怎样判断书法的水平高低
任何一门艺术，首先要有他的美学价值，书法艺术也不例外。书法艺术首先是按照章法体现文人修养的艺术，不是炫技，更不是玩弄笔墨的游戏，如何评判一幅书法作品的优劣，应从以下几点来衡量：
一、用笔
书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是用笔来书写线条，结字造型的。而书法艺术正是通过这种物化的手段达到创造意境、表达感情的作用，正如康有为所说：“书法之妙，全在用笔。”康有为认一篇书法作品的好坏，关键就在于对于用笔技巧的掌握，而这也是能够写好一幅作品的基础。晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充分体现了她对用笔的重视，一开篇就是对用笔的论述：“善于笔力者多骨不善笔力者多肉。”这句话的意思是：善于用笔表现笔画线条力感的人，他的字会显得骨力坚挺；而不善于用笔的人，写出的字很容易使线条流于疲软、乏力。王羲之更是认为：“一点失所若美人之病一目，一画失节若壮士之折一肱
骨。”意思是：一个字中有一个点写得不好就像是一个美人坏了一只眼睛，一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。
“撇之发笔重，捺之发笔轻，折之发笔顿，裹之发笔圆，点之发笔挫，钩之发笔利。”这句话出自孙过庭的《书谱》，意思是写撇画时行笔要重、要按住走。写捺画时行笔要轻一些。写折画时候行笔要先停一下，把锋调整好再继续写。裹锋这种笔法在书写的时候笔锋保持圆锥状。写点时要用挫法写出。写勾时，勾尖一定要锐利，锋利。
“横画之发笔仰，竖画之发笔俯，分布之发笔宽，结构之发笔紧。”意思是：写横画时行笔要边走边微微抬起。写竖画时行笔要边走边微微向下。宽”是指每个字在笔画安排时，写第一笔要为下面的笔画留有充分的位置。“紧”是发笔时要从字的结构紧凑上考虑。
“将欲顺之，必故逆之，将欲落之，必故起之，将欲转之，必故折之，将欲掣之必故顿之，”“将欲束，必故拓。将欲行，必故停。将欲伸，必故屈。将欲拨，必故擪。”这是笪重光(1623年--1692年)在《书筏》中对书法的辩证之美以及书法的创作规律进行的阐述。以捺为例，从头起笔，由轻到重，由提到按，由细到粗，出锋时由重到轻，由按到提，由粗到细，小小的一笔捺中都包含了阴阳，而且互相调和。笪氏所述“书亦逆数”说，正是他从哲学上概括书法艺术所创造的积极成
果。“书亦逆数”这一思想的深刻性和论证的科学性，是建立在对运笔挥毫过程的具体而辩证分析的基础上的。所谓“逆”，即对立面，“逆数”即对立统一，相反相成的法则。这与老子所说的“将欲取之，必先与之”一类的辩证观点有相通之处。
“平为横也，直为纵也，均为间也，密为际也，锋为端也，力为体也”这句话出自钟繇的《书法十二意》，意思是横要平，竖要直，笔画之间的空隙要均匀让人看着舒服，笔画的连接处似断非断；似连未连，而每一笔画的收笔必用锋，意存劲键，才能不犯拖沓之病。
“一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄（nǜ）挫于毫芒。”孙过庭认为：一画之中，要通过笔势的变化，笔锋的运转，体现出丰富的变化，在一点之内，也要表现出顿折回转的力感来。
一幅书法作品，千笔万画，但生于一点，积点成画，积点画成字，积字成篇。正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”，这是中国祖先的最高智慧，也是中国书法创作的奥妙之所在，所以只有认真用心的写好每一笔，才能让作品达到理想的境界。“有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。”这是清代刘熙载对书法笔画中筋骨之力的论述。果敢偏重于一种刚性之美。含忍偏重于一种刚柔相济的弹性之美。“骨”，乃是指笔画中隐含的劲直的力；“筋”则是指贯连于笔画当中、流动的、联系中的力。
在书法作品中笔画的筋与骨既有联系，又有区别，但都旨在明“力”；历代书法家反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示有力，富于弹性。正所谓：“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”这句话出自卫夫人的《笔阵图》，意思是：笔画有力度, 筋骨丰满就完美, 没有力度、缺少筋骨就显得不足。“以心为筋骨心若不坚则字无劲健也，副毛为皮层副若不圆则字无温润也”李世民把书法用有生命的人来加以阐述。意思是，字的筋骨如不坚硬，那么就会像人的内心不坚定那样软弱无力。字如不圆润，就会像人没有皮肤。
“提笔婉而通，顿笔精而密。”“圆笔者潇散超逸，方笔者凝整沉着。”这句话出自康有为（1858～1927）的《广艺舟双楫》。意思是圆转灵活流畅，富于动感；方折遒劲凝整，趋于静态。方笔与圆笔主要是就笔画的外部形态而言的。一般来讲以有棱角者为方笔，给人以刚健挺拔、方正严谨之感。无棱角者为圆笔，圆笔者不露筋骨，内含浑厚遒劲。“圆笔用绞，方笔用翻。圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞”。要想让字实现灵活流畅的效果就要用绞笔，否则就达不到线条圆润并富有弹性的效果，要想让外形棱角突出就要用翻笔，否则也达不到气势沉着雄强的味道了。“刚以达志，柔以抒情”意思是：骨力强健，散溢着阳刚之美，壮士之气的书法作品，可以用来表达志向，而洒脱、怡静，充满柔雅之美的书法作品则可以用来抒发情感。
二、用墨
用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这
一书法技法的运用与研究。
三、结构
一幅成功的书法作品，笔法和字法是主要的，是书法美的基础，但单独的笔画美不能直接构成书法的美。如果字的排列如一堆乱柴火，似一盘散沙，必然会使人眼花缭乱。以汉字为表现对象的书法艺术是以整个字出现的，因此以笔画为组成材料的汉字结体美是极为重要的。“用笔何如结字难，纵横聚散最关。”。这句话出现在启功先生的《论书绝句》中意思是说写字的时候，如何掌握字的结构是最难的，每一笔的位置应该放在什么地方，每一个字的笔画应该如何结构是最重要的。这个道理很简单：再优美的笔画，只有附着在合理的“骨架”上才能“锦上添花”。假如结构先已“失常”，就是用了王羲之、颜真卿的笔法，这字也无法组合成漂亮的造型。“一从证得黄金律，便觉全牛骨宽。”一旦掌握了结构的规律，写字的时候就会像庖丁解牛一样游刃有余挥洒自如。黄金律是启功先生总结出的一套不同于传统的把米字格的中心点作为字的重心的结字方法，它是把一个正方形方格纵横各画十三个正方小方格，字的重心在“其上其左俱为五，其下其右俱为八”，的这四个交叉点上。
启功先生认为每结一字若都能根据黄金律的要求，将每一笔的位置放在该放的地方，严格做到：“每笔起止,轨道准确”则写出来的字不仅体势舒展，端庄稳重，而且能够获得合适的透视角度，便于布置字面的疏密虚实，增加体势的立体感，避免出现四平八稳的僵硬和呆板。而熟练掌握了黄金律，更可以在行书结字过程中。
“以神遇不以目视，宫止而神自行”这句话出自《庄子·养生主》，是庖丁解释自己解牛而刀不顿的原因的，意思是只用心神去接触而不必用眼睛去观察，眼睛的官能似乎停了下来而精神世界还在不停地运行。在启功先生看来，学习书法的人一旦掌握了黄金律就像庖丁掌握了牛的骨隙，提笔写字，神到、手到，字也就自然而成了。
“作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔差，则余笔皆败。”这句话提炼自清代刘熙载的《艺概》原文为：画山者必有主峰，乃诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主峰有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。讲究主笔与从笔之间的配合，是历代书家都十分重视的，楷书中有“字无双钩”的说法，隶书中有“蚕不重卧，燕不双飞”的口诀，原因也在于突出主笔。虽然汉字的基本笔画并不多，但随着书体以及笔画之间的组合状况不同，每一种基本笔画，均有多种变形。这样，线条的总体形态就丰富了起来，加上用墨的变化，更增加了线条的形态美。
“一呼之发笔露，一应之发笔藏。”这句话出自笪重光(1623年--1692年)的《书筏》。指的是上下笔之间的写法，前者笔末用露锋导出，后者笔末用藏锋响应。一个字本身的结构中有呼有应，有藏有露，使整个字获得贯通之气。朱和羹在《临池心解》中也说：“凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打迭成一片，方能尽善尽美。”这句话对“作书贵一气贯注。”观点的解释。一气贯注，浑然天成。才能使一幅作品成为具有生命活力的艺术品。而要想做到行气通贯，就必须保证每个字、每行字中的脉络清晰，通畅而无阻碍。而对于一个字而言，所有点画应该彼此关照、笔势连贯以使其血气畅通。
“当疏不疏反为寒乞，当密不密必到凋疏。”这是宋代姜夔关于书法结构的论述。书法从疏朗中能见风姿神韵，从结密中能见老练厚实，该疏的疏，该密的密，要安排得停匀妥帖才妙。如该疏的写密了，反而变成一幅寒酸相；该密的写疏了，就会象落叶之木而疏散凋零。所谓疏密，就是指在处理字形的时候，强调字内点画疏密对比的结字方法。字画疏处可使走马，密处不使透风，常以计白当黑，奇趣乃出。”字法中的“计白当黑”，是指将字里行间的空白处当作笔画来安排，务必使密者更密，疏者更疏，疏密对比强烈。
“撇捺如字之手足，挑钩如字之步履”。卫夫人在《八阵图》中对楷书概括为八法，这是其中的两法。意思是“撇捺”是字的手脚，长短不同，变化多端，要像鱼的胸
鳍、鸟的翅膀那样有翩翩自得的神气。“挑钩”是字的脚步、步伐，要能够稳健沉着，给人以犀利、刚劲的感觉。
“疏处平处用满，密处险处用提”这句话出自宋曹的《书法约言》。意思是疏朗空白处下笔要饱满厚实，紧密处要用提笔，这样才不显闭塞。饱满厚实之处用肥笔，提的地方用瘦笔。太瘦就显得枯槁干瘪，太肥又显得浑浊臃肿。
“十迟五急十曲五直，十藏五出十起五伏”。这是康有为对结字时用笔的总结。“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”是告诉我们每结一字用笔都要有变化。结字时笔画缺少变化就会使作品或呆板、或浮躁、或是缺少力度、或是太过僵硬。
以正为奇故无奇不法，以收为纵故无纵不擒。以虚为实，故断处皆连；以背为向，故连处皆断。这是清王澍《论书剩语》中对运笔的奇与正论述。“奇”与“正’’相对。指书法作品的朴实有致、端庄严谨和灵活多变的巧妙安排及其相互结合的变化而又统一的艺术效果。
一味的追求端正则乏味，一味的求奇又会失态度，应该是正中求奇、平中求变，把握好分寸才能奇正相生。这就要求书者既受文字规范组成形式的约束，又要创作出多样变化千姿百态。“决谓牵制，补谓不足也，损谓有余，巧谓布置也”用笔略轻而快，就不会怯滞。不足之处，自然当补，有馀必当减损，落笔结字，要合理布置。
?四、章法
章法是书法作品重要的构成因素和表现手段。章法与笔法、结体一起构成了书法艺术的三要素。这正是书法作为一种艺术门类有别于日常写字的一个重要标志。章法就是安排整幅书法作品中字与字、行与行之间既和谐统一；又富于变化，使一幅字显现出整体美的法则。不同的字体有不同的美，如孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便”意思是，篆书崇尚婉转圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在流畅奔放，章草务求简约便捷。不同书体都有不同的形质与情性。苏轼说“真书难于飘扬，草书难于严谨”。指的是写楷书时，不仅点画要精到，更重要的是把点画写得和谐、优美、有趣味、有神态，真书写得灵动。就是说，点画中写出使转的精气神来。反过来，“作草如真”，就是写草书绝不能忽略点画，使转中要体现出点画的意味。
书法是创造的艺术，其构件就是虫篆、草隶、八分，各种书体都可以相互借鉴，从而形成视觉美感。但这种创造并不是随意的、杂乱无章的，而是有规则的。规则之一便是：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”这是孙过庭在《书谱》中对
书法章法、谋篇以及布局进行的高度概括。章法、布局，不是大杂烩，其中要贯
穿着一种主调，一种统一而协调的风格。落下第一笔，便奠定了一个字的主调，而第一个字也就确定了整篇的主调。主调确定了，便要严格按照相应的章法来完成全篇。章法是书法作品重要的构成因素和表现手段。因此，只有懂得了章法才算是书法，而且每一字每一笔都要按照章法行事才可以，否则就会：“差之一豪，失之千里”这是孙过庭对书法作品中的用笔和布局规范的论述，意思是在用笔上或布局上有一丝一毫的偏差，都会对整篇作品的效果产生严重的影响。在孙过庭看来，用笔和布局都是书法的基础。而要想实现笔法布局精准熟练，就必须长期不懈地观察、模拟，把古人用笔的“规矩”了然于胸。而且所有的发挥都应该建立在“规矩”之中，然后才能循序渐进。
“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”这句话出自笪重光的《书伐》意思是说书法的精美在于用笔，而书法的巧妙则在于结构。如果说一点成一字之规，一字乃终篇
只准建立的是书法的统一之美，巧妙布白创造的则是书法和谐之美。
“布白”是书法艺术的一门修养性的学问。线条之外的空白，其实也是一种“形”，虽然眼睛看不见，但是心灵却可以感受到它的存在，并且也和书法的线条一样，隐藏着某种深刻的情思。“布白”与纸张的原有的“白”相比已发生了质的变化，它使得书法艺术内涵丰富、充实，艺术空间得以延伸，艺术表现力得以增强。笪重光认为：“黑之量度为分，白之虚净为布”意思是在整幅作品中，各字各行各有所占的地位，讲究黑白分布。黑处的实，白处的虚，各安其位。讲究虚实分布要从虚处着眼，正所谓“计白当黑”，实处之妙皆由虚处而生。
人们常常说某某书作高古，某某书作新巧入俗，某某书作格调雅致，某某书作格调不高等等，似乎只可意会，难以言传，有时让人莫名其妙，其实一切风格、性情皆可由形质中察之。
“性情得于心而难名，形质当于目而有据。”这是包世臣在《艺舟双楫》中对书法作品的性情与形质的论述，形质是指书法形态与质感，以及分行、布白的构成，
是书法外在美；情性指人的感性心理世界，是审美、创作与欣赏的内在基础，也是作品的主要意蕴。
虚实分布不仅要看到有字、有行的实处，也要看到无字无行的虚处。临摹时在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，奇正关系，润燥疏密等因素。书法创作中“黑之量度”由于真实，相对来说易于把握。而“白之虚净”则需要书家对墨迹进行一种理性约制。
刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”意思是空白少的地方，精神不堵塞，而充斥着郁勃之气，表现出幽远之韵味；章法疏朗之处或刻意留下的大片空白，则代表着神韵和生气之所在。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，作品才会有浑然一体的和谐之美。除了统一与和谐，中国的书法历来还强调儒雅中和之美，并视为风格之正宗，无论在用笔、结体，还是在章法方面都追求折中协调，以至通会。
?“轻重捺笔则刚，首尾匀裹则柔。”这句话出自刘熙载的《艺概》，是刘熙载借用周易中阴阳刚柔的观念来论述草书体度要求，他认为，草书应该刚柔相济，而从视觉效果的均衡和谐来说，遵循刚柔相济原则，也就是尊重人们审美视觉上多样性统一的欣赏心理。
“瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也”出自项穆的《书法雅言》。意思是瘦处，力量要足。肥处，要有筋骨，用笔不宜太肥，太肥则形浊，不清爽；也不可太瘦，瘦则形枯，软弱无力。明代赵宦光在《论书》中说：“笔法尚圆过圆则弱而无骨，体裁尚方过方则刚而无韵。” “笔圆而用方为之遒，体方而用圆谓之逸”这是说，不仅圆笔和方笔应该交替使用，而且即使在一笔之中，也应该方中有圆，圆中有方。两者之间并无明显的分界，只是程度上的相互消长，所以全在于运笔上的善于掌握。假如掌握不当，就会出现过圆、过方而导致失中之病。为章之道、谋篇之意如列阵之法，聚而成阵，解而为士。要把单独的字贯穿为一个有机的统一体，除了我们刚刚讲到的要遵循统一和谐儒雅的原则外，须使字与字之间，行与行之间首尾呼应、上下相接、气脉通畅，若行云流水、自然天成，而不是机械的、呆板的进行拼凑。
五、“形”与“神”
书法中“形”与“神”的统一，是书法艺术的精髓之一，形是神的所生之地，因此在书法创作过程中，历代先贤都十分注重形的刻画，如卫夫人在《笔阵图》中就提到：“每为一字各象其形”意思就是每写一个字，都要通过这个字的造型来反映出
这个字所应反映的那些客观事物的形象特征，而且不仅仅是形似，更应该神似。卫夫人把书道的本质，定性为客观事物物理之美，是典型的道法自然者的体现。
孙过庭也曾在书谱中说：“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇。鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态。”孙过庭认为在书法作品中要能够通过用笔结字体现出悬针垂露的区别，奔雷坠石般的雄奇。大雁展翅野兽狂奔时的姿态，鸟舞蛇惊的体态。道家认为“万物皆可为师”。
?古人认为，想象的作用，就是把自然界和人类社会的各种形象在大脑中所形成的表象材料进行转换、加工、改造、重新组合、进而创造出书法之形。唐代李阳冰对于书法的形也有类似的论述：“于天地山川得方圆流峙之常，于日月星辰得经纬昭回之度。”以及“于须眉口鼻得喜怒舒惨之分，于虫鱼禽兽得屈伸飞动之理”先贤认为自然界的一切事物均可作为书法形象的原型，如山川河流、鸟兽虫鱼、花草树木，风雨雷电等，甚至是一捧泥土也有我们值得学习的地方。
这其实是一种顿悟，是书法家对具体事物的感受和体验。“悟”的实质就是在不同事物的意象可旁通的基础上，给本并没有艺术生命感受的汉字赋予别样的生命力。善于“悟”的人，能够在生活的观察中找到书写的灵感，达到一种艺术的状态。“闻江声而笔法进，见蛇斗而草书长。”这句话由两个人简太雷和文与可的诗句组成。意思是：听到江水湍流的声音使雷太简的笔法进步，观看路边斗蛇而使文与可的草书有了长进。是书法家通过湍急的江水和搏斗的蛇中的暗示悟到了笔墨的灵气和气势。
在中国传统哲学中也有“天人合一”、“万物与我合一”的理念。学习书法若能仔细观察和用心体会自然万物在形、神等方面与书法艺术的联系，久而久之必然会使书法作品透着一种天赋和灵气。当然“形”是为了“神”而服务的，南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“神采为上，形质次之”。“形”是指点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。“神采为上，形质次之”。说明神采高于“形质”，而形质是神采赖以存在的前提和基础；追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
唐代张怀瓘曾说：“风神骨气者居上，妍美功用者居下。”风采神情是书家精神品格、情感心绪的笔墨体现；骨力气势是指书作笔墨形态的力度、动态所形成的美感；妍美是书法形态缺乏骨力气势的浮华之美。功用是书家后天学到的笔墨功力。
书法创作要求传神。只有传神，才能鲜活出彩，才能表现作者的情感意味和精神境界。否则就会状如算子，呆若木鸡，无精打采，令人生厌。《翰林粹言》中言道：“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”，这就是对“神”重于形、高于形的高度总结。对书写者来说，神是心灵的火花，挥毫的灵气。对鉴赏者而言，神似银针触激神经，令人为之一振。
中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。“韵”是衡量艺术美的唯一标准。“尽其美”才是韵，韵不多，艺术的美感就丧失了。“气韵生动谓之神品，会于中和斯为美善”气韵生动谓之神品本来是夏文彦在《图绘宝鉴》中用来评价绘画作品的，古人把绘画作品分为神、妙、能三品，气韵生动是画家作画的最高境界，而气韵生动的作品自然也就是三品中最高的神品了。
而项穆则认为书法作品达到中和平衡的状态作品才算完美。正如董其昌在《画禅室·评法书》中所说的：“盖以劲利取势，以虚和取韵。”意思是刚健挺拔的笔法表
现势，虚和温润的笔法营造韵，而只有刚柔相济，势韵才能兼而得之。由于人的主体意识的觉醒,人们寓性格和人生际遇于书法,来表达真实的情绪和情感,在这
个意义上,书法已经被提升到由“技进乎道”的形而上精神层面,书法被灌注了大量超越书法本身之外的丰富内涵,书法永恒的魅力也在于此。“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。”出自唐代张怀瓘的《书议》意思是或可用来表现它纵横的志气，或用来寄托它忧郁的感情。当人的主体意识在书法中觉醒并逐渐强化时,人们开始把书法中的汉字看做是有生命的形体,而缺少了神、气、骨、肉、血,也就不能成为书了。
历代书法家都十分重视作品中的气韵，清代笪重光在《画筌》中也表达了作品气势雄远的人，才能称得上是大家，神韵幽闲的作品才能称得上是逸品，也就是达到了极致的优美的艺术观点。“气势雄远方号大家，神韵幽闲斯称逸品。”他告诉我们能够让人过目不忘的作品必然会成为名作，而写字画画让人看过就忘的人也必定是庸才。
韵是通过笔法和形质获得的但并不是刻意为之所能达到的。“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。”在范温看来，“韵”应是具有独立性和极致性的审美范畴，是超乎形态以外的能提供无限的体悟、鉴赏的空间。而韵的产生，并不需要繁花似锦、光怪陆离，相反正是简易闲澹才能产生无穷的韵味。
书法的创作过程，实际上是追求“形”与“神、韵”完美统一的过程，为了达到形神兼备的艺术境界，在艺术活动中，必须体现出有意图、有目的的和合乎法则规律的运笔结字与布局。
从中国传统书法艺术上讲，不能你想怎么写就怎么写，还得有一定的法度，符合中国人的审美。
大体上讲，三点决定了一个书法作品的好坏：
1.
结构。
就是字体的笔画摆放的位置、大小、长短、比例等。我们说一个人的字写得好，首当其冲的就是因为他字的结体很美观，就像人的五官三庭五眼，比例很美，就像人体如何符合黄金分割点，看起来就很健美。这个必须经过长期正规的训练才能做到，所以有些人字咋看上去龙飞凤舞，看起来很牛逼的样子，你看看他的结构怎么样，一下子就漏气了。
那一笔放在哪里，写多长，墨多重都会影响一个字的造型。所以初学者要临帖，就是学习那些大家对于字体比例造型的把握，就像你照着一个明星的脸去整容一样，因为人家那比例好。
2.
匀称。
就是笔画很流畅，粗细匀称，该粗的地方粗，该细的地方细，一个笔画中间没有断裂，你不能说本来是一笔写成，结果你中间断了，看起来像是两笔，这就很尴尬了。
3.
气晕。
笔画之间有没有相互兼顾，一笔到另一笔之间过渡得是不是顺畅，不一定都是写成练笔，但你顺着笔画就能看出来。过渡的越自然顺畅，就说明写字的人很得心应手，对笔的把握力很强。如果中间有磕磕绊绊就是比较差的了。
除了笔画之间的顾盼和过度，字与字之间也要讲究气晕。如果气晕断了，就说明写字的人功力还不够。
举几个例子，现场点评一下。
这个字大家觉得怎么样？是不是龙飞凤舞，看起来很牛逼的样子？
但你仔细看，完全就是自己想当然的在发泄，好好的白纸就这么糟蹋了。
首先看他的结构，乱来，想怎么写就怎么写，你看前两个字“春花”整个字都是歪的，笔画也很不匀称，笔画之间和字与字之间的过渡也很生硬。到了“多少”简直就是瞎写，整个看起来就像是一个人在发酒疯。次品！
再看这个，虽然谈不上美，但是基本是端正的，就因为他的结构还可以，没有太出圈儿。要比上一个好多了。不足的是用墨不得法，有些地方很刻意，像最上面那一横，他是想分出一个粗细的反差来，可是造成了天太薄太轻，底下又太重，整个字看起来就像是一个头脑简单四肢发达的莽夫。
再看这个，表面上看，笔画也是磕磕巴巴的对吧，但是你仔细看，首先他的字结构很端正，你再隔空拿一支笔去比划，你发现他对笔的控制力是不是还不错的。而且你注意，他笔画之间的兼顾做得很好，整个字看起来很紧凑。
2018年书法水平等级证书考试形式和范围 为保证书法水平等级证书考试顺利进行和公平公正的原则，今年考试将范围予以公布。为避免考生完全为考试而突击专练一首诗词，使得考试的目的失去，又不增加考级的难度，经研究决定，公布本年度命题创作的ABCD四份试题（自选临摹部分不用范围），本年度两次考试前由主考学校决定其中一份作为正式考题，而高级（8—10级）层次不再提前公布范围。 毛笔1-3级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书自选一种，字数10字以上（中楷、小楷应自行增加）四尺四开，竖式。 毛笔4-7级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书、篆书、行书自选一种，字数20字以上（小楷应自行增加）四尺三开，竖式。 命题创作：五言诗一首，楷书、隶书、篆书、行书自选一种（可以与临摹字体相同，也可不同）。 A卷：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》） B卷：终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。（祖咏《终南望余雪》） C卷：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。（李白《古朗月行》） D卷：乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。（王勃《江亭夜月送别》） 毛笔8-10级
自选临摹：字帖不限，字数28字以上（小楷应自行增加），四尺对开，竖式。 命题创作：七言诗一首，字数28字。 要求：楷书、隶书必选一种（临摹或创作）。篆书、行书、草书必选一种（临摹或创作）。计写两种书体。 注1：毛笔书法考试不用标点符号，繁体、简体不限，一律竖幅。 注2：临摹部分必须临摹古代字帖，不可以临摹当代书法或以创作取代。 注3：落款不得书写考生姓名（包括笔名、化名、字号），否则以作弊论处。 注4：8-10级另加试《书法常识》，范围为《书法常识百题》，见《书法考级实用教程》（8-10级），金丹主编，江苏科学技术出版社出版。 硬笔1-3级 自选创作：楷书一件。字数70字左右，内容不限（自带打印稿）。16开，70个方格（1号纸）。字数不足半数不予通过。
中国书法家协会书法考级 报考须知 1、考生根据考级标准并结合自己的实际水平选择报考级别，评定级别低于或高于报考级别，考级费用均不退补。初次报考者报考级别不能超过6级，6级以上必须逐级报考。省级书法家协会会员可直接报考8级，报考9级、10级必须具备省级书法家协会会员资格。10级为入会级，由中国书法家协会书法考级中心组织考试，10级考试通过者享受加入中国书法家协会会员的待遇。 2、清晰准确填写或打印等级考核申报表，每人次一张；近期2寸免冠照片3张，照片背面用铅笔写上姓名、专业和级别。 3、报名后如不能按规定时间参加考试者，作弃权处理，恕不办理退费手续。 4、中国书法家协会书法考级中心对考级作品有展览、研究、摄影、录像、出版、宣传及处理权，考级作品一律不退。 5、考生必须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律。无准考证或准考证与本人身份不符者，均不准进入考场。 6、承办单位提供规定规格考试用纸。 7、考生自备书写用具。 中国书法家协会书法考级大纲 初级考级大纲（考试规则） 一、考核标准 1.临摹 1笔法：基本地书写出范本的笔法特征。 2结构：基本地体现出范本的字形特征。 3章法：基本地完成范本布局。 2.创作 1笔法：基本地体现出所学书体的笔法特点。 2结构：基本地体现出所学书体的结体形态。 3章法：基本能完成章法布局。
二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：1在给定的考试范本中自选对临作品一件。 2自选给定的考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。 3题目，名言名句，古体诗词，二十字以内。 三、试卷规格：四尺三裁竖式（45㎝×69㎝） 四、考试时间：90分钟 注：初级（1-3级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。 中级考级大纲（考试规则） 一、考核标准 1.对临、临摹 1笔法：准确地书写出范本的笔法特点，用笔点画生动，熟练自然。 2结构：准确地体现范本的结体风格特征。 3章法：准确地理解范本章法特点，布局合理完整。 2.创作 1笔法：较好地体现书写能力，点画精到自如、美观。 2结构：较好地体现出所用书体的结体规律，特点明显。 3章法：明白书法布局方式，行气贯通，章法完整美观。 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书，行书，篆书，草书。
硬笔书法考级标准
钢笔楷书的特点 楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：一、讲究用笔
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。 二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。 三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。 件。 现形式。 弯与折。 时( “上” 钢笔楷书笔画书写要领（二） 学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。
硬笔书法考试专用纸 （６７级）A卷 一、第一件书写要求：创作必须按命题内容用楷体书写。 苏 轼 蝶恋花 人整绣去望记前香帘，断得深云相纱高画意缕见窗唐屏难。处几路初轻敛，度。会诉尽低春燕遇。 春眼光子。山佯暮双好羞行。飞梦不，那来惊语笑日又回 座位号考生准考证条形码粘贴处
硬笔书法考试专用纸 （６７级）B卷 一、第一件书写要求：创作必须按命题内容用楷体书写。 晏殊凤衔杯欢两彩晴露青娱情笺天莲苹地难长际相昨。寄，。倚夜只。锦空。秋凭可书目独风空惜细断凭起憔良。、朱。悴辰谁遥阑无。好信山、限景道翠愁个 、、。望、 座位号考生准考证条形码粘贴处
硬笔书法考试专用纸 （６７级）C卷 一、第一件书写要求：创作必须按命题内容用楷体书写。 苏轼 蝶恋花 多里秋少绿花情佳千。水褪却人墙天人残被笑外涯家红 无。道何绕青情笑。处。杏恼渐墙无枝小。 不外芳上。闻行草柳燕声人。绵子渐，墙吹飞悄墙里又时 座位号考生准考证条形码粘贴处
硬笔书法考试专用纸 （６７级）D卷 一、第一件书写要求：创作必须按命题内容用楷体书写。 苏轼临江仙从营恨门三夜此？此都更饮逝夜身不。东，阑非应家坡江风我，童醒海静有倚鼻复寄谷，杖息醉余纹何听已，生平时江雷归。。忘声鸣来小却。。仿 舟营长敲佛 座位号考生准考证条形码粘贴处
江苏省书法水平等级证书考试 硬笔书法考试专用纸 （６７级）A卷 二、第二件书写要求：用除楷书以外的字体书写 记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮那日绣帘相见处，低眼佯行笑整香云缕。敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。 （苏轼《蝶恋花》）座位号考生准考证条形码粘贴处
关于2018年江苏省书法水平等级证书考试 报名工作的通知 各县（市）区考办： 为全面贯彻落实《中小学书法教育指导纲要》精神，根据省教育厅《关于开展书法水平等级证书考试的通知》（苏教考〔2004〕2号）要求，为做好2018年全省书法水平等级证书考试报名工作，现将有关事项通知如下： 一、考试时间 2018年江苏省书法水平等级证书考试于上半年、下半年各举行一次，具体时间为： 1.上半年：5月12日上午9:00－10:30举行硬、软笔1-7级考试；5月12日上午9：00－11：00举行硬、软笔8-10级考试。 2.下半年：11月17日上午9:00－10:30举行硬、软笔1-7级考试；11月17日上午9:00－11:00举行硬、软笔8-10级考试。 二、报名时间及报名方式 1.报名时间： 上半年：3月9日至3月31日； 下半年：9月10日至9月30日。 2.报名方式：在各市、县（市、区）设立的报名点进行网上报名。各考办、各报名点必须使用省教育考试院书法水平等级证书考试网上报名系统软件进行报名和信息汇总工作。报名系统软件网址为：http://221.226.99.8:81，网络服务器开通时间为上半年3月8日至3月31日，下半年9月7日至9月30日。 三、报考条件 1.热爱书法的在校学生及社会各界人士。
2.首次报名的小学生最高报考级别为3级；首次报名的中学（中专）生最高报考级别为5级；首次报名的大专及以上学历学生最高报考级别为6级；特别优秀的考生可根据实际情况报考。 首次报考7级及以上的考生，须经有江苏省书法水平等级证书考试高级培训教师聘书的老师推荐。 3.取得相应合格证书的考生，再次报考时应根据上次考试的成绩逐级报考，成绩优秀者可越一级报考。 4.硬笔考试、软笔考试不得兼报。 四、报名要求 1. 各县（市）区考办根据报名考试时间，提前做好宣传和考试报名的准备工作。根据省考试院要求，考试报名时间截止后报名网站立即关闭，以便考场的编排和数据的核对，请各县（市）区考办务必在规定的时间内完成报名和有关资料的上报工作。 2.集中报名的报名点，报名时如需使用江苏省书法水平等级证书考试报名登记表的，可继续登录网站下载。 3.照片信息要求：现场采集考生照片信息的地区，要按照江苏省书法水平等级证书考试网上报名系统照片要求（照片文件大小≤20K）采集照片（以报名号命名），确保考生信息完整、准确，尤其是考生的姓名、报考级别、照片等信息要做到准确无误。暂不能做到现场采集照片信息的报名点，考生报名时须交1张1寸清晰的蓝底或白底彩色正面免冠证件照（用于采集照片信息）。 4.报名结束后请各县市区考办在系统中打印出纸质“报名统计表”（考办盖章）分别于4月3日、10月9日前报市考办濮老师，同时完成考场编排。 5.信息上报后不再允许更改考试级别及种类，请各县市区考办通知各考点仔细核对报名信息。
一级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 基本地书写出范本的笔法特征、基本地体现出范本的字形特征、基本地完成范本布局。 2.创作 基本地体现出所学书体的笔法特点、基本地体现出所学书体的结体形态、基本能完成章法布局。 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。 3.要求：对临作品一件。 运用所擅长书体创作给定考题内容作品一件。 三、试卷规格：四尺三裁竖式（45㎝×69㎝） 四、考试时间：90分钟 注：初级（1-3级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。 二级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 基本地书写出范本的笔法特征、基本地体现出范本的字形特征,结体自然、基本地完成范本布局，要素完善 2.创作
基本地体现出所学书体的笔法特点、基本地体现出所学书体的结体形态，特点明显、基本能完成章法布局，安排合理 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。 3.要求：对临作品一件。 运用所擅长书体创作给定考题内容作品一件。 三、试卷规格：四尺三裁竖式（45㎝×69㎝） 四、考试时间：90分钟 注：初级（1-3级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。 三级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 要求能较好地书写出范本的笔法特征。较好地体现出范本的字形特征、完成范本布局 2.创作 要求较好地体现出所学书体的笔法特点。较好地体现出所学书体的结体形态，特点明显、较好地完成章法布局，安排合理、美观 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。 3.要求：对临作品一件。
书法考级各级要求 毛笔书法考级标准 级别 画纸规格 考试要求 时间 1级 66×33或66×45 自选或临摹◆“永字八法”中的点画要求能准确地予以表达。◆能较好地运用书法中的一般书写技能，如提笔、顿笔、按笔、挫笔等。◆能平衡点画之间的关系，字形结构较为平正。 ◆字与字之间的安排合理，初步具备协调作品整体布局的意识。 90分钟 2级 66×33或66×45 自选或临摹◆点画分明，能较熟练地运用书法中的一般的书写技能。◆结构平正，能初步协调点画之间粗细轻重等关系。◆字与字之间的安排合理，有明显的协调作品整体布局的意识。90分钟 3级 66×33或66×45 自选或临摹◆用笔手法较为多样，且能根据点画的不同表现特征加以运用。◆点画之间粗细、长短、轻重的关系处理较为明确，结构安排合理。◆初步协调作品内文与落款的位置关系，整体布局较为统一和完整。◆临摹作品要求能根据字帖所示的特点，加以正确的表现。◆创作作品要能大致根据所临字帖的特点来创作。（此点可根据实际情况，不作过高要求） 120分钟 4级 66×33或66×45 命题：◆用笔的手法较为多样，且能根据点画的特点来强调书写时和速度关系（轻重缓急）。 ◆点画之间的呼应关系处理较为明确，已初步掌握笔势的运用手法。◆字与字之间和空间关系处理得体，且布局上落款字的大小、位置相协调、整体布局完整、统一。 120分钟 5级 66×33或66×45 命题：◆点画分明，用笔精到，能较合理地控制书写时的速度关系（轻重缓急）。◆点画之间轻重长短、伸缩避让的关系处理明确，笔势的引带较为生动、结构安排合理。◆字与字之间的空间关系处理较为得体，作品内文与落款的大小、比例较协调、整体布局完整。 120分钟
中国书法家协会软笔书法考级大纲 一级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 ○1笔法：基本地书写出范本的笔法特征。 ○2结构：基本地体现出范本的字形特征。 ○3章法：基本地完成范本布局。 2.创作 ○1笔法：基本地体现出所学书体的笔法特点。 ○2结构：基本地体现出所学书体的结体形态。 ○3章法：基本能完成章法布局。 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。 3.要求：○1在给定的考试范本中自选对临作品一件。 ○2运用所擅长书体创作给定考题内容作品一件。 三、试卷规格：四尺三裁竖式（45㎝×69㎝） 四、考试时间：90分钟 注：初级（1-3级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。 二级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 ○1笔法：基本地书写出范本的笔法特征。 ○2结构：基本地体现出范本的字形特征,结体自然。 ○3章法：基本地完成范本布局，要素完善。
2.创作 ○1笔法：基本地体现出所学书体的笔法特点。 ○2结构：基本地体现出所学书体的结体形态，特点明显。 ○3章法：基本能完成章法布局，安排合理。 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。 3.要求：○1在给定的考试范本中自选对临作品一件。 ○2运用所擅长书体创作给定考题内容作品一件。 三、试卷规格：四尺三裁竖式（45㎝×69㎝） 四、考试时间：90分钟 注：初级（1-3级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。 三级考级大纲 一、考核标准 1.临摹 ○1笔法：相对较好地书写出范本的笔法特征。 ○2结构：相对较好地体现出范本的字形特征。 ○3章法：相对较好完成范本布局。 2.创作 ○1笔法：相对较好地体现出所学书体的笔法特点。 ○2结构：相对较好地体现出所学书体的结体形态，特点明显。 ○3章法：相对较好地完成章法布局。 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：名言名句，古体诗词，二十字以内。
江苏省书法水平等级证书考试形式及要求 江苏省书法水平等级证书考试形式及要求 为保证书法水平等级证书考试的顺利进行,进一步体现公平公正原则，经研究决定，现将江苏省书法水平等级证书考试形式及要求公布如下： 一、临摹创作范围及要求 （一）毛笔书法水平等级证书考试 1-3级毛笔考试为自选临摹，其余级别毛笔考试形式分别为自选临摹和命题创作两部分。毛笔考试不用标点符号，繁体、简体不限， 一律竖幅。临摹部分必须为古代字帖，不可临摹当代书法或以创作取代。落款不得书写考生姓名（包括笔名、化名、字号）。 1.毛笔1-3级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书自选一种，字数10字以上（中楷、小楷应自行增加）四尺四开，竖式。 2.毛笔4-7级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书、篆书、行书自选一种，字数20字以上（小楷应自行增加）四尺三开，竖式。 命题创作：五言诗一首，楷书、隶书、篆书、行书自选一种（可以与临摹字体相同，也可不同）。考试范围为以下ABCD四套试题 ，考试前由省书法水平等级证书考试书法评审专家委员会抽取其中一套作为正式考题。 A卷：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》） B卷：终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。（祖咏《终南望余雪》）
C卷：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。（李白《古朗月行》） D卷：乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。（王勃《江亭夜月送别》）3.毛笔8-10级 考察两种书体。楷书、隶书必选一种（临摹或创作），篆书、行书、草书必选一种（临摹或创作）。 自选临摹：须为古代书法字帖（自备），字数28字以上（小楷应自行增加），四尺对开，竖式。 命题创作：七言诗一首，字数28字。 （二）硬笔书法水平等级证书考试 1-3级、4-7级、8-10级硬笔考试形式分别为自选临摹，命题创作，自选临摹古帖和命题创作两部分。1-5级建议使用规范字，6-10级 繁简体不限。硬笔书法标点符号可占一个，也可不用。临摹部分须为古代字帖，不可临摹当代书法或以创作取代。落款不得书写考生 姓名（包括笔名、化名、字号）。 1.硬笔1-3级 自选创作：楷书一件。字数70字左右，内容不限（自备）。16开，70个方格（1号纸）。 2.硬笔4-5级 命题创作：楷书一件。字数100字左右。16开，108个方格（2号纸）。考试范围为以下ABCD四套试题，考试前由省书法水平等级证书 考试书法评审专家委员会抽取其中一套作为正式考题。
附件4 2016年江苏省书法水平等级证书考试形式及要求为保证书法水平等级证书考试的顺利进行,进一步体现公平公正原则，经研究决定，现将2016年江苏省书法水平等级证书考试形式及要求公布如下： 一、临摹创作范围及要求 （一）毛笔书法水平等级证书考试 1-3级毛笔考试为自选临摹，其余级别毛笔考试形式分别为自选临摹和命题创作两部分。毛笔考试不用标点符号，繁体、简体不限，一律竖幅。临摹部分必须为古代字帖，不可临摹当代书法或以创作取代。落款不得书写考生姓名（包括笔名、化名、字号）。 1.毛笔1-3级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书自选一种，字数10字以上（中楷、小楷应自行增加）四尺四开，竖式。 2.毛笔4-7级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书、篆书、行书自选一种，字数20字以上（小楷应自行增加）四尺三开，竖式。 命题创作：五言诗一首，楷书、隶书、篆书、行书自选一种（可以与临摹字体相同，也可不同）。考试范围为以下ABCD四套试题，考试前由省书法水平等级证书考试书法评审专家委员会抽取其中一套作为正式考题。 A卷：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》）
B卷：终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。（祖咏《终南望余雪》） C卷：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。（李白《古朗月行》） D卷：乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。（王勃《江亭夜月送别》） 3.毛笔8-10级 考察两种书体。楷书、隶书必选一种（临摹或创作），篆书、行书、草书必选一种（临摹或创作）。 自选临摹：须为古代书法字帖（自备），字数28字以上（小楷应自行增加），四尺对开，竖式。 命题创作：七言诗一首，字数28字。 （二）硬笔书法水平等级证书考试 1-3级、4-7级、8-10级硬笔考试形式分别为自选临摹，命题创作，自选临摹古帖和命题创作两部分。1-5级建议使用规范字，6-10级繁简体不限。硬笔书法标点符号可占一个，也可不用。临摹部分须为古代字帖，不可临摹当代书法或以创作取代。落款不得书写考生姓名（包括笔名、化名、字号）。 1.硬笔1-3级 自选创作：楷书一件。字数70字左右，内容不限（自备）。16开，70个方格（1号纸）。 2.硬笔4-5级
江苏省书法水平等级证书考试形式、范围及样卷 为保证书法水平等级证书考试的顺利进行和公平公正的原则，本次考试将考试范围予以公布。为避免考生完全为考试而突击专练一首诗，使得考试的目的失去，又不增加考级的难度，经研究决定，在每次考试前一个月公布命题创作的ABC三份试题（自选临摹部分不用范围），考试前由主考学校抽出其中一份作为正式考题。 毛笔1-3级自选临摹：字帖不限，楷书、隶书自选一种，字数10字以上（小楷应自行增加）四尺四开，竖式。 毛笔4-7级自选临摹：字帖不限，楷书、隶书、篆书、行书自选一种，字数20字以上（小楷应自行增加）四尺三开，竖式。 命题创作：五言诗一首（楷书、隶书、篆书、行书自选一种，可以与临摹字体相同，也可不同） A卷:空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（王维《鹿柴》） B卷:春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。（孟浩然《春晓》） C卷:众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》） 毛笔8-10级自选临摹：字帖不限，楷书、隶书、篆书、行书、草书自选一种。字数20字以上（小楷应自行增加），四尺对开，竖式。 命题创作：七言诗一首，楷书、隶书、篆书、行书、草书自选一种。（临摹和创作中必须有一件是楷书或隶书，不可以与临摹字体相同） A卷:寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） B卷: 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。（杜甫《江南逢李龟年》） C卷: 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》） 注1：毛笔书法考试不用标点符号，繁体、简体不限。 注2：9-10级另加试《书法常识》，暂不提供范围。 硬笔1-3级自选创作：楷书一件。字数40字左右，内容不限（自备）。32开。 硬笔4-5级命题创作：楷书一件。字数60字左右。16开。 A卷: 参差烟树灞陵桥。风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。（柳永《少年游》） B卷: 长安古道马迟迟。高柳乱蝉栖。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期。狎兴生疏，酒徒萧索，不似去年时。（柳永《少年游》） C卷: 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。（辛弃疾《西江月夜行黄沙道中》） 硬笔6-7级命题创作：楷书一件，其他字体一件，书写内容相同。字数各60字左右。16开。 A卷: 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？（白居易《忆江南》）
硬笔书法考级标准 Prepared on 22 November 2020
硬笔书法考级标准
钢笔楷书的特点 楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点： 一、讲究用笔 钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。 二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。 三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。 正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写
行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。 练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。 钢笔楷书笔画书写要领（一） 汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点： 直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。 长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。 斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。 上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
书法协会书法考级标准 中国书法家协会书法考级 报考须知 1、考生根据考级标准并结合自己的实际水平选择报考级别，评定级别低于或高于报考级别，考级费用均不退补。初次报考者报考级别不能超过6级，6级以上必须逐级报考。省级书法家协会会员可直接报考8级，报考9级、10级必须具备省级书法家协会会员资格。10级为入会级，中国书法家协会书法考级中心组织考试，10级考试通过者享受加入中国书法家协会会员的待遇。 2、清晰准确填写或打印等级考核申报表，每人次一张；近期2寸免冠照片3张，照片背面用铅笔写上姓名、专业和级别。 3、报名后如不能按规定时间参加考试者，作弃权处理，恕不办理退费手续。 4、中国书法家协会书法考级中心对考级作品有展览、研究、摄影、录像、出版、宣传及处理权，考级作品一律不退。 5、考生必须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律。无准考证或准考证与本人身份不符者，均不准进入考场。
6、承办单位提供规定规格考试用纸。 7、考生自备书写用具。 中国书法家协会书法考级大纲 初级考级大纲一、考核标准 1.临摹 1笔法：基本地书写出范本的笔法特征。 2结构：基本地体现出范本的字形特征。 3章法：基本地完成范本布局。 2.创作 1笔法：基本地体现出所学书体的笔法特点。 2结构：基本地体现出所学书体的结体形态。 3章法：基本能完成章法布局。 二、考核内容 1.字体：楷书，隶书。 2.内容：1在给定的考试范本中自选对临作品一件。 2自选给定的考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。 3题目，名言名句，古体诗词，二十字以内。 三、试卷规格：四尺三裁竖式 四、考试时间：90分钟 注：初级考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。 中级考级大纲一、考核标准
洮南一小学生硬笔书法考级评定设三个等级，每学期举行两次评定试。评定结果记入学生硬笔书法考级档案。评定人员由学校中层以上领导及专任书法教师组成评委团进行评定，作品上加盖“洮南一小硬笔书法等级章”。“洮南一小硬笔书法等级评定”分三级认定，即一级、二级、三级，级别越高，作品越好。各年级的学生，在达到相应级别的书法水平等级的同时，水平较高的学生可申报高级别的等级考试。学生书法等级认定作为学生评优的必备条件。书法等级考试将从学生的坐姿、执笔姿势、写字水平等方面进行评定。1-6年同时进行。 附考级评定标准： 等级 标准 年级三级二级一级等外字形美观、正 确、端正、大 一年级小基本均匀、 无涂改、笔画 较流畅。 字形美观、正 确、端正、平 二年级字形基本xx 字形基本正 观、正确、端 确、端正、平 正、大小基本
稳、多数字笔 均匀、笔画基 画基本流畅。整体不美观。 本流畅。 字形基本xx 字形基本正 观、正确、端 确、端正、平大小不均匀、有多处涂改，整体不美观。 字形有错误、有多处涂改，大小不均匀、字形有错误、稳、大小均匀、正、平稳、大 稳、笔画基本 无涂改、笔画 轻重合理、流小基本均匀、 流畅。 笔画较流畅。畅。 字形正确、端 正、大小基本 三年级字形基本正 字形有错误、确、端正、平字形基本正 大小不均匀、均匀、无涂改、稳、大小基本 用墨适度、用均匀、无涂改、
笔正确到位。 字形正确、端 正、大小基本 四年级用墨适度。 字形基本正 字形基本正 确、端正、平 确、端正、平 均匀、无涂改、稳、大小基本稳、用笔基本 用墨适度、用均匀、无涂改、到位。 笔正确到位。 字形正确、xx用墨适度。 字形正确、端 字形基本正 观、大小均匀、正、大小均匀、确、端正、平 五年级用墨适度、用 笔精确、无涂 改、速度适中。
书法水平等级考试理论题 书法常识100题 一、书体类 1．什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2．什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹入的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识[chｉ]。钟鼎铭文一般记录当时人们纪典、田猎、征伐等活动的情况以及制造原因等，这些文字属于大篆。在青铜器上铸刻铭文起于商代前期，中后期开始流行。 3．金文的代表作品及其风格有哪些? 商代前期金文的代表作有《戌[xū]嗣[sｉ]子鼎》《宰甫卣[yǒu]》等，笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等，风格多姿多彩，笔画遒劲峻拔，结体自然且变化多端，笔法圆润精严，行款疏密有致、朴茂雍容。西周晚期的金文使大篆发展成熟。 4．什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣[jiｅ]上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称“猎碣文”。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒[qiｕ]劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的典范性，归于大篆系统。 5．什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀[zh ｏu]文、古文等。 6．什么是小篆?
小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为小篆。 7．秦代小篆的代表作品有哪些? 《峄[yｉ]山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘[fｕ]刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。 8．什么是瓦当文? 瓦当是古代建筑材料之一，起着保护椽头和房檐的作用。其形状多为圆形和半圆形两种，质地一般为泥质灰陶制品。瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。不同种类的建筑物，其瓦当文字的风格不一，官署用瓦书体方正严谨，私宅用瓦书体活泼多变，姿态妍美，书体皆为阳文篆书。 9．隶书是怎样产生的? 隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。大篆的发展派生出了小篆和古隶，秦统一中国后，小篆成了惟一的官体文字。隶变的对象集中到小篆上，小篆开始担任尚未成熟的古隶的新母体。古隶为民间俗体文字，历史上的任何俗体都是以正体为变革对象的。小篆的规范统一促使古隶以小篆为变革对象，加快了隶变过程，使隶书迅速成熟起来。 10．什么是汉隶? 汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。东汉碑刻上的隶书，工整精巧，结体扁平，布白匀称，风格多样，笔势生动，笔画形态丰富多变，波挑分明。后世把这一时期的隶书称为“汉隶”。 11．汉隶的代表作品有哪些? 《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》《礼器碑》《封龙山颂》《衡方碑》《鲜于璜碑》等。12．什么是章草? 章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。章草打破隶书的书写规矩，使它趋于简便，其捺笔用隶书的波挑，隶味很浓，并且字与字之间多不相连，每个单字的笔画之间出现了牵丝引带。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。
中国书画等级考试考试办法、评级标准及考试样题 书法等级考试 考试办法 考试分两个部分组成，第一部分为基本能力考核，第二部分为创作能力考核。 基本能力考核分两种形式，考生可以根据自己的情况任选其一。一种形式为临帖，在规定的楷书和隶书碑帖中任选其一，按照题目要求作答，书写字数10－30字；另一种形式为用楷书或者隶书书写题目规定的内容，书写字数1 5字左右。 创作能力考核为根据题目要求自主创作(书写规定的内容，以七言绝句为主)，字体不限，字数14－28字。 评级标准 初级(一级二级为初级) 曾经有计划有目的地专门学习过毛笔字，临过几种碑帖，临摹的作品与原作有两三分像，写出的毛笔字不是钢笔字的放大体。 一、点画。点画匀称整齐，线条干净利落，能有意识地朝着藏头护尾、提按顿挫、力在字中等书写要求去做。 二、结体。字形要有初步的整体感，不能东倒西歪没有重心，偏旁部首的组合排列应基本符合汉字的结体规律，左右、上下搭配基本得当。初步懂得汉字横画的平行美、竖画的垂直美和撇捺的开张美。 三、整体。虽谈不上个人书写风格，但作品给人的整体感受应该是清爽、整洁和大方，作品初步流露出创作的意识。 中级(三级、四级为中级) 已经较长时间地临习过各种碑帖，临摹的作品与原作有五六分像，书法学习初步进入自觉状态，写出的毛笔字有了一定的美的感受，书写过程较为熟练。 一、点画。点画清晰，线条挺拔有力，懂得“勒”法、“弩”法等基本笔法的使用和操作，懂得藏头护尾、提按顿挫、力在字中等书写要求，线条有明显的质感和力量感。 二、结体。字形的整体效果结实大方，结体方法基本一致，每一个笔画都能自觉地成为全字的组合元素，各元素在组成字的时候有明显的互补、避让和穿插效果，结字有动感，字形生动活泼。 三、整体。基本有了自己的书写风格，懂得章法布局、黑白关系等创作要求，创作出的作品能自觉将临摹与自我意识相结合，创作初步流露出创新倾向。 高级(五级、六级为高级) 长时间地临写各种碑帖，临摹的作品与原作有八九分像，书法学习完全进入自觉状态，对于书法美学有了较为深入的认识，书写过程相当熟练。 一、点画。点画书写准确有力，线条蕴筋含骨，懂得用笔用墨，写出的字有笔有墨。点画圆浑，有显著的凹凸感和一定的层次感；起笔、收笔顿挫有致，有生动感。点画中能体现出“毛”、“老”的质感和力量感。 二、结体。能熟练掌握汉字的结体规律，较为准确地处理笔划之间的大小长短比例和字的上下左右关系，笔划排列组合合理舒展，字形规整生动，字与字之间有一定的大小和长短的互补与穿插。 三、整体。风格特征明显，用笔方法、结体特征、章法布局协调自由，不扭捏，不造作，临摹和创作都有了显著的个人面貌，创作有新意。 考试自选碑帖目录 楷书碑帖《张猛龙碑》《张玄墓志》《石门铭》《郑文公碑》《董美人墓志》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良书雁塔圣教序》《颜真卿书颜勤礼碑》《柳公权书玄秘塔碑》《赵孟頫书胆巴碑》 隶书碑贴《乙瑛碑》《张迁碑》《礼器碑》《曹全碑》《鲜于璜碑》《史晨前后碑》《西岳华山庙碑》《西狭颂》《石门颂》《张景碑》 国画等级考试 考试办法 国画考试分两个部分组成，第一部分为基本能力考核，第二部分为创作能力考核。 基本能力考核在人物、山水和花鸟三种之中自选一个主题，画一个局部或一小部分，不要求完整，手
关于做好2017年上半年江苏省书法水平等级证书考试 报名工作的函 各小学： 根据《省教育考试院关于做好2017年上半年江苏省书法水平等级证书考试报名工作的通知》精神，现将报名工作通知如下。 一、认真做好宣传发动工作 各学校要向学生发放《就书法水平等级证书考试给学生家长的一封信》，充分尊重学生、家长意愿，自愿参加考试的学生家长须在回执上签字。学生报名时须仔细填写江苏省书法水平等级证书考试报名登记表回执，登记表回执由学校留存。 二、严格按标准收费 书法水平等级证书考试按《省物价局关于社会艺术水平考级收费标准的复函》（苏价费函〔2003〕80号）执行。考虑到书法水平等级证书考试主要面向中小学生，收费予以照顾。 一至三级55元/人，四至七级65元/人，八至十级105元/人。 学校必须严格按上述标准收费，所收费用全部缴入苏州市吴江区招生办财政帐户，由招生办统一开具非税发票。考务费按一定比例下发。 三、认真做好报名组织工作
各校汇总学生报名回执后，及时到省教育考试院书法水平等级证书考试网站进行网上报名。报名网址： http://221.226.99.8:81，用户名和密码照旧。新增报名点学校请电话联系自考办，联系电话：63429400、63985191。书法考试QQ 群272355278。 网上报名时请输入学生所在班级，便于以后发放准考证和合格证书。网上报名结束后，请导出报名名册，返回学生核对以下重要信息：姓名、性别、出生年月、报考类别、报考级别。 上交电子照片的学校，要按照江苏省书法水平等级证书考试网上报名系统照片要求（照片文件大小≤20K）采集照片，暂不能做到现场采集照片信息的报名点，考生报名时须交1张1寸清晰的蓝底或白底彩色正面免冠证件照。 四、时间安排 报名时间：3月10日—31日 考试时间：5月20日 照片资料：电子照片制成光盘；纸质照片（按规范粘贴）或光盘请学校在4月14日前送吴江区自考办。 苏州市吴江区招生办 苏州市吴江区自考办 2017年3月10日
附件2 2017年江苏省书法水平等级证书考试形式及要求为保证书法水平等级证书考试的顺利进行,进一步体现公平公正原则，经研究决定，现将2017年江苏省书法水平等级证书考试形式及要求公布如下： 一、临摹创作范围及要求 （一）毛笔书法水平等级证书考试 1-3级毛笔考试为自选临摹，其余级别毛笔考试形式分别为自选临摹和命题创作两部分。毛笔考试不用标点符号，繁体、简体不限，一律竖幅。临摹部分必须为古代字帖，不可临摹当代书法或以创作取代。落款不得书写考生姓名（包括笔名、化名、字号）。 1.毛笔1-3级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书自选一种，字数10字以上（中楷、小楷应自行增加）四尺四开，竖式。 2.毛笔4-7级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书、篆书、行书自选一种，字数20字以上（小楷应自行增加）四尺三开，竖式。 命题创作：五言诗一首，楷书、隶书、篆书、行书自选一种（可以与临摹书体相同，也可不同）。考试范围为以下ABCD 四套试题，考试前由省书法水平等级证书考试书法评审专家委员会抽取其中一套作为正式考题。 A卷：百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤
悲。（汉乐府《长歌行》） B卷：终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。（祖咏《终南望余雪》） C卷：移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。（孟浩然《宿建德江》） D卷：乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。（王勃《江亭夜月送别》） 3.毛笔8-10级 楷书、隶书必选一种（临摹或创作），篆书、行书、草书必选一种（临摹或创作）。计写两种书体。 自选临摹：字帖不限，字数28字以上（小楷应自行增加），四尺对开，竖式。 命题创作：七言诗一首，字数28字。 （二）硬笔书法水平等级证书考试 1-3级、4-7级、8-10级硬笔考试形式分别为自选创作，命题创作，自选临摹和命题创作两部分。1-5级建议使用规范字，6-10级简体、繁体不限。硬笔书法标点符号可占一格，也可不用。临摹部分须为古代毛笔字帖，不可临摹当代书法或以创作取代。落款不得书写考生姓名（包括笔名、化名、字号）。 1.硬笔1-3级 自选创作：楷书一件。字数70字左右，内容不限（自备）。16开，70个方格（1号纸）。 2.硬笔4-5级 命题创作：楷书一件。字数100字左右。16开，108个
2014年书法水平等级证书考试形式和范围为保证书法水平等级证书考试的顺利进行和公平公正的原则，今年考试将范围予以公布。为避免考生完全为考试而突击专练一首诗词，使得考试的目的失去，又不增加考级的难度，经研究决定，公布本年命题创作的ABCD四份试题（自选临摹部分不用范围），本年度两次考试前由主考学校决定其中一份作为正式考题，而高级（8—10级）层次不再提前公布范围。 毛笔1-3级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书自选一种，字数10字以上（中楷、小楷应自行增加）四尺四开，竖式。 毛笔4-7级 自选临摹：字帖不限，楷书、隶书、篆书、行书自选一种，字数20字以上（小楷应自行增加）四尺三开，竖式。 命题创作：五言诗一首，楷书、隶书、篆书、行书自选一种（可以与临摹字体相同，也可不同）。 A卷:海客乘天风，将船远行役。譬如云中鸟，一去无踪迹。（李白《估客行》） B卷: 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。（白居易《问刘十九》）C卷：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》）D卷：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（王维《竹里馆》） 毛笔8-10级 自选临摹：字帖不限，字数28字以上（小楷应自行增加），四尺对开，竖式。 命题创作：七言诗一首，字数28字。 要求：楷书、隶书必选一种（临摹或创作）。篆书、行书、草书必选一种（临摹或创作。）计写两种书体。 注1：毛笔书法考试不用标点符号，繁体、简体不限，一律竖幅。 注2：临摹部分必须临摹古代字帖，不可以临摹当代书法或以创作取代。 注3：落款不得书写考生姓名（包括笔名、化名、字号），否则以作弊论处。 注4：8-10级另加试《书法常识》，范围为《书法常识百题》，见《书法考级实用教程》（8-10级），金丹执行主编，中有《书法常识百题》，江苏科学技术出版社出版。 硬笔1-3级 自选创作：楷书一件。字数70字左右，内容不限（自带打印稿）。16开，70个方格（123号考试专用纸）。 硬笔4-5级 命题创作：楷书一件。字数100字左右。16开，108个方格（45号考试专用纸）。 A卷:子曰：巧言令色，鲜仁矣。曾子曰：吾日三省吾身。为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？子曰：道千乘之国，敬事而言，节用而爱人，使民以时。子曰：弟子入则孝，出则弟，谨而信，汎爱众，而亲仁，行有余力，则以学文。（《论语》）B卷: 又北二百里，曰发鸠之山，其上多柘木，有鸟焉，其状如乌，文首，白喙，赤足，名曰精卫，其鸣自詨。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫，常衔西山之木石，以堙于东海。漳水出焉，东流注于河。（《山海经》）C卷:壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。（《赤壁赋》）