美国帕森斯设计学院申请条件及作品集要求美国帕森斯设计学院怎么样？申请条件是什么？有哪些注意事项呢？为您搜集了相关的信息，友情提示，具体信息，以官网信息为准。
一、院校简介
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
帕森斯设计学院成立于1896年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1：15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。
国际视野是Parsons成功的重要因素之一，在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校，2013年秋天，在巴黎设立了另一新校区，并开始提供各种本科学位学习，在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时，Parsons在孟买和上海设立了学术中心，为国际学子提供了更多求学的机会。
二、申请条件
1.本科生
截止日期
早申：11月1日；常规：1月15日
申请要求
语言要求：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。
需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。
帕森斯挑战：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。
作品集要求
通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。
2.研究生
截止日期
1月1日
申请要求
语言要求：雅思 7.0；托福 92；PTE 63
需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。
帕森斯挑战：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选
择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。
作品集要求
通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。
三、小贴士
1.申请Parsons本科阶段的话，对于电脑软件应用的要求不高，你可以放一些手绘的东西居多，然后研究生的话为了体现你的专业性，更多是需要用电脑软件来制作的，但是也可以选择用手绘，不过近几年手工的作品也倍受青睐，手绘的话会为作品集加分，电脑软件通常用Photoshop或者Illustrator来做就可以了，可以上网自学找下教程。
2.申请Parsons的配饰设计，细分职业的话就是画图，主要是构思新产品，用手绘或者电脑绘图的方式把脑子里的概念表达出来，之后交给饰品制作的师傅去制作，行内叫打版。一个设计，一个制作，是两个不同的职业。但是现在很多设计师都会自己制作，就拓展了设计师的功能性，也不排除有些制作的师傅也会设计。要严格来说他们的区别，就是一个画图，一个把图纸变成实物。
3.竞争感爆棚的地方：人跟人之间的交流很复杂，感觉来到纽约，不只是parsons这个学校，而是整个城市都是交际比较复杂的地方。作业量奇大无比，一个星期睡个位数的觉的事情随处可见，连续通宵的事情时常发生。学校提供的缝纫机数量有限，时常有人通宵趴在缝纫机前睡觉，因为怕抢不着缝纫机。
申请康奈尔大学建筑设计作品集要求详解 藤校康奈尔大学的建筑设计专业设置在Architecture Art Planning（AAP）学院，建筑设计一直是藤校的经典专业，想要成为建筑设计师，没有一本严格按照要求的作品集怎么可以，下面我们就一起来看看康奈尔大学建筑设计作品集的具体要求吧。 康奈尔大学建筑设计的申请都需要提交，提交的方式可以是网上提交，也可以线下提交纸质的作品集。作品集的内容永远都是一样的，不管格式如何。徒手画的样本也是必需的。除了图纸,需要从绘画、雕塑、图形、艺术摄影、木工、陶瓷、或任何其他视觉媒体来展示兴趣,创造力和对设计的态度、经验、能力。 作品集需要整洁有序，展示项目在15-20页左右。 在作品集中请把这四个方面包含进去：
1.信息所使用的媒介 2.项目是否独立完成，还是集体完成 3.作品集的原始大小 4.一或两句话评论每一个项目 如果作品集或者模型是由好几个设计师共同做出来的，请标出自己做的部分，而且也请列出设计师的信息。如果作品集是一个工作室做的，那么需要列示出自己在这个工作室中的职位设置，工作室的名称、指导人。总之，所有人的具体分工需要明示。 如果提交的是纸质作品集，在作品集的第一页请务必载明作品集申请人的名字。纸质作品集不能包括原作品。纸质作品集应为高质量照片(至少3 x 5”)或影印在一个不大于10 x 13”的硬纸上，封面请载明作者信息。纸质作品集一般不会返还，除非已经付邮并注明个人地址。线上提交和纸质提交，方式任选，但是不可以两种方式都提交。 作品集提交的最后日期： 早期申请入学于11月1日截止; 常规申请于1月2日截止; 春季转校申请于10月1日截止; 秋季转学申请于3月1日截止。 如果是提交纸质作品集，请邮寄至College of Architecture, Art, and Planning，Cornell University，235 Sibley Dome，Ithaca, NY 14853-6701 所有作品集最终会提交给建筑设计院的录取委员会审阅。
ACG艺术留学作品集常见问题汇总 艺术类专业的申请和其他专业不一样，需要提供作品集，而实践性艺术、设计课程对作品集要求更甚。申请一般都由大学里的招生委员会（个专业的主要授课老师）进行审核。就大多数艺术类院校来说，作品集是筛选过程中最重要的一环，其质量对申请结果起着决定性作用。张老师提醒大家，各大院校对作品集的要求虽不尽相同，但也有规律可言。作品集归根结底就是一道范用性很强的考题：以指定的格式，用最成熟的作品反应你的个人优势，并通过作品的相关信息加以证明。 什么是作品集？ 作品集是设计师、艺术家、考生的最优、最新作品选集，代表作者现阶段的最高能力水平，分视觉类作品集和写作类的作品集两种。内容通常以证明个人的创造力、个性、观念、创作方法以及各方面的能力为主要目的，考官要根据内容的质量评估作者的潜力和能力。 在很多院校的评审过程中，与作品相关的自主调研和作品的创作、设计过程远比作品本身重要，这一点需要考生们注意，如果参加作品集培训老师也会提醒大家的。 作品集有固定的标准吗？ 艺术类申请中，院校要求的通常是以图片为主要内容载体视觉类作品集，有时也会出现视频。每个院校每个专业对作品集的尺寸、格式等的要求不尽相同。如罗德岛的室内设计专业对作品集的要求是：10到20张单张的PDF文件，每张大小不要超过3MB。平面设计的作品集要求是20-25张作品，要tif 或者JPG格式的，每张不超过2M.等等。 美国的院校通常要求考生通过SlideRoom递交电子版作品集，而英国的院校则一般会要求考生寄送打印装订的实体作品集。 所以学生在选择了专业和学校后，一定要根据学校对作品集的具体要求有针对性的进行制作。 哪些专业对作品集要求比较高一些?不同专业的作品集侧重点有没有不同? 只要是要求提交作品集的专业，对作品集的要求都很高。 城市规划，艺术管理等偏管理和策划的这类的艺术类专业，视觉类的作品集是辅助。关键的是写作作品集，就是研究论文。像电影，动画这类的影视类专业，除了影视动画视频,还需要脚本,剧本等其他文字材料。 作品集应该从什么时间开始准备，多少页比较合适呢?一个合格的作品集应该包括哪些内容? 作品集的准备越早开始越好，具体时耗时随考生能力不同而不同，通常需要一到两个月完成作品集初稿，之后用三到四个月进行反复的修改、完善和优化。一般来说： （1）数量要求：视觉作品：涵盖3-5个作品，图片数量以能清晰地展示作品的主要细节为参考，平面设计20-30张图，建筑设计研究生学位A3尺寸30-50页，A1 10-25张。 （2）写作作品2000-3000字左右。 （3）视频，音频作品：5-10分钟. 其他特殊专业会有其他要求，比如影视的：会有剧本，脚本的要求。 （4）规格要求：对一些寄送的作品集每个学校有尺寸要求，网传的单张图
202X年帕森斯设计学院设计与技术专业硕士申请条件 设计与技术专业相对来说国外的教育质量是比较好的，美国新学院的帕森斯设计学学院开设了该专业，那么该专业的申请条件是怎样的呢?跟着来一起看看你是否符合条件吧。 一、设计与技术专业申请时间 1.报名截止日期：Application Deadline The application deadline is January 1. To be most competitive for admission and merit scholarship consideration, please apply before the deadline. We will continue to review applications submitted after the January 1 priority deadline pending space availability in the program. The Admission Committee will make a decision on your application only after all the required materials have been received. Spring term admission is not offered for this program. 申请截止日期为1月1日。为了在获取入学资格和奖学金的过程中成为最有竞争力的申请人，请在截止日期前申请。我们将继续审查在1月1日优先截止日期之前提交的申请，等待计划中的空间可用性。招生委员会将在收到所有必需材料后才会对您的申请作出决定。该申请不适合想要申请春季入学的学生。 2.财政援助截止日期：Financial Aid Deadline >>>202X年帕森 斯设计学院研究生各专业申请条件汇总【完整版】
谢尔丹学院申请攻略 谢尔丹学院（或雪尔顿学院）是一所加拿大公立高等学院，建立于1967年。有两个主校区，都位于加拿大第一大城市多伦多附近，在校学生共15000多人，来自全球50多个国家。Sheridan学院一直履行小班授课的教学方式，所有的课程都由专门的资深老师教授。Sheridan 学院是动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一（2012年数据），有动漫界的“哈佛”之称。特设艺术专业预科—为没有相关基础或作品的学生进入名校攻读艺术提供捷径。 谢尔丹学院 院校专业 本科生 动画 CookieJar的CEOMichaelHirsh称雪尔顿为动画界的“哈佛”，学院从1971年开始开设动画专业，并一直为行业的领导者。学院动画专业的毕业生遍布世界，他们大多为 Pixar,Dreamworks,CookieJar,CuppaCoffee,DHX,Nelvana,Corus,ElectronicArts等大公司工作。 插画 雪尔顿学院是加拿大唯一专业开设插画本科学位课程的学院，加拿大《应用艺术杂志》将雪尔顿学院插画专业，排名为第一。学院插画专业将助你成为优秀的视觉沟通者和专家。在雪尔顿学院你将学到从传统油画、绘画到现代设计、动画、网络设计等多样的插画种类。 交互设计
交互设计关注于人类怎样使用各种形式的数码电子科技，如移动设别、集成界面、国际网络。交互设计是问题的创意解决专家，通过将科技与生活相结合创造出新的产品、新的程序、先进的内容。为了满足市场对该专业人才的需求，雪尔顿学院成立了加拿大第一个4年的本科交互设计专业项目。学院独特的、多学科融合的交互设计专业使学生具备多样的技能、为将来从事交互设计职业或相关商业生涯打下坚实基础，并提供广阔的发展前景。 艺术和艺术史 在艺术和人类文化研究上，该专业为学生提供丰富的、多元化的学习方式。该专业的学生来自世界各地，4年中你将有机会接触各世界文化。在该专业你将同时接两所学校的课程，因为它结合本校的研究室实践课程和多伦多大学密西沙加校区的艺术史荣誉学士项目，通过对不同社会和时间视觉艺术的研究，将更有利于发掘你的艺术潜能。当你结业后，你将拥有一个完整的作品系列，两个极具含金量的学位和更广泛的就业机会。 设计 雪尔顿设计学位课程与约克大学合作，理论与实践相结合，是一个非常有特色的专业。该专业注重学生的创意创新、策略思维等，帮助学生发展出好的创意和实践操作技巧。学生还会有机会获得平面设计、产品设计、数字媒体、电视广播等领域的经验。 电影电视 如果你喜欢观看、品味、讨论各种电影电视，以及其他的文件、电视节目，并且有想去编辑、指导这些东西的想法，那么这个专业就非常适合你。和雪尔顿三年的高级媒体艺术学位不同的是，本专业以学习现实的、真实的行业为背景，理论与社会实践相结合。毕业后，你就会了解各种媒体的基础以及怎样在各种平台运作的，并具备编写脚本、产生媒体内容、掌握各种技术的能力。 游戏设计 游戏产业正在进入一个新的、更为复杂的领域，那就是计算机游戏教育。学院为学生提供一个加拿大仅有的4年游戏设计学位。该专业结合各种材料和多种原理，课程涉及游戏设计、艺术、叙事和脚本开发、2D和3D动画、编程科技、人工智能、游戏行业、项目管理。 室内设计 雪尔顿学院是加拿大第三个提供室内设计本科专业的学院，学院的室内设计专业以至于有行业保持高度专业的水平，并被AssociationofRegisteredInteriorDesignersofOntario（ARIDO）认可。该专业通过提供实践的、亲自体验参与的培训课程赢得了行业的好评。 摄影 摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景，然后在此基础上创作出新的作品，作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论，学生学习“阅读”图像，以发展出视觉解读能力，并用此能力表达想法和创作有意义的工作。 研究生 动画
各国对艺术留学作品集的要求 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。越来越多的艺术留学生选择赴国外读设计、制作类专业，有逐年升温之势。 赴法国学服装艺术的学生达到申请艺术类课程出国人数的四分之一;赴英国学时装设计、工业设计、,等占七成;赴加拿大读室内设计、动漫设计等设计类专业的学生占七成;赴澳大利亚读游戏设计、平面设计的人数在申请艺术类课程出国人群中也占较大的比例。 就业方面，在华服装设计、工业设计、城市环境设计等外企需要更多既懂外语又掌握较高专业能力的人才，因此前景很不错。 艺术生申请应用、传媒类也受关注 随着创意产业在全球内快速发展，越来越多人开始关注应用类、传媒类的艺术专业。艺术经纪人、插画师、设计评论员、音乐治疗师、工业设计师、景观设计师、陶瓷设计师、交互设计师、时装配件设计师、服装买手、色彩协调员等艺术领域的就业前景和“钱景”都很不错。如澳洲的3D电影制作、三维电脑图形设计师缺口高达20万，年薪高达40万-80万元人民币。国内人才缺口更高达60万。 同时，学生也要结合留学国艺术教育特色来选择目的国和学校。留学专家提醒，同一专业名在不同国家和院校，培养目标截然不同。例如在法国学时装设计，更倾向培养个人风格，引导学生打造自己的品牌。在学日本时装设计则更注重实用性，学校会通过“产学结合”的教学模式加深学生对服装制作的流程认识、提升其实践能力。而韩国每间学校的时装设计都有不同的侧重点，有些学校的学生还要学习如何印染、制布等课程。 艺术生申请需特色作品集 在面试时，艺术类的学生可以通过作品集来展示自己的艺术基础和实力，各国艺术院校对作品集的要求不太相同。 “德国院校的美术类专业通常要求学生提供以往30-50幅作品;音乐类专业要求学生提供包括8-10首曲子的CD———他们较注重考察学生的创作历程。 ACG建议提供给美国院校的作品集需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。假设学生的展示作品是一个咖啡厅的室内设计图，那么在作品集中，学生要将实地考察、市场调查、如何挖掘客户需求、3D初稿等环节逐一说明。 提供给英国院校的作品集，学生需从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。 日本的大部分艺术院校不要求学生提供作品集，而是要求学生到日本参加院校的入学考试，现场展示自己的艺术创作能力。 若申请法国或西班牙的艺术专业，除了提供作品集，艺考成绩也纳入院校方的参考范围。”总之，艺术生英国留学申请的重点比申请其他专业的学生多一点就是作品，一个出色的作品甚至比一篇出彩的个人陈述PS更重要，实力才是硬道理，而今年来艺术生英国留学的就业前景很好也是申请人数攀升的一个重要原因。
帕森斯设计学院是一所享誉世界的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。该学院深受艺术生青睐，是众多艺术留学生的理想院校。那么，你知道帕森斯设计学院奖学金有哪些吗?接下来，小编就来给大家介绍一下帕森斯设计学院的奖学金，供大家参考。 帕森斯设计学院奖学金 1.JOHN L. TISHMAN奖学金 针对对象：Parsons艺术学院全体在校生 该奖学金由Tishman家族提供基金，主要资助对象为对可持续发展、设计、建筑感兴趣的同学。申请成功的人将在秋季学期获得40000美金的奖学金。 申请条件： 1)成绩优秀; 2)关注可持续发展问题(提供实践证明); 3)提供曾参与可持续发展社会活动的证明; 4)曾参与纽约地区基础设施可持续和生态可持续发展的活动。 2.MICHAEL KALIL FELLOWSHIP PROJECT助学金 对全校成绩优异的学生开放。 该助学金主要是为了培养同学们对环境和技术交叉的理解，以及支持环境建设可持续发展责任感。该助学金每年都会奖励为此努力的本科生或研究生团队和个人。相关项目可以是交通、工作室实践、会议、设计竞赛，或是个人学习。符合条件的同学最多可获得5000美金的项目资助。 3.WILLIAM RANDOLPH HEARST奖学金 针对对象：大二、大三本科生，研究生均可申请 WILLIAM RANDOLPH HEARST奖学金成立于1998年，为了支持和促进帕森斯设计学院和当地(国际)非盈利组织合作。每年帕森斯会奖励六名参与社会艺术与设计项目的学生，每人至少2000美金奖学金。奖学金根据申请人的创意项目和经济状况进行发放。那些对城市和全球可持续、多样化问题作出提案，并通过艺术设计实践作出展示的同学，在申请时有更多优势。 4.NEW CHALLENGE 针对对象：针对全体Parsons全日制学生
谢尔丹学院动画设计专业 谢尔丹学院是一所加拿大公立高等学院，建立于1967年。谢尔丹学院是是动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一。今天，美行思远小编就来给大家介绍一下谢尔丹学院的动画设计专业。 谢尔丹学院动画设计专业 谢尔丹学院于2004年正式设立四年制动画设计本科课程，每年招收约150名学生，可收到近千份申请。它成功的核心原因，就是凭借严格、科学的教学系统和动画人才选拨标准。该学院的毕业生活跃于欧美CG业界，表现出色，遍布顶级动画及影视公司，如：工业光魔（Industrial Light and Magic）、皮克斯（Pixar）、迪斯尼（Disney）、索尼影像（Sony Imageworks）、梦工场（Dreamworks）等等。谢尔丹学院的动画设计不仅仅停留在技术层面，更注重动画画面的艺术与基本运动元素的结合。学校注重传统动漫和电脑动漫的教学。目的是培养出既掌握运动的动作，表现和表达的2D原则，也能熟练运用高端的3D电脑动画。
申请要求： 1、学术背景： 高中毕业，学过英语、视觉艺术的课程，且均分不低于65%； 2、语言要求： 托福88（21），雅思6.5（单项6） 3、作品集要求 申请动画专业一般会要求提供一个作品集（portfolio），要求你两周内完成，类似于国内考美术学院。学校比较注重学生的手绘工夫而非电脑技能。通常会需要各种各样的写生（life drawing），人体、动物等。并且写生只是考核的一部分，还会要求考生绘制某些特定的东西例如设定场景的故事板，他们也许会要求你从两个不同的角度画你的屋子，或者给你一个角色和一个故事，让你用那个角色和生活中常见的东西来画一些panels（画片），他们甚至会请你写一段小故事。 然而，他们往往注意的并不是角色设计，或是想象能力，甚至你能画一些漫画等，而是你能否作动画。真正重要的还是美术基本功。如果考生拥有很好的写生功底和叙述故事的能力这两项最重要的技能，就有希望通过入学考核。 申请学生需提供以下类型的作品： 1）4张人物绘画、2张手部姿势绘画 2）设计一个动画形象，并提供一个360度的人物展示 3）提供一个由24-48张图制作成的动画短片
作品集版面设计建筑作品集的制作 建筑作品集的制作（转）什么是作品集？ 评判一个设计师的标准，永远是根据他的作品。了解一个设计师，也是从他的作品开始。 作品集是向更多人推广你自己的媒介，作品集是设计师的名片，是将你最拿手最得意的能力尽可能多的展示出去的通道。 不得不承认的是，作品集是筛选设计人才的评判元素中最重要的一环。 为什么要做作品集 当然，并不需要在平时花精力去整理你的作品集。就目前的情况来看，需要作品集无非是两种情况： 1。找工作或者换工作的时候 2。打算在国外继续深造或者打算在国内深造时候给自己增加砝码 当然，作品集也是赠送亲朋好友恩师等等的最好礼物 如何制作你的作品集？ Step 0 准备工作 我强烈建议你从第一个设计开始认真对待，每一个设计都可能为你的集子提供素材，所以认真并带着激情去做吧！记得保留好所有的源文件，你将在正式制作作品集的时候感到这点是多么的必要。 软件技术也是不得不提的一个方面，除非你打算用手画完整本集子来突出你独特的手头功夫，那么你只能依靠各种软件来完成集子的制作。经常会朋友问我，要学哪几种软件才够用？我要说的是，会的
越多，思路越开阔，表达方式越多姿多彩。 Photoshop Illustrator Pagemaker InDesign都是制作集子很好用的软件，均为Adobe公司的产品，操作方式类似，很容易触类旁通 Cad max sketchup rhino这类用来提供素材的软件也是尽可能多的学吧 Step 1 筛选你的作品 首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。 想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的建筑院校。 最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。 选录作品的数量-我一直认为5-6个作品是比较好的容量，容易覆盖自己各个特长领域的作品，篇幅又不至于让人觉得太过冗长。 选录作品的设计类型-尽可能的多样一些，覆盖面广一点，展示你的全面能力，这样你的集子适用面也会相对宽广。当然如果你是喜欢钻研某一方面的人，做一本专辑也是不错的选择，不过就要希望能碰上专家伯乐了。 当然，如果你有建筑设计外的特长，也是可以放进来的，不过这些特长应该是真正的特长，需要在相应领域也有独树一帜的能力，否则说服力就不强了。 Step 2 安排和组织
202X年帕森斯设计学院纺织专业硕士申请条件纺织专业毕业的学生如果能够学得优秀的技术的话，年薪至少是10 万以上的，并且纺织与人们生活息息相关，所以永远都不会被淘汰，如果想要去国外就读该专业需要哪些条件呢?以帕森斯设计学院为例为您介绍下。 一、申请信息Application Information The MFA Textiles program will launch in Fall 202X. The 202X application will be available on our website in early September. 纺织专业(艺术硕士)将于202X年秋季开始正式申请。202X年的申请将于9月初在我们的网站上公布。 二、申请和财政援助截止日期Application and Financial Aid Deadlines 1.报名截止日期Application Deadline The application deadline is January 1. To be most competitive for admission and merit scholarship consideration, please apply before the deadline. We will continue to review applications submitted after the January 1 priority deadline pending space availability in the program. The Admission Committee will make a decision on your application only after all the required materials have been
美国服装设计排名top20 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。 美国服装设计学院TOP20榜单： 1.PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN 帕森斯 帕森斯设计学院(纽约)，帕森斯位于世界的时尚的中心-纽约，是一所顶尖的服装设计类大学，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师，
一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。知名校友包括Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, Doo Ri Chung, and Carmen Marc Valvo。学费是每年38510美元。学生可以学习时装设计，时装营销，时装研究学位的课程。学校目前有4,291名本科生和555名研究生 2. FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY 纽约时装工艺学院 美国时装技术学院(纽约)，美国时装技术学院是另一所位于纽约的时装学校，著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计，市场营销，商业，造型，和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一列讲座，瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。国际学生学费为13550美元。现约有10,386名学生。 3. PRATT 普瑞特 普瑞特艺术学院(纽约)，普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且，普拉特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普拉特大约有2,100名学生。每年的学费37500美元。毕业生包括Jeremy Scott 和Andy and Debb。 4. KENT STATE UNIVERSITY 肯特州立大学 肯特州立大学(俄亥俄州)，肯特州立大学是位于美国中西部的顶级时装学校之一。肯特州立大学(KSU)提供时尚类的本科课程与工商管理类的硕士课程。学生们可以学习时装设计、时装营销等。学校还拥有国际交流项目，例如巴黎和米兰等时尚中心。学校目前拥有18,000名学生，大约每年有200名学生毕业于时尚专业。学费是16900美元。学生也可以选择在纽约的制衣中心学习。
美国5大艺术院校申请作品集要求针对要求提交作品才能成功申请 一提起世界著名艺术院校，很多热爱艺术的小伙伴不约而同的可以讲出，帕森斯设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、罗德岛设计学院等世界知名艺术院校。你也许可以说出艺术院校的名字，可你未必清楚这些世界优秀艺术院校的作品集要求，在美国艺术类大学的申请中，作品集的提交是必须的，因此我们要先了解学校的作品集要求，快跟点课台君一起去看看不同阶段的申请的作品集要求吧。 帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。 作品集要求：本科生 任选主题或概念，并用3个原创作品来解释它。每张艺术作品都要有约250字的说明小短文。你创作的系列应传达出对于主题概念性和创造性的回应。所有的媒介都可以被接受——画作、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、电子图像。你可以选择单独的媒介或不同媒介。作品集可以让我们了解你的发展潜力、创造能力、视觉表现能力和写作能力。 作品集：8-12张作品。作品集可以包括绘画、油画、摄影、电子作品、设计、三维作品、网站设计、动画、视频等。 研究生 研究生纯艺术专业：20张纯艺术作品，可以包括绘画、油画、雕塑、版画、摄影、视频、插画等等。你也可以提交4个3分钟剪辑的time-based任何媒介作品。要提供标题、介质、尺寸、日期、每个图像的描述。 室内设计专业：作品集的目的是展示你的个人潜力和创造技巧。准备一个系列的15-20张能展现你视觉思考的图像。包括证明你之前的学习经历以及专业经验。草图和概念图也应包含在内。我们欢迎其它专业的学生来申请。如果你之前没有室内设计或其它相关领域的经验，你可以用手绘、摄影、素描、油画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计等样例来证明你的能力。如影片、视频等time-based作品同样可以被接受。不要把所有图像都放在PowerPoint或Keynote中展示。 罗德岛设计学院
《个人作品集设计》教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程的性质、任务和目的 《个人作品集设计》是为室内设计专业等设计类专业学生开设的主要专业课程，是室内设计专业等设计类专业最重要专业知识内容，在教学培养计划中有重要地位。 通过本课程学习，使学生初步了解从事个人作品集设计不仅是设计中重要的组成部分，也是宣传自己的重要形式和手段；个人作品集设计已被越来越多的设计师重视和运用，并在成长的过程中显示出其强大的生命力和广阔的发展前景的重要性。 目的在于让学生掌握个人作品集设计的能力和方法，创造出功能和美学等方面均有创新的作品。本课程中许多理论、技巧的学习应与美术和其它素质教育相结合。 二、总学时 54学时 三、教学目的与基本要求
1、教学目的：本课程的教学目标是：使学生学习该门课程后可以为社会和市场服务，为其塑造富于戏剧性与诉求力的卓越创意。具备个人作品集设计的创意、设计、制作能力，所设计作品具有感染力和情趣的能力，以及美的艺术表现、动人的形象与精美的画面效果，去展示个人作品集设计从单纯的信息传播，跃升为富有审美内涵的视听表现艺术的目的。 2、基本要求： （一）、理论知识方面 1）、个人作品集设计概述 2）、个人作品集设计的创意 3）、个人作品集设计的设计元素 4）、个人作品集设计的版面设计技法 5）、个人作品集设计的执行 6）、个人作品集设计的分类设计 （二）、实践技能方面 1）、培养学生掌握现代个人作品集设计的创意方法。 2）、培养学生掌握现代个人作品集设计的设计元素。 3）、培养学生掌握现代个人作品集设计的版面设计技法。 4）、培养学生掌握现代个人作品集设计的执行。 5）、培养学生掌握现代个人作品集设计的分类设计。
美国帕森斯设计学院排名 美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。那么，你了解美国帕森斯设计学院排名情况吗?接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下美国帕森斯设计学院排名情况。 美国帕森斯设计学院排名： 美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。 据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。 帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（又称“新学院大学”），是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。帕森设计学院的校园有两英亩
的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。 在《美国新闻与世界报道》帕森斯两项排名中均位列第一：（1）国际本科生比例最高（2）小班级（20名学生以下）数量最多。 课程设置： 获取帕森斯的学位是很有挑战的，平均说来，每学期本科和研究生学生需要注册16-18学分或6节课程。大部分学生每周注册了20-30节课程，并且需要用和课堂上大致相同的时间去准备。所有的课程一般都可以申请，一些副学士课程也可以兼职学习，参加研究室讨论和批判研究研讨会的学生需要仔细的思考、投入到大家的讨论之中。总之，学习模式有很多。 虽然学生在申请本科学位时已申请了自己的专业，但是真正的专业课程要在第二年才进行。从2013年秋开始，无论专业是什么，所有的艺术学士本科(BFA)新生第一年课程相同，属于基础课，为以后的多方向的专业选择做准备同时也培养学生节能环保的设计理念，比如绘画，动手制作3D模型，软件应用和在联合国参与艺术与环境的讨论等。BBA(Bachelor of Business Administration)商业管理类学生课程相似，但是课程中会有相关专业的特殊要求，很多课程会和艺术学士(BFA)学生一起上。第一年的课程专注于艺术设计的基础技能和对一些工具的使用，同时具有灵活性，从广范围的探索再到具体某个专业领域，符合大部分学生的兴趣。学生可以通过选择总类和数量不同的课程决定自己以后的方向也可在大学二年级选择转换专业。
https://www.doczj.com/doc/db14771914.html,/ 十大全球服装设计高校排行 据英国《卫报》8月24日报道，要说全球服装设计高校哪家强?有行业圣经之称的the Business of Fashion(简称BoF)近日首次公布了十大全球服装名校排行。此次排行榜是根据学校的全球影响力、教学经验和学校的长期价值而定的。10、美国德雷塞尔大学(Drexel University) 从学生经验来看，位于费城的德雷塞尔大学的时装项目可以被认为是全美前十之一，项目内容还包括去伦敦时装学院进修。有学生参加此项目后表示，他变得更加有动力、创造力，也更加勤奋，学院的教师职工们也起到了很好的表率作用。9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology) 墨尔本皇家理工大学的服装及纺织专业也是榜上有名，在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名前10的学校中，学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助，有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。一名RMIT的学生认为学校还需要加强职业选择分析和多举办具体设计招聘会，而这也是学校的项目所缺乏的。8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion) 伦敦时装学院(简称LCF)是在此次排名中处在第4名的位置。它拥有高达98%的招生率，就全球招生率来看也达到了44%。据本校学生介绍，学校内的图书馆资源非常丰富，但对于来学校的招聘者和学校校友网站的建设并不满意。LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster) 威斯敏斯特大学凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体最高评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校，年平均接受率只有9%，这也让它成为最具整体价值的三所学校之一。遗憾的是该学校并没有获得很多国际奖项的认可。6、意大利Polimoda时尚学院坐落于佛罗伦萨的Polimoda时尚学院在排名中名列第9。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意，同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。为了改善这一现状，Polimoda正在增加一些项目和搭建不同的平台来帮助毕业生起步。5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology) 位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)。4、美国帕森斯设计学院(Parsons) 坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。3、英国金斯顿大学(Kingston University) 金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College) 文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins) 作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院(简称CSM)无愧于完美的口碑和最高的分数。正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。
英国建筑设计留学作品集 英国作为艺术留学中最热门的国家之一，每年都有很多中国留学生前往深造。在英国的众多艺术专业中，建筑设计专业备受欢迎。申请英国的建筑设计留学，作品集很重要。下面，美行思远小编就来给大家介绍一下英国建筑设计留学院校的作品集要求，希望能帮助到大家。 UCL 关于作品集尺寸和页数无特别要求。多数申请者的作品为A4或A4纸张打印，12-30页左右。请注意，作品集应为你的重要设计工作之中的代表作，而非你设计工作的综合性记录。邮寄给学校打印出的副本，因为此材料不会退还。不接受邮件附件和CD的形式 AA SCHOOL AA School可能很多国人没有听说过，因为一般的排名上找不到这个学校，但是在英国的建筑界则是大名鼎鼎，是很多建筑学专业学生向往的圣地。 作品集应结合学术性和职业性。CD和DVD也可接受，但是需要同时有一份打印出来的纸质作品集。请确保作品集上附带Cover Sheet以便学校能够识别。
SHEFFILED PDF格式、20M(外联建议15M以内)、每个作品在10篇以内，提供3-5个作品。 此专业对完成建筑设计学术训练的学生开放。作为申请流程的一部分，你需要提供电子版作品，PDF格式8M以下的文件。 NEWCASTLE 作品需要在线上传或者发email，最多15页PDF,至多分成两个文件上传或者发email;学校不接受任何纸质、CD和作品链接。 EDINBURGH 没有作品不会被审理，没有作品的申请即使提交后学校也不会提醒让学生上传作品，只是一直不审理。请大家申请的时候将作品链接制作成txt文档或word文档直接上传，如果提交之后补作品是email发给学校，学校回复速度非常慢，并且基本都不给我们发确认邮件，所以很多时候都不知道学校到底收到没有，艺术系的审理周期在三个月以上，申请时没提交作品的基本在半年以上，所以为了缩短周期，请学生制作完成作品后再提交申请并上传作品是最快最稳妥的办法。作品集大于2M的，爱大一律不收，所以请把作品上传到英文网站或英文网盘上，然后把链接放进一个word文档里，文件名请写英文! UAL 1.硕士学习以自主的方式进行研究学习，申请什么专业准备什么专业的作品集，作品
罗德岛设计学院对作品集的要求 美国艺术专业留学申请中，作品集起着非常重要的作用。因为美国大学艺 术专业对作品集的要求不尽相同，申请准备期时，同学们需要多查看官网，或者 咨询留学专家，初步确定申请学校作品集的大致方向，临近申请时再针对具体院 校的要求着手制作。本文为大家介绍罗德岛设计学院对作品集的要求，希望对大 家有所帮助。 罗德岛设计学院对作品集的要求： Portfolio Your portfolio should consist of 12 to 20 examples of any type of two- or three dimensional work you have completed recently. We suggest that the work reflect your ideas, interests, experience and abilities in the arts to date. It may be in any media, may be finished or in sketch form, and may be the result of an assigned class project or a self-directed exploration. We strongly suggest that as part of this visual presentation you also reproduce and submit 2-3 pages from your journal or sketchbook to indicate your process of research, thinking or investigation.(摘自 该校官网) 此处对作品数量做了要求，内容要反映学生的想法、兴趣、经历和艺术创新 能力，形式上并不做要求。 Your portfolio must be reproduced and may be submitted using Slideroom, an online portfolio submission service; as digital image files on a CD or DVD; or as unmounted digital or photographic prints (no larger than 8.5" x 11" or 21.5cm x 28cm each). Detailed instructions for using Slideroom are available on the site (https://www.doczj.com/doc/db14771914.html,). Slideroom charges $10 for using this submission option. (摘自该校官网) 可以用slideroom上传作品，或者制成光盘，或者印刷成册。 If you choose to send your portfolio directly to RISD on a CD/DVD, each image should be submitted as a separate file in .jpg format. Individual files should not exceed 3MB. Do not combine images in a prepared presentation or slideshow of any type (e.g., PowerPoint or Keynote). Please be sure to include a printed thumbnail page showing all the images submitted digitally. Time-based work or performance pieces may be submitted as QuickTime or .mpg files on a CD or DVD. (摘自该校官网) 如用光盘提交的话每个文件不超过3M，并且要求不能做成展示ppt。 Whichever format you select, include a work description sheet. Number the examples you are submitting and on your description page list the corresponding number, medium, size, date of completion and title for each work. It is very important that your full name and address be clearly noted on each CD, DVD, print, description and thumbnail page submitted. (摘自该校官网) 无论选择以哪种形式提交作品，都需附作品描述，要将描述与作品编号对应。