初探艺术创意产业的发展
———对转塘镇艺术创意产业发展的一些思考[摘要]目前“创意产业”这项源自英国进而风靡全球的产业，已成为极具活力、经济效益相当可观的“朝阳产业”。创意的
重要性和高附加值已为人们普遍认知。从实际情况来看，
文化艺术产业天然就是创意产业，广告、艺术、设计、手
工业、电影与动漫、音乐与表演等，他们都与创意产业丝
丝相连。
本文介绍了创意产业的概念和在全球和我国的发展概况以及它与文化艺术的关系；并以文化艺术社区为例，来
探寻建立一个小地区与文化创意的桥梁，试着通过他们的
融合和发展提升该地区城市形象。
[关键词] 创意产业艺术创意产业艺术创意社区
Abstract: Nowadays, Creative industry, which derived from the U.K. and then prevailing all over the world, has become the sunrise
industry with tremendous vitality and considerable economic
benefit. People are getting to realize the importance and the
high added-value of creativity. In point of fact, culture industry
is naturally a creative industry, because most members of it
such as advertising, arts, design, handicraft, movie, cartoon,
music and performance are closely related to creative industry.
This article introduces the concept of creative industry, its
development in the world and in our country, as well as the
relations between creative industry and culture industry. By
taking the culture community as example, it is also trying to
seek the bridge between a community and creative act, and to
improve the image of the community and city through the
combination and development of them.
Keywords: Creative industry, culture industry, culture community
引言
英国经济学家约翰·霍金斯（被誉为“创意产业之父”）在其《创意经济：人们如何从点子中获利》一书中介绍，现在的创意产业每天创造出高达220亿美元的财富，而且还在以5%的速度继续递增，在一些创意产业起步比较早的国家，其增长速度更快，美国为14%，英国为12%，有关数据也显示，2005年，七大工业国（七大工业国包括：美国、日本、德国、法国、英国、加拿大和意大利）中，有半数以上的工作人员从事创意产业，而且其增长速度比传统服务业快2倍，比制造业快4倍①。我相信，创意产业将成为经济发展的主流。
目前，整个世界都把中国定义为“世界工厂”，当中国制造遍布世界时，难道我们就甘心于守在产业链的末端？我们已经错过工业时代，落后于信息革命时代，我们是不是还要再一次错过创意经济时代？转塘地区是否具备在时期实现市场产业转型的条件呢？下文将谈到笔者对这几个问题的思考。
一、相关概念的定义及概述
1.1 创意产业的定义
人类历史上第一次对创意产业做出明确定义的时间是在1998年，当时的英国“创意产业专责小组”认为：“源于个人创造力、技能与才华的活动，通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创
造财富与就业的成效。”也正是根据这个定义，英国政府将当时英国的13个行业确认为“创意产业”，即广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播。①
1.2 艺术创意产业与社区概念
创意产业从狭义上理解可以分为：文化艺术、设计、媒体。从覆盖的产业领域来看，创意产业和艺术存在着交叉和重复。但是创意产业更加强调人的创造力，更加注重文化艺术对经济的渗透和贡献②。艺术家、设计师、电影动漫从业艺术家等，这些艺术工作者都与创意产业密切相关。中国的当代美术已经从彼时的中国意识形态领域的一部分转为外向型经济的一部分。艺术领域发生了通过商业操作，用消费的方式将艺术推向大众的整体转型。
创设“创意产业——艺术创意社区”的计划，通过对艺术、文化、设计、商业、技术等整合进社区的发展计划，来激发社区居民的创造力和激情，对促进艺术产业的发展和艺术家的职业化起着积极的作用。
1.3 创意产业产业发展背景分析
创意产业是现代服务业的一个新的增长点。自上世纪90年代以来，全球创意产业已经由产业萌芽期走向产业发展期。创意产业正在①《创意产业》上海市经济委员会上海科学技术文献出版社2005年11月第11页
引起世界各国的重视，它是一个新兴的朝阳产业。澳大利亚、美国、加拿大：1994年，澳大利亚以“创意的国度”（Creative Nation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。文化是人类经济、社会活动的反映和表现，主要起到促进人的发展、丰富人的精神生活等作用。目前，这三个国家的“核心版权产业”已经成为举足轻重的经济支柱之一。美国更提出“资本和技术的时代已经过去，创意的时代已经到来。”英国：英国成立由首相直接领导的“创意产业专责小组（Creative Industry Task Force）”，政府对创意产业的重视以及正确的产业政策，增加了就业，促进了经济的由传统工业向文化创意产业的大翻身发展。韩国：韩国计划到2010年，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。日本：已经成为世界级的“动漫王国”①。
中国的创意产业最先从香港起步，从最为熟悉的互联网科技到居家生活设计、到艺术村落的形成与发展、再到高层次的娱乐制造。已经在上海和北京等地形成了一定的规模和发展模式。目前在上海的长寿路和莫干山路50号上，已经形成了由电影公司、画廊、设计事务所等创意机构和企业构成的群聚型发展规模，在其政府积极支持下仅注册在长寿路该区域的广告公司就有一百多家，年经营额近3亿。北京的文化创意产业2005年产值超过九百六十亿元，其增加值约占北
京生产总值的百分之十四以上，已成为北京的主要经济支柱之一①。其中北京的游戏产业和798艺术区的快速发展得到国际上的关注和
赞同。从上海到北京、再到广州和深圳……，创意产业和由该产业衍生的文化创意经济，已经逐渐成为辐射全国的经济风暴。
在杭州市，创意产业已经悄然兴起，有些地区已经有了产业发展的雏形。例如：滨江高新开发区的动漫基地、玉皇山和联庄的艺术社区、杭印路的loft49。目前动漫基地来看，全市有动漫游戏企业50多家，已初步形成了动漫产品加工、研发、制作、运营和周边产品开发的产业链，逐步从加工国外动漫产品转向自主原创研发。大体上具有了一定的规模。杭印路的loft49，经过一系列打造和锤炼的杭印路49号已有了一定的规模和实力。目前旧厂房的出租面积已达2万多平方米，吸纳了20多家单位，其中包括一所学校和17家艺术机构，涉及工业设计、室内装饰设计、广告策划、服装设计、景观雕塑等多个创意领域，聚集了上百位设计、创作人员。
二、转塘发展艺术创意艺术产业的分析
（一）转塘镇发展艺术创意产业的意义
世界各国掀起的“创意浪潮”为我们发展艺术创意产业提供了大的环境。发展艺术创意产业是符合中共浙江省委十一届八次全会《关于加快建设文化大省的决定》精神。“用带有浙江特点的优秀文化丰富中华文化内涵，发展具有时代特征的先进文化，不断增强中华文化
的竞争力和影响力；就是要更好地把握文化与经济互动的规律，增强文化发展的活力和实力，并利用文化的力量提升产品档次和产业层次，不断增强综合实力和国际竞争力。把发展文化产业作为新的经济增长点和第三产业的重点来抓。注重文化体制和机制创新，加快形成以文化支柱产业为引导，带动相关产业发展的文化产业发展格局；形成以文化产业企业集团为龙头、文化中介服务机构为联结的文化产业组织结构；形成以现代文化科技为依托的文化产业技术基础。”①2.1 经济发展需求
（1）、创意产业为浙江企业的产品增加附加值，塑造品牌以增强市场竞争力。
目前中国的工业生产结构中高物耗、高能耗产业的比重比较大，工业附加值不高，产品的市场竞争力不强。造成附加值不高有两方面的因素：一是产业结构因素；二是产品的知识含量因素。而在产品的知识含量因素中，科技含量和文化因素最为关键。推动创意产业的发展，加强设计的研究开发和产品的原创性，就能增强产品的附加值和产品市场竞争力。
（2）、促使该镇产业结构由传统产业向现代服务业的产业转型。
据转塘镇主管经济的徐建明镇长介绍，转塘镇现阶段产业结构以工业为主，该镇去年工业总产值18.9亿，是转塘财政收入的70%，其次是农业和服务业，去年产值分别为1.5亿和1亿。主要是由美院和工大之江校区的学生所带来的消费需求来提高人气和带动服务业
的发展。政府将来目标是大力发展服务业。上文我们提到，从国际经验看，浙江省人均GDP超过5000美元以后，经济活动的商务成本和人力成本不断提高，经济发展将主要依靠自主创新，包括科学技术的创新和商业模式的创新，而经济发展进程将从“投资驱动”阶段向“创新驱动”阶段转变。发展创意产业是浙江省经济发展的趋势。转塘地区可以根据自身的区域资源特点和优势来分析发展创意产业的形式。
纵观纽约的布鲁克林、巴黎的巴比松、德国的沃尔普斯韦德，再到中国最早的画家村圆明园画家村，接着宋庄、798艺术区、上海的莫干山路50号，他们的形成不仅有助于艺术家的职业化影响，国内外的文化艺术社区的发展实践证明文化艺术社区是城市改造的催化剂。以纽约为例，由于苏菏区的逐渐形成，各种艺术、文化、媒体也很快的驻守当地，接着是购物人潮及观光客的大批涌来，萧条的城市地块变成条件良好的中产阶级住宅区，显现一片起死回生的迹象。
这时让笔者想起太平洋投资集团的总裁严介和在中央台《财富对话》中的一段话“一流的企业创造商机，二流的企业寻找商机，三流的企业抓住商机。”那么，转塘目前是不是就可以利用现有的文化资源和人才资源、以及毗邻的浙江大学的科技资源来创造一个向现代服务业转型的机会。发展艺术产业为龙头，以蓬勃的文化艺术活动带动城镇生机，凝聚人气，带动相配套的服务行业和旅游业的发展，实现由传统工业、服务业向现代服务业的产业转型。
（3）、发展艺术创意产业除产业的直接经济效益外，艺术创意产业还具有很强的衍生效应。如衍生商品的开发、观光旅游业的带动等。艺术创意产业可以采取一个带动一个的发展方式。例如，扶植一个漫画产业，带动衍生的产品设计、动画、电影、绘画、乃至城市公共艺术等产业的连动发展，以最小的力量，产生最高的效益。
2.2 文化艺术发展需求
一个城市的灵魂和魅力是由城市的人文氛围和文化生态决定的，一个文化缺乏的城市只能是一个钢筋水泥的丛林。生活在这城市里的人民都将成为一种物质上即使极度富有，精神上却极度空乏的“安娜玛德莲娜”式的人群。（《安娜玛德莲娜》是笔者毕业创作，表达一种都市人群精神贫乏的状态。这也是笔者论文写作的出发点。）发展艺术创意产业，符合浙江省打造文化大省，杭州市委、市政府提出的“和谐创业”“大力发展创意产业等现代服务业，着力打造‘中国动漫之都’的口号①”。从转塘的城市发展定位的角度来看，中国的当代美术已经从彼时的中国意识形态领域的一部分成为外向型经济的一部分。假如这里形成一个艺术产业的话，他不仅可以为转塘经济发展的产业转型起到促进作用，而且它所凝聚的文化资源和影响，我们相信，将成为转塘城市形象的一个鲜明标签。每年春夏季节，便会有许多院校毕业的文化艺术与创意设计人才，他们将所学的一系列作品展现出来，也期待产业界的关爱、合作和延揽，教育部门需要
一个平台可在此时机投入更多的力量和资源，让学校的艺术和设计教育与产业界顺利接轨。
2.3转塘原住居民需求
目前，中国美术学院的前期迁入，已经让原住居民在经济收入上得到租房和餐饮业的增收益处。艺术产业的形成，可以想象它将带来原住居民经济收入的进一步增长，还将带来艺术机构和公司新的创业机会和就业机会，以及相配套的第三产业和旅游业的发展。扩大原住居民经济收入渠道的多样化。带给原住居民高品位的文化大餐和原住居民素质的不断提高。
（二）转塘发展艺术创意产业的战略分析
通过长时间对该产业的关注和分析，笔者认为影响艺术创意产业的形成主要有以下几因素：消费市场、文化资源、人才资源、科技资源、健全的公共设施、完善的制度环境。
2.4发展艺术创意艺术产业的消费市场分析
杭州是一个文化底蕴深厚的、地理位置优越的地方，凭借中国美院的优势和浙江在中国艺术界的特殊地位，所有新锐的思想、艺术，以及怀抱梦想的众多的艺术人群（艺术家、艺术商人、美术考前生、收藏家等等）不断的从全国各地涌入杭州。随着中国美术学院建设大规模向转塘的转移，大部分艺术人群将直接的或间接的与转塘产生联系，我们相信转塘会成为杭州市一个沸腾的艺术中心。形成一个巨大
的文化资源。他们在杭州自发的文化生长从地下和半地下状态逐渐转向文化市场上讨生活，但是他们缺少一个聚会交流、将自己的创意作品推向大众的良好平台。
杭州的经济社会持续快速健康发展，连续14年GDP保持两位数增长，经济总量位居全国省会城市第2位、副省级城市第3位、大中城市第8位。2004年杭州市实现国内生产总值（GDP）2515亿元，人均生产总值为38858元，财政总收入达到395.75亿元，民营经济占全市GDP达70%左右，实现了由民营经济大市向民营经济强市的转变，在杭全部金融机构各项存款余额达5707.2亿元，各项贷款余额4800.04亿元，呈现出生机勃勃的发展态势①。从国际经验看，人均GDP超过5000美元以后，经济活动的商务成本和人力成本不断提高，经济发展将主要依靠自主创新，包括科学技术的创新和商业模式的创新，而经济发展进程将从“投资驱动”阶段向“创新驱动”阶段转变。浙江在这方面完全有它的优势。因为浙江的经济在一定程度上为发展杭州创意产业搭建了一个良好的平台，尤其是位居全国三甲的外贸出口量的浙江民企，他们更是支撑创意产业的最大客户群。有一次从新华网看到一篇文章报道说，在杭州、宁波、温州等经济发达地区的企业，他们为了给公司设计一个logo，特地派人几次跑到上海找专业人士做创意，花费了不少钱。他们说：“不是我们不相信杭州的设计公司，但总觉得上海在这方面汇集了更多的精英，我只想把我们公司的标志做得更好一点。”大到一个服装公司的展厅，小到一个玻
璃容器瓶的设计，很多企业都会到上海、香港甚至请国外的一些设计公司为他们服务。我们相信，只要杭州的创意产业足够发达，杭州乃至整个浙江的企业在家门口就能找到高质量又相对低成本的服务，那谁还会舍近求远呢？
杭州是国家信息化试点城市、电子商务试点城市、电子政务试点城市、数字电视试点城市和国家软件产业化基地、集成电路设计产业化基地，以信息和医药产业为主导的高新技术产业已成为杭州的一大特色和优势。近年来，杭州致力于打造"天堂硅谷"，通信、软件、光纤光缆、集成电路、数字电视等产业发展走在了全国前列，有12家企业进入全国"百强软件企业"行列，15家企业进入国家重点软件企业行列，14家IT企业在境内外上市①。这些也是艺术产业的积极消费群体。以及在浙江省经济投资辐射范围内的周边省市比如江西省等，也是该产业的边缘消费群体。
1993年以后，中产阶级在浙江真正形成。目前中国的中产阶级基本分为五大类型：一是白领阶层；二是中、小规模企业的商业精英阶层(企业家)；三是一定层次的政府官员；四是专业人士；五是影视制作人、编辑、记者、专业撰稿人等新型文化人。能出资购买艺术品的人群正是这样一些人群，浙江省中产阶级他们将渐成为艺术产业市场的中坚力量。
2.5发展艺术创意艺术产业的文化资源
浙江有着七千年文化历史，在与自然和社会的变革撞击中，创造了一个个令人震撼的历史辉煌。浙江又是吴越文化的重要发祥地，有着十分丰富和特色鲜明的传统文化。悠久的历史和灿烂的文化，使浙江赢得了"丝绸之府"、"鱼米之乡"和"文化之邦"的美誉。在近现代，浙江大学、中国美术学院等一些全国知名大学的成长为浙江省文化艺术的发展提供了良好的文化学术氛围和人才储备。浙江文化艺术独具特色的浙派风格，这些都为转塘发展提供了良好的文化氛围和外部环境。
2.6 发展艺术创意艺术产业的人才资源、科技资源
浙江省单在杭州市有4所院校，已经形成发展艺术创意艺术产业的教学、科研、创作各有所长的产业培育体系。中国美术学院，具有研究生、本科生、大专生为主的多层次创意人才教学能力；许江院长更是提出打造杭州“设计硅谷”的设想。浙江大学在计算机科学、人工智能、计算机图形与网络、计算机动漫软件的教学研究上特色鲜明，目前国内几家主要动漫企业的技术支撑系统都是浙江大学完成的；浙江传媒学院在影视动画制作人才培养上独树一帜；还有国家传媒动画教学基地的落户杭州。都为杭州和转塘的创意产业发展提供了基础的人才资源。同时，随着城市辐射力的增强，也将吸引更多的人才来杭州创业，浙江工业大学、浙江大学这些著名院校都为转塘镇发展艺术创意产业提供充沛优秀的人力资源和科技资源。
2.7 转塘的战略优势
a 城市边缘地带的刺激
转塘地处杭州环城高速旁，属城市边缘地带。而这种地理上的边缘状态会提供一种距离感和一种刺激，使得艺术家和艺术工作者更为清醒和拥有创作意识，只要在房租政策上稍加优惠，他们会主动自觉的聚居于此，另一方面，就大环境而言，在转塘周围有中国美术学院象山中心校区、中国美术学院职业技术学院艺术院校的艺术从业者的大量聚集，还有龙心和大诸桥新村等几个小规模的青年艺术家村，并且已经有几家画廊和艺术机构的进驻，可谓浓厚的艺术氛围已经在美术学院周围慢慢形成。因此，转塘拥有良好的发展艺术的背景和客观条件。
B 生态基础较好，环境优美
目前，转塘地内有大量的林地、苗圃、农田和鱼塘，有较良好的生态基础，低密度的建筑顺应了文化艺术人士向往自然，远离闹市的渴望。这种依山傍水田园式的生活环境，正可满足现代城市人对自然生态的追求，对艺术的追求。因此对转塘内的场地稍加改造，既可成为理想的居住和工作场所。
C 可利用房源较多，处于发展初期，房价低廉
良好的硬件资源：老320国道旁的10家政府限令停产的矿石加工厂（可改造房面积约10万平方）江口、龙心、龙王沙、叶铺桥、麻铺、转塘新村、大诸桥新村等自然村落因城镇改造需拆迁的民房。等。只要稍加保护改造，他们就是产业发展的良好的硬件基础。还有
政府规划内的商业中心、艺术文化中心。这些都为发展艺术创意产业提供了发展的前提条件。
D 思想文化以年轻人为主流
现在转塘的人群以文化艺术青年（院校学生）为主，他们容易接受新的思维方式和思想，有利与文化艺术的多元化发展。他们的聚居将吸引艺术商的关注和进驻，对于艺术产业的形成具有相对的优势。
三、转塘镇发展艺术创意产业方案的初步思考
3.1产业发展定位
品牌定义——是文化创意产业，它是通过服务于文化艺术事业来营造转塘地区的城市形象和品牌的创意产业项目。并通过以区养区形成产业链的经营模式来赢利。
3.2发展原则
a.可持续性原则
b.设计结合自然原则
c.以人为本的原则
3.3目标人群构成分析
a.职业艺术家——绘画、雕塑、行为、音乐
b.媒体广告文学人员：自由撰稿、评论、策划和策展
c.建筑、服装工业、设计人员
d.艺术商、经纪人
e.动漫、摄影、多媒体创作人员、策划者
f.艺术教育者和学生
g.相关服务和管理人员
通过以上分析，我们相信：艺术、设计、工作、居住和产业他们的结合，是精神文明和物质文明建设的典范。分别为“艺术家与生活”和“艺术家与社会经济”“艺术”和“地方经济”的关系提供了一种健康和谐共处的模式，是一种艺术界理想的生活方式。
3.4集群规划方案内容分析
根据前文分析得出的转塘所具有的优势，转塘发展艺术创意产业可以从三大重点板块来进行。
一、依托所在地的中国美术学院以及浙江省文化大省的文化艺术资源基础，发展文化艺术社区。为艺术家和艺术从业人员搭建一个良好的交流平台。利用一些旧厂房（老320国道旁的闲置工厂厂房）和即将拆迁农民房（江口、龙心、龙王沙、叶铺桥、麻铺等村）采取保护周边环境及公共设施的改造措施，为文化艺术生态社区发展营造质优价廉的硬件条件，吸引艺术家个人工作室入住和艺术机构的进驻；提高政府的宽容度，通过税收减免和政策优惠的政策引进画廊、影剧院、酒吧、青年旅社、宾馆、艺术团体的进驻，提升社区品位和城镇形象。要加大艺术市场培育力度。通过开展年度美术馆、画廊、拍卖行、博览会、艺术家、策展人、批评家、经纪人排行榜评选活动等，增进各界（包括大众媒体）对艺术产业和艺术管理的关注。促进社区和艺术产业的发展。
二、依托浙江省强大的民营企业及浙江省经济辐射圈内的周边省市来发展设计创意产业。中国美术学院象山校区主要是培养应用型设计人才为主，建立设计社区不仅有利于转塘镇留住设计创意人才，营造良好的产业发展氛围；并且有利于中国美术学院应用型人才培养“产、学、研”教学方式进一步深化；促使美院教学思路不断拓宽创新。发觉培养具有艺术天分的人才，尽全力培养、引进一批有影响力的年轻设计师，形成该镇产业人才支柱。选址可以考虑转塘镇规划中的商业街或文化艺术中心（现今的转塘新村和麻铺村位置的区域）。做好创意机构、企业、艺术家与外界消费群体的中介，吸纳浙江乃至全球范围内的创意文化精英，整合资源。与全球范围内的文化机构、社会团体、企业和个人建立广泛的合作和联系。为该社区居民的作品创新研发，开辟广阔的展示销售平台，为更多有特点、有需求的单位和个人提供服务。
三、依托国家动画教学研究基地落户中国美术学院传媒动画学院以及该学院的人才技术资源发展动漫和游戏产业。可以先从动漫产业入手。动漫产业运作包括动漫研究开发人员制作作品、影视系统发行播放、企业购买形象开发衍生产品，商家销售产品。按照国际管理，该市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是图书和音像制品市场；三是动漫形象衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更深远。目前杭州市的动漫产业市场十分活跃，年产值能力达到1500分钟以上的动画企业有十家，可以自主研发、运营的企业也占到20家，初步
形成了了动画加工、研发、制作、运营和周边产业开发的产业链，开始从加工动漫产品向自主原创转型。现在在滨江已经形成较好的动画投资环境，但是对该产业链中动漫衍生的产业还相对薄弱，转塘可以利用老320国道周围的旧水泥厂进行改造，依托中国美术学院传媒动画学院所在、毗邻的浙江工业大学、浙江大学及其所有的人才资源和科技资源，发展高附加值的动漫衍生产业（动漫玩具、书籍、服装、生活用品等）。与滨江动漫产业基地、义乌国际销售市场整合资源，形成良好的产业链。在动漫企业投入制作一部作品之前，就做好周边产品的开发规划；发行放映之际，相关产品推向市场热卖。做好衍生产品的盈利环节，逐步发展。
通过三大板块带动周围地区其他创意产业。根据产业间的相互联系和需要，大体上可以分成以下几个区块：
3.5 艺术创意产业发展集群规划初步思考：
计划有以下几个分区：
序号园区名称目标市场功能定位
（1）造型艺术区——
（2）创意设计区———
（3）文化艺术社区——（4）传媒文化社区——
（5）文物交流区———
（6）现代艺术教育培训产业园 —
（7） 咨询区——投资咨询、软件开发、项目设计、设计咨询 集群规划方案力争实现：
a 寻找健康和谐的工作环境与秉承人性、富有诗意的栖居生活场所在转塘地域的良好结合;
b 以包括行为心理功能的人居工作活动为设计基础，重塑人的精神；
c 尊重多元文化艺术追求，提供多层次艺术孵化、创作场所，展现浙江当代文化艺术、经济的发展。
3.6项目投资运营方式
在融资方面，由于本项目具有深刻的社会生态效益，因此通过宣传，会产生良好的社会影响。可以预见，在融资方面，引入房地产投
【城市雕塑行业标准】 目录 编制说明 使用说明 附表 编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术协会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以及中国加入世界贸易组织（WTO）结合中国城市雕塑建设借鉴国际公共艺术项目运作案例，适应国际惯例的需要，实践，制订本标准。 三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程应执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。 ■《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价包括：雕塑艺术塑造与定样制模工程、雕塑成品制作与安装工程、雕塑成品运输与基座基础工程等计价项目之总和。
人美版小学美术六年级下册6、《城市雕塑》教 案 教学目标： 1、初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。 2、通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。 3、利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。 教学重点： 设计制作一件抽象雕塑作品 教学难点： 造型新颖并有主题 教学过程： 一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。 二、导入新课： （一）、师吟诵《论语》中的“知之为知之，不知为不知，是知也。”（二）、你们对雕塑有哪些认识？今天让我们来见识一下城市雕塑的美。板出课题：城市雕塑 三、讲授新课： （一）、齐读关于城市雕塑的文字介绍。 （二）、“百闻不如一见。”引领学生欣赏、感受不同城市雕塑的美。
（三）、“学而不思则罔。”思考：城市雕塑的外在美和内在美分别体现在哪儿？ （四）、“学非探其花，要自拔其根。”根据城市雕塑名称，从造型、色彩、主题方面展开小组研究。 （五）、齐读抽象的相关文字介绍。 （六）、“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”如果用纸造型来展现城市雕塑应该按什么顺序进行？ （七）、“凡事预则立，不预则废。”小组讨论：你们准备合作完成一件什么主题的纸雕塑？造型的基本元素是什么？ （八）、了解纸造型基本元素的制作方法。 （九）、艺术实践：小组合作设计制作一件造型新颖并有主题的纸造型抽象雕塑。 （十）、展示范作，简要介绍。 四、课堂练习： 学生艺术实践，教师巡视指导。 五、课堂总结： （一）、互评：喜欢哪件作品，为什么？ （二）、自评：作品的主题是什么？用到了哪些制作方法？作品准备放在什么样的环境中？ 语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的
城市雕塑创作设计收费标准 【城市雕塑行业标准】 目录 编制说明 使用说明 附表 编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术学会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以
及中国加入世界贸易组织（WTO）适应国际惯例的需要，借鉴国际公共艺术项目运作案例，结合中国城市雕塑建设实践，制订本标准。三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专 业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工 程建议执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。
1501.武汉城市雕塑规划策略研究 闵雷1,2 （1武汉市规划研究院；2武汉理工大学土木工程与建筑学院） 摘要：城市雕塑是彰显城市文化的重要载体，编制城市雕塑规划是指导城市雕塑有序建设的重要工作。国内少数城市在编制城市雕塑规划领域都做了一定的探索，实践中也暴露出如法律定位不清、缺乏统一标准、难以实施等若干问题，加之武汉市在城市雕塑规划方面尚属空白。故本文基于武汉城市雕塑的发展现状，通过案例归纳整理了国内各城市雕塑规划中的问题，明确了武汉城市雕塑规划的三大重点问题——“体系”、“层次”和“管控”，以武汉城市公共空间要素为分析基础，提出了“打造‘文化兴市雕塑之城’发展目标”、“构建分层分区相结合的规划体系”、“制定宏观微观相结合的管控措施”、“编制城市雕塑控制图则”等规划策略，以期能为编制武汉地域化特色的城市雕塑规划做粗浅的探索与尝试。 关键词：武汉、公共艺术、城市雕塑、规划策略、 城市雕塑是城市公共艺术的表现，与建筑、广场、绿地、水体等成为现代城市景观的构成要素之一。武汉是中国中部地区的中心城市，随着城市化进程的不断推进，特别是《城乡规划法》颁布后，武汉城市建设的精细化发展对城市雕塑的建设提出新的要求，编制城市雕塑规划，科学有序的建设城市雕塑的必要性日趋明显。 1武汉城市雕塑规划的发展 现状与问题 1.1武汉城市雕塑和城市雕塑规划 的发展现状 中国的传统雕塑多为宗教或陵墓雕 塑。在20世纪初期中西方文化碰撞下，西 方纪念性的城市雕塑逐渐传播入中国。武 汉是中国近代著名的国际化大都市，是一 个具有多元文化色彩的城市，城市雕塑同 众多著名的近代历史建筑一样，历经了近 90年的沧桑发展。1927年武汉设立的四尊图1武昌阅马场孙中山雕像
城市雕塑设计教学中创意思维培养【摘要】目前城市雕塑课程的开设能够培养艺术类学生造型设计能力，同时有利于开发艺术类学生自身的创造思维，通过手工设计和制作的主要方式使学生提升自身的艺术修养。教师必须注重培养学生的创意思维，通过一定的方法与途径积极营造相关的环境与条件。教师在开展教学的过程中，除了针对城市雕塑课程理论教学之外，必须要加强两者之间的紧密结合，这对于当前艺术教育学生的创新能力培养非常关键。 【关键词】城市;雕塑设计;教学;创意思维 根据相关调查研究发现，城市雕塑课程设计相对来讲比较泛化，缺少一定的个性，外在表现也是千篇一律，在一定程度上反映出设计者自身的创新能力相对缺失。对于艺术专业学生来讲，其思维对于其他专业的学生跳跃性较强。而艺术类的学生在行为上也常常与普通专业的学生不同，这足以表明艺术类专业学生创意思维较强。但是创意思维与创新素质之间具有紧密的联系，创意思维的存在有利于提高学生自身的创造力，保证学生将自己的想法落实到实处。 一、创意在城市雕塑设计中的价值 教师在城市雕塑教学的过程中，必须要注重当前的实际现状，从而找出相关问题，立足于问题的基础上对应的寻找相关对策，但是目前城市雕塑设计课堂教学的方式并不能够满足社会的需要，无法跟随新时代的变化。教师必须在增强课堂灵活性的过程中，注重培养学生自主学习的能力，只有在这样的前提下，才能够帮助学生树立创意思
维意识，加强对城市雕塑设计课程知识的理解，从而为创意思维的出现奠定良好的基础。在当前应用型大学教育中，逐步推进教学改革的步伐，越来越倡导双师型教学，致力于将学生所学习的理论知识和实践有机结合。在这样的背景下，创意思维扮演着极为重要的角色，艺术类学生只有在具备创造性的前提下，才能够制造出优秀的作品，因此，雕塑设计工作者必须要具备较强的智能素质，从而激发学生潜在的创新意识。 二、启发学生寻找实现创新的途径 1.培养学生创意思维 目前，学生在学习的过程中需要根据教师所提供的资料进行雕塑设计，而在设计中要渗透自己的想法和对老师提供资料的理解，从而将自己潜在的思维通过用雕塑设计作品进一步展现。教师在教学的过程中必须要注重引导学生对倡议之言进行转变和汇集，学生在与老师讨论交流的过程中便会产生新的想法，逐步建立创意系统模式。 2.在实践中培养学生的创新能力 在雕塑进行创造的过程中，我们必须要加强学生自身思维意识与行动之间的一致，从而使学生将自己的想法和创造思维通过作品进行展现，学生只有在抛开固有思维的束缚前提下，才能够制作出更多具有创意的作品。因此，针对众多的客观事物教师要必须培养学生从多个角度进行观察，找到事物外在表象和内在联系，在塑形进行设计的过程中，学生只有做到对于外在事物局部细节进行简单的抽象变形，才能够进一步的加强形象转换，满足多个角度之间的创作需求。
城市雕塑 教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。 教学重点、难点： 重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。 难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。 课前准备： （教师）课件、平阳雕塑的照片。 三、教学过程： 1、组织教学（师生问好）。 2、导入新课 教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！” （视频打出〈思想者〉的图片。） 同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。 教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？ 学生；………… 教师；是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。 3、讲授新课 （1）欣赏教材第15~17页上的图案，提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。）（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？ （3）教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。 《立方体柱》：用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。
六年级美术《城市雕塑》说课稿 一、说教材：《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课，属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》（2011年版）关于该学段该领域的目标中指出：“从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。” 二、说学生：六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响，对城市雕塑并不是特别的熟悉，尤其是抽象雕塑接触也少，增大了学习的难度。 三、说教法：为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉，教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑，再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发，再为他们寻找宣泄的途径，就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来，在体验中深化所学。 四、说学法：本课内容多、时间紧，所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间，变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟，才能产生情感共鸣。 五、目标：知识与技能方面是初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展
学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。 重点：是设计制作一件抽象雕塑作品。 难点：是造型新颖并有主题。 六、说教学过程： （一）、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑，符合学生的认知心理。 （二）、感性到理性的升华，接受到创造的飞越，传统文化发挥作用。 1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑，开拓学生视野。 2、由传统文化引领学生确定欣赏角度，进行合作探究，理性认识抽象雕塑，学会欣赏、评价美。 3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤，为后面的创造奠定基础。 4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路，发展学生的立体空间思维能力。 5、了解纸造型基本元素的制作方法，树立局部决定整体的创造意识。 6、出示范作，简要介绍，激发学生的创作热情。
《涪陵区城市雕塑建设规划》编制实施纲要 城市雕塑是城市文化的重要载体。高水平、有特色的雕塑作品，往往会成为一个城市的重要标志。城市雕塑规划是城市发展的必然的、内在的要求，城市雕塑只有与城市规划相结合，城市雕塑只有上升到“规划”的高度、广度、深度，才符合现代城市发展的框架模式，才会展现其真正的魅力；而另一方面，城市雕塑要体现思想性与文化性，展示浓郁的城市历史文化特色与鲜明的城市性格，城市文化是城市雕塑的灵魂，是城市雕塑规划的重要的必须基质。 按照市委主要领导和区政府的指示精神，为加快推进我区城市雕塑建设工作，凸显城市雕塑对提升城市形象、塑造城市精神、美化城市环境的积极作用。 一、规划编制程序 a.主要由建设行政主管部门选择具有城市雕塑规划设计能力的单位，建议城市雕塑涉及多学科多领域，编制单位由我委、规划设计研究院以及重庆美院或中央美院或清华大学共同编制。 b.规划单位需要有科学的人员组织结构，主要由城市规划师、雕塑家、建筑师、风景园林师、美术师、文案策划人等各种工程技术、文化人员组成一个规划设计班子，其中学术主持人的作用非常重要，其学术水平、经验、思维直接影响规划成果的深度、广度和高度。 c.规划前期需准备城市的基本资料，如城市总体规划、分区规划、旅游规划、开发区规划及各种区域详规和城市设计，另外还有城市的文化建设现状资料，城市对外宣传和未来发展方向的资料，城市
规划建设部门的雕塑规划要求及设计深度。 d.规划途径主要由管理部门主持规划要求说明研究座谈会，由城乡建委、规划局、旅游局、文化局、市政园林局、财政局等主管领导、专家及社会各界文化人士、规划权威、雕塑家、美术家等组成，规划设计单位参加，进行讨论、交流、研究、建议、指导。 e. 规划设计部门进行现场实地勘探和研究、搜集资料、统计整理，进行实地的感受、接触、融入、思考。 f. 整理出大体规划纲要、主要设计思想意向及概念性设计方案，与建设管理部门交流、讨论。 g. 根据建设管理部门意见进行调整、深化，整理出基本的规划文本、综合说明书、单体创作草稿，形成会审前讨论稿送交业主审查。 h.根据讨论稿意见形成最后的正式规划文本、电子文件、综合说明书、图板、雕塑小稿（约 30cm左右）、DVD 演示文件，所需材料数量由业主定，招开规划会审会直至原则上通过为准。 i. 规划文件原则上通过后，上报市政府及相关单位，最后形成法律文件而生效实施。 二、编制内容： （一）在现代城市建设中，城市总体规划占有重要的地位，它是前瞻性的城市未来发展蓝图，城市总体规划描绘出了未来城市更加完美的图景，是城市建设的纲领性文件，它严密、周详而科学的给予了城市最精确的描摹，成为城市建设的策略依托与理论依据。从某种
《景观雕塑设计》课程教学大纲 课程编号：0833011 课程名称：景观雕塑设计 总学时数：60学时 实验或上机学时：36学时 先修课及后续课：先修课 基础造型、公共艺术媒介、雕塑技法 一、说明部分 1.课程性质： 本课程是艺术设计专业学科的专业课程，面向艺术设计专业本科学生。 2.教学目标及意义： 本课程在人才培养方案中属于必修课程，教学目标是通过本课程的学习，使学生了解和掌握景观雕塑在环境中应选择合适的材质和尺度，特别是城市雕塑所选用的基本材质与施工的周期以及各种材质在加工应用过程中的施工工艺与技术研究。进而在公共艺术中对城市雕塑的应用有一个理论上的指导意义。本课程的教学目的在于引导和启发学生对景观雕塑设计方面的理论知识培养，进而把该方面的知识能够合理和准确地应用于实际的设计项目中。 3.教学内容及教学要求： 教学内容： 景观雕塑综述 景观雕塑的特征与分类 景观雕塑的选题与选址 景观雕塑的艺术构思 景观雕塑的基座设计 景观雕塑的总平面设计 景观雕塑的材质 景观雕塑设计的原则 景观雕塑实例分析 景观雕塑模型制作 教学要求：通过学习，要求学生了解景观雕塑的基本概念与分类，创作的步骤与过程，掌握景观雕塑的创作思维方法，能够根据公共艺术设计的具体的要求，从文化、环境特点、历史、人文等多个角度来定位雕塑作品的内容、形势，从而进行设计创作，其中也包括雕塑尺度、内容与建筑环境等关系的研究。 4.教学重点、难点： 教学重点：景观雕塑的种类；景观雕塑与环境的关系；景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑模型制作应用技术；景观雕塑的设计及制作过程。 教学难点：景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑的设计及制作过程。 5.教学方法与手段： 课堂讲授：理论讲授，课堂讨论，多媒体教学，设计陈述。 作业：课堂测验，课题训练。 实验：课程实验。 课外教学：参观，调研。 6.教材及主要参考书：
编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术协会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以及中国加入世界贸易组织（WTO）适应国际惯例的需要，借鉴国际公共艺术项目运作案例，结合中国城市雕塑建设实践，制订本标准。 三、适用范围 ■ 本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象
■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程应执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。 ■《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价包括：雕塑艺术塑造与定样制模工程、雕塑成品制作与安装工程、雕塑成品运输与基座基础工程等计价项目之总和。 二、阶段与成果 ■参照建筑市政工程设计格式，城市雕塑创作设计分为三阶段: （方案设计）初稿创作：画稿或同时提供立体小样 （初步设计）定稿与环境：按比例的立体小样和相关小环境设计 （中样定稿：成品高度≥5M的项目需要） （施工图设计）结构与基座: 如需提供材料结构专业规范设计,按 国家相关标准另行计取设计费 ■以城市雕塑创作设计实际，确定三阶段相关工作量比例。 ■城市雕塑创作设计成果，应提交: 1.文化背景分析和设计说明书;
城市雕塑在城市规划设计 雕塑作为一种城市元素，是于20世纪50年代才进入公众的视野。中国现代城市雕塑自20世纪5O年代发展到现在，也出现了许多优秀的城市雕塑。然而由于考虑经济利益以及官本位思想等众多原因，导致在城市中出现很多垃圾雕塑。 一、城市雕塑概述 何谓城市雕塑，各国学者不一而论。笔者在这里引用文化部和建设部于1993年联合颁布的《城市雕塑建设管理办法》中的释义：城市雕塑是“在城市规划区范围内的道路、广场、绿地、居住区、风景名胜区、公共建筑物及其他活动场地建设的室外雕塑。”城市雕塑的范围涉及纪念地、旅游区、陵墓、桥梁、交通道路，以及商场、宾馆等公共场所的大型室内外雕塑。从某种层面上来说，城市雕塑也代表了一个地区的经济、文化概貌。为调节各种室内外建筑空间的氛围，世界各地的商业街区、企业区、居民社区、旅游风景区、机场、码头等都设计了各种景观雕塑。在这些雕塑中，有纪念性的、也有一些具备资深独特的艺术魅力。他们形态各异，从各个方面、以各种形式诉说着这个城市的精神与文化内涵。一般来说，城市雕塑可以分为以下几种类型：纪念性城雕、主题性城雕、装饰性城雕、标志性城雕、展览陈设性城雕、实用功能性城雕、大型艺术综合城雕。 二、近代城市雕塑发展现状与启示
(一)古代城市雕塑的发展 在欧洲，虽然也有战火纷乱、王朝更替，但城市雕塑的发展一直都没有中断。无论是古希腊、古罗马，还是拜占庭帝国或者亚平宁半岛，从中世纪到文艺复兴，从法国大革命到二次世界大战，在大大小小的城市建设中，城市雕塑从来就没有缺位，他们成为一座城市的重要组成部分。在中国历史上，虽然也出现了一些城市雕塑的雏形，例如秦始皇曾下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个大铜人，各重24万斤，在阿房宫前两列排开，但从严格意义上来说，这不是自觉将其作为城市规划设计的组成部分。 (二)近代城市雕塑的发展 随着中国闭关锁国时代的结束，20世纪初，在一些经济、文化比较发达的城市，如成都、广州、上海、天津、重庆等地开始出现了一些有意识的零星的城市雕塑设计。解放后，尤其是上世纪80年代以后，城市雕塑在许多城市如雨后春笋般出现，城市雕塑设计成为很多城市规划设计必须的一环。在这种情况下，80年代初，为负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，国家成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，中国的城市雕塑创作由此进入了一个新的发展时期。20世纪后期，经济的繁荣使得城市雕塑的设计越来越普及，城市雕塑数量上几乎成级数增长，表现形式与内容也开始多样化并逐步具备自身特色，城市民众对于
城市雕塑工程预算暂行定额 Provisional Quota of Urban Sculpture Project Budget （行业内部资料） 中国工艺美术学会雕塑专业委员会 2007年1月 编制说明： 《城市雕塑工程预算暂行定额》是集艺术性和工程性的双重特点，拟定了有关艺术创作、工艺制作、工程施工等方面的实施预算项目，并根据国内有关雕塑创作机构资质等级和艺术工程的市场行情、材料差价、劳务工价等有关因素，结合本系统多年来的运作实践汇编而成，经过“第十二届中国雕塑论坛”广泛征求意见，进行了第三次重大修编，本《定额》仅供业内专业人士和专业机构参考使用。 一、雕塑泥塑和放大基价 1.写实性雕塑： 1-1-1头像胸像：10000元×真人比例1：1 （比例增加：×4） 1-1-2座立肖像：25000元×真人比例1：1 （比例增加：×4） 1-1-3双人多人：23000元×真人比例1：1 ×人数。（比例增加：×4）1-1-4单体动物：6000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-1-5多体动物；4500元/米×高度或长度×数量。（高度比例增加：×4）1-1-6人物浮雕：3500元/平方米×外围面积。 1-1-7动物浮雕：3000元/平方米×外围面积。
1-1-8植物浮雕：2000元/平方米×外围面积。 2.变形体雕塑： 1-2-1单人：8000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-2-1 双人：6000元/米×人数×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-2-3动物单体：5000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-2-4动物群体：4500元/米×高度或长度×数量。（高度比例增加：×4）1-2-5人物浮雕：3000元/平方米×外围面积。 1-2-6动物浮雕：2500元/平方米×外围面积。 1-2-7植物浮雕：2000元/平方米×外围面积。 3.抽象构成雕塑： 1-3-1体、面、构成：8000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4）1-3-2 体、面、线构成：7000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4）1-3-3 面、线、构成：8000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-3-4 装饰浮雕：3000元/平方米×外围面积。 4.巨型雕塑体量增加系数： 1-4-15米以内为基本价。 1-4-25米～10米（基本价×2）。 1-4-311米～15米（基本价×3）。 1-4-416米～20米（基本价×4）。
位置的选择，对城市雕塑来说有具特殊的重要性。因为，室内陈设性小型雕塑作品的位置是不固定的，可以轻易移动的。而城市雕塑作品一般都是为特定位置设计创作，除非在特殊情况发生时才有迁移的可能。城市雕塑作品的位置选择是使作品与所在环境，从内在思想涵义到外在空间结构互相联系交融为有机整体的有力手段，也是充分展示作品自身艺术感染力的重要一环。所以，为自己创作的作品选择适当的位置，是每一位城市雕塑家必须具备的艺术素养。城市雕塑的位置选择首先取决于城市总体规划，这是由城市的政治、经济、文化面貌、历史、现状及未来的发展、自然景观和人文景观决定的。在此基础上，发掘本城市、本地区历史和现实中值得纪念的人物和事件，独有的人文特色和自然风貌，选择出适合布置城市雕塑作品的位置，穿插安排大中型纪念性、主题性、装饰性等类型的城市雕塑作品，制定出本城市、本地区的城市雕塑建设规划，构成本城市、本地区城市雕塑有层次的构架。城市雕塑建设规划应考虑到布点、类型、尺度、材质.....诸多广泛性，但也不能过于限制、束缚了艺术家的创造力。 回顾历代为城市雕塑作品所选择的位置以及发展的变化，对今天的作者会有很好的借鉴。 总的来说，古代城市雕塑大都有对建筑的直接依附性。 古埃及除了大狮身人面像和太阳神庙前神道两侧密集的神兽行列，那些大型的法老雕像和优秀的浮雕都是紧贴着建筑物的。两河流域的出色浮雕也是依附于宫殿的台基、城墙、门洞，很少看到独立的建筑物之外的大型圆雕作品。古希腊的城市直到公元前5世纪半叶才逐渐进行规划设计，出现了平面为方形和阶梯形的广场，由于广场的功能为集会和贸易，雕塑占据不了广场的中心。为供奉守护神雅典娜而建的雅典卫城广场，是供祭祀活动的。所以出了大量依附巴特农神庙、以瑞克先翁神庙、胜利神庙的雕塑外。在广场中还独立布置了高达9米的雅典娜铜像。其位置并不在广场的几何中心，而是面对上山的主要人流方向，正在山门的轴线延长线上。由于雅典卫城比室内要高80米左右，所以，据说从海边就能看到铜像。以瑞克先翁神庙的著名女像柱布置在前往巴特农神庙的人流的北侧，即有良好的光照条件，游客供游行队伍的充任欣赏。巴特农神庙的东西山墙、檐壁和陇间壁布置得圆雕、浮雕都很适宜群众观赏。希腊晚期著名的帕迦姆祭坛有力的长幅高浮雕《神与巨人之战》贴在特殊加高了的建筑物基座上，适合人们近距离观看。古罗马一方面一大量的圆雕、浮雕直接附着在凯旋门、纪功柱、浴室、神庙等建筑墙面或券洞、倚柱、女儿墙，另方面还在市中心严整规划建成的广场群中，于中心安放了皇帝的骑马像，这是在规则平面的广场中心布置雕像的先声。古罗马人还把图拉真皇帝的雕像举到高30多米的纪功柱顶端。古罗马的这些布置方法对后代有久远的影响。 欧洲中世纪哥特式教堂繁复的雕塑装饰有极强的建筑依附性，几乎找不到独立于外的圆雕作品。印度中世纪遗留下来、自发形成的不规则的狭窄广场上，也由于贸易等功能的限制，雕塑末能占领广场的中心。直到16世纪30年代，米开朗基罗设计的罗马卡比托里广场，在布置城市雕塑的手法上有着划时代的意义。他重新把一尊古罗马的骑马像安放到广场中心，再配上以雕像为中心的广场地面辐射形的美丽图案，极大地突出了雕像对整个广场的控制作品。而且他是先安放雕像后建造建筑物的，对这个梯形广场的各方面比例、尺度、视觉等关系都有周密考虑。16世纪末，罗马著名的波波罗广场的放射路的是由先树立在广场中央的方尖碑确定方位的。从17世纪直至今日，世界各地这些由雕像
雕塑设计方案说明 SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-
雕塑设计方案说明不同的广场雕塑也是由不同的景观设计师或雕塑设计师经过认真、详细的规划和设计出来的。以下就是小编整理的雕塑设计方案说明，一起来看看吧！ 在进行广场雕塑设计时，首先需要考虑是雕塑的位置布局，其次是考虑如何运用多元化的表现手法来诠释这座城市，体现出其公共性、公益性、文化性、地域性、特色性、独有性。而且，由于去广场的人很多，且从事的职业都不尽相同，有大人有小孩，因此在进行广场雕塑设计时要做到雅俗共赏，具有极大的观赏价值。 并非每个广场都有明确的主题，但从总体而言有主题的比例更多，而广场的主题选择往往是以其文脉性、环境性、地域性等作为思考的依据。因此，在对广场雕塑设计时，还需要注意以下三大要素： 广场雕塑是以立体的体量占有空间的，且相对尺寸较高，其本身的体量形态占据着空间，而空间反过来也影响着广场雕塑的形体。广场雕塑具有一定的地域特征，它代表了一定的城市文化、环境特点。所以在设计制作广场雕塑时要考虑与周围建筑物的关系、与周围颜色与光线的关系、与城市文化及城市地貌的关系等等。
随着社会科技的发展，雕塑所使用的材料也日益增多，如水泥、不锈钢、玻璃钢、铝合金、石材、铜、铁艺等，不同的材料表现出不同的质感和触感，营造出不同的审美效果。新型材料使现代雕塑的表现形式和发展空间更加的开阔。广场雕塑在选择材料必须根据环境、题材等来决定，尽量使用耐久性的户外材料，不要因为忽略材料的特点而最终使广场雕塑与环境、题材等不协调。另外，在造型色彩等方面也要与环境呼应。 广场雕塑按形态可分为浮雕和圆雕，按功能性分为主题性广场雕塑与装饰性广场雕塑。其中主题性广场雕塑的主题，既可以是历史上或现实生活中的某个人或某件事，亦可以是广场中某些代表性的环境或建筑，主体性广场雕塑必须能够与周围的环境因素有机地结合起来，并且还要能点明主题，甚至是升华主题，从而使观众明显地感到其独有的环境特性。另外，广场雕塑按表现手法与风格上可分为具像雕塑与抽象雕塑。具象雕塑与抽象雕塑的本质区别在于：具象雕塑具有可识别性，而抽象雕塑则不具备这一特征。所以，在对广场雕塑设计时，需要考虑到底用何种表现形式来更好的与整个广场环境融合。 美景创意始于XX年，专注环境艺术工程领域13年，中国雕塑家学会领衔的艺术顾问团队，拥有创新的设计力量、优良的雕刻制作实力以及负责的安装售后，为您量身
《城市雕塑》教案 一、教学目标： 1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。 二、重点、难点： 重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。 难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。 三、教学过程： 1、组织教学（师生问好）。 2、导入新课 教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！” （视频打出〈思想者〉的图片。） 同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。 教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？ 学生：…… 教师：是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影像”，也就是它那外在的形体。这一“影像”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升
第1课《城市雕塑》 课型：欣赏.评述 一、教学目标 1.知识与技能 初步了解城市雕塑的类型和风格，掌握城市雕塑和环境的关系。 2.过程与方法 通过欣赏经典的城市雕塑，分析城市雕塑的艺术内涵，开阔学生知识层面，表达自己对城市雕塑的独特见解。 3.情感态度价值观 在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。体会城市雕塑的美感，提高对环境艺术的欣赏能力，培养热爱生活的情感。 4.法治目标 让学生了解作品的版权法、著作权法等相关的法律常识，引导学生在生活中得正确认识和运用相关的法律。 二、教学重点、难点（重难点有所调整，充分结合我校学生实际情况） 重点：欣赏经典城市雕塑作品，了解城市雕塑的类型，并对城市雕塑与城市环境的关系有自己的独立见解。（此处已更改）难点：对雕塑作品的审美与判断能力，及对城市雕塑与城市环境的独立见解。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备：（学生）绘画工具；（教师）多媒体课件
教学过程 1.创设情境，提出问题（结合学情更改了课前导入） （1）欣赏电影剧照，提出问题： ①为什么好莱坞的科幻影片中常常出现类似的场景？ ②你能猜出以上雕塑所在的城市吗？ （2）提出课题：城市雕塑 2.作品欣赏，认知城市雕塑 （1）作品比较，了解雕塑语言 通过学生对雕塑作品的比较，认识传统与现代、写实与装饰、幽默与叙事雕塑语言的区别。 （2）作品比较，了解雕塑技术 教师引导，讲解圆雕、浮雕各自的特点 （3）作品比较，了解雕塑类型 ①主体性雕塑②纪念性雕塑③装饰性雕塑 ④标志性雕塑⑤陈设性雕塑⑥实用性雕塑⑦艺术综合体 3.经典赏析，加强感知 通过欣赏考尔德、亨利.摩尔等大师的作品，了解经典雕塑的风格构成教师引导提问、总结 4.雕塑设问，分析思考（小组合作探究） （1）教师出示各类雕塑作品，引导学生各自表达感受 （2）教师出示同主题、不同形式的雕塑作品，让学生比较评述（3）雕塑与建筑的关系、雕塑与环境的协调或互补性、雕塑的象征性等分析
城市雕塑工程预算暂行定额 provisional quota of urban sculpture project budget （行业内部资料） 中国工艺美术学会雕塑专业委员会 2007年12月 编制说明： 《城市雕塑工程预算暂行定额》是集艺术性和工程性的双重特点，拟定了有关艺术创作、工艺制作、工程施工等方面的实施预算项目，并根据国内有关雕塑创作机构资质等级和艺术工程的市场行情、材料差价、劳务工价等有关因素，结合本系统多年来的运作实践汇编而成，经过“第十二届中国雕塑论坛”广泛征求意见，进行了第三次重大修编，本《定额》仅供业内专业人士和专业机构参使用。 一、雕塑泥塑和放大基价 1.写实性雕塑： 1-1-1头像胸像：10000元×真人比例1：1 （比例增加：×4） 1-1-2座立肖像：25000元×真人比例1：1 （比例增加：×4） 1-1-3双人多人：23000元×真人比例1：1 ×人数。（比例增加：×4）1-1-4单体动物：6000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-1-5多体动物；4500元/米×高度或长度×数量。（高度比例增加：×4）1-1-6人物浮雕：3500元/平方米×外围面积。 1-1-7动物浮雕：3000元/平方米×外围面积。 1-1-8植物浮雕：2000元/平方米×外围面积。
1-2-1单人：8000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-2-1 双人：6000元/米×人数×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-2-3动物单体：5000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4） 1-2-4动物群体：4500元/米×高度或长度×数量。（高度比例增加：×4）1-2-5人物浮雕：3000元/平方米×外围面积。 1-2-6动物浮雕：2500元/平方米×外围面积。 1-2-7植物浮雕：2000元/平方米×外围面积。 3.抽象构成雕塑： 1-3-1体、面、构成：8000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4）1-3-2 体、面、线构成：7000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4）1-3-3 面、线、构成：8000元/米×高度或长度。（高度比例增加：×4）1-3-4 装饰浮雕：3000元/平方米×外围面积。 4.巨型雕塑体量增加系数： 1-4-15米以内为基本价。 1-4-25米～10米（基本价×2）。 1-4-311米～15米（基本价×3）。 1-4-416米～20米（基本价×4）。 1-4-520米以上（基本价×5）。 1-4-6直接从定稿换算放大成硬质雕塑，基价×50％。 注：工作项目及流程：定稿设计放样放圈、搭棚搭架、备泥上泥、大形塑制、泥形验收。
城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额 编制说明 一、编制目的 以国有资金为投资主体，在城市公共空间景观建设的艺术雕塑项目，必须履行竣工决算审计的法定程序。为有利于中国城市雕塑建设和公共艺术发展，特制定符合艺术要求并具可操作性的城市雕塑行业性标准，提供社会参照。 二、编制依据 城市雕塑区别于园林定额中的石浮雕，是需要进行专业艺术创作设计、具有着作权归属的公共工程性艺术雕塑，具有城市景观工程和公共艺术作品的双重属性。依照国家建设管理有关工程定额规范，结合艺术作品属性与公共工程规范，中国工艺美术学会雕塑专业委员会在广泛听取各方意见的基础上，经2011年版《城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额》试行三年后，根据各地区和相关部门反馈意见，修订推出2014年版《城市雕塑艺术工程工程量清单计价定额》（以下简称本定额）。 本定额按照国家标准《建设工程工程量清单 三、适用范围 本定额适用于：城市规划建设区域内，公共建筑内外墙面与室内外公共空间景观、道路交通节点与各类工程项目环境景观、城市广场与公共园林景观、文化街区与旅游区景观等公共工程建设中，具有着作权的固定性雕塑艺术工程。 非国有资金投资的城市综合体和住宅小区与上述范围内的非固定的展
示性艺术雕塑项目，参照本定额。 四、适用对象 本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑创作单位和工程制作施工企业。 执行本定额的城市雕塑工程，承担雕塑制作施工的企业（单位）必须接受原创作者的艺术监制以确保该项工程的艺术质量，同时该作者按本定额的相关规定收取艺术监制费。城市雕塑工程决算表以及有关工程验收的文件必须具备原创作者（出具着作权登记证书或雕塑专业机构认证书）的签名方为有效。 凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑艺术工程应执行本定额。 (本定额由全国城雕委与本会授权四川省雕塑协会，在四川省建设工程造价管理总站指导下编制完成。准备在城市雕塑行业试行六个月,经各地建设行政主管部门和城市雕塑创作设计、制作施工、监理咨询等单位反馈意见和 建议的基础上，进一步完善后正式纳入建设工程工程量定额计价规范。) 目录 编制说明 E.D. 雕塑艺术工程 使用说明 工程量计算规则 艺术造型（编码050401） E艺术造型 E制模定样 硬质成品制安（编码050402） 金属锻造锻铜…锻铝…锻铁…锻不锈钢 精密铸造铸铜…铸铝…铸铁…铸不锈钢…现浇砼