艺术插花，也常有运用。花篮主要有以下两种类型： 1．艺术花篮表现手法和花瓶、水盆的插花相同，只是花篮内要设法安置盛水和固花器具。 2．商品花篮具有欧美风味，为色彩绚丽、气氛热烈的大堆头插花，在礼仪往来中较为时尚。 二、花篮的形状
小学美术知识点 一、色彩基础知识 1.色彩三要素为色相、明度、纯度； 色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。 2.色彩又分为原色、间色、复色，
3.三原色有红、黄、蓝； 4.间色有绿、橙、紫。红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。由两个原色调和出的颜色叫间色。 5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝 7.邻近色是指（相邻近）的颜色。如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。 8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。 9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。通常暖色系会让物
件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？ 色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。 这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。 12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。 色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。 二．素描基础知识 1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。