高中低音的区别(详细)
高中低音的区别
在人耳可闻的这个20-20K赫兹的音域范围内，大致来说，200赫兹以下，就是我们一般所说的“低频”。而再细分的话，50赫兹以下，是我们一般称为“极低频”的频段。这个极低频，对于喇叭系统而言，是非常昂贵的。因为小喇叭一般都无法播出这么低的低频，只有大喇叭，而且是优质的，昂贵的大喇叭，才能较好地重播出50赫兹以下的音乐信号。
对于耳机而言，播出50赫兹以下的极低频，不费吹灰之力，你看看任何耳塞或耳机的频响指标，都会延伸到50赫兹以下。然而，BUT，我要转折一下，耳机播出来的极低频，是不够真实的。关键原因，是因为50赫兹以下的极低频，其实人是靠耳朵和身体共同感知的。也就是所谓“打心口”的低音，那就是极低频了。耳机只能把信号作用于人的耳膜，无法对人身体产生任何效果，所以耳机里听到的极低频，是不完整的，不够真实的。任何耳机都是如此，哪怕是大奥。
自然乐器中，主要频率成分在200赫兹以下低频段的，有低音鼓、大鼓、低音吉他、低音提琴（DOUBLE-BASS）、电贝司等。另外，大提琴、男声、钢琴、吉他等的声音也有延伸到低频段的成分。举个例子，人说话的“鼻音”就在低频段内。加重低频段，会造成鼻音过于浓重。
从200-6000赫兹的中间频段，就是俗称的“中频”。（中频和高频的分野，没有一个业界统一公认的数值。）
中频段是自然音乐能量最集中，最重要的频段，也是人耳听觉最灵敏的频段。可以说，高低频再好，如果中频出问题，就统统报销，毫无挽救余地。而中频如果好，高低频哪怕一塌糊涂，也往往可听。
大体地说，如果说，低频影响的是声音的丰满度、混厚度、力度，那中频影响的就是声音的明亮度、清晰度和透明度。由于中频跨度很大，一般又被分为中频下段、中频上段。当然这个分界又是没有一个定规的。我个人觉得，1000赫兹以下可以归入中频下段，而4000赫兹以上可以称之为中频上段了。
大多数自然乐器的基音，是落在中频段。人声能量最集中的地方，是500-1000赫兹。很多自然乐器的泛音，也主要落在中频段，比如吉他，泛音就主要落在2000-5000赫兹。中提琴、大提琴也是如此。
我们平时所说的“齿音”，是在中频上段（或可称“高频下段”），大约6000-8000赫兹，能量最集中。很多流行歌曲的录音，是经过激励器处理的，如果处理时把6000-8000赫兹能量加强过头，就很容易出现齿音过重。
影响距离感的最敏感的频段是4000-5000赫兹。这个频段能量强，会显得音像距离听者近，而弱的话，会显得声音较远。
最影响声音明亮度的，是2000-3000赫兹。这个频段能量弱，会显得声音暗淡，朦胧，发虚。能量强，则会显得声音过于明亮和温暖，甚至发楞。这个频段发挥正常的话，声音才会呈现出健康的明亮感。
6000赫兹以上，一直延伸到大约2万赫兹，就是我们所谓的“高频”。几乎没有什么乐器的基音落在高频段，简单地说，高频段都是各个乐器的泛音。然而，绝对不要小看了泛音。各种自然乐器的声音，听上去是否真实，能否把各种乐器一一区分开，很大程度上靠的就是高频泛音，因为各种不同乐器的泛音频率成分的比例，是绝不相同的。电子合成器之所以能模拟出各种乐器的声音，就是靠模拟其高频泛音列。
特别出彩的，要算是所谓“极高频”，也就是12000-20000赫兹的讯号。我们听到的三角铁、铃、镲的高频泛音，就是典型的极高频。此外，长笛、短笛、铜管乐器的高频泛音，甚至小提琴的高频泛音，也可以到达1万赫兹左右。所以高频延伸若不好，播不好1万赫兹以上的信号，对这些乐器的质感和真实音色，是损害很大的。
声音各个波段的作用：下表提供人听觉上下限内声音各个波段对听觉感受的影响，按着频率由高到底排列。
频率段
（单
位：
Hz）听感影响代表乐器
16k－20k 这段频率可能很多人都听不到，因此，听不到此段频率
并不意味着器材无法回放，当然也不代表您的听力不够
好，只有很少人可以听到20kHz。这段频率可以影响高
频的亮度，以及整体的空间感，这段频率过少会让人觉
得有点闷，太多则会产生飘忽感，容易产生听觉疲劳。
电子合声、古
筝钢琴等乐器
的泛音
12k－16k 12k－16k 这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提
琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率过于
黯淡会导致乐器失去个性，过多则会产生毛刺感，后期
处理的时候，往往会通过激励器来美化这段频率。
镲、铃、铃
鼓、沙锤、铜
刷、三角铁等
打击乐器的高
频泛音
8k－8k～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最长笛、双簧
12k 为敏感。适当突出（5dB 以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发
毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。
管、小号、短
笛等高音管乐器
4k －8k 这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成
分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人身可能出现齿音。这段频率通常通过压限器来美化。 部分女声、以及大部分吹奏类乐器
2k-4k 这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1-4KHz
所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成
分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果
这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉。2～4kHz
对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段
对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz 时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。 部分女声、以及大部分吹奏类乐器
1.2k 1.2kHz 可以适当多一点，但是不宜超过3dB ，可以提高
声音的明亮度，但是，过多会使声音发硬。
1k 1 kHz 是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器
材中给出的参数是在1 kHz 下测试。这是人耳最为敏感
的频率。
800
这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音
色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得
松弛，也就是800Hz 以下的成分特性表现突出了，低频
成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音
感。如果喉音过多了，则会失掉语音的个性，适当的喉
音则可以增加性感，因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。 人声、部分打击乐器 300－500 在300－500Hz 频段的声音主要是表现人声的（唱歌、
朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则
人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。 人声
150－300 这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这
段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和
弦的根音频率。在80－160Hz 频段的声音主要表现音乐
的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐
厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz 以下缺
乏时，甚至不会感到缺乏低音。如果表现不好，音乐会
有沉闷感，甚至是有气无力。是许多低音炮音箱的重放
上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。 男声 60－
100 这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、
色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。 大号等少数存
在极低频率的
乐器
20－60 这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多
在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。这段频率很难表现，在一些HiFi 音响中，不惜切掉这
段频率来保证音色的一致性和可听性
1.1信息及其特征 一、教学内容分析和设计： “信息及其特征”是教育科学出版社的高一《信息技术基础》第一章第一节的内容。由于这个内容理论性较强，如果只是由教师来讲，学生可能会觉得枯燥，所以我准备在教师的引导下，举出现象，让学生进行探讨，然后归纳获得知识。有不足之处由教师或学生来补充。这样能让学生积极参与，活跃课堂气氛，既让学生学到知识，又培养了学生将学习与生活联系的习惯和自主学习的习惯。 二、教学对象分析： 知识的获取者是刚刚升入高中的学生，按照人的成长认知规律，学生对知识的获取开始由感性认识提升到理性认识。对于“信息”这一事物的认识，可以让他们从大量存在的现象中，发现并归纳出他们应该获得的知识。老师在此过程中起着引导的作用。 三、教学目标： 1、知识、技能目标：学生能够列举学习与生活中的各种信息，感受信息的丰富多彩性；举例说明信息的一般特征；培养学生分析问题、解决问题的能力。 2、过程、方法目标：培养学生从日常生活、学习中发现或归纳出新知识的能力。 3、情感态度与价值观目标：让学生理解信息技术对日常生活和学习的重要作用，激发对信息技术强烈的求知欲，养成积极主动地学习和使用信息技术、参与信息活动的态度。 四、教学重点： 1、信息特征的认识。 五、教学难点： 信息的含义。 六、教学方法 本节概念性强，实践性弱。采用讲授法，讨论法。 教学过程 谈话引入：同学们，信息技术这门课程，我们在初中阶段就已经学习。那么下面请同学们说一说，什么是信息？在我们日常生活中，你认为哪些属于信息？（举例） 生1：校园里铃声响，可以告诉我们信息：上课或下课。 生2：观看校运会，可以获得很多运动会赛场上的信息。 生3：从网上可以获得很多信息，如：学习资料、娱乐、新闻报导等。 生4：在报纸上可以了解国内外的信息。 ……师：同学们举的例子非常好。 其实信息在我们日常生活周围无时不在，无处不有，当然，信息不仅存在于我们的周围，同样可以在我们身体内部找到它的影子，如，医生通过听诊器来感知我们的身体内部的变化以确定病因，因此我们可以说信息是用文字、数字、符号、图像、图形、声音、情景、状态等方式传播的内容。师：信息无处不在，无时不有。信息的存在多种多样，作为万物中的一种，它们同样有着其固有的特性，也就相同的本质。下面我们通过所获取到的信息，找出它们共同的特性。 师：在我们周围存在的信息中,书刊上的文字依附于纸张,颜色依附于物体的表面,老师讲课的声音依附于空气。还有很多的信息，同学们能举出其他的现象吗？ 生：（讨论）我们的体重依附于身体，CD音乐依附于光盘，…… 师：有没有信息是不依附于任何载体而存在呢？ 生：（讨论）找不到。 师：这说明了什么？ 生：（齐）信息必须依附于载体而存在，信息依附的物体多种多样。 师：通过前面的学习知道信息是必须依附某一媒体进行传播的，所以不能独立存在；文字既可以印刷在书本上，也可以存储到电脑中；信息可以转换成不同的载体形式而被存储下来和传播出去，供更多的人分享，而“分享”的同时也说明信息可传递、可存储。 师：（课件演示）
研究性学习设计模板 【研究性学习的标题】腔调情韵——多彩的民歌之高亢的西北腔、飘逸的南国风专题 【研究任务名称】影响民歌风格特征的因素 【小组成员】以班级为单位，分六个讨论小组，每组十人。 【任务完成期限】1课次 【情境】 1.问题情境导入——认识民歌 2. 对比欣赏情景导入激发学生探究兴趣 【任务】 探究西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么？影响其音乐风格的因素有哪些？ 【活动和过程】 活动一：你认识的民歌 1、提出问题导入：如果有一天你站到世界的舞台上，你将展示一首什么歌？ 采用自由交流的方式，请同学说出自己选择的歌曲，并谈谈为什么选择这首歌。从而引出民歌。 2、你是怎样理解民歌的？ 分组讨论和交流：分组展示课前搜集的资料：什么是民歌，民歌的常见体裁。 3、分组听辨比赛：你能分辨出不同地区的民歌并说出理由吗？ 采用抢答比赛的方式，请同学们判断所播放歌曲分别是哪个地区的民歌？为什么？ 活动二：南腔北调大比拼 1、听歌： （1）对比欣赏西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》，感受其不同音乐风格。 （2）对比欣赏西北民歌《脚夫调》和南方歌曲《对鸟》,进一步体验南北音乐风格的不同之处。 采用自由讨论的方式，请同学们谈谈自己对南北方音乐不同风格的感受。 2、唱歌：学唱西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》，亲自参与感受、体验南北民歌的不 同韵律、风格。 3、多媒体课件展示《上去高山望平川》和《弥渡山歌》的曲谱，以小组为单位进行探索性学习，分别从节奏、旋律走向运行、语言特点、调式等方面对两地歌曲的不同音乐特点进行分析、比较，并填写分析表格，最后展示比较结果。 活动三：赛歌会 “你还会哪些西北民歌和南方歌曲？” 分南北方两大组以“赛歌会”的形式比赛演唱本地区的歌曲，进一步体验南北方民歌的不同风格。 活动四：刨根问底 探究：西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么？影响其音乐风格的因素有哪些？ （老师巡视，引导学生将成果做成演示文稿并展示） 【资源列表】 1.提供数字化多媒体系统。 2. 3.提供多首具有代表性的西北民歌及南方民歌，供学生使用。
中国通俗音乐＝ 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定： 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律； 个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析： 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用： 一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）； 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）； 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。 教学过程安排与实录：
高中低音的区别 在人耳可闻的这个20-20000赫兹的音域范围内，大致来说，200赫兹以下，就是我们一般所说的“低频”。而再细分的话，50赫兹以下，是我们一般称为“极低频”的频段。这个极低频，对于喇叭系统而言，是非常昂贵的。因为小喇叭一般都无法播出这么低的低频，只有大喇叭，而且是优质的，昂贵的大喇叭，才能较好地重播出50赫兹以下的音乐信号。 对于耳机而言，播出50赫兹以下的极低频，不费吹灰之力，你看看任何耳塞或耳机的频响指标，都会延伸到50赫兹以下。然而，BUT，我要转折一下，耳机播出来的极低频，是不够真实的。关键原因，是因为50赫兹以下的极低频，其实人是靠耳朵和身体共同感知的。也就是所谓“打心口”的低音，那就是极低频了。耳机只能把信号作用于人的耳膜，无法对人身体产生任何效果，所以耳机里听到的极低频，是不完整的，不够真实的。任何耳机都是如此，哪怕是大奥。 自然乐器中，主要频率成分在200赫兹以下低频段的，有低音鼓、大鼓、低音吉他、低音提琴（DOUBLE-BASS）、电贝司等。另外，大提琴、男声、钢琴、吉他等的声音也有延伸到低频段的成分。举个例子，人说话的“鼻音”就在低频段内。加重低频段，会造成鼻音过于浓重。 从200-6000赫兹的中间频段，就是俗称的“中频”。（中频和高频的分野，没有一个业界统一公认的数值。） 中频段是自然音乐能量最集中，最重要的频段，也是人耳听觉最灵敏的频段。可以说，高低频再好，如果中频出问题，就统统报销，毫无挽救余地。而中频如果好，高低频哪怕一塌糊涂，也往往可听。 大体地说，如果说，低频影响的是声音的丰满度、混厚度、力度，那中频影响的就是声音的明亮度、清晰度和透明度。由于中频跨度很大，一般又被分为中频下段、中频上段。当然这个分界又是没有一个定规的。我个人觉得，1000赫兹以下可以归入中频下段，而4000赫兹以上可以称之为中频上段了。 大多数自然乐器的基音，是落在中频段。人声能量最集中的地方，是500-1000赫兹。很多自然乐器的泛音，也主要落在中频段，比如吉他，泛音就主要落在2000-5000赫兹。中提琴、大提琴也是如此。 我们平时所说的“齿音”，是在中频上段（或可称“高频下段”），大约6000-8000赫兹，能量最集中。很多流行歌曲的录音，是经过激励器处理的，如果处理时把6000-8000赫兹能量加强过头，就很容易出现齿音过重。 影响距离感的最敏感的频段是4000-5000赫兹。这个频段能量强，会显得音像距离听者近，而弱的话，会显得声音较远。 最影响声音明亮度的，是2000-3000赫兹。这个频段能量弱，会显得声音暗淡，朦胧，发虚。能量强，则会显得声音过于明亮和温暖，甚至发楞。这个频段发挥正常的话，声音才会呈现出健康的明亮感。 6000赫兹以上，一直延伸到大约2万赫兹，就是我们所谓的“高频”。几乎没有什么乐器的基音落在高频段，简单地说，高频段都是各个乐器的泛音。然而，绝对不要小看了泛音。各种自然乐器的声音，听上去是否真实，能否把各种乐器一一区分开，很大程度上靠的就是高频泛音，因为各种不同乐器的泛音频率成分的比例，是绝不相同的。电子合成器之所以能模拟出各种乐器的声音，就是靠模拟其高频泛音列。 特别出彩的，要算是所谓“极高频”，也就是12000-20000赫兹的讯号。我们听到的三
高中音乐鉴赏《聂耳》教案-最新范文 【教材分析】 聂耳——人民音乐家的杰出代表,主要作品有《义勇军进行曲》《毕业歌》《卖报歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《金蛇狂舞》等,他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神.这节课主要欣赏的是《金蛇狂舞》和《毕业歌》.《金蛇狂舞》以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪,以鲜明的民族色彩,简练的笔墨,勾勒了一幅生动的民间生活风俗画面.全曲由三段构成循环结构,其中第二段采用“螺丝结顶”旋法,上下对答呼应把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了,是同学重点分析的乐段.《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲,此歌作于1934年,该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路,刻画了学生们热血沸腾、勇往直前,担负天下兴亡的坚强意志. 【教学目标】 1.自主欣赏、主动探究、合作创造等方法,在愉悦中感受与体念音乐,并通过学生的主动欣赏和积极创造,来提高音乐的感知力、想象力和创造力,从而充分地体现学生在课堂上的主体性. 2. 过程与方法:通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法,让学生体验到作品情感内涵,体验到乐曲所表达的思想感情. 3.情感目标:通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受、体验其音乐情绪,感受,激发学生热爱祖国,积极乐观向上的信念. 【教学重点】 欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》 【教学难点】 创设情景,激发情感,感受作品内涵,培养爱国主义情怀. 【教具】 多媒体、钢琴 【教学过程】 一.情景导入 1、放映国歌视频,让学生起立唱国歌.引导学生思考唱国歌时要注意什么?想到了什么?(唱国歌时要立正、严肃,脱帽,行注目礼,少先队员行队礼) 2.老师:“国歌每个学生都要会唱.大学、中学、小学的重要集会要唱国歌,那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗?” 学生:“聂耳”“冼星海” 老师:嗯,同学们有人答对了,聂耳和冼星海都是我国的人民音乐家,但这首《国歌》是由聂耳所创作的. 3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难,想起拋头颅、洒热血的英勇斗争,就会激发爱国主义精神.我校每周一早上都要升国旗,在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象.在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已,有些同学甚至还手插在口袋里,不行注目礼,东张西望或交头接耳.唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为,奏唱国歌时应庄严肃立.我们不仅要学会唱国歌,而且应该唱的准确,唱的有情感. (通过欣赏和提问导出课题“聂耳”) 二.学习新课 1. 介绍聂耳生平 老师:请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
高中《音乐鉴赏》第二单元《多彩的民歌》之高亢的西北腔教案 授课: 蒋凝 年级：高中一年级 教学理念：民族因素与流行因素相结合，调动学生的积极性和主动性 教学内容：欣赏 1.《上去高山望平川》 2.《刨洋芋》 3.《脚夫调》 音乐知识 西北民歌的基本特征 教学目标： 1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。 教学分析： 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 教学重点、难点： 能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。 教学课时：1课时 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、教学导入 a、自己演唱一首民歌，新疆《在那遥远的地方》《阿拉木汗》，四川《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》，广西壮族自治区《山歌好比春江水》山东《沂蒙山小调》江苏《茉莉花》 b、学生欣赏演唱的几首民歌后，提问哪个地域风格的民歌吗？ c、引出课题：高亢的西北腔 二、教学新课 引用冼星海名言：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。今天，我们就欣赏西北地域的民歌，导入地理位置和地域特征：花儿、信天游 1、欣赏《上去高山望平川》 a、通过课件，让学生了解歌曲的简要介绍： 《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻，富于哲理性。 歌词：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹； 看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。 其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由，显得大气磅礴。 b、播放歌曲，学生欣赏。 2、欣赏《刨洋芋》 a、学生浏览课件，了解歌曲介绍： 《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而后又集叙事与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。 b、回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？ （轻快活泼，风趣幽默；喜悦，乐观） 3、欣赏《脚夫调》第1 页共2 页
所谓音调控制就是人为地改变信号里高、低频成分的比重，以满足听者的爱好、渲染某种气氛、达到某种效果、或补偿扬声器系统及放音场所的音响不足。这个控制过程其实并没有改变节目里各种声音的音调（频率），所谓“音调控制”只是个习惯叫法，实际上是“高、低音控制”或“音色调节”。高保真扩音机大都装有音调控制器。然而，从保证信号传送质量来考虑，音调控制倒不是必须的。 一个良好的音调控制电路，要有足够的高、低音调节范围，但又同时要求高、低音从最强到最弱的整个调节过程里，中音信号（通常指1000赫）不发生明显的幅度变化，以保证音量大致不变。 所谓提升或衰减高、低音，都是相对于中音而言的。先把中音作一个固定衰减（或加深负反馈）然后让高音或低音衰减小一些（或负反馈轻一些），就算是得到提升。因此，为了弥补音调控制电路的增益损失，常需增加一到两级放大电路。 音调控制电路大致可分为两大类：衰减式和负反馈式。衰减式音调控制电路的调节范围可以做得较宽，但因中音电平要作很大衷减，并且在调节过程中整个电路的阻抗也在变。所以噪声和失真大一些。负反馈式音调控制电路的噪声和失真较小，但调节范围受最大负反馈量的限制，所以实际的电路常和输入衷减联合使用，成为衰减负反馈混合式。 1．衰减式音调控制电路。 典型电路如图： 衰减式音调控制典型电路 高音、低音分开调节：C1、C2、W1构成高音调节器，R1、R2、C3、C4、W2构成低音调节器。W1旋到A点时高音提升，旋到B点时高音衰减。W2旋到C点时低音提升，旋到D点时低音衰减。组成音调电路的元件值必须满足下列关系：（1）R1≥R2； （2）W1和W2的阻值远大于R1、R2； （3）与有关电阻相比，C1、C2的容抗在高频时足够小，在中、低频时足够大；而C3、C4的容抗则在高、中频时足够小，在低频时足够大。C1、C2能让高频信号通过，但不让中、低频信号通过；而C3、C4则让高、中频信号都通过，但不让低频信号通过。
[人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
教学设计 《乐坛新曲》 回晶 设计理念 《高中音乐新课标》指出，高中音乐课程要以音乐审美为核心，遵循音乐教育的“听觉艺术特征 与参与式活动特征” ，确立在音乐教学中，音乐的文化性和传承性、世界性与民族性、多元性与开放性相结 合的教学形式和方法。b5E2RGbCAP 本课教学从聆听中国民族器乐曲角度入手，培养学生的兴趣爱好，提高每个学生的音乐素养，使学生的潜 能得到开发，并使他们从中受益。p1EanqFDPw 教材分析 在高中音乐鉴赏教材中，从 14 单元至 17 单元共有 10 节内容来概括性地了解我国民族音乐文化 的发展脉络。我国的民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。 本课是让同学们来了解新中国器乐作品的创作风格。通过对作品的欣赏，让学生感受中国管弦乐曲的创作 风格，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义的情感。学 DXDiTa9E3d 学情分析 我所任教的中学是省重点中学，学生整体综合素质较高，对中国的民族乐器有一定的了解，但是 对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少。针对学生的特点及实际水平，设计教学的每个环节。让学生 在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。RTCrpUDGiT 教学目标 知识与技能 通过聆听《御风万里》及《乱云飞》感受体验其音乐情绪和音乐风格，认识作品的 艺术价值及社会价值；初步认识和了解中国器乐创作的发展。5PCzVD7HxA 过程与方法 通过教师的引导使学生在聆听、欣赏、演奏的基础上，运用探究、合作、分析和评价的方法感 受音乐，同时激发学生学习的热情和兴趣。jLBHrnAILg 情感态度与价值观 通过聆听我国民族器乐曲， 使学生了解和热爱祖国民族音乐，增强民族意识。 教学重点 感受体验《御风万里》乐曲的音乐情绪及音乐风格。 教学难点 分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点；辨别乐器音色。 教学教法 教学方法 1、把握音乐教育的参与性特征，确立以探究性、实践性相结合的教学形式和方法贯穿整个音乐 教学过程。采用集体探究、小组探究的方法引导学生将原有的知识进行整合，引导学生加深对中国民族乐 曲的理解，尽可能的突显学生的主体性，使学生积极主动地参与学习。xHAQX74J0X 2、比较法。 《御风万里》主调与复调的对比。 3、体验教学法：让学生对《御风万里》的主题音乐进行表演，感受乐器的音色特点。 教学手段 采用现代化的教学手段，创设音乐情境，引导学生“走进音乐”发挥视听通感的作用，激发学生 内在学习动机与兴趣；运用图、文、声、色并茂的效果感染学生，丰富课堂教学。LDAYtRyKfE 学法指导 1、开放式研究学习方法：发展学生创造性思维能力与收集处理信息能力。 2、讨论法：师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题。 3、合作式音乐学习：加强学生合作、协调、交流的能力，增强学生的创造能力。 教学过程教学环节 教学活动 教学意图 教师引导 学生活动 导入新课 1、播放民歌《黄河船夫曲》和《嘎达梅林》 。思考：是我国哪个地方的民歌？歌曲的名字是什 么？ 2、播放《御风万里》片段：和刚才我们听到的两首民族有怎样的联系？运用了什么样的创作手法？ 聆听、 思考、回答：汉族《黄河船夫曲》和蒙古族《嘎达梅林》 。Zzz6ZB2Ltk 对比聆听，感受复调音乐。
高中信息技术教案全套第一章 第一章 第一节：信息与信息技术 课题：信息与信息技术 教学目标：1.知道信息的含义；2.理解信息技术的含义；3.知道获取信息的主要途径。 教学重点：理解信息技术的含义 教学难点：信息技术的含义 教学方法：教授、讨论法 教学过程： 一、课程导入： 1. 人类已跨进21世纪，迎来了信息时代。在这个时代里，以计算机技术、微电子技术和通信技术为特征的信息技术，正在改变着世界的政治、经济、文化生活，改变着人们的生产方式、生活方式、工作方式和思维方式。正确。为了使我们大家能够具有应用信息技术基本素质，浙江省在开设了信息技术必修课。 在整个的信息技术课程中，我们将学习以下的内容：信息技术的基础知识、操作系统的基本知识、文字处理的相关知识、网络基础及因特网应用、网页制作、程序设计初步知识等。当然了，我们在课堂上所讲的都是一些基础的知识，如果大家有兴趣的话，可以对相关的方面进行深入的钻研，如果有什么问题的话，我们也可以互相讨论。 二、新课讲授 1．说了这么半天的信息技术，首先让我们来了解一下什么叫信息。 信息是指对人们有用的消息。 那么什么又叫消息呢。在电子通信中，信息以电子方式从一个装置传输到另外一个信息单位叫一个消息。 而在习惯中，消息是一种新闻的体裁。 而在计算机的学习经常要用到的数据的含义则是：数据是用来描述对象、概念、条件、状况、关系等的文字、数字、符号、图形或声音的集合体。 当数据出现在上下文中能被人们解释和理解它的意义的时候，数据就成了信息。
2．明白了信息的含义后，我们来学习一下信息技术的含义，所谓的信息技术就是指获取信息、处理信息、存储信息和传输信息的技术。 获取信息就是指通过那些途径来找到我们所需要的信息。 处理信息就是指我们如何来对所收集到的众多的信息进行加工，找出对我们有用的部分。 存储信息就是指对我们所处理好的信息进行储存，写在纸上、使用计算机存储还是使用别的方法进行存储。 传输信息就是指如何和他人或都在另外的地点使用信息。 3．获取信息的途径一般有两种，直接的和间接的。 直接的方法的优点有：信息可靠性强 直接的方法的缺点有：费时、费力 直接的方法举例：做科学研究、做调查 间接的方法的优点有：省时、省力 间接的方法的缺点有：信息可靠性不强 间接的方法举例：报刊杂志、电视广播、计算机网络等。 在信息技术的课程中，我们主要讲解从使用计算机进行信息处理。 在有目的的进行信息的搜集和获取，并对所得的信息进行加工处理，并保存和传输。 三、信息技术的发展 1．远古时代，人们是通过感观来收集和处理信息。 2．近代，电报、电话的发明扩大了人们处理信息的时间，缩短了空间。 3．当代，计算机网络的发展使人们传输和处理信息的能力得到了极大的发展。 小结： 1．什么信息 2．什么是信息技术
新课标人音乐版《高中音乐鉴赏》《学堂乐歌》教案 课题那些留在校园的记忆—学堂乐歌 教学目标一、聆听《送别》、《祖国歌》、《黄河》，感受、体验歌曲的情感，认识并了解这些歌曲的创作方法和反映的时代思想。 二、初步了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响，并认识 其重要意义。 三、认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作。 教学重点了解、体验学堂乐歌的创作方法。 教具多媒体课件以及相关设备 教材人民音乐教育出版社版《高中音乐鉴赏》 教学对象高中二年级 教材分析1、学堂乐歌中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。1898年，以康有为、梁启超为代表的维新派，主张废科举，办新学，学习西方的科学文明， 其中包括在新式学堂中开设“乐歌”课程。1900年“庚子事变”后，清政府被 迫于1902年颁布学堂章程，对乐歌课的开设予以认可。 2、《送别》是美国音乐家奥特威在1913年来中国学习东方音乐时与李叔 同合作写成的歌曲。歌曲表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。70年代 拍摄电影《城南旧事》中，此歌作为电影的主题歌，至今仍久唱不衰。 3、《黄河》是我国近代学堂乐歌中自己谱曲最早的优秀作品之一，约作于 1905年。首载于1937年出版的《心工唱歌集》。歌曲为两段体结构。第 一乐段着重描绘了长城外河套边壮伟旷然的景色。第二乐段音调高亢激越， 节奏现紧后宽，最后结束在昂扬豪放的长啸主音上，全曲一字一音，铿锵
有力，表达了炎黄子孙“誓不战胜终不还”的爱国激情。 4、《祖国歌》作于1905年。是作者根据民间曲调《老六板》填词而成， 也是我国学堂乐歌中为数较少的以民族民间音乐来填词的歌曲之一。歌词 以精炼的笔墨歌颂中华神州地大物博及深厚的人文积淀，唤醒广大民众的 爱国情怀，号召国民传承民族精神、同仇敌忾，为和平而战，为胜利而庆。 由于曲调是采用民间的音调，因此琅琅上口，唱起来更觉亲切、动听，这 首歌在当时曾受到广泛的欢迎。 教学过程教学内容 导入教学过程（课前出示显示执教者信息的多媒体课件，背景音乐为《送别》伴奏） 组织学生就做。 课前礼仪：师生问好 师：同学们对现在播放的这段旋律一定不会感到陌生。他是（《送别》）（引导学生回答） 师：96年对于历史只是沧海一粟，而一首歌曲如果能够历经96年的岁月洗礼依然能够打动你我，我想这足以能够书写一段音乐传奇。《送别》就是这样一首跨越96年的历史依然能够打动你我，书写音乐传奇的作品。我们今天的课就从歌曲《送别》开始 （伴奏音乐持续，音量稍弱） 师：播放视频（课件出示歌曲《送别》视频资料） 师：谈谈你对这首歌曲的感受 生：…… 师：《送别》不涉教化，意蕴悠长，堪称音乐与文学的完美结合，形象的表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。由于它反应校园生活，在校园中
第一章信息技术基础知识 课题：第一节信息与信息技术 教学要求： 1、使学生了解信息和信息技术的基本概念。 2、了解信息技术的发展变化及其对现代社会的影响。 教学的重点和难点 1、理解信息和信息技术的概念。 2、了解信息技术的快速发展、强化信息意识。 教学器材：投影仪、演示用计算机。 授课地点：电教室 教学过程 1、引言 本章是教材的第一章，这章的内容对学习信息技术会起到举足轻重的作用，通过学习使学生有较强的信息意识。了解和掌握信息技术的发展及其对现代社会的影响，计算机的组成，硬件和软件知识，计算机的安全与病毒防治以及计算机的发展概况。 中学信息技术课程的主要任务是：培养同学们对中学信息技术的兴趣和意识，让同学了解和掌握信息技术的基本知识和技能。 这节课我们学习第一节信息与信息技术。 2、什么是信息？ 自从有了人类，在人们的生活和生产活动中，就有了信息交流。它伴随着人类社会的发展而发展。到20世纪后叶我们把信息与信息技术交流作为一门专门的学科来研究。 （举例）有关信息、信息技术的巨大作用。 所谓信息，通常是指对人们有用的消息。 3、什么是信息技术 一般说来，信息技术是指获取信息、处理信息、存储信息、传输信息的技术。 人们获取信息的途径有很多，可以直接从生产、生活、科研活动中收集和获取信息，也可以从网络、电视、广播、报刊杂志等获取间接的
信息。其中计算机网络上收集和获取信息是极其重要的一条途径。 请阅读P2—P4。 （实例演示） 从信息学的角度，从为了解1990年到1999年十年中,我国普通高等学校本科、专科生和硕士研究生的招生情况，分析相应的教育发展情况作为例子，使学生了解信息技术在现代社会中的作用。示例告诉我们信息世界里，必须学习和掌握计算机信息技术。 操作步骤：A、连接上网， B、搜索框中输入关键词。 C、检验结果： D、依次选取“中国教育概况”“中国教育科研网” E、从中找到数据输入到电子表格中， F、再把数据以图表的形式表示。 4、信息技术的发展 计算机网络技术是由计算机技术和通信技术结合而成的。计算机网络对人类的影响，已经超出了它的技术范畴。信息资源已成为同物质资源同样重要的社会资源。信息只有通过交流才能实现资源共享。随着信息高速公路的建立。信息成为所有人可共享的社会资源。 5、归纳、总结： （1）信息与信息技术的概念。 （2）信息技术在各个领域中的应用以及信息技术的飞速发展的情况。 6、讨论思考 （1）什么是信息技术？ （2）人们获取信息的途径主要有那些途径？ 归纳总结： （1）信息与信息技术的概念。 （2）信息技术在各个领域中的应用以及信息技术的飞速发展的情况。 布置作业： 1、什么是信息技术？ 2、人们获取信息有哪些主要途径？
高中音乐优质课教案 【篇一：高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二：高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的 关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的 音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其 奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的 音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示：该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作 (2)该曲创作背景，音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐 是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。 作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些 好不好，为什么。 【篇三：(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点：掌握音乐在影视中的作用。 教学方法：教授法对比法启发法讨论法 教具：多媒体 教学过程及教学内容： 一、课程导入： 问题：该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 （一）主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用 分别是什么？ 视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中 视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮 视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。
（二）插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与 剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 （三）主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想 感情，是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍：《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间，目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后，唤醒了良知，最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀，人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家，主题音乐曾获：奥斯卡：最佳电影音乐 全球奖：最佳电影音乐 英国学院奖：最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题： （1）主题音乐的情绪是怎样的？ （2）音乐中包含着人们怎样的情感？对犹太人民,对辛德勒
高中信息技术优质教案全套合集 第一章信息技术基础知识 课题：第一节信息与信息技术 教学要求： 1、使学生了解信息和信息技术的基本概念。 2、了解信息技术的发展变化及其对现代社会的影响。 教学的重点和难点 1、理解信息和信息技术的概念。 2、了解信息技术的快速发展、强化信息意识。 教学器材：投影仪、演示用计算机。 授课地点：电教室 教学过程 1、引言 本章是教材的第一章，这章的内容对学习信息技术会起到举足轻重的作用，通过学习使学生有较强的信息意识。了解和掌握信息技术的发展及其对现代社会的影响，计算机的组成，硬件和软件知识，计算机的安全与病毒防治以及计算机的发展概况。 中学信息技术课程的主要任务是：培养同学们对中学信息技术的兴趣和意识，让同学了解和掌握信息技术的基本知识和技能。
这节课我们学习第一节信息与信息技术。 2、什么是信息？ 自从有了人类，在人们的生活和生产活动中，就有了信息交流。它伴随着人类社会的发展而发展。到20世纪后叶我们把信息与信息技术交流作为一门专门的学科来研究。 （举例）有关信息、信息技术的巨大作用。 所谓信息，通常是指对人们有用的消息。 3、什么是信息技术 一般说来，信息技术是指获取信息、处理信息、存储信息、传输信息的技术。 人们获取信息的途径有很多，可以直接从生产、生活、科研活动中收集和获取信息，也可以从网络、电视、广播、报刊杂志等获取间接的信息。其中计算机网络上收集和获取信息是极其重要的一条途径。 请阅读P2—P4。 （实例演示） 从信息学的角度，从为了解1990年到1999年十年中,我国普通高等学校本科、专科生和硕士研究生的招生情况，分析相应的教育发展情况作为例子，使学生了解信息技术在现代社会中的作用。示例告诉我们信息世界里，必须学习和掌握计算机信息技术。 操作步骤：A、连接上网， B、搜索框中输入关键词。
高中低音的区别转载 在人耳可闻的这个20-20000赫兹的音域范围内，大致来说，200赫兹以下，就 是我们一般所说的“低频”。而再细分的话，50赫兹以下，是我们一般称为 “极低频”的频段。这个极低频，对于喇叭系统而言，是非常昂贵的。因为小 喇叭一般都无法播出这么低的低频，只有大喇叭，而且是优质的，昂贵的大喇叭，才能较好地重播出50赫兹以下的音乐信号。 对于耳机而言，播出50赫兹以下的极低频，不费吹灰之力，你看看任何耳塞或 耳机的频响指标，都会延伸到50赫兹以下。然而，BUT，我要转折一下，耳机 播出来的极低频，是不够真实的。关键原因，是因为50赫兹以下的极低频，其 实人是靠耳朵和身体共同感知的。也就是所谓“打心口”的低音，那就是极低 频了。耳机只能把信号作用于人的耳膜，无法对人身体产生任何效果，所以耳 机里听到的极低频，是不完整的，不够真实的。任何耳机都是如此，哪怕是大奥。 自然乐器中，主要频率成分在200赫兹以下低频段的，有低音鼓、大鼓、低音 吉他、低音提琴（DOUBLE-BASS）、电贝司等。另外，大提琴、男声、钢琴、吉他等的声音也有延伸到低频段的成分。举个例子，人说话的“鼻音”就在低 频段内。加重低频段，会造成鼻音过于浓重。 从200-6000赫兹的中间频段，就是俗称的“中频”。（中频和高频的分野，没 有一个业界统一公认的数值。） 中频段是自然音乐能量最集中，最重要的频段，也是人耳听觉最灵敏的频段。 可以说，高低频再好，如果中频出问题，就统统报销，毫无挽救余地。而中频 如果好，高低频哪怕一塌糊涂，也往往可听。 大体地说，如果说，低频影响的是声音的丰满度、混厚度、力度，那中频影响 的就是声音的明亮度、清晰度和透明度。由于中频跨度很大，一般又被分为中 频下段、中频上段。当然这个分界又是没有一个定规的。我个人觉得，1000赫 兹以下可以归入中频下段，而4000赫兹以上可以称之为中频上段了。 大多数自然乐器的基音，是落在中频段。人声能量最集中的地方，是500-1000 赫兹。很多自然乐器的泛音，也主要落在中频段，比如吉他，泛音就主要落在2000-5000赫兹。中提琴、大提琴也是如此。 我们平时所说的“齿音”，是在中频上段（或可称“高频下段”），大约6000-8000赫兹，能量最集中。很多流行歌曲的录音，是经过激励器处理的，如果处 理时把6000-8000赫兹能量加强过头，就很容易出现齿音过重。