美国大学电影专业分类及就业前景
电影学院
所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。盖特艺术留学高雯婷校长介绍例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。
电影学位
按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始PHD博士的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学，哥伦比亚大学以及德克萨斯大学奥斯汀分校，当然类似UCLA,USC,NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。
电影专业划分
电影史学（Film History)
虽然现在美国的以前的1945年以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院提供本科的电影史学位。
电影学(Film Studies)
如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。盖特艺术留学高雯婷校长介绍美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作（Screenplay/Writing）
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作(Film Production)
事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培
养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影（Cinematographer）
这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。盖特艺术留学高雯婷校长介绍有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演（Acting）
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频（Media）
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开
始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。如广告，MTV和短片！
美国电影专业就业前景
电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师
娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人
设计专业：艺术指导，场景设计人员，
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收稿日期:2008-09-08 作者简介:齐瑾,女,勃海大学大学外语教学部讲师。研究方向:公共英语教学。 从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观 齐 瑾 (渤海大学外语教研部,辽宁 锦州121000) 摘 要:电影是现代文明和生活的重要组成部分,好莱坞电影的种种银幕形象影响了世界电影的发展,电影中所强烈透露出的个人英雄主义形象深刻地反映了美国人的个人价值观。一方面这种价值观崇尚个人和独立,追求正义和尊严;另外一方面这种追求里面又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾,这种美国式个人英雄主义价值观在电影中得到充分反映。 关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;价值观;使命感中图分类号:J90 文献标识码:A 文章编号:1673-9507(2009)01-0022-02 个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是源于我们对于自身的生存环境,人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质,过人的能力,于是总是能在最危险的关头给予最有利的支持和保护。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个完美的形象给予自己心灵的抚慰,而美国人正是把这种模式根深蒂固地反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。下面我们就谈谈好莱坞式的美国电影塑造的各种英雄形象。 一、追求自由是英雄的理想 在美国电影中银幕上英雄都是孤独的:他们傲立独行,伸张正义,化解一场又一场的危机,到最后却只有一个孤独的身影。《蜘蛛侠》的出现抓住了全球人们内心中最深层的渴望———渴望一旦有灾难时,英雄就会出现在自己的身边。这是美国人心中的英雄,也是世界上多数人心中的英雄渴望。《空军一号》是一部意义重大的影片,比总统更像总统的麦克·马歇尔将个人英雄主义发挥到了一种极致。再一次将美国个人英雄主义的思想作了一次应证,而这个思想的基础就是西方自由主义价值观。身为总统,麦克·马歇尔在面临属下及家人性命受到胁迫,国际和平受到威胁,美国的大国形象受到极大考验的三重困境时,只身在一架飞机上成功地解决掉了一帮恐怖主义军人,挽救了国家和自己的幸福。这是美国个人英雄主义作品少有的十全十美的形象,作为一国之主和一家之主,他拥有了国家和个人的双重幸福,完美得让人无法企盼。从这部影片我们可以看到美国人追求个人的自由和幸福,同时也希望在政治上 与现实中将这种自由的梦想和谐统一起来。 二、领导更需要英雄 基辛格曾经这样说过:“美国人特别欣赏那种一马当先带领车队的牛仔,那种单枪匹马进入村庄或城镇的牛仔。他可能甚至连一把手枪都没有,因为他进去不是为了交火的”。基辛格博士的话将美国文化中对个人主义的推崇表达得淋漓尽致,在电影中也得到了发挥。好莱坞电影不光见证了美国的发展和历史的进程,又延续了美国人心中的“英雄”梦想史,所有的影片无不看到“拯救”的主题。也正是这样一个具备了世界终极关怀和人文教化的英雄,让美国电影经久不衰。《飞越疯人院》塑造的是一个反常规的银幕英雄,没有激烈的火药与生死搏斗,更多的是贴近现实的生活英雄。导演把作为正常人的墨菲放入医院这个特殊地,即一个病态的环境中去。墨菲在这个环境中陪大家打篮球、看电视,最后鼓励病人参与民主投票,这是墨菲在引导病人为自己的民主和自由斗争,而不是单纯的尔虞我诈。墨菲得到了病人的支持和厚爱,树立了自己的威信,也威胁了代表病态势力的护士长的权威。所谓一山不容二虎,更何况是代表黑白两个世界的领导争斗。墨菲在最后被护士长陷害致白痴,跟随墨菲的酋长不忍心让病人看到他们心中的英雄被毁灭,为了维护英雄的尊严和形象帮他结束了生命。这是美国文化追求民主、自由和个人空间的表现。影片的英雄价值在于不以成败论英雄,而是一个真正的深入民心的领导式人物的言传身教影响、唤醒周边的人,引导他们为自由民主而战的独立意识和信念。 三、英雄需要勇气 英雄的勇气来自恢弘的厮杀场面,而是以良知去做崇 · 22· 第11卷第1期2009年2月 安顺学院学报 JOURNAL OF ANSHUN UNIVERSIT Y Vol .11 No .1Feb .2009
●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是
美国本科留学内容全汇总，希望对想要赴美留学的你有所帮助。 一、哪些学生适合去美国读本科 第一类：考试成绩中上但综合能力较强的学生。这类学生按照高考的标准并非尖子生，但由于学习能力、组织能力、表达能力等综合素质较高，属于国外院校比较青睐的对象。在托福或雅思成绩过关的情况下，这类同学往往能申请到不错的大学和专业。 第二类：平时成绩优异但高考发挥欠佳的同学。这类同学如果能够提供很好的托福、雅思成绩，再加上各个学期优异的成绩表现，很有可能进入世界级名校。 第三类：平时成绩一般但动手能力较强的同学。这类同学在国内可能进入三本或一般的大专院校，与其这样不如提早出国，可以考虑申请国外的就业类大学(Career College)学习实用性专业，将来比较有把握实现海外就业乃至移民。 二、美国读本科常见误区 1、重学校轻专业。 有些同学选择国外院校的唯一标准就是大学的综合排名，这种做法并不可取。通常，西方国家高中生在选择大学时首先考虑的是专业，然后根据专业排名再考虑学校。这样，毕业后的就业方向相对更为明确。 2、专业选择有一定的盲从性。 不少学生和家长或者因为受周围人群影响，或者认为自身学习条件，故而选
择商科、经管等相对容易的专业，很少考虑数学、工程学等理工科和专业性较强的科目。其实“物以稀为贵”在任何国家的就业市场上都是真理，大批经管专业毕业的学生就业难就是一个很好的佐证。 3、是过分看重学位和学历。 明德立人留学专家表示，留学的终极目标是在国际范围内提升自己的就业竞争力，而不是为了一个简单的硕士或博士学位。但不少同学热衷于“专升硕”等“一步到位”型课程，忽视了国外企业招聘员工时更看重动手能力和实践能力这一事实。 三、申请美国本科的趋势 1、美国留学申请人竞争的激烈化，申请失败率迅速增高； 2、唯顶尖名校申请者比例不断降低，对全额奖学金的追求比例不断增高； 3、SAT考试改革导致申请难度加大； 4、申请技巧论不断泛滥导致申请的错误走向； 5、中介代理美国低端学校造成签证难点，本科签证难度加大。 四、美国大学分类及申请分析 美国大学大致可以分为以下三类：university, liberal arts college和community college。
好莱坞电影票房排行榜 （截止2007年）名次电影名出品年份北美总票房全球总票房 01 泰坦尼克号1997 ＄600,788,188 ＄1,845,034,188 02 魔戒3：王者归来2003 ＄377,027,325 ＄1,118,888,979 03 加勒比海盗2：聚魂棺2006 ＄423,315,812 ＄1,066,200,651 04 哈利＆＃8226;波特与魔法石2001 ＄317,575,550 ＄976,475,550 05 魔戒2：双塔奇谋2002 ＄341,786,758 ＄926,287,400 06 星战前传：魅影危机1999 ＄431,088,301 ＄924,317,558 07 怪物史莱克2 2004 ＄441,226,247 ＄920,665,658 08 侏罗纪公园1993 ＄357,067,947 ＄914,691,118 09 加勒比海盗3 2007 ＄296,454,390 ＄905,354,390 10 哈利＆＃8226;波特与火焰杯2005 ＄290,013,036 ＄892,213,036 11 蜘蛛侠3 2007 ＄333,790,022 ＄882,602,779 12 哈利＆＃8226;波特2：消失的密室2002 ＄261,988,482 ＄876,688,482 13 魔戒首部曲：魔戒现身2001 ＄314,776,170 ＄871,368,364 14 海底总动员2003 ＄339,714,978 ＄864,625,978 15 星战前传3西斯的复仇2005 ＄380,270,577 ＄849,997,605 16 蜘蛛侠2002 ＄403,706,375 ＄821,708,551 17 独立日1996 ＄306,169,268 ＄816,969,268 18 外星人E.T. 2002 ＄435,110,554 ＄792,910,554
https://www.doczj.com/doc/da7399524.html, 立思辰留学360介绍，很多艺术学生选择到美国留学，然而，中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分，在此特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。 传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画雕塑陶瓷等 传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计工业产品设计环境设计等 媒体艺术( media art)包括一切媒体影像电影电视数字技术动画等 艺术专业类型分列如下： 艺术理论 ---艺术史 (侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科) ---艺术教育(从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式) ---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作) 艺术写作 ---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以) 传统艺术 ---绘画 Drawing ---油画 Painting ---手工 craft (处理木头塑料金属等) ---雕塑 sculpture ---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产) ---版画 printmaking 互联网留学360介绍：环境设计
https://www.doczj.com/doc/da7399524.html, ---建筑学(从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师) ---室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉) ---室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的) 设计艺术 ---平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域) ——VI设计 (符号形象界面等综合设计) ——网页设计(网页美观化设计) ——出版物设计(出版物整体封面内画排版美术处理) ——包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计) --- 工业设计 (从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是中国目前高温的专业和就业方向) ——交通工具设计(从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功) ——产品设计(具体生产产品的外形内部结构，外观设计) ——玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造) ——CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计) ---插画设计 illustration (图书，杂志，海报等插图画制作设计) 时尚艺术 ---服装设计 (服装的创意设计，加工处理和制造) ---珠宝设计 (装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理) ---发型/造型设计 (与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计) 传媒
第1页:米高梅影业：5头狮子演过 随着越来越多的好莱坞大片进入中国，中国观众也开始熟悉好莱坞的几大电影公司，熟悉出现在片头的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？派拉蒙影业公司标识中的那座雄山原型究竟位于何方？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？ 米高梅影业：5头狮子演过雄狮利奥 米高梅影业 1924年，电影公司宣传人员霍华德-迪斯为塞缪尔-高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯-梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。 自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。 米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [下一页]
美国大学专业介绍：广告学专业 1.简介： 广告学专业研究如何创造信息，并且如何在媒体上传递这些信息以说服人们接受，改变态度并购买目标产品。 2.是否适合你 你是否喜欢以下内容：写作，艺术和设计，对于各个领域有广泛的好奇心，紧跟时代潮流。 你是否擅长以下内容: 倾听，创造力，注重细节，批判性思维，定量分析能力，空间思维能力，团队合作。 3.典型课程设置 Principles of advertising Copywriting 广告文案写作 Advertising design Media planning Advertising campaigns Advertising management New media and internet design Creative strategy Market research Account planning 客户计划 Advertising sales Retail advertising Consumer behavior Social and economic aspects of advertising
Mass media law Marketing 侧重点：广告文案写作，广告设计，客户管理。 4.概述 广告学专业通常设置在新闻和大众传媒学院下面。除了专业课程，学生会广泛学习文科课程。典型的设置为四到五门广告学课程，若干门新闻写作和大众媒体法律和道德课程，再加上很多的文科课程。学生将被要求至少上一门市场营销方面的课程。 广告学是理论和实践紧密结合的专业。在很多课程里面，学生都要求做个人陈述和演讲，这也是广告行业内的重要技能。还有就是学生团队合作的能力和写作能力。如果你在艺术上很有天分，那么商业艺术设计专业和平面设计专业应该更适合你。 学生应学会同时在多个项目中工作。你偶尔也会遇到由于某些团队成员负责多个项目，你很难有约他而影响到你的工作。一些媒体策划和研究课程要求学生能够做定量分析，因此学生要有一定的数学能力。 企业非常看重广告学专业学生的实习和工作经验。学生的实习单位包括广告公司，报社，广播机构，以及在大学校园内的报社和广播电台。处在城市内的大学在这方面会有明显优势。广告学所学知识的广泛性，以及在沟通能力，批判性思维能力方面的训练也为学生将来在其他行业的发展做了很有价值的准备。 其他相关专业 Journalism 新闻 Broadcast journalism 广播新闻 Marketing Commercial/advertising arts Public relations Business administration and management Communications English Graphic design 平面设计
美国大学专业介绍：信息技术专业 1.简介 作为信息技术（IT）专业，你将学习信息和计算机系统如何支持商业，科研以及沟通需求。 2.是否适合你 你是否喜欢以下内容：喜欢用计算机解决现实问题，做计算机软件和硬件试验，电脑游戏，上网。 你是否擅长以下内容：注重细节，创造力，批判性思维，数学，组织能力，团队合作，耐心。 3.典型课程设置： Fundamentals of programming Computer systems and architecture Database management Web development Information security Introduction to computer science Problem solving and algorithm design Networking Telecommunication IT ethics and social issues Probability and statistics 概率统计 Discrete mathematics 离散数学 Technical writing Speech communication
Human and computer interaction Systems analysis and design 本科学习方向：网页开发，网络，数据库管理，数字通讯，应用开发。 研究生学生方向：信息安全，数据挖掘技术，计算机法医学，医药信息系统。 4.概述 信息技术专业整合了计算机科学知识和信息系统知识，构建和管理信息基础设施--系统，网络，应用，硬件和软件。 学生通常需要上概率统计和离散数学，但对数学的要求相对其他计算机或者工程专业来说要低一些。学生还会上一些支持性课程，比如自然科学，商学，演讲以及写作。鼓励学生辅修相关领域专业，比如商学，视觉艺术，或者传媒学。 IT专业的学习将会是快节奏的并要求学生精力充沛。大部分导师都会来自IT业，都有行业背景，会把经验和最新咨询和技术带给学生。 一个好的IT专业需做到理论和实际应用及时的平衡。商学院下设置的IT 专业会有更多的金融，会计，市场营销和管理课程，而从计算机学科系演化而来的ＩT专业将会更强调数学和编程。 IT专业在很多社区大学也有两年学制的大专学历，之后学生也可以再转成四年制的本科学制。 其他相关专业： Management information systems Computer engineering technology Systems engineering Bioinformatics 生物信息学 Information systems Software engineering Library science Communications
美国好莱坞知名电影公司介绍：派拉蒙 https://www.doczj.com/doc/da7399524.html,2008-05-06 14:58:55来源：爱词霸资讯官网 作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。 从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特·埃文斯，还是巴里·迪勒，雪莉·兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。 1993年，娱乐业巨擎维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。 目前，在各大巨头中，派拉蒙是唯一仍据守好莱坞的(地理意义上的好莱坞)。派拉蒙是1927年落户好莱坞的，而早在1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。派拉蒙简史： 1、1912—1948 巨头中的巨头 派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫·楚科尔和杰西·拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。 出生于匈牙利的阿道夫·楚科尔是靠经营杂耍剧场起家的，而在他进入电影业之后，便下决心改变电影只拍给那些受教育程度很低的移民看的惯例，事实证明他是对的，他的名演员公司制作的电影便成功地吸引了中产阶级观众，而在名演员公司和杰西拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他凭借强硬的手腕得到了公司的管理权，从而能够大施拳脚。 三十年代初，派拉蒙的扩张非常迅速，但随着大萧条的来临，这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境，银行团接手了公司，而创业元老阿道夫·楚科尔只能靠边站了。不过，到了1935年，阿道夫·楚科尔卷土重来，帮助公司从破产边缘脱身。 整个三十年代，派拉蒙都是众星云集，签约明星有梅·韦斯特、玛琳·黛德丽、马克斯兄弟、宾·克劳斯比、加里·库珀和克劳黛·考尔白，出品的影片包括获得首届奥斯卡最佳影片奖的《翼》、喜剧片《鸭汤》、《她委屈了他》和《我不是天使》。 派拉蒙因为过于强大，所以在二十年代就被政府的反垄断部门盯上，到了1948年，联邦最高法院颁布派拉蒙判例，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院，这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是，五十年代电影观众大量流失，派拉蒙又开始削减电影制作的数量。 2、1949—1992 从落伍到东山再起
说及摄影专业，随之生活的提高，该专业也成了一个热门的学科，而美国的摄影相关专业院校也众多。今天acg小编给大家介绍一下美国大学摄影专业排名，希望对你有帮助。 一、摄影专业介绍 摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名 1.耶鲁大学(Yale University) 申请难度：4.7;优势专业：建筑设计、平面设计、摄影;院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市 摄影专业 耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制，每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的，绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论，对大家的作品进行评价。研究生期间，必须修满42个学分。 2.芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市 摄影 SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。 3.加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles) 申请难度：4.6;优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址：美国洛杉矶 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学，坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校齐名 4.罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology) 申请难度：4.4;优势专业：工业设计、数字媒体、摄影;院校地址：纽约州罗切斯特市 影像艺术专业
美国电影专业/大学完全介绍 电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 电影摄影（cinematographer）这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布
美国大学课程体系介绍 进入了枝繁叶茂的盛夏，骄阳似火，暑气留恋。但这风风火火却远不能掩盖夏的丰富内涵，我们的留学学子也即将奔赴美国开启人生新的征程。对于留学来说，最重要的就是学习了，刚走进大学，对一切都是新鲜和茫然的，今天，我们就来介绍一下美国大学的课程体系。 学分要求 美国大学毕业学分要求一般为120个学分左右，个别学校会有不同。 学分分类 General Courses(全校必修课)，一般为30个学分左右，涵盖人文、社科、理科、艺术等，范围很广，但涉猎都不会太深，不管什么专业，都会学习这些课程，一般是大学课程的基础。 Major Core Courses(专业必修课)，一般为45个学分左右，主要涉及你拿到一个专业的学位必须要学习的课程。会有一定的梯度，从易到难。 Major Elective Courses(专业选修课)，一般为30个学分左右，主要涉及一个专业细分小的分支或方向的课程，基本上也是学生在学习过程中根据自己感兴趣的方向进行选择。 Minor Courses(辅修课程)，一般为12-20个学分，在美国大学里，除了主修专业外，学生都会根据自己的兴趣及学习的方向，利用补充课程的机会，辅修一个专业或者双修一个别的专业。 最低学分要求 在学校里也规定了最低的学分要求，以及最高学分限制。也就是说，作为一个International Full-time Student，你每学期必须修够一定数量的学分，才能保证你F-1学生签证的身份。一般学校规定的本科生基本上都是3-4门课程或是12-16个学分，研究生为3门
课程，9-12个学分左右，这里学生们要关注学校关于国际生的要求，选课时要根据相关规定来选课。 当然，如果一个学期想修更多学分，你必须向学校证明你的优秀及能力，向学校提前申请才行。比如，在第一个学期你能够修3门课程并保持全A，就能证明你的学习能力，在接下来的学期就能申请修更多的课程。其实在美国人的眼里一般是不建议学生加速学习的过程。他们认为学习是需要投入大量精力和时间的，只有循序渐进稳扎稳打，才能将知识学得更牢固，才能将所学知识吸收并应用到实践。因此，如果你去找Advisor申请多修学分，也会比较困难些，但只要我们有实力，也是可以实现的。 教学内容 美国大学的专业设置非常广泛，他们非常鼓励学生们在大一、大二基础学习阶段，广泛涉猎多种类型的课程，相对而言，美国大学对于基础知识的学习也要更精更细。美国的大学教育提供了这样一个绝佳的机会，让学生在不同的领域进行探索，而这也正是美国大学教育的特色之处。
美国好莱坞的“黄金时代” 20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。 在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。 所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。 在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。以上几个成就的任何一个都足以让这个公司不朽，更何况几个神话集于一身。然而第二次世界大战后，由于来自电视业的压迫、公司管理者梅耶的离去，米高梅公司在挣扎中日渐衰落。去年年底，索尼公司以50亿美元的高价将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程，但它拥有的170座奥斯卡金像却仍在诉说着它曾经的辉煌。 如果说米高梅是美国化的代表，在阿道夫.楚克长期领导下的派拉蒙电影公司是则以出品“欧式”电影而出名。一战后，随着美国经济实力的壮大，并且相对和平，许多欧洲的导演纷纷来到美国试图施展自己的才华。但当时的好莱坞，在《党同伐异》失败后，导演们失去了曾经的地位。电影艺术的支配权开始掌握在制片人手里，所谓制片人就是公司的老板，从题材的选择，摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍都是由制片人决定，导演只是一名一切都要听从于制片人的雇员。在《乱世佳人》拍摄的过程中更换了六七位导演，导演在当时好莱坞的地位可见一斑。制片厂的风格淹没了导演的风格，这就是好莱坞当时的艺术态度。在这样的形势下大多欧洲导演在好莱坞并无用武之地。但在派拉蒙电影公司，由于阿道夫.楚克将主要精力放在影片发行上，因此相对来说对摄制工作的控制比较放松，而派拉蒙公司又雇佣了大量欧洲导演，所以派拉蒙的影片带有更多欧洲导演的个人色彩。英国的西区可可就是派拉蒙旗下最有建树的一位欧洲导演，他影片的最大特点就是化平凡为惊奇。十分善于抓住人们好奇和恐惧的心理，在银幕上营造能引起观众产生惊恐慌张的艺术情境，达到惊忪的效果。在好莱坞“黄金时代”后，派拉蒙公司还拍摄了《壮志凌云》、《人鬼
DS工作室整理上传，转载请标明出处| 1 美国留学美国大学等级划分 大家都知道，美国的大学数量比较多，数量多就存在明显的等级之分了，像中国的大学可分为一本、二本、三本、专科，那么美国众多大学里面，分为多少等级呢?下面就给大家说说等级划分。 其中有近300所研究型大学，可以进行本科生，职业文凭，及研究生(硕士生，博士生)教育，并可授予最高学位。另有2200余所四年制学院，主要进行本科生教育，授予学生学士学位。在这些学院中，排名前列的有阿默斯特学院、波莫纳学院、斯沃斯莫尔学院、韦尔斯利学院、威廉姆斯学院、和史密斯学院。这些学院在本科教育方面，在美国大名鼎鼎。他们的学生本科毕业后也有相当一部分进入美国最著名的研究型大学进一步深造。还有约1600余所二年制的社区大学，这些大学只能授予学生“准学士”学位，学费较低，且三分之二是非全时学生。 我们用类比围棋的段位来大致给美国名牌大学与学院(这里仅指本科教育)分一下级： “超强”一流大学：哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、斯坦福大学、麻省理工学院、加州理工学院。 “很强”一流大学：哥伦比亚大学、宾西法尼亚大学、布朗大学、康奈尔大学、达特茅斯大学、芝加哥大学、西北大学、约翰-霍普金斯大学、杜克大学、华盛顿大学。 “强”一流大学：卡内基-梅隆大学、乔治城大学、埃默里大学、范德比尔特大学、莱斯大学、圣母大学。 著名的文理学院：阿默斯特(Amherst)学院、威廉姆斯(Williams)学院、斯沃斯莫尔(Swarthmore)学院、波莫纳(Pomona)学院、韦尔斯利(Wellesley)学院。 知名文理学院：卡里顿(Carleton)学院、梅德贝利(Middlebury)学院、史密斯(Smith)学院、鲍登(Bowdoin)学院、戴维森(Davidson)学院。 所谓名校，没有一个明确的标准，只是一个社会较普遍的认识而已，不同的机构发布的名单也有不同。在上述的分级名单中，超强与很强的大学都为世界名校。这些大学的一些专业也享有世界声誉。 通过以上对等级的划分，你一定对美国留学的大学有大概的了解了。
美国大学专业分类目录大全 美国大学专业分类很明确，大家可以根据自己的兴趣及自身条件选择美国大学专业方向下面的小类。为了帮助大家更好地选择美国大学专业，天道留学为大家整理美国大学专业分类目录大全，希望对大家有所帮助。 美国大学专业分类目录大全：文科专业 文科专业包括历史，英语，文学，言语学，社会学等。由于专业特点就业是有一定难度，本身社会对这类毕业生需求就不是很大，在美国学习这些专业的孩子家庭条件较好，他们普遍不担心毕业后很快有一份收入较高的工作，他们追求的是高品质的生活状态。因此，对于那些家境良好，同时又十分热爱这类专业的申请人强烈推举。由于宝贵的大学时间可以查找本人热衷的领域本身就是一种幸福，从长远看，这些专业毕业生后期普遍有很好的进展。 美国大学专业分类目录大全：理科专业 单纯的理科专业，如数学，物理等学科，在学习的过程中却是内容比较枯燥，学习难度比较大的实际问题，本科毕业后在求职市场上并不处于很大的优势，然而这些学科铺垫了学生和好的数量分析基础，使他们更适应后期继续研究生阶段的学习，而且可申请研究生的专业种类很多。不仅可以继续攻读本专业的高级学位，也可以选择统计，精算，金融学科，甚至可以申请商科，心理学，社会学等其他文科，因为美国文科教育其实非常看重申请人的数学和统计背景。 美国大学专业分类目录大全：工科专业 近年来，留学美国的学生热衷于选择注重实践、适应面宽、其薪高的工科和商科专业，如电子工程专业。由于该专业涉及通信、计算机、信息产业众多领域，且有用性强、适用面广。该专业毕业生容日在各类企业中得到进展，因此备受青睐。中国学生扎实的基础及认真学习的态度想来受到美国大学的赞扬，多数中国学生学习成绩独占鳌头。而且在研究中起到重要作用。 美国的社会科学属于交叉性学科，所以涉猎范围很广，学科很多。美国 T0P100的学校几乎都有设此专业，一般设在人文与社会科学系下，大部分的学校有自己的社会学学院，也有的设在人类学与社会学下，从学位的设置来看，社会学倾向于培养PhD的学生，就业的主要方向是大学任教，而设有最终的独立的master学位的学校很少，还有一些学校设有硕博连读型的学位，学生在完成了前两年的学业后，会拿到master的学位，但是录取的时候是以博士的条件来要求的。由于美国的社会科学专业在国际的知名度，使得大量的国际学生蜂拥而至，从而造成申请者的竞争力不断加强。 美国大学专业分类目录大全可以帮助大家了解在自己感兴趣的方向，你可以选择哪些具体的美国大学专业。至于是优先选择美国大学还是美国大学专