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浅论苏轼婉约词的抒情与表现手法
作者：周盛春
来源：《语文天地·高中版》2009年第05期
苏轼是一位天才的文学巨匠，宋词在他手中达到了高峰。他在词的创作上取得了非凡的成就，进而成为北宋词坛的革新家。他开创了豪放词风，突破了词为艳科的藩篱，打破艳词独霸词坛的局面，确定了豪放词在词史上不可动摇的地位。但纵观《东坡乐府》中编存的三百首词，我们发现，严格意义上的豪放之作仅占极少数，东坡词绝大多数仍是明丽清新的婉约词。当然，他的婉约词已迥然异于传统的艳科词。这是因为苏轼对传统婉约词进行了大胆革新，从而开创出风貌崭新、别具一格的“婉约苏体”，为传统婉约词注入清新的活力，大大发展了婉约词。那么苏轼对婉约词的发展具体表现在哪些方面呢？本文从抒情与表现手法上作一简单的分析与探讨。
一、抒情上，由“类型化”向“个性化”转变
首先，苏词中抒情主人公与创作主体由分离走向统一。苏轼以前的婉约词多是“男子作闺音”，表现悲欢离合之情，创作主体不以自我的身份向人们讲述、吐露心迹，倾诉衷肠，而常常依托他人之声言志抒情，所以抒情主人公与创作主体是分离的。而苏词中的主人公就是创作主体自我。因而词中主人公常有男子，即使主人公是女子，那也摆脱了女性的温柔香软与婉转缠绵之态，而表现出一种男性特有的深沉蕴藉、含蓄沉着。他词中所写的女子一般没有传统婉约词中的女子的那种脂粉之气、卑顺之态和婉转之辞。如《蝶恋花》（花褪残红青杏小）中的女主人公就是一个天真烂漫、纯洁健康、活泼有朝气的少女。《洞仙歌》中的花蕊夫人也是一位美丽多情而又高贵优雅的女子。
苏轼在词中注重传达自我独特的感受和人生体验，表达自我人生追求、理想愿望及人生失落的抑郁和苦闷，表现自己人格精神，词中常以自我身份、自我口吻倾诉衷情，坦露自我心灵，剖白自己整个精神世界。所以他的词中常常出现“我”的字眼。如，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”等。即使不以自我口吻抒发感情，那词中的抒情主人公则是词人感情的代言体。另外，东坡词常常感事而发，词中所表现的情感是词人为现实生活所激荡，心灵受到撞击，郁结于心中的不得不发的情感，所以从这一点来看，苏词的抒情也是个性化的。这类作品有《水调歌头》（明月几时有）、《定风波》（莫听穿林打叶声）、《满庭芳》（归去来兮）等。
其次，苏轼词中表现了其独特个性气质，自适的人生观态度。苏轼以前的传统婉约词人表现离情别恨，叹老嗟卑，常常沉溺于一己的痛苦无法自拔，词中浸染着浓厚的哀伤。可是在苏
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
论苏轼的婉约词风 【摘要】一曲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”倾倒了多少英雄豪杰!也使苏轼赢得了豪迈、雄放的千古美名。他那奔放不羁、意气横逸、气魄宏大的豪放词，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。苏轼也被人们尊为词坛豪放派的开山之祖。但仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼三百四十多首词中，其豪放词不足他全部词作的十分之一，而较多的却是明丽、妩媚的婉约词。 【关键词】苏轼婉约词风 东坡词历来是词学研究的一大热点，当人们再度走近这位豪放派一代宗师的词学世界驻足审视时，仍然有新的发现，并且随着学术视野的拓展，这类发现恐怕没有终结的—天。苏轼作为豪放词派的开山鼻祖，其刚健豪迈的词风常常掩盖了他对婉约词的独到贡献。其实这位极富才华和创造力的北宋成就最大的词人，其词作内容和形式的千姿百态，不仅开创了豪放词派，而且还多方面地对婉约词风的发展与创新作出了重大的贡献。 一、开婉约词歌咏友情的先河 查礼说：“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”词为倚声之体，借助声情以曲达文情，确乎有其方便和优长之处。晚唐五代和北宋初期的婉约词中，大凡送别念远、赠答怀旧之词，多写男女柔情，很少涉及朋友之情。苏轼当然也“未能免俗”，但可贵的是苏轼能走出闺怨坊曲的窄路，更多地用词来抒发亲人师友之间的感情，常借助于婉约词长于抒情、手法细腻的特点，将自己充沛深挚的肺腑之情融入词中，开婉约词歌咏友情的先河。 苏轼一生广交朋友，奖掖后进，为人心胸阔达，待人真诚朴实，因而朋友遍天下。但宦海浮沉，官场常有不测。他与朋友常因升迁、贬滴而辗转江～湖。所以他十分珍视朋友间的欢聚与重逢。一旦与朋友分别，怅惘之情油然而生:“一曲阳关情几许?知君欲向秦川去。”“可恨相逢能几日，不知重会是何年?”其惜别之情感人至深，可见苏轼对友情的珍重。分手后，他更一往情深，每当想念朋友时，总认为朋友一定也在思念自己:“凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。”甚至在送走朋友后，夜不成寐时，还设想朋友因思念自己而“今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。”如果没有朋友间的深切了解和真诚友谊，怎能写出如此动人的词章? 二、抛却艳情词的俗套，歌唱至爱情深的伉俪真情。 自晚唐温庭筠以后，文人填词多为应歌而作，意在侑酒佐欢，加之时尚狎妓之风，故其中不乏充斥一些淫词艳调。就其内容而言，大体可分两类：一类是多用代言体写女性的相思恋情，有着较浓的脂粉气；一类是写士大夫文人与风尘女子之间的婚外恋，虽然并不排除其中某些真诚相爱的成分(如柳永的部分歌妓词)，但从严格意义上说，这两类作品都应称之为艳情词。而苏轼对爱情的歌唱却非如此，人们总喜欢标举他的《江城子》词。诚然，这首悼亡词着重展现了词
诗歌鉴赏之抒情方式 【教学目标及重点】 【教学目标】 复习古代诗词常见的抒情方式； 识记术语并能灵活应用，规范答题步骤。 【教学重点】 识记术语并能灵活应用，规范答题步骤。 【课时】 一课时 【课型】 复习课 【教学步骤】 导入：常见的诗歌鉴赏中让人头疼的术语归纳整理。（学生课前收集整理。） 教学过程: 1、考点解说: 表达方式：记叙、描写、说明、议论、抒情等方式。这其中描写、抒情是考查的重点。 表现手法：对比、衬托、象征、用典、联想和想象、虚实结合、工笔、白描、动静结合、比兴、抑扬等。 修辞手法：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复等 结构特点（谋篇布局）开门见山、卒章显志、画龙点睛、首尾照应、铺垫、承上启下、以景结情等。 2、常见抒情方式：直接抒情（直抒胸臆） 间接抒情：借景抒情 托物言志 借事抒情 借古讽今 用典抒情 3、课本知识回忆：看看如下诗句属于哪种抒情方式（学生思考并分析。） “前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 陈子昂《登幽州台歌》 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 杜甫《登高》 “歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”杜甫《江南逢李龟年》 “驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”陆游《卜算子咏梅》
“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。” 曹操《短歌行》 “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”杜甫《咏怀古迹（其三）》 4、考题回放 秋思张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 请赏析三四两句所使用的艺术手法。 这首诗运用了（）手法，描绘了（ ）行为细节，非常真切细腻地表达了（ ） 情感，达到了（表达效果。 端居李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。 问：三、四两句在抒情方式上有什么特点？试简要分析。 答：最大的特点是借景抒情，诗人借助对“青苔”“红树”以及“雨景”“月色”的描写，营造出冷寂、凄清的氛围，赋予客观事物以浓厚的主观色彩，表达了悲愁、孤寂和思亲的情感。 咏怀八十二首（其七十九）阮籍 林中有奇鸟。自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风①起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢②使心伤。 【注】①商风：秋风。②怆悢（liàng）:悲伤。 问：这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。答：本诗运用了托物言志的表现手法，以品行高洁，志向远大，才能出众却处境不好的凤凰自喻，委婉含蓄地表达了诗人孤独无奈的苦闷心情和怀 才不遇、壮志难酬的悲伤。 行宫元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。 问：简析本诗写“宫花”有什么作用。
南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指
施开诚：浅谈苏轼的婉约词 将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰： 词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。盖亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。” 这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。 一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格 所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。 （一）言情词 “婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。 宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子?乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格： 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。下片写梦中幽会之景：“小轩窗，正梳妆”，既是梦中所见，也是十年前夫妻恩爱生活的再现。接着笔锋一转，既无当年的欢乐，也无“相逢应不识”的惊讶，而是“相顾无言，惟有泪千行。”无言而泪，千般感慨、万种风情尽在其中了。结末三句写梦后冥想：此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，表现了“词情蕴藉”、“含思凄婉”的风格特征。 《蝶恋花?花褪残红青杏小》是伤春之词，《少年游?润州作，代人寄远》悲叹羁旅行役；《洞仙歌?冰肌玉骨》写五代后蜀后主孟昶同花蕊夫人的爱情故事，可说是闺情词。这些词作都写得情深意远，哀婉动人，令人读之，回肠荡气，所谓“妩媚风流”、“清切婉丽”的风格特征，从中可见。 （二）咏物词 东坡咏物词约有三十首，多是以物言情，亦以婉约见长。《水龙吟?次韵章质夫杨花词》写得真是幽怨缠绵，堪称婉约词中杰作。 似花还似非花，也无人惜从教坠，抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 首二句赋物，捕捉了杨花的特点，它似花却又非花，所以无人怜惜。接着笔锋一转，突出“无情有思”，开始赋予杨花以人格和感情，为下文塑造思妇的形象作准备。为什么说它“无情有思”呢？诗人展开想象的翅膀，把柔软的柳枝当作思妇的柔肠，把翻动的柳叶当作思妇欲开还闭的娇眼，把飘坠的杨花比作思妇恍恍惚惚、来去无定的梦。此时已将咏物、抒情、写人融为一体，达到传神入化的境界。思妇好梦未成，却被黄莺叫声惊醒，于是自然而又巧妙地过渡到下片。下片中诗人已不受咏物的约束，把咏杨花和抒发伤春之情交融于一体。柳絮飞尽，万花纷谢，触目皆是残春景象；再加上一夜风雨，杨花已化作了一池碎萍，随着春残而消逝。二分化入泥土，一分随流水飘去，这
苏轼诗词的风格特点 分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由
鉴赏古诗表达技巧之表现手法（抒情类） 课前预习 一、默写古诗名句： 1.衣带渐宽终不悔，。 2. ，，望尽天涯路。 3.无可奈何花落去，。 4.泪眼问花花不语，。 5. ，西北望，。 6.料得年年肠断处，，。 二、表现手法：抒情类，描写类，修辞类，其他类。 表现手法是一首诗在整体上采用的抒怀言志方式，即诗人是借助什么来把自己的感情表达出来的。 题型二：赏析手法类 提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？ 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？ 正确解答：这类提问，着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。 常见错误：解答这类提问时，很多学生常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述，这是不对的。但在阐述具体某句诗时，是可以谈及修辞手法的运用的。 [答题范式]明手法（用一两个词准确指出用了何种手法）+阐运用（结合诗句阐释说明诗人运用了这种手法的依据）+析效果（此手法表达了诗人怎样的感情，或刻画了什么形象，或表现了什么主旨） 【叙——析——评】 【是什么——为什么——怎么样】 （1）直接抒情（直抒胸臆） （2）间接抒情（借景抒情、融情于景、情景交融、托物言志、咏史言志、借人物言志、用典抒情、怀古伤今、借古讽今、即事感怀等） 【手法解析】 （一）、直接抒情（直抒胸臆） 直抒胸臆就是直接 ．．对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。 “生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。 登幽州台歌陈子昂 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色 《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》 常承善 【内容提要】 苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。由于他非凡的文学素养和…以诗入词?的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。 【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴 【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。苏轼的出现，促进了北宋词朝着多极方向发展。一方面，柳永的影响极为深远，北宋慢词创作，自苏轼、秦观继起之后，更加兴盛；另一方面，苏轼同时及稍后若干追随者学其作词，虽各有所得，却不拘一格，各自朝着不同的方向发展。柳、苏的“变革”及其相互竞争的结果，使得北宋词坛出现了多种风格竞相发展的繁荣局面。 苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山市）人,嘉枯二年（1057）进士，哲宗时任翰林学士，官至礼部尚书。苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，是宋代文学发展到巅峰时期的伟大代表作家。在文、诗、词、书画等领域
苏轼词的典型意象浅析 09中文一班 唐淳 摘要：苏轼是我国历史上成就最高的词人之一，他的词风格多变，有最具代表性的豪放词，也有清新的田园词，更有清丽婉转的婉约词。作为一位风格多样的北宋的代表词人，他的词具有极高的艺术性，词中的艺术手法，典故，意象都达到了词作中的最高水准。意象是诗词中作者情感的载体，而本文则旨在通过苏轼词中的几个典型意象来分析苏轼的内心状态和人格理想 关键词：苏轼词、意象、明月、孤鸿、风雨 一、 引言 诗词最重要的在于表现作者的思想感情，在诗词中，作者一般都不会直接表现自己的思想感情，这中间就需要一个载体，而这个载体，就是诗词中最重要的一个元素——意象。所谓意象，是指主观情意和外在物象相融合的心象，明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。南朝梁刘勰说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”① 此为意象一词最早出现。诗词的创作是无法离开意象的，而苏轼的诗词中，则有大量的意象，这和作者本人的思想情感也有很大的关系，下面就选几个苏轼词中最为典型的意象来分析。 二、明月意象：思念、追求与理想、人生波折中的憾恨悲愁。 明月意象是古代诗词中最常见的意象，在历代的诗词曲赋中，写明月的篇章不计其数。“好诗多在明月中”② 清代文学家黄宗羲一语道破了这期中的奥秘。苏轼作为词作大家，其咏月词也是丰富多样，异彩纷呈的。苏轼对月的意象的描写大多出现在因“乌台诗案”遭贬谪后的词作中。苏轼的词作在“乌台诗案”前后有着一个风格的变化，由前期的豪放超逸，越来越转向大自然，转向人生感悟。在这些词作中，苏轼通过“月”的意象来描写自己一生中所经历的宦海风波，人生旅途中的退与进，沉与浮，荣与辱，苦与乐。“月”这一意象在苏轼词中占据着最为重要的位置，而这些“月”意象的使用，也使得苏轼的词增添了一种神秘而婉约的审美色彩
苏轼婉约词介绍 苏轼的词既有大量豪放派的杰出篇章，也有不少蕴涵着感情纯正深婉、格调健康高远的婉约派的佳作。他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱,用绰约的隐愁表达鲜明的个性。苏轼对传统的婉约词进行了继承与发展，让婉约之风得以高扬。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。其性格率真、孤傲、豁达、超脱，有理想，有抱负，有政治见解。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，因而被外放到杭州、密州（今山东诸城县）、徐州、湖州等地作地方官。苏轼婉约词的创作就是从此时开始的。后被新党中部分人罗织文字狱，兴起“乌台诗案”，下狱史狱，经救援出狱，贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。旧党执政后，被招还，任翰林学士、礼部尚书。但又与旧党意见分歧，遭排挤出任杭州、颖州等地地方官。当变了质的新党再度上台，苏轼又被贬到惠州（今广东惠州）、儋州（今海南岛儋县）等地，徽宗即位时遇赦北还，死于常州。 苏轼,其婉约词具有很高的成就。他作婉约词有其感情基础、历史原因、才力因素.其词塑造了亡妻、舞妓、少女等形象,借词抒发其政治情怀;铺叙、比兴等是其常用表现手法,结构方式灵活多样;其语言极为洗炼、凝重,常选用一些凄冷哀婉之词,点化作者心境.总之,其婉约词塑造形象的成功、抒发感情的真切、表现手法的纯熟、运用语言的巧妙，使其不仅是一位卓越的豪放词人，而且是一位杰出的婉约词人。苏轼现存词作中，婉约词数量远远多于豪放词，这些委婉含蓄之作，无论是抒发亲人，恋人间的深厚情谊，还是表现士大夫之流的闲情逸致，无论是对田园风格的尽情讴歌，还是对寄情之物的着力咏叹，都体现了鲜明的时代特征，滋润着词人特有的审美意趣。苏轼的婉约之作，既是对传统婉约词的有益开拓，更是对传统婉约词的大胆创新！ 风格及其根源 婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，
浅论苏轼婉约词的艺术风格 在词史上，苏轼向来被认为是豪放派的代表作家。他的词横放杰出，清旷雄奇，“歌之曲终，觉天风海雨逼人”（陆游《跋东坡七夕词后》）。但这位豪放派词的开派人，并不只以豪壮见长，其婉约词写得非常出色。在苏轼的全部词作中，婉约词流传至今的有三百余首，约占传今作品的８７％，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。这些词无论在内容上还是在艺术上，都不亚于唐宋时期其他婉约词。被张炎称为“清丽舒徐，高出人表”为“周（邦彦）、秦（观）诸人所不能到”（《词源》卷下）。南宋王灼在《碧鸡漫志》中也说：东坡先生以文章余事作诗，溢面作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春。历代词话评论家都有肯定苏轼词婉约风格的一面并评价甚高。 一、题材广泛情真意挚 “诗庄词媚”，“词为艳科”，这是婉约词人对婉约词的基本看法。他们认为作为词就是为了“娱宾遣兴”，“作佐清欢”。正因为如此，唐未及宋文人作词的动机，大多是应歌而作，只是“绮宴公子，绣幌佳人”作“清艳之词”，“助娇之态”。它是不大需要作者真情实感，多写歌妓情感，以闺怨离愁为主。苏轼以前的婉约词，内容主要是剪红刻翠的“艳科”和旖旎温柔的“情话”，题材范围十分狭窄。苏轼把诗文革新运动引入词坛，从根本上打破了传统文人词旧有的格调，赋予词以新的灵魂、新的生命。苏轼对婉约词题材的创新表现在两个方面： １、沿用传统题材，赋予新的思想 “词为艳科”，“言情”是晚唐以来婉约词的传统题材，苏轼也写男女之情，但他主要表现青年男女之间纯洁真挚的爱情，写得清新、活泼；他还抒写还至死不渝的相思之情，也写得情真意挚，感人至深。如《南乡子·双荔枝》： 天与化工知，赐得衣裳总是绯。每向华堂深深见，怜伊，两个心肠一片儿。自小便相随，绮席筵不暂离。共恨人人分拆破，东西，怎得成双似旧时？ 这首词描绘了“自小便相随”那种青梅竹马式的纯洁爱情。全词犹如一泓清澈泉水，清新直率。令人欣喜。又如写景，暗写情，寄情于景，以对照法点明离别之久。思念之深。新颖深婉，不落前人窠臼。 描写烟花柳巷中歌妓的生活，刻画她们的形象，也是晚唐以来表现男女之情的题材之一。但这类传统词都带有狎侮女性的描写。而苏轼的这类词，多表现对歌妓不幸遭遇的深切同情，这是高于传统歌妓词之处。苏轼对那些侮辱、被损害的歌妓平等对待和深切同情，这与他一生的坎坷不平联系在一起。他在《醉落泊·席上呈杨元素》词里发过“同是天渊伤沦落”的感慨；在《醉落魄·苏州阊门留别》里，把殷勤留别的佳人引为比旧交新贵更为可贵的知已。“旧交新贵音书绝，惟有佳人，犹作殷勤别。”这是多么真挚的感情。些外，苏轼不像前人写同类题材的词时惯常注目于歌妓的神态色相，如《水龙吟》（楚山修竹如云）、《减字木兰花》（空庆响琢）等均是富有音乐美的词篇。至于那首由韩愈《听颖师弹琴》诗隐括而成的《水调歌头》（昵昵儿女语）其摹写起伏抑扬的音乐之美，几乎原作同臻化境。 伤怀别人也是婉约词传统题材。在晚唐伤怀别人词中，对象主要是女性，内容为恋情。苏轼在创作此类词时，不但表现男女之间的离愁别苦，还扩大到送别挚友、怀念亲人的范围。如〈昭君怨·送别〉，写作者与友人的恋恋不舍，依依惜别，表达出缠绵的别情。又如《木
浅论苏轼词的艺术特色 作者：吴文灵导师：文师华 摘要 苏轼是中国词坛最耀眼的明星之一,他的词在题材与内容、表现方法、语言运用、风格特色等各个方面，都有新的突破，为词开拓了新天地，造就了两宋词坛的辉煌。作为开一代词风的旗手和舵手，苏轼在词坛的地位是不可替代的，“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观”（刘辰翁《辛稼轩词序》）；宋词“至轼而又一变”（《四库全书总目纲要》）。 苏轼的词大气磅礴，有大家风范，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露 关键词：苏轼；豪放词；以诗入词；影响；清雄旷达 苏轼（1037──1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是我国文学史上诗、词、散文兼美的文学大家，单就词的一方面而言，他的贡献尤其杰出。本文旨在通过对苏轼重点词作的分析，并结合苏轼的身世和思想，来研究、赏析苏词的艺术特色，感受苏词带给我们的艺术震撼。 苏轼一生坎坷，因不同意王安石的变法措施，主动到地方任职，由于“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，后保守派复起，又因反对司马光等尽废新法而再度外调，新党上台，仍遭贬逐，更远赴海南岛儋县。流离迁徙的仕途生涯对其思想的影响是深刻的。他的思想相当复杂，儒家思想和佛老思想在他世界观的几个方面是既矛盾又统一的。“杂”而不“乱”的思想、特立独行的身世，对于苏轼词的启迪和塑造作用是不言而喻的。 苏轼词的题材领域取得了巨大的艺术创造的空间 他摧毁词为艳科的狭小樊篱，改变了词为“诗余”、诗高“词卑”的传统偏见，使词从花前月下，浅斟低唱之中，走向广阔的生活天地。扩展题材，大开眼界，大展手笔，诸事万物，凡可入诗者，皆可入词。正如清人刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗容的词作，但更重要的是把前人很少涉猎的或从未表现过的题材大量引入到词中，使人们的视野从单纯的酒宴歌席、红香软翠的狭小圈子引向广阔的天地，使词从“花间”、“樽前”的离别相思走向社会的各个领域，举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、农村生活、田园风光、爱国
古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。 表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。 ⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 表现技巧 （三）乐景与哀景的关系：情景交融，其实不需要这么复杂，我们只需要记住：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？ 1、以乐写乐比如：钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意昂然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的独有钟情——乐景 2、以哀写哀：比如：《小重山》（陈亮）碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调——哀景。比如：《清平乐》（晏殊）金风细细，叶叶梧桐附坠。绿酒初尝入易醉，一枕小窗睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则
浅论苏轼词的婉约风格(1) 内容提要：苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。这是在我们以前学过的教材中经经常提到的。虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。关键词：婉约；题材；内容；特征婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。[注A]苏轼，字子瞻，号东 坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州 通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。元丰二年，因在著名的“乌台诗案”中被以“作诗 讪谤朝廷”之罪谪贬为黄州团练副使。苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。哲宗元佑年间，高太后临朝,司马光执政，苏轼被召回京，被委 任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州﹑知颍州﹑知扬州﹑知定州。哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏）。苏轼一生在 宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。[注B] 一﹑婉约词的传统题材——言情言情，是婉约词的传统题材，它以情动人，道尽人世间的喜乐悲愁。在北宋苏轼以前的词人言情的主题不外是以代言体的形式写一些闺怨、相思、离愁别绪、春花秋月等。苏词主要是突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，只写闺怨、别情 的题材范围，将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂。在言情方面，苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了艳情词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。㈠《蝶恋花》（记得花屏初会遇）：记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。[注1]“记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚 的记得，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。“低眼佯行，笑整香 云缕。”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。写出了女性的娇怩之态和心底
词本艳科，所谓“诗庄词媚”，体格各不相同。婉约词作为词的基本风格之一，正好适应了词的女性文学特质。婉约本用于形容女性的容态。魏晋后，婉约一词渐移用于文学品赏，其常与“绮靡”对举，与“风流”并提。可见引用文学鉴赏后，仍有女性化的妩媚、轻柔等审美意味。 宋之所以成为中国古典文学中词发展的重要时期，源于前唐诗歌令人瞠目结舌的成就，使文人承受相当大的压力，转而向词发展，而当时传统的婉约词风为正统，苏轼开创了豪放词的先河并致力于此。但到南宋辛弃疾后，豪放派才可与婉约派比肩。所以在苏轼的个人作品中，婉约与豪放词的出现理所当然。 一、婉约词之于苏轼 (一)苏轼对婉约词的认识与态度 被认为是豪放派开山鼻祖的苏轼。他的那些振奋人心，气魄宏大的豪放词，被后人广泛传唱。然而，仔细翻阅《苏东坡词全篇》一书，便可以发现苏轼的词不乏明丽、妩媚的婉约词。东坡先生认为：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多。乍得一阕，令东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”（《与鲜于子骏书》）可见，柳七郎的词是写给酒筵上的歌女唱的，苏轼的词却是供“东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”。 (二)后人对于苏轼的婉约词的认识和评价。 张炎称赞道：“东坡词如《水龙吟》咏杨花，咏闻笛，如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作，皆清丽舒徐，高山人意。《哨遍》一曲隐括《归去来辞》更是精妙，周秦诸人所不能到。”①贺裳曰：“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然而《浣溪沙·春闺》曰：‘彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺’。今十八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下？”②王士祯曰：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过，孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”③可见苏轼的婉约词已经被人们所关注，在词学发展史上有了极其重要的地位。 苏轼“以诗为词”进行自己的创作，采用锐意创新的写作手法，如运用白描的手法来抒发伉俪之思，营造一种忧伤的畅怀，使情绪有了载体。在《临江仙·夜归临皋》中体现陶渊明的淡然，诉说着词人“长恨此生非我有”的辛酸和无奈，多想能够抛开功名利禄，逃遁山林，返归自然，“小舟从此逝，江海寄余生”。 ①镇聪.张炎咏物词研究重庆师范大学,2009 ②贺裳《皱水轩词》 ③王士祯《花草蒙拾》
中考写作手法、表达方式与表现手法 写作手法:指写作中使作品更好的艺术表现手法，包括表达方式、修辞手法、表现手法等方面 表达方式:常见的有五种：记叙、议论、抒情、描写、说明。 修辞手法:种类很多，以下几种大家应该熟悉的：比喻（明喻、暗喻和借喻，高中阶段应了解博喻），借代，夸张，对偶，比拟（拟人、拟物），排比，设问，反问。其它的互文、起兴等在文言文中用得较多，也可以了解一下。 表现手法：象征、对比、衬托、烘托、伏笔铺垫、前后照应（呼应）、直接间接描写、正面侧面描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）、借景抒情、借物喻人、以小见大、开门见山、悬念，联想，想象，点面结合、动静结合、叙议结合、、虚实结合、托物言志、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、情景交融、渲染、创设意境、用典、、讽刺、类比。 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。 什么是象征手法？它和比喻手法有什么区别？ 象征是通过特定的容易引起联想的形象表现与之相似或相近特点
的概念、思想或感情的艺术手法。只用于表示有关人类品质或人类组织的性质，一般适用于抒情作品。 比喻可以用于表示任何事物的性质，一般的比喻，其喻体分散在全篇文章中 什么是以小见大的方法就是采用小的事情来表现大的主题的写作方法,将抽象的事物具体化.比方说,要你写一个以生命为话题的文章,如果你总是谈什么生命的意义之类的,这就很难去写好.而采用以小见大的方法却可以绕过这些说教,给人以更生动可感的形象,如写与病魔作斗争的中学生,如写时时刻刻给予你关心的父母,如写下岗工人的努力等等,你可以借助具体的形象来给生命着色,象语文课文《敬畏生命》，就是以柳絮这样细小的生物；《白蝴喋之恋》就是以一只小小的蝴蝶来对生命进行探讨。采用这种以小见大的办法，这样在你的笔下,就会有五彩的生命了.再比方写爱国,你可以写一个小学生对红旗的爱护，看到别人对红旗不尊重就要加以指正等等. 那一般在什么情况下采用这种方法呢?一般是些很抽象的概念的话题时就可以采用(就是当你感觉到你要写的观点和你政治书上的观点相同),如"人生观""价值"等等啊. 采用这种办法应注意的是:一是要注意你所选择的小的材料和你的大的观点有相似性,能统一起来.二是要注意运用小的材料的过程中注意不要动不动就跑出来发议论.三是要注意运用的材料具有典型性。什么是联想和想象？ 联想就是由一种事物想到另一种有关的事物，或有眼前的事物回忆