专题四中外乐器及西方音乐流派
学案
【教学目标】
1、认识、了解中国古代、近现代乐器和西洋管弦乐器、外国特色乐器的形状及特点，会
对中西乐器进行分类。
2、知道中国传统器乐合奏形式，包括代表地区、代表乐器和特点。
3、了解西方音乐发展史和西方音乐各个时期的主要作曲家及代表作品。
【教学重点与难点】
1、认识中西乐器并分类。
2、了解西方音乐各个时期的主要作曲家及代表作品。
【知识梳理】
一、古代音乐的发展
●原始社会的歌曲：伏羲《网罟之歌》、神农《扶犁之歌》
●封建社会：历经诗经（《关雎》、《硕鼠》）、楚辞、乐府（木兰辞、孔雀东南飞）、
绝律诗、词、曲等不同发展阶段
●（诗经）是我国最早的一部诗歌总集,共收作品305篇,分“风”、“雅”、“颂”三部分。
●“风”是地方乐调，收集当时十五国的民歌。
●“雅”多为宫廷、贵族所做的乐章。
●“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
二、古代乐器
1、至今发现的最早的中国乐器是距今约8000年的（骨笛）。
2、“泠泠七弦上，静听松风寒”描写的这种乐器是（古琴），它的形制是（七）弦（十三）徽。1977年美国太空船上的镀金唱片收录了《流水》；2003年被联合国教科文组织列为世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”；2006年，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、“大珠小珠落玉盘”描写的乐器是（琵琶）。“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”（《孔雀东南飞》）中的箜篌是一种（弹拨）乐器。
4、中国的十大古曲中有用古琴演奏的，也有用琵琶演奏的，请在括号中写上相应的乐器。高山流水（古琴曲）阳春白雪（古琴曲）
广陵散（古琴曲）渔樵问答（古琴曲）
平沙落雁（古琴曲）夕阳箫鼓（琵琶曲）
梅花三弄（古琴曲）汉宫秋月（琵琶曲）
胡笳十八拍（古琴曲）十面埋伏（琵琶曲）
5、1978年，在湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的战国早期编钟——曾侯乙编钟，是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。它是中国，也是世界文明史上的一大文化奇迹。编钟的音色清脆悦耳、延音持久。
6、其他古代乐器：埙、编磬等
7、古代八音：古代将乐器按（制作材料）分为八类，称为“八音”。
分别是：金、石、土、革、丝、木、匏、竹
代表乐器是：钟、磬、埙、鼓、琴、柷、敔、（多管）笙、（单管）笛二、近现代—丰富的中国民间器乐
拉弦乐器（又叫弦索乐器、弓弦乐器）
如：二胡、高胡、京胡、板胡等胡琴类乐器1、中国民族管弦乐器分类弹拨乐器如：琵琶、扬琴、三弦、柳琴、阮、月琴等
吹管乐器如：笛子、箫、笙、管子、唢呐等
打击乐器如：锣、钹、木鱼、梆子、响板、碰铃等
请为下面的乐器填上名称。
1（二胡）2（京胡）3（板胡）
4（三弦）5（扬琴）6（唢呐）7（笙）
8（琵琶）9（柳琴）10（阮）11（月琴）
请问：（只填序号）以上乐器中演奏《二泉映月》的是（1）；演奏《百鸟朝凤》的是（6）；常为京剧伴奏的是（2）（11），它们和京二胡一起被称为“京剧三大件”；有首歌叫《弹起我心爱的土琵琶》，“土琵琶”指的是（ 9）。
思考：管弦乐队是一个大的集体，假设你是指挥，应该让哪组乐器在前面，乐器在后面呢？
（1）江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部、浙江西部的民间器乐乐种。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。主奏乐器有笛子和二胡。代表曲目《紫竹调》《三六》《欢乐歌》。
（2）广东音乐：流行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。广东音乐的乐曲通常短小精悍，其音乐风格多轻松活泼、缠绵细腻、流畅动听。主奏乐器有高胡和扬琴。代表曲目《步步高》、《喜洋洋》、《旱天雷》等。
（3）鼓吹乐：又称“鼓乐”，是一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。吹歌是“鼓吹乐”中的一个类别，它以吹管乐器为主，辅之以打击乐器。因演奏曲目多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。
三、外国器乐木管乐器如：长笛、短笛、双簧管、单簧管等
铜管乐器如：长号、圆号、抱号、小号、大号、短号等
1、西洋管弦乐器弓弦乐器如：提琴类乐器
打击乐器如：定音鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角铁等其他西洋乐器：钢琴、萨克斯、架子鼓、竖琴、吉他等
2、外国特色乐器
（1）亚洲
印度----萨朗吉，音色柔美、抒情，善于模仿人声，被称为“印度的小提琴”。
代表曲目《欢迎》
西塔尔琴：可以奏出如歌的抒情性旋律，也能弹快速的舞蹈性节奏，更能自如地表现印度音乐中的各种装饰音和滑音。代表曲目《早晨的拉格》。
（萨朗吉）（西塔尔琴）
（2）非洲：鼓、拇指钢琴（姆比拉）、马林巴
拇指钢琴马林巴排箫苏格兰风笛
（3）欧洲：风笛、排箫
风笛特点：可以持续、不间断的发音。
爱尔兰风笛：不用嘴吹，用手操作、发音柔和，适于抒情。
苏格兰风笛：用嘴吹，发音粗犷嘹亮，各种装饰音，变现英雄气概。
代表曲目《优雅》（又名《天赐恩宠》）
排箫：欧洲最古老的乐器之一，按管的长短排列成梯形，发出不同的音高。
主要流行于罗马尼亚地区。
（4）拉丁美洲：恰朗戈、盖那笛
四、西方音乐流派
（一）巴罗克时期（1600—1750 年）
1、巴罗克时期音乐特点：
作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的、宗教复调音乐为主。
2、代表人物：巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等。
巴赫（1685—1750），德国作曲家，被称作“西方音乐之父”。他是晚期巴罗克音乐的杰出代表,他的去世标志着巴罗克音乐时期的终结。代表作品《马太受难曲》（被人们称为现存宗教音乐的顶峰）
（二）古典主义时期（1750—1820年左右）
1、古典主义时期的音乐特点；崇尚理性，形式严谨，以简洁明快的主调音乐为主。
2、代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬（维也纳三杰）
（1）海顿（1732—1809）奥地利作曲家，被称为“交响乐之父”“弦乐四重奏之父”。代表作品有《伦敦交响曲》、弦乐四重奏《云雀》（共有84部弦乐四重奏）。
（2）莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家，被称为“音乐神童”。代表作品有：歌剧《唐璜》《魔笛》《费加罗的婚礼》
（3）贝多芬（1770—1827）德国作曲家，他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人，被尊称为“乐圣”。代表作品：奏鸣曲共32首《第八（悲怆）奏鸣曲》《第十四（月光）奏鸣曲》《第十五（田园）奏鸣曲》《第十七（暴风雨）奏鸣曲》
《第二十一（黎明）奏鸣曲》《第二十三（热情）奏鸣曲》《第二十六（告别）奏鸣曲》交响曲共9部：《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》（在第四乐章中，贝多芬史无前例地将人声引入庞大的管弦乐队中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词。）
（三）浪漫主义时期（1820—1910年左右）
1、浪漫主义音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
2、代表人物：舒伯特、肖邦、李斯特、舒曼、柏辽兹、威尔弟、约翰·施特劳斯、圣·桑、比才、柴科夫斯基等。
（1）舒伯特（1797—1828）：奥地利作曲家，是早期浪漫主义的代表人物，他一生创作了六百多首艺术歌曲，被誉为“艺术歌曲之王”。代表作品有艺术歌曲《魔王》（歌德词）、《鳟鱼》（舒巴尔特词）、《菩提树》（缪勒词）等，声乐套曲有《美丽的磨坊姑娘》及《冬之旅》等。
（2）肖邦（1810—1849）：波兰作曲家、钢琴家。他的作品以钢琴曲为主，有“钢琴诗人”之美誉。舒曼称肖邦的作品是“隐藏在花丛中的一尊大炮”。代表作品《C小调（革命）练习曲》、《A大调波兰舞曲》、《玛祖卡》。
（3）李斯特（1811—1886）：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。除之外，李斯特的作品有钢琴音乐、管弦乐和清唱剧、合唱等声乐作品。他创立了“交响诗”这一标题音乐体裁。被誉为“钢琴之王”。代表作品《匈牙利狂想曲》、《爱之梦》。
（4）舒曼（1810—1856）：德国作曲家。代表作品有钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》。
（5）柏辽兹（1803—1869）：法国作曲家、指挥家、评论家。首创具有浪漫主义精神的标题交响曲《幻想交响曲》。
（6）威尔弟（1813—1901）：意大利最伟大的歌剧作曲家。代表作品有歌剧《弄臣》、《奥赛罗》、《阿依达》、《茶花女》。
（7）约翰·施特劳斯（1825—1899）：奥地利作曲家、指挥家、小提琴家。代表作品《蓝色的多瑙河》《春之声圆舞曲》《维也纳森林的故事》《拨弦波尔卡》等。一生创作了几百首圆舞曲，被世人誉为“圆舞曲之王”。其父（老）约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之父”，代表作品《拉德茨基进行曲》等。
（8）圣·桑（1835—1921）：法国作曲家、钢琴家。代表作品有《动物狂欢节》。
（9）比才（1838—1875）：法国戏剧音乐大师，代表作品有歌剧《卡门》等。
（10）柴科夫斯基（1840—1893）：俄国著名作曲家。代表作品芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》《胡桃夹子》，交响曲《第六（悲怆）交响曲》等。
（四）民族乐派
1、民族乐派的音乐特点：以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感。运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。“对祖国河山的赞美”是他们音乐表现的重要内容之一。
2、代表人物
（1）格林卡（1804—1857）：俄国作曲家，是俄罗斯“民族乐派”的奠基人，被人们称作“俄罗斯民族乐派之父”。代表作品《伊万。苏萨宁》，管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》（2）穆索尔斯基（1839---1881）：俄国作曲家，俄罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员之一。（俄国五人强力集团：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—克萨科夫）代表作品：管弦乐《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》等。
（3）斯美塔那（1824--1884）：捷克作曲家、钢琴家和指挥家，捷克民族乐派创立者，被后人誉为“捷克音乐之父”，“捷克民族音乐的奠基者”。代表作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》，交响诗套曲《我的祖国》。
（4）西贝柳斯（1865--1957）：芬兰作曲家，被誉为“芬兰民族之魂”。代表作品交响诗《芬兰颂》。
（五）印象主义时期（19世纪末20世纪初）
1、印象主义音乐的特点：与古典主义音乐和浪漫主义音乐相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的瞬间感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
2、代表人物：“一个人的流派”——德彪西
德彪西（1862---1918）：法国印象派作曲家、钢琴家。代表作品有交响素描《大海》、前奏曲《牧神午后》、钢琴曲《亚麻色头发的少女》。
（六）表现主义音乐（20世纪初）
1、音乐特点：表现主义是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的一个现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望等情绪，用极端的方式表现出来。
2、代表人物：勋伯格、贝尔格和韦伯。他们被称为“新维也纳乐派”或“新维也纳三杰”。勋伯格（1874—1951）：奥地利作曲家，对无调性音乐和十二音技法的探索，引起２０世纪因月翻天覆地的变化。被称为“２０世纪的音乐巨人”。代表作有《五首管弦乐曲》《华沙幸存者》等。
3、无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。
（七）爵士乐（19世纪末20世纪初）
1、起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。
2、代表人物及作品：
格什温：钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》
路易斯阿姆斯特朗：“爵士乐之父”《南部之子》
3、乐队乐器：萨克斯、长号、小号、吉他、钢琴、低音提琴等。
七、巩固练习
1、中国民间器乐历史悠久，演奏形式丰富多彩，有极强的艺术表现力。下列关于民间器乐的说法错误的是（D ）
A打溜子是流行于湖南土家族的民间器乐合奏，乐曲多描绘动物形象及劳动生活场景。B鼓吹乐是在农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。
C广东音乐的前身是粤剧的过场音乐和烘托气氛表演的小曲。
D江南丝竹的乐队编制是二人时，主奏乐器是二胡和琵琶。（应该是二胡和笛子）
2、流传至今的我国古曲中，表现“楚汉之争”场面的琵琶独奏曲是：（C ）
A、《金蛇狂舞》（民乐合奏曲，作者聂耳）
B、《夕阳箫鼓》（琵琶独奏曲）
C、《十面埋伏》（琵琶独奏曲）
D、《大浪淘沙》（琵琶独奏曲）
3、一年一度的春节联欢晚会已成为全国人民过年必须品尝的一道“文化大餐”下列作品不合适在春晚上演奏的曲目是：（B）
A《步步高》B《二泉映月》C《花好月圆》D《喜洋洋》.
4、江南丝竹和广东音乐是我国的两种器乐合奏形式，其中江南丝竹的主奏乐器是（）；广东音乐的主奏乐器是（）。D
A、高胡和笛子；二胡和扬琴
B、高胡和扬琴；二胡和笛子
C、二胡和扬琴；高胡和笛子
D、二胡和笛子；高胡和扬琴
5、江南丝竹乐《中花六板》的旋律优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩。若用古代的八音分类法对上述乐器进行分类，其中不属于“丝”类乐器的是（）
A二胡 B琵琶 C扬琴 D箫
6、中国民族乐器种类繁多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。下面乐器中不是中国民族乐器的是（）
A、弹拨乐器
B、吹管乐器
C、打击乐器
D、铜管乐器
7、下列乐器中，印度的代表乐器是（DF ），其中音色柔美，被称为“印度的小提琴”的是（D ）；属于非洲最有代表性的乐器（AE ）；流行于欧洲各国的民间乐器是（B ）。
A、马林巴琴
B、风笛
C、热瓦甫
D、萨朗吉
E、拇指钢琴
F、西塔尔琴
8、请根据下列描述判断出他是哪位作曲家（）
①他是集古典之大成，开浪漫之先河的音乐家②他被尊为“乐圣”③他的作品具有平等、博爱、自由的思想④他是《致爱丽丝》的作者
A、巴赫
B、莫扎特
C、贝多芬
D、肖邦
9、下面不能表现爵士音乐特点的用词是（）
A、随心所欲
B、和谐统一
C、大胆粗犷
D、自由前卫
10、西方音乐从巴洛克时期，经过古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象乐派发展到多元化的现代乐派，经历了漫长的发展过程。各时期的代表人物与流派时间顺序对应正确的是（）
①舒伯特②海顿③巴赫④格林卡⑤德彪西⑥勋伯格
A、③②①④⑤⑥
B、⑥③②①④⑤
C、⑥②①④⑤③
D、②①④⑤③⑥
11、奥地利作曲家舒伯特是19世纪早期浪漫主义音乐的代表人物，关于这位作曲家的说法正确的选项是（）
①“艺术歌曲”是他歌曲创作的重要体裁并力求体现歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一
②相对“非标题音乐”，他致力于富于浪漫主义精神的标题音乐创作代表作品有标题交响曲《幻想交响曲》等(幻想交响曲作者是柏辽兹)
③叙事歌曲《魔王》是他根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成
A．①②B．①③C．②③D．①②③
12、右图是法国著名印象派画家的代表作《印象·日出》，下面哪部音乐作品的风格与其
类似（）
A．交响素描《大海》（印象派德彪西的作品）
B．交响诗《芬兰颂》（民族乐派西贝柳斯）
C．交响诗套曲《我的祖国》（民族乐派斯美塔那）
D．艺术歌曲《魔王》（浪漫主义舒伯特）
13、在俄国亚历山大三世血腥统治的黑暗时代，悲观主义的思想情绪强烈地影响着俄国的知识分子，柴科夫斯基的（）作品是受其影响的。（其余为贝多芬作品）
A、《第六（悲怆）交响曲》
B、《田园交响曲》
C、《英雄交响曲》
D、《合唱交响曲》
14、将以下作品、曲作者及其国籍连缀起来
《月光奏鸣曲》穆索尔斯基俄国
《费加罗的婚礼》德彪西
《阿依达》勋伯格法国
《鳟鱼》柴科夫斯基
《跳蚤之歌》约翰。施特劳斯奥地利
《蓝色多瑙河》舒伯特
《一个华沙幸存者》贝多芬意大利
《天鹅湖组曲》莫扎特
《牧神午后》威尔弟德国
中、小学音乐教学设计（一） 确立音乐教学目标 音乐教学设计是依照《标准》的教育理念，有针对性地根据具体教学内容的要求和教学对象的实际情况所进行的整体策划和具体活动安排，是整个课堂教学活动的基础，是实现教学目标、完成教学任务的根本保证。音乐教学设计在整个教学活动中，发挥着决定性的、不可或缺的重要作用。 一、音乐教学目标概述 音乐教学目标，指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界，特指音乐教师根据教材和学生实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。它与以往教师们所熟悉使用的“教学目的”一词有着本质的区别。“目的”是教师主观的根据教学内容的要求，站在审视教学的角度，以传授者的身份和挑剔的心态所制定的希望学生达到的标准与境界，集中代表了以知识为本的学科体系教学观，是“以教论学”的具体体现。“目标”则是教师根据课程内容的要求，从学生需求的角度出发，以促进者的身份和接受的心态所制定的学生能够达到的标准与境界，集中体现了以学生为本的教学观，是“以学论教”的集中体现。 二、音乐教学目标分类 《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。 （一）情感态度与价值观目标 音乐教育的效应主要作用于人的情感，音乐教育的机制主要体现在有情感的教师将表达情感的音乐传达给需要不断丰富情感体验的学生，因此，情感态度与价值观就成了第一位的核心目标。《〈基础教育课程改革纲要（试行）解读〉》指出：“情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习热情、学习动机，更是指内心体验和心灵世界的丰富。态度不仅指学习态度、学习责任，更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。价值观不仅强调个人的价值，更强调个人价值与社会价值的统一；不仅强调科学的价值，更强调科学价值与人文价值的统一；
第一课我们的国歌中华人民共和国国歌 教学目标： 一、通过学唱《国歌》对学生进行爱国主义教育，让学生真正了解《国歌》，唱好国歌。 二、能用庄重坚定和清晰准确的声音演唱好《中华人民共和国国歌》。表达一个中国人的信心和决心。 三、学会模拟鼓号队的演奏，并能用其中的几件打击乐器统配节奏型参与歌曲的伴奏活动。 教材分析：略 教学内容： 一、歌曲：1、《中华人民共和国国歌》。 二、欣赏军乐等多种形式唱（奏）的《国歌》，学习用打击乐器参与乐曲的演奏。教学重点： 围绕《国歌》开展演唱、演奏等活动。 教学难点： 感受三连音在作品中的运用。 教具：录音机、教学欣赏带。 课时：2。 第一课时 教学内容： 学唱《中华人民共和国国歌》。 教学重点： 学唱国歌。 教学过程： 一、组织教学：
二、导入新课教学。 1、欣赏：根据学生的已有经验，让学生用语言相互交流心中对国歌的印象，播放《国歌》，请学生仔细欣赏，再谈谈听后的感受。 2、议论： 1）了解国歌歌词的作者，讲讲国歌的由来及创作花絮。 2）联系当今社会的实际，引导学生有感情地诵读歌词，对学生进行爱国主义教育。 三、学唱国歌。 1、用比较法学唱：由于学生会唱国歌多年，老师先录下他们的声音，再与原音比较，让学生自己一句句找对错，找差距。 2、欣赏国歌，辨别三连音节奏。 3、讨论三连音在歌曲中的作用。 4、找出难点乐句，如歌曲中的三连音、附点节奏、弱起小节、重音记号、渐强记号，听老师范唱并练习。 5、跟琴学唱国歌，用歌声感受歌曲的情绪。 6、跟录音演唱，用动作感受歌曲雄壮的节奏型。 三、拓展 1、每当学校升国旗，同学门唱起雄壮的国歌时，你的心情是怎样的？ 2、在哪些场合你还会看到升国旗唱国歌的情景？ 四、小结。 第二课时 教学内容： 欣赏军乐等多种形式唱（奏）的《国歌》，学习用打击乐器参与乐曲的演奏。教学过程： 一、组织教学： 二、复习国歌：用坚定勇敢的气势、唱出中国人的精神。 三、欣赏军乐等多种形式唱（奏）的《国歌》，学习用打击乐器参与乐曲的演奏。
人教版四年级下册音乐教案 第一单元绿水江南 第一课《忆江南》一、教学目标 1、通过视、听、唱、动等学习活动，引导学生体验歌曲的意境美，学会背唱歌曲并初步学习轮唱、合唱歌曲。 2、引导学生参与以小组为单位的创编活动，使每位学生积极投入音乐实践活动。 3、从诗、景、歌、乐、舞等几个方面来让学生感受到江南水乡风光的秀美和江南音乐语言的甜美，激发学生对江南的热爱之情。二、教学重、难点 1、指导学生愉快地演唱歌曲《忆江南》四年级下册音乐教案 2、引导学生积极参与创编活动。 3、指导学生准确演唱一字多音处并学会用优美的声音背唱歌曲。 4、学习用轮唱、合唱等方法来演唱歌曲。五、教学过程（一）、激趣导入 1、欣赏图片，配放音乐《翠湖春晓》 师：同学们，老师今天给大家带来了一组很美的江南六大古镇风景图，请你欣赏后告诉我，你看到了哪些具有江南特色的景物？感觉怎样？想说些什么？（教师随机与学生互动模仿做各种动作或造型） 2 、教师配乐朗诵诗词《忆江南》 师：唐代诗人白居易在晚年回忆江南美景时欣然写下了一首著名《忆江南》， 请大家静静地听老师朗诵一遍。 3、学生配乐朗诵诗词（二）新授教学 1、教师示范表演唱师：这么美的诗用朗诵还不足以表达它的美的意境，老师想把它唱出来、跳出来，请说出你的感觉。 [教学效果评价]：教师借助精美的道具和声情并茂的演唱、舞蹈，让学生直接形象地感受歌曲的旋律之美和意境之美。 2、学生再次欣赏歌曲一遍。 3、请学生说说、唱唱自己最喜欢的和最难的一句歌词。师指导学生个别或集体唱一唱。 4、请学生试着将第一段歌词连起来唱一唱。 5、教师讲解并示范演唱高低八度的两句“忆江南”的唱法，学生模唱。 6、学生唱第二段歌词。 7、请学生为最后一句“忆江南”设计力度记号以表达作者对江南美景的留恋之情或见到江南美景时的激动兴奋之情。 8、请学生完整地背唱歌曲一遍。 9、请学生为歌曲设计速度，情绪，并有感情地演唱歌曲一遍。（三）、表现歌曲1、请学生自主合作创设小桥、垂柳、鲜花等造型和划船、摇橹等动作。表现歌曲意境。 师：同学们，你能与同学合作用身体动作来表现一些江南景物的造型吗？谁来表现轻拂的垂柳？弯弯的拱桥？轻轻地划船？请你按自己的爱好与同学自由组合创编。 2、师生互动合作表现，自由穿梭在各种“造型”中，边做划船动作边演唱歌曲 [教学效果评价]：通过让学生合作创编、师生互动等音乐活动让每个学生根据自己的能力与爱好都自主、积极、快乐地参与到音乐活动中去，激发学生的想象与创造能力，同时将本课推向高潮。 3、教师二度范唱，创新表现歌曲。 师：同学们创编的真好，老师把这首歌也变一变，唱一唱，请你听听里面有哪些不同的演唱形式？（轮唱合唱）（1）学生学习轮唱歌曲。（四）、拓宽欣赏 1、欣赏江南丝竹乐《水乡美》 师：今天我们用齐唱轮唱合唱等形式初步学唱了一首很美的江南曲《忆江南》， 其实江南的音乐还有很多，有以江南丝竹为代表的器乐作品，有以民歌小调为代表的声乐作品，还有以苏州评弹越剧锡剧等剧种为代表的戏曲作品，今天，老师要向大家简单介绍一下“江南丝竹”（出示名词简介）2、师生共同欣赏一首江南丝竹作品《水乡美》并观看江南丝竹演奏图片。甜美，请学生思考乐曲的旋律有何特点？ 3、师生共同欣赏后总结江南
中小学音乐教学模式(修改) 教学模式概述 教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。 教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。 教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式 音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。 音乐教学模式分类 分为情感模式、行为模式、认知模式三类： 情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等等。 音乐教学模式的运用
下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。 音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。 在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以音乐活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。 一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例 小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。
第一单元《跳起来》 第一课时《我们大家跳起来》 教学目标： 1、能学会演唱《我们大家跳起来》。 2、在音乐活动中，初步感受小步舞曲的风格，能按三拍子的强弱规律进行身势动作的创编。 3、能在教师的指导下参加集体舞。 教学重点：激励学生积极参与音乐活动，学会《我们大家跳起来》这首歌。 教学难点：引导学生初步感受小步舞曲的风格，掌握三拍子的强弱规律。 教具准备：电子琴 教学过程： 一、教学过程 1、导学铺垫 师：同学们，上课之前老师要给同学们介绍位新朋友，他可是世界上有名的大音乐家，他为什么那么出名呢？请大家带的这个问题来听一听，看一看他的成长故事。 2、播放ppt 3、说一说巴赫是怎样出名的！ 2、导入 师：刚才我们了解了巴赫的故事，知道他是18世纪的宫廷乐师。那你们想知道18世纪欧洲的皇室贵族们开宫廷舞会的情景吗？ 生： 师：那就让老师带着同学们穿越时空，到18世纪的宫廷舞会去看看吧，不过老师有个小要求，就是当音乐响起来后同学们要闭上眼睛，音乐停了以后才能睁开眼睛，同学们能够做到吗？ 生： 师：那我们就出发吧！
3、听赏《小步舞曲》 播放：（CAI宫廷舞会片段）体会小步舞曲风格。 师：你们从参加舞会的人的表情和服饰上能看出什么？ （端庄、彬彬有礼、华丽） 生： 师：小步舞是当时流行于贵族中的宫廷舞蹈，跳舞时人的姿态要高雅、端庄。 师：欣赏完华丽的宫廷舞蹈我们马上要回到我们的21世纪了，诶可是有一个新朋友说要和我们一块回来，我们来看看她是谁？她有什么话要跟大家说呢？ (播放ppt认识来自18世纪的小精灵YY) 师：带着YY的问题，现在我们来听一听这首来自18世纪的歌曲，请同学们找一找这首歌曲在我们课本的哪一页？找到的同学请用你的坐姿告诉老师（坐端正） 师：同学们最厉害，诶！YY又有话说了，来我们看一看她说什么。 （播放ppt出示YY的问题） 师：你能够接受YY的挑战吗？挑战成功的同学将获得KT猫荣誉徽章一枚，同学们加油哦！ （播放PPT出示乐理知识；答对的同学奖励荣誉徽章） （播放PPT出示YY的话） 师：同学们那就让我们一起学习这首来自18世纪的歌曲吧！ 4、师弹琴、学生填词 师：大家学唱了《我们大家跳起来》这首歌，你们觉得哪里最不好唱？ 5、指导学习难点：第二、四乐句 6、跟琴划拍子演唱。 7、完整的划拍子演唱。 师：歌曲学完了，让我们也来开一个宫廷舞会好吗？ 生： 师：那么请同学们（同桌）参照课本上给的插图来创编这支舞蹈，记住，舞
第一课 教学内容： 一、歌曲《快乐的节日》 二、综合训练： 二声部发声练习 听记和节拍练习 三、欣赏《渴望春天》（童声合唱） 莫扎特简介 教学目的： 一、启发学生以热情、欢快的歌声赞美幸福的生活，抒发远大的理想。 二、进行二部发声练习，要求掌握音程和声部间音量的平衡。 三、感受歌曲《渴望春天》中明朗、愉快的情绪和了解奥地利作曲家莫扎特的 教学重点： 引导学生较好地理解歌词及音乐形象，把这首歌唱得既有乐感，又富有诗意。 教学难点： 弱拍上的附点节奏 X | X·[u]X[/u] 教学课时：三课时 教具准备：琴、录音带（机）、部分打击乐器……
第一课时 教学内容： 1、复习第七册教学内容 2、学习歌曲旋律。 教学过程： 一、组织教学 师生问好 二、复习上学期有关内容及歌曲一首 1、小结上学期的音乐教学，指出不足的地方，主要以肯定与表扬为主。 2、复习歌曲《小青蛙，你唱吧》 指导学生用优美的歌声，欢快的情绪歌唱小青蛙的辛勤劳动，从而使学生从小懂得保护有益动物的道理。 3、对学生提出新学期的学习要求，为今后的学习，获得更好的成绩打下基础。 三、授新 1、节奏练习： a 2/4 X·[u]X[/u] X | X·[u]X[/u] XX | X — || b 2/4 XX XX | X·[u]X[/u] X0 || 目的：突破难点，这后面学唱旋律中的弱拍上的附点节奏，作好铺垫。让学生边拍节奏边读，熟练后，只读不拍。
2、学唱歌曲旋律 1）启发引导：这首歌曲是学生比较熟悉的，可能有的学生已很熟悉这首歌。可让对这首歌较熟悉的学生谈谈对这首歌的感受。再播放录音，让学生感受歌曲情绪和内容。 2）采用听唱法的形式教学旋律 a老师范唱，学生听，并体会歌曲表达的回想感情。 b师指导学生试唱，分句逐句学唱。 c放手让学生试唱，连句成段，师纠错示范。 d学生重复练习直至熟练。 3、小结 第二课时 教学内容： 1、综合训练（一）：二声部发声练习 2、学唱歌词 教学过程： 一、组织教学 二、综合训练（一）：二声部发声练习。 1、分声部练习，要求学生在发母音“U”时声音要集中，要注意口形。 2、注意断音与连音唱法，要求学生在有顿音记号处均唱断音，声音
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
音乐作为一门学科，既有它的思想性和知识性，又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的综合能力。而在小学音乐教学过程中，教师如何给予小学音乐教学充分的重视，最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的课题。小学生是我们事业发展的未来，因此，如何充分认识小学音乐教学的重要性，将小学音乐教育纳入小学教育体系之中，是尤为迫切和重要的。音乐是教育的重要组成部分, 在音乐教学中培养学生的创新素质是时代的要求,音乐新课程标准在实施过程中, 可以说适应了时代的发展。那么在在新课程背景下, 我国中小学音乐教学的现状究竟是什么样呢？ 1. 中小学的音乐师资严重不足 我们国家中小学的音乐教师不少,但是真正的、专业的音乐教师就少得可怜了, 大部分学校都没有专业的音乐教师。尤其是农村学校，音乐老师基本上都是没有经过正规训练的兼课老师，有的老师甚至一点乐理知识都不懂，只不过会唱几支歌而已。所以，他们上音乐课，也只不过教唱一点歌曲，至于乐理知识基本也都没教过，所教的歌曲也有很大一部分是流行歌曲，而爱国歌曲却教得太少，这对小学生的思想发展很不利。 2.教学设备不足 有的学校只有一台风琴，有的学校甚至连风琴都没有，至于乐队之类的，恐怕除了乡镇的中心小学有第二课堂的时间给他们练习外，其他学校都没有，不夸张的说有很多小学生连腰鼓、小号这类小学最常见的乐器的样子都没有见过。 3.领导、老师和家长重视不够 应试教育的影响太深刻，升学率还是衡量一所学校教育质量高低的唯一标准！在这种思想的束缚下，学校领导只管老师教出的学生成绩如何，老师为了多拿奖金，也就只好拼命地补课、考试，干脆把音、体、美这类课程挤到一边去了。 4.资金不足 现在，我国对教育方面投入的资金严重不足，远远低于其他发达国家，特别对小学的投入更是少之又少，农村山区尤甚。所以，客观条件也限制了教育事业的发展，因为资金问题，导致教学硬件差等其他问题，这也是现在面临的最大的困难怎样改变音乐教学中存在的问题呢？ 一、加强音乐师资力量的培训与建设 1.加强武术师资力量 通过两种渠道可以使音乐师资力量得到加强,一是通过招聘高校毕业的合格的、专业的音乐教师,二是通过对在职的具有音乐特长的教师进行专业的音乐培训，使他们成为合格的音乐教师。 2.音乐教师要更新观念，尽力使音乐课程根据培养目标适应基础教育改革的要求。 音乐课室中小学的必修课程，只有主动去适应基础教育改革的发展。首先，音乐教师要深入了解学生的学习情况,并针对学生的特点准备多种的教学手段和教学方法。音乐教师要钻研教材和教法、熟练掌握音乐教材，具备教好学生的能力和素养。其次，音乐教师要更新教育观念、与时俱进，解放思想、勇于开拓、不断创新，找准传统与现代的最佳结合点，把传统的教学内容、教学方法与现代的教学要求、教学手段相融合。再次，音乐教师要提高文化素养和自身素质。给学生一滴水，需要教师有一杯水，这就说明音乐教师需要有广博的知识技能，一句话音乐教师要不断地完善自己。 3.建立完善的音乐教师在职培训机制 音乐教师在职培训直接关系着音乐教师素质的提高和音乐教师队伍的建设，是一项长期而细致的工作。“为了学生的一切，一切为了学生”我们要组织音乐教师参加各类进修、培训、访问学者、短训班学习等，使其无论是在专业基础上，还是在理论层面上都不断提高音乐教
人音版四年级下册音乐教案 第一课跳起来 《新疆舞曲第二号》 【教学内容】《新疆舞曲第二号》 【教学目标】 1、感受这首钢琴曲的新疆民族风格。 2、会敲击（X X X X|XXXX X X |）节奏为乐曲伴奏。 【教学过程】 一、提问：你了解的有关新疆的特色有哪些？（新疆的歌舞、四棱帽、手鼓、冬不拉；新疆的天山、天池、戈壁、胡杨；那里手抓饭、烤全羊、羊肉串、葡萄、哈密瓜等。） 二、作曲家简介。有一位非常钟爱新疆民族音乐的作曲家——丁善德，根据流传的新疆民歌创作了钢琴曲《新疆舞曲第二号》。 三、初听乐曲，你从中听出哪些新疆风格的音乐元素？（典型的新疆地区的节奏与音调、模拟手鼓的敲击声。） 四、再次完整欣赏，注意倾听其中的主导节奏型。 1、欣赏引子部分：（1）教师用钢琴弹奏引子部分。（2）这段音乐模仿了新疆的哪件民族乐器？（手鼓）（3）观看一段简短的手鼓演奏视频。 五、欣赏第一部分（这一部分为两个乐段）：（1）欣赏第一乐段。①这是一段新疆民歌主题，一起学一学、唱一唱。②跟着录音再唱上面的曲调。 六、欣赏第二乐段。①和第一乐段相比有什么联系？（平行乐句的变化重复，“学生只要说出重复即可”；中间加入了琶音的音型，“学生可以运用他们自己的表达方式来回答”）。参与体验：这段音乐重复了民歌主题的旋律，在长音处加入了琶音的音型做填充，（教师在钢琴上示范一小段琶音的音型），其后再听录音，学生边听边快速动手指，模拟琶音的演奏。②接下来，第二乐段音乐在发展时，运用了很多对比的手法，你听到了其中的哪些方面的对比？（力度的对比、明亮与暗淡的色彩对比。学生说的不全面时，教师给以补充）。参与体验：当听到强力度时，请紧握双手用力打节拍，当听到弱力度时，请伸出食指轻轻打节拍；当听到明亮的色彩时，摊开双臂，当听到暗淡的色彩时，请将双臂收回腰间。在这一部分音乐的结尾处，听到手鼓声一起敲击。 七、欣赏第二部分（这一部分也分为两个乐段）（1）欣赏第一乐段。①节拍、速度、情绪和第一部分相比有什么变化？能联想到什么？（由 2/4 拍变为 6/8 拍，速度稍慢，情绪变得绵延抒情、舒缓柔和，像是一个小伙子唱出高亢、悠扬的歌声。）②再听这段音乐，并随音乐轻微摇晃身体，体会 6/8 拍摇曳的感觉。（2）欣赏第二乐段。①此段音乐和第一乐段相比在速度、节拍方面又有什么变化？描绘了什么场面？（速度恢复了开始时的速度，节拍由 6/8 拍又转回了 2/4 拍，描绘了新疆人民欢庆节日的欢乐歌舞场面。）②再听此段音乐，可以用下面的节奏为其伴奏（注意速度与重音符号的变化）。也可在老师的带领下，跟随录音跳几个新疆舞蹈动作，表现欢乐的歌舞场面。 4、欣赏第三部分（1）这部分音乐重复了第几部分的音乐？这部分音乐再次出现，让你有何感受？（学生即兴说，畅所欲言、发表见解与感受）（2）结尾是什么样的效果？（情绪更加热烈，在欢乐的手鼓声中结束全曲）。
简谱术语快速查询 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符 8度 复拍子连音线 八分音符变化音 2/4拍子反复记号 十六分音符升号 4/4拍子重音记号 三十二分音符降号强弱拍小节线 附点音符还原号顿音符号 重音符号 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音符的长短
中小学音乐教育 《中小学音乐教育》系浙江省文联主管、浙江省音乐家协会主办，国内外公开发行。面向全国中小学音乐教师和音乐院校师生，服务课堂音乐教育，是国内创刊最早、影响广泛的音乐教育类专业性期刊。前身为《浙江音乐》，1983年改为现名。 目录 1期刊简介 2注意事项 3期刊目录 1期刊简介 中小学音乐教育[1]设有“音教畅想”“创意课堂”“稿源采珠”“教案精 选”“高考指南”“词花花”“校园旋律”“我的第一节音乐课”等栏目，是学生的良师、教师的益友。 2注意事项 经核实中小学音乐教育在其主办方浙江省音乐家协会网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与期刊联系，以免上当受骗。 3期刊目录 谈女中音换声区的演唱及教学——以《啥巴涅拉》的演唱及教 杨树芝; 学为例 谈如何培养学生的键盘视奏能力杨宁; “引、范、学、创”——谈音乐常态课的有效性张俊梅; 重复那些美丽的“过往”——如何在音准与节奏教学中拿捏 胡甘慧; 好“重复”的度 音乐课中巧设“局”叶晓燕; 小学音乐新教师课堂教学关注细节之“三部曲”缪沈燕; 小学音乐欣赏教学创设有效性音乐活动的研究罗怡; 趣味识谱有效教学赵玮; 《小小的船》教学设计张斌;
歌唱教学文本解读的三种视界邬淑颖; 校内外音乐教育资源的优化与共享钱萍; 心理暗示在合唱训练中的作用白宇; 高中音乐《歌唱》模块有效教学实施策略研究黄日新; 《桑塔·露琪亚》教学设计井代娟; 参考资料 相关文献 ?由中小学音乐教师基本功比赛引发的思考-中国音乐教育-2013年第1期 (2) ?一份来自大洋彼岸的音乐教育概况解读——读《美国音乐教育考察报告》有感-艺术科技-2012年第5期 (2) ?以人为本学用相长接好地气——对高校音乐教育专业琵琶课教学的新思考-黄河之声-2012年第11期 (2) 以上文献来自于 >> 查看更多相关文献
人音版四年级下册音乐 教案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
人音版四年级下册音乐教案 第一课跳起来 【教学内容】《新疆舞曲第二号》 【教学目标】 1、感受这首钢琴曲的新疆民族风格。 2、会敲击（X X X X|XXXX X X |）节奏为乐曲伴奏。 【教学过程】 一、提问：你了解的有关新疆的特色有哪些？ 二、作曲家简介。有一位非常钟爱新疆民族音乐的作曲家——丁善德，根据流传的新疆民歌创作了钢琴曲《新疆舞曲第二号》。 三、初听乐曲，你从中听出哪些新疆风格的音乐元素（典型的新疆地区的节奏与音调、模拟手鼓的敲击声。） 四、再次完整欣赏，注意倾听其中的主导节奏型。 1、欣赏引子部分：（1）教师用钢琴弹奏引子部分。（2）这段音乐模仿了新疆的哪件民族乐器（手鼓） 五、欣赏第一部分（这一部分为两个乐段）：（1）欣赏第一乐段。这是一段新疆民歌主题，一起学一学、唱一唱。 六、欣赏第二乐段。第二乐段音乐在发展时，运用了很多对比的手法，你听到了其中的哪些方面的对比 七、欣赏第二部分1、欣赏第一乐段。节拍、速度、情绪和第一部分相比有什么变化能联想到什么 2、欣赏第二乐段。此段音乐和第一乐段相比在速度、节拍方面又有什么变化描绘了什么场面 3、欣赏第三部分这部分音乐重复了第几部分的音乐这部分音乐再次出现，让你有何感受 八、音乐家相册。了解作曲家、钢琴家、音乐教育家一丁善德的主要创作作品。 1、欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐《新疆舞曲第二号》。 2、谈一谈和钢琴曲对比，有何不同的感受 《那不勒斯舞曲》 教学内容：欣赏《那不勒斯舞曲》 教学目标： 1、了解西洋铜管乐器------小号、圆号、长号、大号的形状、音色及演奏方式。 2、通过对《那不勒斯舞曲》的欣赏，能排列出乐曲的三个乐段；知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏；辨别乐曲的速度。 一、激趣导课：师导：今天陶是给大家带来几位有趣的大嗓门朋友，他们很想和大家交朋友，你们愿意吗？生：愿意！ 二、介绍西洋铜管乐器 1、认识形状师：同学们请看大屏幕，你认识其中那位朋友？ 2、辨别音色下面我们来聆听一下他们的歌喉。听听他们的音色各有什么特点。 三、赏析《那不勒斯舞曲》
大学音乐基础与欣赏 大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享 受活动。大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也 是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定 的音乐理论知识对作品进行赏评。对于非艺术专业的大学生来说， 其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面 地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进 行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。笔者认为上好大学音乐基 础与欣赏课程应从以下几个方面入手 一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状 高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的 兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性大，有些 学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必 须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识 谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好， 有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜 欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的 音乐等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出 问题，并制定对应教学计划进行教改措施。 二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用 大学音乐基础与欣赏教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学 设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制 定教学目标，选择现代多媒体教学的过程。(一)合理制定教学目标
度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录 【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学 【作者】孙娅红 【关键词】中小学创作教学 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。 在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容 方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》 中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。 相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学 生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗 贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己， 生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。 那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？ 缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。 从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。
人教版小学音乐四年级下册全册教案 第一单元林中的鸟声 第一课时 教学容：歌曲《小鸟请到这里来》第一乐段：环境保护与小鸟的关系 教学目标： l、初步学会《小鸟请到这里来》第一乐段，能富有感情地演唱。 2、学会《小鸟请到这里来》第一乐段的歌谱。 3、在讨论论环境保护与小鸟的关系时能普遍参与，思维活跃。 教学重、难点：学会《小鸟请到这里来》第一乐段的歌谱。 教学过程： 1、导入： 今天学唱的歌曲是《小鸟请到这里来》，我们请小鸟到这里来做客。是请它长期居住里，成为我们的伙伴，为此我们准备了什么呢？正如歌词中所唱的那样：“这里树木长成排”“这里草地像绿海”“这里清泉为你流”“这里鲜花为你开”同学们看，这是多么美丽的景色啊！只有在这样的环境中小鸟才能婉转歌唱，才能自由飞翔，才能留恋不愿离去。所以我们请同学们首先讨论这样一个问题——环境与小鸟的关系，请同学们思考大胆发言。 教师总结：鸟儿是人类的好朋友，给我们带来了美妙的歌声和千姿百态的舞姿，鸟儿捉害虫，保护着森林果木。鸟粪落在地里使土壤更加肥沃。但是鸟儿也需要有良好的环境才能生存、在空气、河流被污染，树被砍光的地方，鸟儿是不会光顾的。报纸上已经有很多的新闻：某地由于环境保护得不好，原来冬天来栖息的鸟儿们都不来了，后来当人们改善了环境鸟儿们又纷纷回来了。 今天我们学唱的歌曲就是表现少年儿童与小鸟和和谐相处的《小鸟请到这里来》。先请大家朗读一遍歌词。 2、学唱歌曲 (l)欣赏童声合唱《小鸟请到这里来》两遍。 (2)播放《小鸟请到这里来》的伴奏带。 学生朗读歌词，以配乐朗诵的方式使学生熟悉歌曲的旋律及用词的容。 (3)随录音带学唱第一乐段的歌词。 (4)随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。 (5)讨论： 我们看教科书第5页，有一个问题：唱一唱下面两句旋律哪一句的情绪亲切，为什么？（学生回答） 教师：对，第二句增加了一小节。将“小鸟”重复了一次就产生了恳切和亲切的语气．就不似第一句那样生硬了。所以我们在演唱时也要唱出这种语气来。 “这里树木长成排”“这里清泉为你流”这两句旋律，一字对一音，要注意吐字的清晰像粒粒珍珠在滚动。“这里草地像绿海”“这里鲜花为你开”这两句旋律，尾句要开阔．把对大自然美景的赞美之情尽情地抒发出来、现在再请同学们唱一遍（要求声情并茂）。 （6）现在我们来学唱这首歌曲的第一乐段。 学生随教师的歌声学唱歌谱，必要时可以教师唱一句学生唱一句。
最新人教版四年级下册音乐全册教案 第一单元绿水江南 第一课《忆江南》 一、教学目标 1、通过视、听、唱、动等学习活动，引导学生体验歌曲的意境美，学会背唱歌曲并初步学习轮唱、合唱歌曲。 2、引导学生参与以小组为单位的创编活动，使每位学生积极投入音乐实践活动。 3、从诗、景、歌、乐、舞等几个方面来让学生感受到江南水乡风光的秀美和江南音乐语言的甜美，激发学生对江南的热爱之情。 二、教学重、难点 1、指导学生愉快地演唱歌曲《忆江南》 2、引导学生积极参与创编活动。 3、指导学生准确演唱一字多音处并学会用优美的声音背唱歌曲。 4、学习用轮唱、合唱等方法来演唱歌曲。 五、教学过程 （一）、激趣导入 1、欣赏图片，配放音乐《翠湖春晓》 师：同学们，老师今天给大家带来了一组很美的江南六大古镇风景图，请你欣赏后告诉我，你看到了哪些具有江南特色的景物？感觉怎样？想说些什么？（教师随机与学生互动模仿做各种动作或造型） 2 、教师配乐朗诵诗词《忆江南》 师：唐代诗人白居易在晚年回忆江南美景时欣然写下了一首著名《忆江南》，请大家静静地听老师朗诵一遍。 3、学生配乐朗诵诗词 （二）新授教学 1、教师示范表演唱
师：这么美的诗用朗诵还不足以表达它的美的意境，老师想把它唱出来、跳出来，请说出你的感觉。 [教学效果评价]：教师借助精美的道具和声情并茂的演唱、舞蹈，让学生直接形象地感受歌曲的旋律之美和意境之美。 2、学生再次欣赏歌曲一遍。 3、请学生说说、唱唱自己最喜欢的和最难的一句歌词。师指导学生个别或集体唱一唱。 4、请学生试着将第一段歌词连起来唱一唱。 5、教师讲解并示范演唱高低八度的两句“忆江南”的唱法，学生模唱。 6、学生唱第二段歌词。 7、请学生为最后一句“忆江南”设计力度记号以表达作者对江南美景的留恋之情或见到江南美景时的激动兴奋之情。 8、请学生完整地背唱歌曲一遍。 9、请学生为歌曲设计速度，情绪，并有感情地演唱歌曲一遍。 （三）、表现歌曲 1、请学生自主合作创设小桥、垂柳、鲜花等造型和划船、摇橹等动作。表现歌曲意境。 师：同学们，你能与同学合作用身体动作来表现一些江南景物的造型吗？谁来表现轻拂的垂柳？弯弯的拱桥？轻轻地划船？请你按自己的爱好与同学自由组合创编。 2、师生互动合作表现，自由穿梭在各种“造型”中，边做划船动作边演唱歌曲[教学效果评价]：通过让学生合作创编、师生互动等音乐活动让每个学生根据自己的能力与爱好都自主、积极、快乐地参与到音乐活动中去，激发学生的想象与创造能力，同时将本课推向高潮。 3、教师二度范唱，创新表现歌曲。 师：同学们创编的真好，老师把这首歌也变一变，唱一唱，请你听听里面有哪些不同的演唱形式？（轮唱合唱） （1）学生学习轮唱歌曲。 （四）、拓宽欣赏
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
关于中小学音乐教育现状调查报告 音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，音乐教育对于学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。下面是小编整理的关于中小学音乐教育现状调查报告，欢迎大家阅读参考! 【关于中小学音乐教育现状调查报告1】音乐教育实践表明，学习音乐对培养学生良好记忆力和敏捷的思维能力，帮助发展情感和提高语言技巧，有着独特的教育功效。音乐教育是开发人类智力、陶冶人的情操和激励人们奋进的一种工具。中小学音乐教育是我国普及教育的一个和重要组成部分，是启蒙教育。 新中国成立60多年来，我市中小学音乐教育经过几代音乐教育工作者的努力，取得了很大的进步。近年来，中小学音乐教育逐渐受到政府和教育部门的关注和重视，并提出相关的工作思路与要求，使我市城镇中小学音乐教育水平得到空前提高。不过，对于农村学校的音乐教育仍存在不容忽视的问题。 我通过对百色市的相关教育部门进行了走访调查，了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况，主要表现在以下几方面： 一.农村音乐师资不足
据了解，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师，这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教，导致音乐师资不足。 二.受重视的程度不够 各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的要求和教学目的不够明确，政府、学校对音乐教育的重视不够，片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但很多时候只是为了应付上级，一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此，也没有能够使学生得到全面发展。 三.音乐课程安排不合理 通过调查，音乐课程开设状况乡村不如城市，高中好于初中， 初中又好于小学。受师资状况的限制，城市学校的音乐课比较规范化, 而不少乡村学校的音乐课形同虚设，应付上