理论课程教案活页 授课教师: 姚广授课时间：2014年10月25、28日授课班级：1431班 课程图案装饰的表现课 型 新课讲授 课题装饰图案的表现课时 数 2课时 教学目标 【知识目标】 通过对图案色彩、材料、肌理表现的学习，学生掌握在图案设计中能合理地进行色彩归纳、色彩搭配与变色处理，能合理地运用色彩、材料、肌理表现图案。 【情感目标】 ①提高学生的审美观，理性观察、准确造型的艺术素养 ②激发学生更热爱本专业 教学重点对图案色彩、材料、肌理表现的学习 难点 掌握在图案设计中能合理地进行色彩归纳、色彩搭配与变色处 理，能合理地运用色彩、材料、肌理表现图案。 课前准备教师准备教案，书籍， 学生课本，自己收集的资料，笔，本子。 教学反思对本项目任务的：对上课过程要加强、上课方法有需要很大的改进、上课技巧方面要有创新来吸引学生。 教学内容或教学过程 教学设计 意图 【德育及安全教育】（3分钟） 1.检查校服、校牌的佩戴情况。 2.检查手机收集情况。 3.检查教材、笔记本等学习用具。 4.检查人数到班情况。 【新课导入】（5分钟） 1直接切入主题！了解这节课要学习的内容即学习目标并对前面的内容进行回顾。 【布置预习】（7分钟） 1本节课新内容装饰图案的表现，第一节关于图案色彩的表现：问题1图案构成的三要素，色彩定义和构成的三要素及色彩的三原色？问题2装饰图案的色彩又有什么特点及其它的五大色调？问题3我们怎样在装饰图案中应用色彩？第二节装饰图案的肌理表现问题1什么是肌理？肌理的形式有哪些及形态分类？问 培养学生的自我素养 1检查学生对上节课的掌握情况 2让两次课连接起来 3通过生活实物实例S引出讲学的知识
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
第三节色彩构成与绘画用色的区别 传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。 色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征 图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）
绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。 绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。 首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具
一:：色彩. 1：室内设计色彩构成室内的要素必须同时具有形体,质感和色彩.色彩会使人产生各种各样的情感,以及使形体产生显眼的效果,在进行色彩设计时,必须产生考虑室内的空间效果,如果没有色彩的基本知识,是不能进行设计的. 2：色彩的本质. 色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感,我们可以区分的色彩有数百万之多. (1) 无彩色白,灰,黑等.无色彩的叫无彩色. (2) 有彩色无彩色以外的一切色,如红,黄,蓝等有色的色叫有彩色. 3：色的三属性. 对色彩的性质进行系统分类,可分为色相,明度,彩度三类. (1) 色相是指红,黄,蓝等的有彩色的色叫有彩色相.对光谱的色安环列排叫色环. (2) 明度色的明亮度叫明度.明度最高的色是白色,最低的色是黑色.它们之间按不同的灰色排列显示了明度的差别,有彩色的明度是无彩色的明度为基准来判定的. (3) 彩度色的鲜艳度叫彩度.鲜艳色的彩度高叫清色.混浊色的彩度低叫浊色.彩度高的色其色相特征很明显,同一色相中彩度高的色叫纯色.无彩色没有彩度. (4) 色立体按色相,明度,彩度三属性.可以把色配列成一个立体形状,这叫色立体.色立体的形按表色系有一点差别.色立体可以了解色的系统组织. 4：色的知觉.(色的识别方法) 按照色彩的使用方法,可使色彩的识别方法产生种种变化,在进行色彩计划时,若能很好的利用则可获得较好效果. (1) 色的对比色相邻时与单独见到该色时感觉不一样,这种现象不一样,这种现象叫色的对比.色的对比有二个色同时看到时产生的对比,叫同时对比.先看到一个色再看到另一个色时产生的对比叫继时对比.继时对比在短时间内要消失,通常我们讲对比是指同时对比. 1. 色相对比对比的二个色相,总是处在色相环的反方向,红绿,黄和紫.这样的二个色称为补色.二个色相邻时,看起来色相不变面彩度增高,这种现象称之补色对比. 2. 明度对比明度不同的二色相邻时,明度高的色看起来明亮,而明度底的色看起来更暗一些,象这样看起明亮度差异增在的现象叫明亮度对比. 3. 彩度对比彩度不同的二个色相邻时会相互影响,彩度高的色更显得鲜艳,而彩度底的色看起来更暗浊一些,而被无彩色包围的有彩色,看起来彩色度更高. (2) 色彩的面积效果色的明度,彩度都相同,但因面积大小而效果不同,面积在的色比面积小的色其明度,彩度看起来都高.因此,用小的色标去定大面积墙面色彩时,有过明度和彩度过高面失败的例子.因此大面积决定色彩时应多少降低其明度和彩度. (3) 色彩的视认性色彩有时在远处可清楚的看见,而在近处却模糊不清,这是因为受背景的影响.清楚可辩的色叫视认度高的色,相反叫做视认度低的色.视认度在底色和图形色的三属性差别大时增高,特别是在明亮差别大时更会增高,以及受到当时照明状况和图形大小的影响. 1. 色彩的前进和后退色彩在相同距离看时,有的色比实际距离看起来近(前进色),而有的色则看起来比实际距离远(后退色).从色相看,暖色系列的色为前色,冷色系列的色为后退色,明亮色为前进色,暗色为后退色,以及彩度高的色为前进
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。 本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
装饰图案的配色秘诀 ——《色彩构成》学后感 我曾为装饰图案的配色而苦恼，想找一条捷径，待到学了《色彩构成》这门课程，心头豁然开朗。 若绘画属于文科的话，那么《色彩构成》要算是绘画中的理科了，他具有强烈的秩序感和程式化，他把包含在色彩课程中的原则和规律概括出来了，是其他与色彩相关的课程的理论基础。本文将以装饰图案的配色过程为线索展开论述。 1、定下图案的基调，着取决于所要表达的主题。一般，在应用色彩中单一的对比（如明度对比）很少见，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度对比为主的对比，这样的画面效果最大的优点就是含蓄、柔和、耐人寻味。 2、了解各种色彩基调给人的感觉 （1）从纯度的角度 高纯度基调给人以积极、强烈、冲动的感觉，有膨胀、外向、快乐、热闹、聪明、活泼的感觉，但运用不当，就会产生残暴、恐怖、疯狂、低俗等效果。中纯度基调，给人优雅、忠实、稳重、中庸的感觉。低纯度基调给人自然、耐用、超俗、随和的感觉，但运用不当，会产生平淡、消极、陈旧的感觉。 （2）从冷暖的角度 冷色基调给人感觉寒冷、清爽，暖色基调给人感觉热烈、刺激、喜庆等。橙色是最暖色，红、黄是暖色，红紫、黄绿是中性微暖色。
蓝色是最冷色，蓝紫、蓝绿是冷色，紫、绿是中性微冷色。色相的冷暖受到明度的影响，暖色加白，向冷转化；冷色家白，向暖转化。以上都需要自己做专门的练习、感受、研究，才会有所收获。 3、确定画面的主色调，主色调取决于画面的基调。这就需要我们了解各种颜色的色性和表达效果。如橙色，既有红色的热情，又有光明活泼，给人以光明、温暖、华丽、甜蜜、喜欢、兴奋等感觉。同时也给人暴躁、嫉妒、疑惑、悲伤的感觉。纯色加白，使人产生细腻、温馨、轻巧的内心感受；纯色加黑，给人沉着、古香古色、拘谨的感觉。这些都需要自己平时多琢磨。 4、一般说来，面积构成色调。如果土黄色在画面中的面积占到75%以上，那么就构成了以土黄色为主的色调。自己应多观察色彩的面积与对比的关系。例如：面积相同的两块色彩，色相一样，则对比为最弱；色相互补，则对比最强。面积不等的两块色，色相一样则对比较弱，色相互补则对比强烈。 5、主色确定后，再确定衬色。一般的图案设计，色彩运用最好在三套到六套之间，套色少则单调，多了易琐碎凌乱，个人根据自己的设计水平而定。同时，也应考虑所选色相的明度对比，一幅高水平的色彩画，即使成为黑白画，依然漂亮。 下面将以黄色为主色、响亮效果为目的进行配色。 （1）黄色面积占画面的70%，蓝色占20%，紫色占7%，红色占3%。 （2）调色时，以黄色为主，可以混入其他很少量的色彩，形成
研究 在最初的色彩构成中，研究了蒙德里安和梵高两位大师的作品，从中确实学到了很多，比如颜色的搭配，形色的结合，还有一些用颜色表现绘画心情的手法，都是很棒的艺术体验。模仿可能是一种学习的手段，但是从理性的角度出发，为什么他会这么用色呢，这样用色会有什么好处呢，多问几个自己这样的为什么。从颜色上分析，很多大师的作品在用色上不追求过多的调和从而产生的高级效果，而是重在色彩的搭配，使色彩成为一种绘画语言。从这个角度去出发的话，我的作品还是从色彩的美学搭配为支撑点。选取自认为比较美的事物，用丰富的色彩来表现画面。造型不一定复杂，但要能跳出众多平平的构图和素材，颜色不一定风骚，但要能从画面中体现出来自身对颜色的认知水平。 我看了很多的动植物的图片，这次还是想从自然界选取自己想要的东西。首先，自然界有许多事物在颜色或者造型上都十分精致。比如，老虎，造型上来说，放到画面上十分有张力，绝对可以吸引住观者的眼球。颜色上，它属于亮色，别致的花纹非常完美。但是由于这些都太容易发现了，所以很多画家早就绘画了众多的老虎图。
灵感从这两幅作品而来，我的作品准备借鉴两幅作品的黑背景处理，突出颜色的丰富性。黑背景在处理方面简单并且出效果，如果采用白背景的话，会使得画面显得有些单调，如果用其他颜色背景，可能存在与主体物颜色冲突的问题，所以用黑背景不用产生其他歧义，也不会造成一些色彩视觉上的混淆。另外从给观画者以视觉冲击的角度来讲，黑色背景能更加胜任这项服务。 草稿
这三张是对色彩的一个平面化表达，意在表现一种色彩的装饰性。 左边是对色彩的一种抽象表达，右边是一个侍女，用色彩来表现她的美感。 两个水母的草稿雏形，左边是一个向左漂流的感觉，右边的是一个向上游动的感觉。最终作品其实也是最后从这两幅中的选取的。首
装饰设计课程心得 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、
砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。 装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。
色彩构成说课稿 自我介绍 姓名、单位(现从事工作)、课题。 一、教材 （一）教材选用 选用专门为大专院校编写的色彩设计教材，从色彩的基础理论入手，强调在实际应用中对色彩的理解。（这样针对性较强，学生更容易接受。更有效的指导高职院校的学生掌握色彩构成这门专业基础课，为将来进一步学习专业课程打下良好的基础。） 参考资料：（1）色彩构成（科学出版社韩勇） （2）色彩构成（华中科技大学出版社黄缨） （3）色彩基础（辽宁美术出版社马也） （二）教学内容 一色彩的基本原理 二色彩的视觉感知 三色彩的对比 四色彩的调和 五色彩的心理分析 六色彩的应用 （三）课程地位和性质： 色彩构成是艺术设计教育体系中不可缺少的重要组成部分，是艺术设计学科的专业基础课程，色彩构成教育的训练目的不是简单解决设计中的技术和手段的问题，也不是模仿式的学习。而是在注重开发学生创造意识和创新潜能的基础上的，训练学生严密的思维方法和灵活多变的创意技巧及较扎实的造型能力，引导学生在动手的实践中，拓展现代艺术与设计的表现语言。 （四）课程目标： 作为设计基础的主要课程，本课程的教学目的不仅仅是色彩的构成关系，重要的是使学生理解色彩之间的关系，并为今后的设计做好准备。通过理论与实践训练使学生懂得学习色彩构成的作用与意义，理解并掌握色彩构成的基本原理和方法，能应用色彩构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为各专业设计学习打下基础。 （五）教学重点与难点： 色彩的对比色彩的心理分析，色彩的合理准确运用。
（六）学生的实际情况： 高职高专的学生自学能力和主动意识较弱，专业基础不是十分扎实。因此，积极灵活的教学方法可以把学生的注意力吸引到学习中来，此外，分组讨论和作业展示等方式可以激发学生的学习热情和兴趣。 二、教法与学法 教学有法，教无定法，贵在设计，贵在创新。本课程采用的教法与学法有，讲述法与资料展示法结合，任务驱动法和讨论法结合：指导法和练习法结合等教育方法。 （一）讲述法和资料展示法结合 目的是通过理论知识的讲解让学生了解色彩构成的理论知识，同时辅助丰富的图片信息帮助学生理解理性知识，目的是增强学生的学习兴趣，把抽象的色彩学相关知识转化成直观的视觉图片信息，寓教于乐，提高了理论知识学习的积极性和可接受性。 （二）任务驱动法和讨论法结合 目的是通过多种有效途径让学生的学习变被动为主动，提高学生自学的积极性，培养和激发学生的发散性思维能力和创新能力，鼓励大家积极动脑，敢于创新，发现问题和解决问题。每次课后，老师布置作业和要思考的题目，学生需要把作业和讨论的题目结合起来完成（讨论的选题可以就是要完成的作业相关的内容），集思广益，对课题每人都要发表不同的看法，学生可以相对固定的分成4人或5人小组，小组由轮流的课题组长负责主持，并最终代表本小组做发言，把本小组讨论的结果告诉大家。要求大家从不同角度，不同层次对问题进行思考，同时，对于不明白的问题可以记录下来，最后全班同学一起探讨或老师导入新课前点评。要求小组成员每人发表的意见都以书面的方式记载下来，并上交指导老师。 每一章的内容学完，安排学生进行全班讨论交流的学习活动，这是在小组讨论的基础上进行的全班讨论，每小组课题负责人整理小组成员的意见并代表发言，由老师点评指导。学生在每次的课后作业和讨论中，总会有些收获或存在一些问题，同时，各小组之间也会有些促进，从而激发大家的学习兴趣。 （三）指导法和练习法结合 教师的指导和学生的练习是紧密结合的过程，而且特别是后期色彩的对比，色彩的应用等章节的学习，更加突出了学生的练习和教师的点评指导之间的作用。学生通过实践环节的动手操作，直观的感受到色彩的性质，心理认知等学习内容，同时在练习中通过教师的指导和帮助可以更快掌握相关知识。 三、教学环节和课程考核方式 （一）教学环节： 1、讲评作业，小组代表汇报讨论结果（要求简明扼要），分析小组提出的问题； 2、引入新课
“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连
图案与装饰基础心得 江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教 导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这 一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基 础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社 会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发 现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装 饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西 都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出 来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教 学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的 只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想 象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感， 人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来， 转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结 果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形 式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由 于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反 复，对比，调和等。 上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波 几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创 新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的, 它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等 系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练 出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。 对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是 源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种 情感体验，是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括： 内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛 盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成 既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一， 使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则 被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展， 就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏 基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生 动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观 意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓 郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的 第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师 在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，
色彩构成 第四章色彩搭配（以色相为依据的配色方案） 一、教学目的： 1、通过学习本课，让学生掌握各单色相的个性特征及抽象和具相联想。 2、通过学习本课，使学生掌握以色相为依据的各种配色方案。 二、教学重点、难点： 1、重点各个单色相的抽象、具相联想。 以色相为依据的配色方案。 2、难点各种配色方案的实际运用。 三、教学方法： 1、课堂欣赏。 2、讲解演示。 3、课堂游戏。 四、教学过程： 1、引导前课（图片欣赏）。 2、课堂游戏（色彩与个性的心理游戏）。 3、色彩术语讲解（配合图片演示）。 4、学生分组讨论总结各单色相的特点。 5、配色方案讲解（配合图片演示）。 6、学生讨论总结各配色方案的特点。 7、学生操作实际配色，老师进行评讲。 五、教学内容： 1、(3分钟)引导：我们的生活环境中充满着各种各样的色彩，世界本来也是个由五彩缤纷色彩构成的。图片欣赏（风景、城市、大自然、食品、衣着等）由此可见我们的生活是与色彩是不可分割的。而在前课中我们已经讲解了色彩是如何产生的即色彩的来源（色彩现象是一种视觉现象，而产生视觉的的主要条件是光线，物体受到光线的照射，才产生形体和色彩。物体的形体和光线是客观存在的，但我们经常说色彩是种感觉，是主观感受的，色彩也是客
观存在的（牛顿的光谱实验证明））。 2、（5分钟）我们了解了色彩的来源，现在我们要了解各个色彩它们带给我们的不同感觉（即抽象和具相联想）。课堂色彩心理游戏（5名同学）。 3、（8分钟）在引起学生的兴趣后讲解色彩术语（课件演示）。 ①色相——色彩的相貌，即区别不同色彩的名称（图片讲解）。而我们为了更好的了解色彩的色相和认识不同的色彩我们用色相环来概括和系统的学习色彩。 ②课件（十二色相环演示色相）。 ③类似色——在色相环中90度以内的色彩。 ④对比色——在色相环中180（不包含180度）度以内，90度以外的色彩。 ⑤互补色——色相环上180度的色彩。 ⑥（10分钟）学生分组讨论并总结各单色相的特征和色彩感觉（配合课件演示）： 红色、黄色、蓝色、绿色、紫色、橙色。 4、（9分钟）单一的色彩是单调的，只有色彩的相互搭配才能显示色彩的魅力。以色相为依据的配色方案（配合课件演示图片，学生讨论并得出不同配色方案的特点）。 ①同色相配——主要靠明度深浅变化来构成色彩搭配。 ②类似色相配色。 ③对比色相配色。 ④互补色相配色。 5、(10分钟)学生操作配色练习并进行评讲。 ①命题以“温馨”为主题进行配色 ②命题以“清爽”为主题进行配色。
室内外颜色设计知识大全！！！最新追新！！！ 2009-09-09 14:57 一:：色彩. 1：室内设计色彩构成室内的要素必须同时具有形体,质感和色彩.色彩会使人产生各种各样的情感,以及使形体产生显眼的效果,在进行色彩设计时,必须产生考虑室内的空间效果,如果没有色彩的基本知识,是不能进行设计的. 2：色彩的本质. 色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感,我们可以区分的色彩有数百万之多. (1) 无彩色白,灰,黑等.无色彩的叫无彩色. (2) 有彩色无彩色以外的一切色,如红,黄,蓝等有色的色叫有彩色. 3：色的三属性. 对色彩的性质进行系统分类,可分为色相,明度,彩度三类. (1) 色相是指红,黄,蓝等的有彩色的色叫有彩色相.对光谱的色安环列排叫色环. (2) 明度色的明亮度叫明度.明度最高的色是白色,最低的色是黑色.它们之间按不同的灰色排列显示了明度的差别,有彩色的明度是无彩色的明度为基准来判定的. (3) 彩度色的鲜艳度叫彩度.鲜艳色的彩度高叫清色.混浊色的彩度低叫浊色.彩度高的色其色相特征很明显,同一色相中彩度高的色叫纯色.无彩色没有彩度. (4) 色立体按色相,明度,彩度三属性.可以把色配列成一个立体形状,这叫色立体.色立体的形按表色系有一点差别.色立体可以了解色的系统组织. 4：色的知觉.(色的识别方法) 按照色彩的使用方法,可使色彩的识别方法产生种种变化,在进行色彩计划时,若能很好的利用则可获得较好效果. (1) 色的对比色相邻时与单独见到该色时感觉不一样,这种现象不一样,这种现象叫色的对比.色的对比有二个色同时看到时产生的对比,叫同时对比.先看到一个色再看到另一个色时产生的对比叫继时对比.继时对比在短时间内要消失,通常我们讲对比是指同时对比. 1. 色相对比对比的二个色相,总是处在色相环的反方向,红绿,黄和紫.这样的二个色称为补色.二个色相邻时,看起来色相不变面彩度增高,这种现象称之补色对比. 2. 明度对比明度不同的二色相邻时,明度高的色看起来明亮,而明度底的色看起来更暗一些,象这样看起明亮度差异增在的现象叫明亮度对比. 3. 彩度对比彩度不同的二个色相邻时会相互影响,彩度高的色更显得鲜艳,而彩度底的色看起来更暗浊一些,而被无彩色包围的有彩色,看起来彩色度更高. (2) 色彩的面积效果色的明度,彩度都相同,但因面积大小而效果不同,面积在的色比面积小的色其明度,彩度看起来都高.因此,用小的色标去定大面积墙面色彩时,有过明度和彩度过高面失败的例子.因此大面积决定色彩时应多少降低其明度和彩度. (3) 色彩的视认性色彩有时在远处可清楚的看见,而在近处却模糊不清,这是因为受背景的影响.清楚可辩的色叫视认度高的色,相反叫做视认度低的色.视认度在底色和图形色的三属性差别大时增高,特别是在明亮差别大时更会增高,以及受到当时照明状况和图形大小的影响.
综合性色彩构成配色法 在设计教中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。 近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域，不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。 一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等; 另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。因此得出结论：在色彩构成中，应以综合训练为重点，紧紧围绕多种矛盾(指色彩不同的个性)，摆正它们之间的秩序关系，是色彩的中心内容。 第一节“综合法”训练程序之一 一、九宫格配色法 九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案 第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化 答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化
4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错 答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错 答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错 答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下 装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻 答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视
C:俯视 答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两 大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错 答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好 寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案 答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案
一：：色彩. 1:室内设计色彩构成室内的要素必须同时具有形体，质感和色彩.色彩会使人产生各种各样的 情感，以及使形体产生显眼的效果，在进行色彩设计时，必须产生考虑室内的空间效果，如果没 有色彩的基本知识，是不能进行设计的. 2：色彩的本质. 色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感，我们可以区分的色彩有数百万之多. (1) 无彩色白，灰，黑等.无色彩的叫无彩色. (2) 有彩色无彩色以外的一切色，如红，黄，蓝等有色的色叫有彩色. 3：色的三属性. 对色彩的性质进行系统分类，可分为色相，明度，彩度三类. (1) 色相是指红，黄，蓝等的有彩色的色叫有彩色相.对光谱的色安环列排叫色环. (2) 明度色的明亮度叫明度.明度最高的色是白色，最低的色是黑色.它们之间按不同的灰色排列显示了明度的差别，有彩色的明度是无彩色的明度为基准来判定的 (3) 彩度色的鲜艳度叫彩度.鲜艳色的彩度高叫清色.混浊色的彩度低叫浊色.彩度高的色其色 相特征很明显，同一色相中彩度高的色叫纯色.无彩色没有彩度. (4) 色立体按色相，明度，彩度三属性.可以把色配列成一个立体形状，这叫色立体.色立体的形按表色系有一点差别.色立体可以了解色的系统组织. 4:色的知觉.(色的识别方法) 按照色彩的使用方法，可使色彩的识别方法产生种种变化，在进行色彩计划时，若能很好的利用则可获得较好效果. (1) 色的对比色相邻时与单独见到该色时感觉不一样，这种现象不一样，这种现象叫色的对比.色的对比有二个色同时看到时产生的对比，叫同时对比.先看到一个色再看到另一个色时产生 的对比叫继时对比.继时对比在短时间内要消失，通常我们讲对比是指同时对比. 1. 色相对比对比的二个色相，总是处在色相环的反方向，红绿,黄和紫.这样的二个色称为补色.二个色相邻时，看起来色相不变面彩度增高，这种现象称之补色对比. 2. 明度对比明度不同的二色相邻时，明度高的色看起来明亮，而明度底的色看起来更暗一些 ， 象这样看起明亮度差异增在的现象叫明亮度对比 3. 彩度对比彩度不同的二个色相邻时会相互影响，彩度高的色更显得鲜艳，而彩度底的色看起来更暗浊一些，而被无彩色包围的有彩色，看起来彩色度更高. (2) 色彩的面积效果色的明度，彩度都相同，但因面积大小而效果不同，面积在的色比面积小 的色其明度，彩度看起来都高.因此，用小的色标去定大面积墙面色彩时，有过明度和彩度过高面失败的例子.因此大面积决定色彩时应多少降低其明度和彩度 (3) 色彩的视认性色彩有时在远处可清楚的看见，而在近处却模糊不清，这是因为受背景的 影响.清楚可辩的色叫视认度高的色，相反叫做视认度低的色.视认度在底色和图形色的三属 性差别大时增高，特别是在明亮差别大时更会增高，以及受到当时照明状况和图形大小的影响1. 色彩的前进和后退色彩在相同距离看时，有的色比实际距离看起来近(前进色)，而有的色则看起来比实际距离远(后退色).从色相看，暖色系列的色为前色，冷色系列的色为后退色，明亮色为前进色，暗色为后退色，以及彩度高的色为前进色，彩度低的色为后退色. 2. 色彩的膨胀和收缩同样的面积的色彩，有的看起来大一些，有的则小一些，明度，彩度高的色看起来面积膨胀，而明度，彩度低的色则面积缩小.暖色为膨胀色，冷色为收缩色.