浅谈《舌尖上的中国》中配音的审美
“配音”是影视理论中的一个专有名词，也是一个概念。从字面上看似乎很简单：为画面配解说，为画面配音乐，为画面配音响。从这一点来看，“配音”的由头是画面，依据的也是画面，目的还是画面。声画之间的关系。究其核心和本质，可以一言以蔽之：所谓“配音”，在于再现画面内在的意思，也在于表现画面未尽之意。电视作为视听结合的产物，其魅力决不仅仅局限于图像符号，还在于其声音符号的解释力和感染力。
近来由中央电视台拍摄的美食纪录片——《舌尖上的中国》在人群中引起了不小的轰动，惹来众人议论纷纷。一部成功的纪录片需要与故事、画面配合的还有配音、脚本和音乐等元素，可以说任何一个瘸腿都会形成木桶原理。而我们必须看到的是，《舌尖上的中国》之所以能如此成功的获得广大观众的喜爱，除了内容丰富多彩、影视拍摄手法独到之外，电视剧的配音也起到了至关重要的作用。
在《舌尖上的中国》这部电视纪录片中，我们能看到配音发挥的以下几点作用：
1.再现文字的情境美。
电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是
自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。
比如在讲述酿酒的过程时，配合着现场的鞭炮声以及紧凑而低沉的鼓声，配音员的声音格外低沉而有磁性，悠长缓慢的语速，塑造了一种庄重沉稳的感觉，仿佛已经被幽深醇厚的酒香陶醉。而在老李冒着巨大的海浪在礁石上采摘紫菜时，旁白显得简洁而激昂，在音乐的烘托下潜藏着危险的预示，吸引着观众的注意力并引发他们的联想。
这是这些风格百变的配音，让我们在游历中华传统文化的美食之林时，更显得身临其境。
2.产生具象的交流美
根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。对交流对象的想象越具象，听
众的感知就越鲜活、越真实。
这一点在《舌尖上的中国》一剧终得到了很好体现。剧中大量主观镜头的运用让观者直接“目击”影片中的人事物，比如盛着美食的盘子，装着豆腐的簸箕等，盘子和簸箕像被赋予了生命跟随着音乐的节奏前进，拟人化的手法更形象生动，配合着主观镜头，使观者身临其境进而使观众与人物“交流”获得共同的感受。在这种场景下，配音者语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，声音与画面共同谱写的第一视角，使观众仿佛自己亲手推开了历史的闸门，在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。解说者通过想象与联想同观众交流，接受反馈，准确地把握解说词的基调、节奏、风格，从而做到了有的放矢地向观众传达情感。
3. 构成停连的留白美
电视纪录片画面拍摄手法中注重留白的运用，而声音的配音也应当有的留白存在。
在《舌尖上的中国》中，解说员的讲词包含着丰富的知识内容。在感受美食的过程中了解各民族地方的节日，如西藏日卡族望果节转地头仪式，广东汕头冬节等。然而每当介绍完一道食物的人物故事后，当需要观众许感受美食所传达的可口与诱惑时，解说员总能恰到好处的作出停顿，任由那些富有强烈视觉冲击力的画面——挂满水珠的西红柿颜色鲜艳透亮，火红的辣椒，闪动的火苗，刻满皱纹的脸颊等——将观众带入深深地遐想之中。
这种“停顿”，是一种画面的转换和延伸，情感的过渡和回味，恰当运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。给观众留下想象、回味、思索和判断的空间，这样比喋喋不休的直白表达更自然、更深刻。正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。
一、《舌尖上的中国》简介： 《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，在网络引起了广泛的关注。第二季已确定于2014年4月18日播出。 二、《舌尖上的中国》的主要媒介营销方式 营销一：微博营销 ?微博的大力风行，在舌尖之处，每开播一集都有一个专题专门为舌尖造势，而在开播中，更加有几十万粉丝的微博账户为其大力宣传，而在一传十，十传百的精彩传播之下，无处不在吃，无处不在谈，微博的魅力，让舌尖的造势突围成功，而关于各种精彩的回访，以及内容的直接宣传，造就们现在这种效应，各种舌尖，都出现了，在节目的播出期间，网友们吃的豆腐，叫做舌尖上的豆腐，竹笋叫做舌尖上的竹笋，苹果叫做舌尖上的苹果，而且发布在各自的微博中也在为舌尖营造宣传的氛围。 营销二、淘宝营销 ?淘宝的接力促销，各种舌尖上的美食在淘宝上热力大卖，舌尖上的鸭脖，舌尖上的奶茶在淘宝上誉名不断，而在淘宝中也为舌尖上营造了一部专题，名为舌尖上的淘宝，从而用淘宝上的庞大流量为舌尖这个词营造了最美好的影子，越来越多的人知道舌尖，从而带来庞大的销售数据。 ?“为了满足各地的“吃货”，淘宝网于5月24日零点顺势推出美食专辑“舌尖上的淘宝”，将纪录片中出现的几十种美食特产“一网打尽”。该专辑一上线就成为全国各地“吃货”们的大本营，短短24小时内超过31万人关注，浏览量高达1千万次，成交7万多件。在此活动的带动下，食品相关类目支付宝成交额环比增长了%，直接成交额达到了2195万元，购买人数增加了%。 营销三、央视宣传 该片在央视一套开播，央视一套足够的媒介影响力促进了其传播力度。 ?每一个看电视的人都知道，这部片子在哪里播出的，那就是“央视一套”，央视一套从今年四月份开始就把黄金时段的电视剧档撤掉，而是转向播放记录片，这也就
浅谈书法的审美角度 摘要：尽管人们公认书法属于造型、空间艺术范畴，但由于它受制于特定的工具材料和载体，因而塑造出来的形象不像绘画、建筑、雕塑等艺术门类那样既具体可感又富于色彩的斑斓。所以，对于书法的审美，便不像其他的艺术形式那样，过多的要求对于具象和形式的表达，而是更多的追求对于意志的表达和内涵的抒发。总而言之，对于书法艺术的审美大概包括包括以下几个角度：对于书法作品本身的艺术水平的要求；审美者应该具备相应的书法涵养；书法审美的意义。关键词：书法审美 书法艺术作品所映现于审美主体的是一个个、一件件以汉字形态为表征的高度抽象的线形生命体。审美主体在自己的审美活动中，只能透过作品中那劲健律动的线条和具有“意味”的字体形态来感悟生命形象的存在及大千世界的美。那么，当拿到一件书法作品的时候，应该从哪些角度进行欣赏和应该从哪些方面对书法的水平进行评定呢？我认为主要应该从以下几个角度进行： （一）点画美。点画是书法构成中最基本和最小的元素，但是它又是最活跃、最生动，最具表现力的构成要件。不论何种书体，点画最能反映一个人的艺术功力，从起笔，运笔到收笔，每一个细节都能给人以力量和美的愉悦，特别是在笔画中表现出的微妙的变化和富有内涵的质感，往往令我们产生美妙的想象。点画美具体包括两个方面的内容，就外在形式而言：有方圆、曲直、长短，粗细和藏露等等。就内在形式而言：有力量、分量、质感，韵律等。内在形式与外在形式相辅相成，内在形式通过外在形式得一显现，外在形式将内在形式充分展示，才有效果，才有意义。所以，我们在审美过程中，要透过想象看本质，通过点画的形质，发现内在包蕴的力量和美的要素。 （二）结构美。结构结构是点画与部首偏旁的搭配，汉字书写之所以最终发展成为一门艺术，就是直接起因于这种独特结构，我们对书法审美结构是关键，因为结构的形式美是书法审美的中介，起着一种诱导的作用。书法的结构美通过匀称、协调、呼应搭配和统一变化等具体的结字特点加以表现，同时结构美不是简单的千篇一律，而是在统一的气氛和格调中又有变化，违而不犯、和而不同，充满了率义天趣。 （三）章法美。章法没是用笔、结构、气势、韵律、款识，布局等多种因素共同
音乐审美教育研究教学反思 审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。” 小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。 音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。 1、情感性。
音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。 2、表现性。 音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的`任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。 3、实践性。
浅谈音乐教学课堂 音乐课堂是一个气氛活跃、内容丰富多彩、对学生思想启发极强的音乐教学重要过程。课堂中的课堂导入、课堂互动及作业成为课堂最关键、最重要的环节,直接关系本节课的整体效果和意义。 课堂导入是课堂教学的前奏,是课堂教学的一个重要环节。成功的导入犹如开启学生兴趣之门的金钥匙,能迅速唤起学生的注意力、给学生以启迪、催人前进、充分调动学生课堂上的积极性和主动性。 以旧知识为基础引出新知识,所谓“温固而知新”,也是复习导入课题。有针对性地设置相宜、精确的问题导入是教学中常用的一种师生互动交流的导入。新课题导入,教师应有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题,诱导学生创设解疑的课堂情境。激发学生的求知思维,在教师和学生的一问一答中引出新课题。例如:在教学《中国民歌》一课时,采用提问的方式:我国有多少个少数民族?学生踊跃发言,展示部分少数民族的服装让学生辨认,同时播放几首短小的少数民族歌曲,让学生判断,从而引出《中国民歌》。 在认识导入在音乐教学课堂中的重要作用的同时,也要看到导入方法要受到教材内容、施教对象、教学情境、教师素质等诸多因素的影响。导入的设计不能太死板,讲究变化多样性。要因人因时因势而异,在设计课堂导入时应注意导入要新颖别致、有趣味性、语言要简洁明了、有针对性能产生较好的效果。让导入真正成为教学目的采用的教学手段,真正把学生带入思考和想象的空间。 现代教学论指出,教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程,因此课堂互动是教学中不可能缺少和必不可少的教学。 音乐课是具有开发智力、培养能力、陶冶情操、提高素质的综合性育人功能的课程。而在这门课程中,师生互动教学极其重要。在新课程标准中,师生互动能充分激活音乐课堂,调动学生的学习积极性,促进他们学习和探究问题的能力,从而达到教与学的和谐统一 课堂上教师的一举一动都在学生的视线中,学生会模仿教师的言谈举止,因此教师在课堂中对学生的影响极大。因此在课堂中,教师要通过富有童贞的语言打动学生。课堂教学中教师的语言要生动形象,要善于控制语调的轻重缓急和抑扬顿挫,要用充满激情的语言把学生精力集中带入音乐世界。同时,教师要顺应学生的心理特点,为学生提供自我表现的机会。教师讲故事,教师先讲,通过肢体语言表现音乐,带动学生一起表演,一起演唱歌曲。通过精心安排,让课堂活跃起来,让学生的积极性提高。 课堂应以学生为主体,一堂课的好坏,学生的活动是最关键的。让学生自己动手、自己动脑;让学生自己收集音乐相关素材,在收集中激发乐趣,并在课堂中激发学习兴趣。这样能很好的培养学生的观察力和思考能力,培养学生对生活的体验。
中国书法艺术审美解析 ——中国书法的审美特征 中国书法是中华民族审美经验的集中表现。中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。因此，中国的书法具有重要的审美价值。我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。有的学者认为在西方研究艺术风格的发展史往往以建筑作为骨干去贯穿：研究中国艺术风格的发展，书法则可以相当于建筑在西方美术史中的地位。 书法是以书写汉字为基础，通过布局、结构、用笔、用墨及点画运动来表现情感、意蕴的艺术。 (一)书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。古人把书法称作“心画”(汉·杨雄)、“心迹”(元·盛熙明)。书法善于更直接地表现情感，欢快时写出的字象开放的“心花”；恬静时写出的字象流淌的“心泉”；激越时字好似澎湃的“心潮”。韩愈曾说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书发之。”书法不但可以抒情，也能移情，还能交流情感。书法的鉴赏可以是多层次的，字的外形写得好看虽不失为一种形式美，但作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。书法的极致和人的精神相通。书法的这一特点体现了诗与书的内在联系、诗是书法的灵魂，诗情不仅是探索书法形式的动力、也是衡量书法审美价值的一个重要依据。徐悲鸿曾说：“书之美在情在德”。中国书论中所谓“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。” 都是说明人品对书品的深刻影响。书法作为“心画”是通过用笔、用墨、结构、章法等形式来表现的。这里特别谈一下用笔问题。用笔指行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、缓急、轻重、藏露、提按等。历代书家都重视用笔，因为用笔直接涉及情感、意蕴如何转化为点画形式。初学书法常易飘滑，一带而过，写出的字象薄片贴在纸上，缺少意趣。所以书家主张用笔要“逆入、涩行、紧收”，也就是落笔要藏，运笔要涩，收笔要回。以中锋为主，侧锋为辅，使点画达到刚柔结合。中国书论中所谓“棉裹铁”、“折钗股”，都是指用笔中刚柔相济的艺术效果。书法中点画的刚柔变化，直接体现情感的节奏，有如情感的“心电图”。在书写中运用涩笔、中锋，可以使点画留得住，象苏东坡所说的用笔如逆水撑船，这样写出的字显得含蓄、圆劲，心中的情感好象流入笔墨，笔墨也好象浸透到纸背。 (二)书肇于自然。书法是自然的节奏化。唐张怀瑾论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相”。这里面包含两层意思：一是讲书法艺术的表现形式根源在客观现实。所谓“囊括万殊”就是指对万物的高度概括；二是指书法在反映现实的时候，不是象绘画雕塑那样去直接地表现生活、自然中的个别物象，而
浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力 《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。 《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。 一、丰富的镜头语言 本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。 1、全景延时摄影镜头大量运用 在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。 从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。 在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流
浅谈书法教学中学生观察与审美能力的培养 乌坡中学王海宝 【摘要】：书法的观察和审美能力作为美育的重要组成部分必须引起教育者的足够重视,从观察能力、想象能力、审美情感及审美兴趣等方面培养和提升审美能力。 【关键词】：书法教学观察能力审美能力兴趣培养创造能力心理学研究表明，观察是学生认识世界的重要途径，也是科学发现的重要手段。观察力强，学生才有能力去获得丰富的生活素材，获得真实的感受和正确的认识。通过观察，学生可以更好地领会知识、明确概念，提高对问题的理解水平；通过观察，学生的理想、情操、道德品质才可以更好地形成。在观察过程中，学生懂得了什么是真的、善的、美的，什么是假的、恶的、丑的。在眼看、耳听、口读、手写、脑思的观察过程中，增加了感性认识，储存了大量表象，为从形象思维过渡到抽象思维，发展智力，打下坚实的基础。可见，观察力的培养，对学生提高审美能力的必要性。 在书法教学中，我对此颇有感触。如果学生能对笔画、字的形态观察得透彻，理解得深刻，他就能选取相应的用笔方法，写出长短、粗细、向背、欹正、俯仰、方圆等形态各异的笔画来，临写出结体美观大方，形态逼真的帖字来。尽管这中间都有一个逐步熟练提高的过程，而细致敏锐的观察，能大大缩短这个过程。书法学习正是一个通过系统的训练，在观察的过程中逐步培养学生观察力的极好机会。于是，我试着从以下几个方面培养学生的观察力，以期逐步提高他们的书法审美能力： 一、在笔画教学时，培养学生的观察兴趣，逐步提高观察和审美能力 如我在教基本笔画运笔方法中的用笔术语时，凡能通过观察说出来的，我都尽量调动学生的主观能动性让他们通过观察自己来说。这样既能吸引学生的注意力，让他们专心听讲，认真观察；又能调动他们观察的积极性，提高观察效果，使他们学得扎实，记得牢；同时，从答题中，让他们看到了自己的能力，增强了学好书法的信心。 讲课时，我抓住学生初学书法的新鲜感和好奇的心理，要求他们用心观察老师用笔的方法，能说出一些用笔方法的名称来。学生本就怀着好奇心急于看看毛笔写字有什么特别的名堂，听了我的话，都更神情专注，拭目以待，一下子吸引了他们的注意力。于是，我不失时机地用提笔在黑板上从左至右和从上往下各画了一条线条，告诉学生：“这样运笔叫顺锋。”然后我又从右向左和从下朝上各画了一条线条，问同学们：
初中音乐教学中应重视美育教育的实施 发表时间：2012-04-11T09:42:12.463Z 来源：《新校园》学习版2012年第01期供稿作者：耿丽敏[导读] 音乐是最具情感的艺术，给人以美的享受，陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完美高尚的道德人格 耿丽敏 （郑州市七中初中部，河南郑州450000） 《音乐教学指导纲要》中指出：“音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一。”“音乐教育应把握音乐情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重乐感的培养和美的熏陶。”而一堂成功的音乐课，对学生应是一次美的熏陶。这是因为学生愉悦地进入构成音乐的两大要素———节奏和旋律的环境中，感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。可见，美育在音乐教育中十分重要。在音乐教育中实施美育，既是培养人的需要，又是社会发展的需要，更是本学科的基本要求。那么，在当前的音乐教学中应如何做呢？ 一、通过音乐欣赏培养中学生的审美意识 音乐欣赏是艺术科的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。从而培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。那么，音乐教学中如何通过音乐欣赏更好地培养学生的审美意识和激发学生的审美情趣？ 1.可以利用多种欣赏手段激发学生的审美情趣。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有主动的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。而中学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，更感兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的风格和式样。这正是音乐教学较其他学科的优势所在。当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。 2.高尚的音乐审美情趣，应表现为健康、纯正、明朗，自然体现出文明社会的人的精神世界和文化修养。一个人所建立的音乐审美情趣，与他的思想境界和社会精神文明程度有着直接的关系，并往往决定着音乐美育实施的质量。音乐审美教育正是使学生自然的情感升华为审美情感，从而带来生理、心理及精神的愉悦。用健康的情绪把学生带进歌曲的意境之中，自觉地进行自我教育，使他们在潜移默化中受到美的陶冶，从而培养学生高尚的音乐审美情趣。 二、通过多种渠道进行美育教育 1.进行音乐欣赏，丰富学生知识。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。当然，文化艺术修养对于音乐欣赏的作用，也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏，而是对全部的音乐作品，其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。此外，人的生活体验对音乐欣赏有着更为直接和密切的联系，丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。 2.开展第二课堂活动，进行音乐实践。开展课外活动，鼓励学生积极参与音乐表演，从而进行美育教育。如给学生提供参与演唱、演奏、舞蹈等表演的机会，可以提高其音乐理解能力和表现能力。在音乐表演活动中，学生是以积极主动的状态进入情感体验的。这是极佳的美育教育和音乐审美方式。在这样的一些音乐实践活动中，不仅可以提高学生的音乐感受力、记忆力、理解力，多种器官的协调运动能力，还可以提高他们的艺术修养，文化素质和群体协作意识，在音乐实践中领悟音乐的美。通过美育教育，促进学生人格的健全发展，著名法国文学家雨果说过：开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。在音乐教育中渗透美育教育，培养人们健全的审美心理即敏锐的感知力、丰富的想象力和直觉的理解力，这些能力都是人的智力因素。音乐美育能提高人们“心领神会”的本领，让学生了解音乐符号所体现的表现能力和象征意义。音乐作品所蕴含的民族意识和时代精神，这是一种立体的、全面的教育。音乐是最具情感的艺术，给人以美的享受，陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完美高尚的道德人格。 综上所述，在音乐教学中进行多层次多渠道的美育渗透，可充分发挥音乐的美育作用，使学校成为音乐摇篮，给人以美的愉悦，真的启迪，善的诱导，在“润物细无声”的春雨中，渗透至人的心理，情感等各个领域，对促进学生健康全面地发展起着特殊的重要作用。为培养“四有”新人作贡献，为提高全民族的精神气质、文化素养作贡献。
浅谈音乐课堂教学艺术(一) 摘要：明确课堂教学艺术含义，把握音乐与教育两大门类的结合点，积极研究和正确体现音乐课堂教学的节奏、语言、板书及组织艺术等，对激发学生的审美情趣、实施艺术教育、提高学生综合素质会起着事半功倍的作用。 关键词：艺术教育；音乐；教学艺术 在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。 课堂教学艺术的含义 在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。 教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。 课堂教学艺术的体现 （一）课堂教学的节奏艺术 课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与高潮的合理设计。每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱→强、强→弱或弱→渐强、强→减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。 （二）教师的语言艺术 教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下： 适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。 语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。 语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极
书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同
的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”
摘要】中国是一个具有悠久民俗文化的国家，在五千年的历史长河中，人民群众创造出了各类民俗文化并传承下来。《舌尖上的中国》大获成功的原因之一，就是其不仅关注食物本身，更发掘出了美食背后的文化底蕴。通过对中华美食群像式的介绍，将传统的民俗文化与美食之间微妙的联系以影像的形式展现出来，承担了重要的文化功能与教育责任，也使各地域的民俗文化得到了多重展现。 【关键词】民俗文化；物质生活民俗；社会生活民俗；精神生活民俗； 2012年《舌尖上的中国》在人们的生活中激起了千层浪，这部红透大江南北的美食类纪录片大获成功的原因之一，就是其不仅关注食物本身，更发掘出了美食背后的文化底蕴，使各地域的民俗文化得到了多重展现。它唤起了人们对美食的记忆，将传统文化以一种简练、通俗、温和的手法进行阐释。 在我们对《舌尖上的中国》中民俗文化进行分析之前，有必要先对民俗有一个整体的认识和把握。 一、民俗的概念 民俗学家钟敬文说：“民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。”[1]1 春节是中华民族的传统节日，也是全年最重要的一个节日。春节前的小年，家家户户祭灶爷、吃灶糖，保佑全家来年幸福平安。腊月三十，人
们贴春联、贴窗花、放鞭炮、敲锣打鼓，延续着老一辈传下来的喜庆气氛。除夕夜一家团聚，吃饺子，有“更岁交子”之意。而守岁的习俗，既饱含对逝去岁月的留恋之情，又有对来临的新年寄予美好希望之意。正月初一，开门大吉，先放鞭炮，碎红满地，可谓“满堂红”的好寓意。以上种种，都是民间风俗最直观的体现。 二、民俗的特征 民俗特征的表现形式多种多样，不同地域、不同民族乃至不同国家都有其各自的民俗特征。同时，民俗作为人类文化的重要表现形式，又具有全人类、全世界共通的法则，我们在这里所说的，便是指各类民俗共有的特征。 （一）集体性。民俗的集体性，是指民俗在产生和流传的过程中所体现出来的基本特征，也是民俗的本质特征。[1]11人的根本属性是社会性，每一个个体都不能脱离其所属的群体单独生存，在人类的各种群体活动中，民俗文化应运而生。 春节吃饺子的习俗在明清时就已经盛行，吃饺子取“更岁交子”之意。白波一家人在北京过年的故事，使无数中国人产生了心灵共鸣。贵州省的下尧村，每年十月都会迎接一个专为稻谷丰收而设置的节日——新米节。而村民享受盛宴的方式也很特别，十里长街，百十张桌子排在一起，所有的村民沿街而坐，这就是能够体现出群体协作和分享的“长街宴”。由此可见，民俗文化是一种群体智慧的结晶。人类社会中绚丽多彩的人
浅谈书法之美 发表时间：2019-08-15T10:53:34.107Z 来源：《创新人才教育》2019年6期作者：周雨[导读] 中国书法是一门独特的艺术，历史悠久，源远流长，自从我国汉字诞生以来，书法就在不断的发展和进步。 四川师范大学附属实验学校周雨 摘要：中国书法是一门独特的艺术，历史悠久，源远流长，自从我国汉字诞生以来，书法就在不断的发展和进步。书法是中华民族的四大文化瑰宝之一，它的魅力也影响着越来越多的人，而这门艺术也得到当下年轻人的热捧，人们通过日常生活中来练习书法，陶冶情操，改善情绪，提高审美。通过对书法进行深入思考和探究，我认为书法艺术不仅仅是汉字和线条，还附有重要的是领会其中所包含的自然之美与生命之美，而我们往往在练习书法时更多体现在书法技法上，忽视了它本身的生命含义与书写者的内在精神。关键词：书法艺术；美学思考；艺术传承 狭义的书法主要是指人在书写时候的行笔方法。而广义上的书法主要是一门以线条为媒介的综合表现艺术，属于视觉艺术。就世界范围来说，书法艺术是中国独特的艺术，也是高度体现中华民族审美情趣和高尚情操的一种高雅艺术。在我国书法发展的过程当中，早在东汉时期，人们就开始了对书法艺术的研究，到现在已经逐渐演变成了最具中华民族智慧和特色的文化艺术。我国书法艺术的演变过程简单地可以概括为：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）。随着书法艺术的进一步发展，在当前的书法艺术当中，加入了很多时代元素，构成了近代书法。书法的形式是多种多样的，可以是拘谨的、巧妙的、豪放的甚至是笨拙的，但是每一种说法都有着一定的意识形态特征，更是每一个书法家的精神具体体现。所以书法在一定程度上又是时代发展特色的重要载体，甚至可以说是整个社会发展状况的重要体现。 一、书法艺术的美学特点 要想对我国书法艺术的美学进行更加深入的思考和探究，就必须要明确书法艺术的美学特点，只有把握好美学特点，才能够在美学特点基础之上进行书法的创作和挖掘书法当中所渗透的美学。具体来说，书法艺术的美学特点有以下几个方面：（一）崇尚天趣 崇尚天趣可以说是书法艺术的核心美学特点，就对古人的书法艺术来说，每一幅书法都是随意而为，并没有刻意为之，一些好的书法作品往往是浑然天成，一气呵成的，没有刻意的去雕琢，呈现在纸上的书法艺术即是作者自身的内心情感和艺术造诣。就如艺术论中所讲的“外师造化，中得心源”就是说书法是自然天成，而其中的“造化”也就是自然的意思，因此在书法艺术创作过程当中，往往能够看到艺术当中的龙腾虎跃之势，也能够看到玉龙腾飞、金蛇出洞，这就是崇尚天趣，自然形成的一种书法美学特点[1]。 （二）线条的对应 一幅著名的书画作品“以我写心”是书法作品线条对应行的直接反映，因为线条本身就具有形象美的特征，是书法艺术的一个重要美学特点。在中国汉字造字的过程当中都是通过对形象事物的演变形成的，而这种自然事物的演变就更能够将线条的美学特征展现的淋漓尽致。通过毛笔在宣纸上产生的一种能够调动人的情绪的特殊符号，也能够更加深情感，抒发出作者心中情感的造型符号，而这种书法线条之间的映衬就是书法线条对应。比如岳飞所写的《出师表》，这一幅书画作品在宣纸上，岳飞将自己的血泪融进笔墨之间，通过毛笔的挥洒，宣泄自己心中悲痛的情感，同时苍劲有力的笔势也表达出了岳飞想要重新收复失地的决心，字里行间中的龙形虎势更能够体现出岳飞驰骋疆场的豪迈英姿。 二、中国书法艺术当中的美学思考 书法艺术不仅仅是展现在人们面前为人们所看到的汉字和线条，而更加重要的是书法当中所包含的各种情感、情操、道德、情怀等美学元素，如果说展现在读者面前的书法是书法的骨架，那么书法当中所包含的各种情感美学元素就是书法的灵魂，没有灵魂就不能够称之为书法艺术。 （一）书法当中的自然之美 自然之美应该是书法当中的美学核心。因为作者在进行书法创作的时候不仅要利用书法展现出作者自身的情感，还应该要通过字体的行笔包括书法的气、骨、筋、血、肉等和自然进行结合，将自然之美呈现在宣纸之上。比如我国书法大家王羲之的书法之所以能够得到众人的追捧和喜爱主要原因，就是王羲之在书写的过程当中能够在宣纸上让读者看到一种独特的、较为舒服的情感元素，并且能够在书法当中找到情感的共鸣。而且王羲之的书法也真正的做到了“远近相须、播布研精、调和笔墨、锋纤往来、疏密相附”。由于汉字的起源是象形文字，而象形文字是自然事物的演变，因此书法的形象也应该要取之于自然，形成自然，将艺术与自然进行有机的融合才能够将写字的方法上升到书法艺术的层面，所写出来的书法也更能够出神入化，具有其独特的美感[2]。 （二）书法中的生命之美 在书法艺术的创作过程当中要将筋、骨、血、肉进行有机的结合才能够体现出书法的自然之美。其实汉字在一定程度上来说，是生命之美的镜子，书法作品当中所呈现出来的生命主要是书写的连贯；书写得张弛有度；书写形式的多种变化，能够赋予汉字神采，让汉字具有神秘感和整体性；书写的圆润性，使汉字看起来更加有质感，同时所展现的书法也更加有气质。比如一幅书法作品当中笔画的曲直、方圆、肥瘦、长短等等都能够让书法作品拥有不同寻常的生命的力量，让书法具有其独特的艺术性，因此书法艺术当中有着更加直观的生命之美。 结语 总而言之，书法艺术是中华民族的文化瑰宝，探究书法艺术当中的美学是为了能够进一步了解书法、传承书法、弘扬书法。所以对于书法艺术的美学思考，对我国书法艺术的推广和弘扬具有非常重要的现实意义。 参考文献： [1]崔建平.平和简净,遒丽天成——林凡书法艺术的美学特征[J].文艺生活(艺术中国),2016(05):20-23. [2]黄卫星,张玉能.书法艺术的美学思考(二)——书法艺术的美[J].美与时代(下),2015(12):30-34.
学科：小学音乐 学校：泗汾镇双塘中心小学 姓名：梁怡芳宋威 论文题目：浅谈小学音乐课堂中的有效提问联系电话：
浅谈小学音乐课堂中的有效提问 内容摘要：课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 关键词：音乐课堂；提问；全体学生；独特体验；想象空间；层次分明；因人而异；价值 课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 一、面向全体全体学生提问。 音乐课堂教学过程中，提问要要充分体现以学生为主体的教学思想，一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性，能让全体学生都参与到教学的全过程，让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的，若是为了提醒某个开小差的学生，或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问，其余的学生就容易放弃问题的思考，达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生，不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生提出问题，要求全体学生思考，再根据学生的反馈解决问题。如此一来，所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题，从而达到教学目的。因此，面向全体学生提出的问题才是有效的问题。 二、针对学生对音乐的独特体验而提问。 在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时，教学中的提问要注意学生对乐器音色
一、书法艺术的审美特征 二、书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏 价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。 长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 三、构成审美的基本要素．书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本 要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗…… （4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线． 四、由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中 的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹2.字体与书体风格的庞大体系（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆． 五、甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的构成相当 规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 六、金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造， 所以比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风姿。 七、小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔
浅议当代书法审美的四个层次 陶毅 当代书法的审美可以分为四个层次，呈金字塔状分布。 第一层也就是最底下的一层是艳俗，格调虽不高，但却具有广大的群众基础，走江湖的大都属于这一阶层。 第二层是含蓄，古代书法中的精品大都属于这一阶层。有类于唐诗宋词，需要细细品味才能体会其中的美。董其昌曾云：“吾书因生得秀色”，此“秀”当为“内秀”也。中国人本是最重含蓄之美的，然而当今书坛充满了浮躁之气，急功近利，很少有人能真正静下心来去写字，在展览中真正有内涵的作品往往得不到青睐。正如倪永在中国书法网论坛给我的回复中所说：“二王之书法，单字漂亮，一行俱佳，整篇更绝，古人伟大在这方面。现在书风，大部分注重整体章法，而忽略了细节。这无疑是剑走偏锋。今日的二王书风，已形成一个巨大的漩涡，外面的人要走进去，里面的人想跳出来！……” 第三层是矫情。矫情，取自北京土话，原指那应该是扭捏、害羞、多用来形容女性的词汇，用到人物性格里，应该解释为做作，不讲理，无理辩三分的意思。矫情在北京话里有“装假”，“装蒜”的意思。汉董仲舒《士不遇赋》云：“虽矫情而获百利兮，复不如正心而归一善。”用在书法中，可以理解为扭捏作态，大多数当代书法作品当属于这一阶层，是制作出来的而不是写出来的。将古代书法与当代书法经过对比可以看到，古代重结构、少装饰，而当代则重装饰、轻结构，讲究整体的华丽。古代书法注重细微的变化，而当代书法讲究第一冲击力。 第四层也就是处于塔尖的一层是病态。病态美一直是中国古代艺术中的一种意境，古诗中“留得残荷听雨声”、“可堪孤馆避春寒，杜娟声里斜阳幕”，“空床卧听南窗雨，谁覆挑灯夜铺衣”等都是。楚王好细腰，宫中多饿死。小脚金莲乃病态之美的极致。《红楼梦》中的林妹妹弱不禁风，也是一个病美人。病态美在书法审美中处于一个较高层次，弄好了会迷死不少人，但弄不好的话则给人以“东施效颦”之感。在古代书法中，宋徽宗的瘦金书当属于这一阶层。现代书家如启功先生晚年追求书贵瘦硬方通神，讲求骨感，想必也是追求这种病