中国传统民间艺术之皮影 10级装饰2班左源兵皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的 汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。 它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种
因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。 中国皮影戏历史悠久，关于它的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。 还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人（一说李夫人）年轻貌美，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，并设置了一个“弄影还魂术”，武看后，似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃，病渐好。这便是皮影戏的雏形，后来展成为皮制，再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。
1）中国是皮影的故乡。我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中，巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。 （2）皮影作为中国一项民间艺术，是惟一一种在舞台上表演的平面艺术，它始于汉、兴于唐、盛于宋。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 （3）皮影的造型是通过长期的实践与观察而创造出来的。皮影的二度空间造型的特点，使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力。这是从实际生活逻辑向艺术逻辑
山西省吕梁地区孝义市坐落着一处颇具规模的皮影木偶艺术博物馆，这是被国务院发展研究中心经济研究所认定为“中华之最”、我国唯一的一座集收藏、皮影研究、木偶技术研究的专题博物馆，展示出山西皮影、木偶艺术的深厚底蕴，特有的风格。 孝义皮影、木偶艺术博物馆，规模庞大，占地面积近2万平方米，建筑面积达6000多平方米。博物馆坐西向东，三进院，长125米，宽70米，院内排列着大小建筑物30余幢。这些建筑物采用中轴线与左右均齐对称的中国传统建筑格局。主体建设山门、大殿、过厅、乐楼排列在中轴线上，左右廊房围立，成为一处三院相连的建筑群。 院内，有“孝子厅”、“义虎厅”，内有“唐孝子郑兴故里”和“义虎厅”的碑记，碑文记载了“唐孝子郑兴割股奉亲”和“义虎”的民间传说，这就点明了孝义的来历。 皮影、木偶博物馆院内，位居中心的大殿，是馆内的主要建筑。大殿檐柱上有一副木刻楹联，上草书：“孝河义水粮山煤海干古宝地，秧歌偶戏影调乱弹万民销魂”。这一对联概括了孝义市文化渊源的深厚及人民的富足。 皮影、木偶是这一博物馆内珍藏的主题。馆内收藏了大量明、清时的孝义皮影、木偶和外省皮影木偶实物。馆藏分为综合、皮腔纸影、碗碗腔纱影、木偶陈列、古代皮影。木偶采用戏台实体等五个部分进行展出。第三院是博物馆的中心。这里，保留有几代的乐楼和皮影戏台建筑实体，内有一副楹联形象表述了皮影、
木偶戏的艺术特点。楹联这样写：“真口假口口代口开口合口话古今，是人非人人舞人好人歹人有评论。”这就颇为含蓄地揭示出皮影艺术为社会服务、揭示社会现实的艺术价值。 院内，还有另外四座戏台为皮影、木偶专用戏台。其中，有一戏台是皮影专用戏台，为清代乾隆二十三年建成。还有一处为皮影、木偶两用戏台。这些影戏台是从孝义市内有关村镇搬迁到此展出的。可以看出，孝义市内历史上的皮影、木偶戏在民间是相当普及的。 孝义市皮影、木偶艺术博物馆是一座新建的专题性很强的博物馆。1995年6月8日，中国皮影木偶特种邮票的首发式曾在孝义市举行。中国国内唯一的皮影、木偶艺术博物馆如今成为收藏，研究集于一体的文化艺术博物馆。木偶、皮影作为一种特殊的民间戏曲艺术表现形式在这里得到新的弘扬与展示，成为文化旅游项目中的一个新的品种，吸引着中外旅游者到这里观光、旅游、采风。
非物质文化遗产 非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州)，距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127)）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 皮影艺术的造型取材广泛，内容丰富，影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格，期戏剧化的造型程式与雕刻手法，对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美，还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。 对于非物质文化遗产，我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念，努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识，营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传，使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力，进而接受和保护这些非物质文化遗产。
中国皮影艺术简介 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人 皮影造型艺术 1、皮影造型的艺术风格∶ 皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型，有以下四个方面的特征。 （1）人物造型平面化∶ 对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。 （2）人物造型艺术化∶ 采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。 （3）人物造型卡通化∶ 皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。 （4）人物造型戏曲化∶ 皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。 皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。
《皮影戏》教学设计 周村区实验学校王冬梅 教学目标： 1．通过欣赏皮影戏片段，动手操作等活动，让学生对皮影戏有一个基本的了解，从而关注皮影戏，关注传统文化。 2、通过了解皮影戏的相关知识，培养学生欣赏古老戏种的艺术魅力，弘扬中华民族的古老艺术，增强民族自豪感。 教学重点：了解皮影戏表演形式、角色分类及皮影的制作过程，感受中国古代皮影戏艺术的魅力。 教学难点：通过动手实践等活动，让学生初步对皮影戏产生兴趣；培养学生珍视我国传统艺术文化的感情。 教学设计： 一、导入新课 出示课题； 用皮影实物激发学生学习和了解皮影戏的兴趣。 二、探究新知 （一）、走进皮影戏，了解表演形式 1、播放传统皮影戏《武松打虎》片段，学生初步认识皮影戏的演出形式。 交流：这是有2000年历史的皮影戏，在舞台上你看到了什么？ 学生发言。（皮影人物：武松老虎也是皮影） 教师引导，皮影是怎么动起来的？
学生大胆推测，产生质疑。 接着交流：还听到了什么？这些声音又是哪来的？ 过渡：皮影是在一层薄薄的幕布后面表演的，问题的答案都藏在幕布后面呢！ 2、幕后大揭秘！播放《武松打虎》的幕后视频 学生交流新的发现。 预设：（1）真正的演员是皮影艺人，他们一边操纵影人，一边演唱讲述故事。（2）还有一支小乐队为演出配乐。 教师点拨:幕布为什么那么亮呢？ 还有一件很重要的道具就是幕布后面的灯光。 总结皮影戏的表演形式。 过渡：解开了皮影戏的神秘面纱，皮影也有好多不为人知的秘密，你想了解什么？ 3、学生触摸皮影，产生疑问：皮影是用什么做的呢？ 出示图片，驴皮、牛皮，并与精美的皮影对比。 激发学生探求皮影制作过程的兴趣。 （二）、活动：排一排皮影制作过程 1、皮影的制作是一个复杂的过程，出示文字，请学生读给大家听。 再出示皮影制作的图片，打乱顺序。 孩子们根据文字，开动脑筋，把图片排列正确。教师适时点评鼓励。 2、过渡：制作好的皮影栩栩如生，根据人物的特点进行分类，也就是戏曲中的角色，分生、旦、净、末、丑等。
XXXXXX 毕业设计报告 设计题目 指导教师/职称 作者姓名 年级/专业 XXXXXXX教务处 年月日
“光影”中的故事 一口述说千古事，双手对舞百万兵 XXXXX专业 X班指导教师：XXXX 摘要：在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。而皮影戏中的山东泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏剧目丰富，主要以泰山石敢当系列故事为蓝本，演唱无文本，唱腔丰富，根据不同的人物设计不同的唱腔，对白采用泰安方言，非常口语化，通俗易懂，老少咸宜。泰山皮影戏在传承传统的同时，注重发展创新。从其第四代传人范正安开始，由一人独立完成皮影戏演出。本记录片主要展现泰山皮影的魅力，使泰山皮影戏与人们的距离缩短。 关键词：记录片、泰山皮影戏、展现魅力、传统文化、民间艺术 中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。其中皮影戏是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。 该记录片《光影中的故事》主要讲述泰山皮影戏，泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏是山东皮影的重要嫡脉，它与山东民间曲艺和地方戏曲有着密切的联系。泰山皮影又称人子戏、挑影子，因其影人、道具是用驴皮制成，故又通称驴皮影，听其唱，观其形，无一不透着泰山文化的深厚、古朴。据老辈子的人讲，皮影戏在泰山已经唱了400多年了，是谁第一个把皮影戏传到泰山已无从考究。泰山皮影戏的演出方式是立设影幕，俗称影窗，演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。乍一看，皮影与杂耍无异，不过几个镂空的皮人儿被人比画。可你不要小瞧了这几个小人儿，唱起整本的大戏来三天三夜都不含糊，啥热闹唱啥。在早时泰山脚下的皮影戏班有十几个，活跃在泰安城的大街小巷，非常受欢迎。 影片大部分采用纪录的手法来展现泰山皮影戏的魅力，泰山皮影是山东皮影的重要代表，在全国皮影戏中具有独特的艺术风貌。泰山皮影戏艺人经过历代传承，不仅保留了泰山皮影传统的表演技艺，雕刻方法和口传剧本，而且有许多新发展。前辈老艺人芦太昌、刘玉峰，在继承泰山皮影文化传统的同时，也学习借鉴了济南皮影表演的特点，丰富了泰山皮影的表演艺术。所以记录片主要展现泰山皮影戏的魅力，通过纪实的手法来展现泰山皮影剧场的台前幕后的故事，来展现泰山皮影戏的另一面，让大众更加地了解山东泰山皮影戏，把山东泰山皮影戏的神秘面纱揭面下来，让大众更加贴近于这门传统艺术，让这门艺术更加贴近于大众， 因为纪录片在拍摄过程中与其他影片不同，纪录片不但要强化真实性特点，还要根据拍
队长：陈少华。担任本次比赛中“狼影”团队的队长。虽然涉世未深，经验较少，但初出牛犊不怕虎，本着对大赛一直有着很高昂的激情和独特的见解，在本次大赛中任务重大，主要负责团结队员，方案整体制作与营销。 队员：陈学星。该同学思维敏捷，团队组织能力强，洽谈能力强，把每一分精力都凝聚在我们策划方案和创业实践当中去。 队员：王鹏飞。该同学做事稳重，沉着冷静，在本次大赛中主要负责活动策划。
图6-1 警示标志：我们也可以将皮影文化融入一些公共标志中，起到警示的作用，在无形中，潜移默化中将文化带给公众，将公共知识带给公众。如图示，在人行横道上嵌入皮影的特色，既可以让公众对皮影文化耳濡目染，有可以吸引公众自觉的遵守交通规则。
图6-2 2.欣赏性：皮影不仅只是一种文化，更有让人赏心悦目，让生活更有美感的特点。就举例家居装饰和生活装饰。 家居装饰：将皮影带到生活的各个角落成为普遍已经是一种 趋势，一种把生活赋有古韵的趋势。我们已经不仅把皮影装裱制 作成挂饰用来装饰我们的家，也把它带进家的各个角落了。比如 说作为门饰，无论从做工，雕刻都是具有很好的品味象征，再者， 我们将皮影应用到各种家具上，也是很有创意的，能真正证明历 史与现代文明的完美结合。在全世界有很多人为之着迷。皮影是 一种古老的民间文化，现在很多设计者把它放到不同的艺术品中， 例如皮影灯就是一个很好的例子，现在皮影灯出现在各个场合， 其中餐厅装修中运用也很广泛。作为对这一艺术形式的迷恋，Michael Ring与科隆的艺术家Dennis Thies 合作设计了这款壁灯，在墙面上映射出小鸟的二维图像，如图所示。 生活装饰：在日常生活中，我们也可以将皮影应用在各种小细 节上，既可以增加我们的个人生活品味，又可以让别人对我们有特 殊的印象，就比如说，我们可以将皮影应用于个人的名片制作上， 尤其在与外宾交换名片，也可以很自然的像外宾展示我们中国的古 老文化。再者，我们可以将皮影应用于橱窗设计，会有意想不到的效果。清爽半透明的白色幕布由古色古香的屏风架起，映衬出一个个色彩鲜艳的中国剪纸吊线娃娃。剪纸娃娃肩挑着书本和毛笔，灯影跃动下，橱窗恍然变换成正在上演的中国传统皮影戏的民间艺术舞台。 图6-3 （室内放置的，室外观察到的美感） （六）文化链分析 皮影戏和皮影人不但是观看欣赏的，而且也是每个人都能自己玩的。在过去的年代里，只有王公贵族才有条件玩皮影。而今人们的物质文化生活水平提高了，玩玩皮影并不是什么奢望而不可求的事了。如今的人们对皮影已经十分陌生，自然也不知道玩皮影竟是人生一大乐事。这一乐趣，可以从儿童时期享受到老年。玩皮影可以修身养性，活跃大脑思维，愉悦身心，增加艺术细胞，提高口才和动手技能，延缓老年僵化。皮影艺术是祖先给我们留下的宝贵遗产，我们应当很好的继承和尽情的享用。
非物质文化遗产之皮影 戏 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
非物质文化遗产 非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州)，距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127)）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。 中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。 皮影艺术的造型取材广泛，内容丰富，影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格，期戏剧化的造型程式与雕刻手法，对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美，还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。 对于非物质文化遗产，我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念，努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识，营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传，使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力，进而接受和保护这些非物质文化遗产。
XXXXXX 毕业设计报告设计题目 指导教师/职称 作者姓名 年级/专业 XXXXXXX教务处 年月日
“光影”中的故事 一口述说千古事，双手对舞百万兵 XXXXX专业 X班指导教师：XXXX 摘要：在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。而皮影戏中的山东泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏剧目丰富，主要以泰山石敢当系列故事为蓝本，演唱无文本，唱腔丰富，根据不同的人物设计不同的唱腔，对白采用泰安方言，非常口语化，通俗易懂，老少咸宜。泰山皮影戏在传承传统的同时，注重发展创新。从其第四代传人范正安开始，由一人独立完成皮影戏演出。本记录片主要展现泰山皮影的魅力，使泰山皮影戏与人们的距离缩短。 关键词：记录片、泰山皮影戏、展现魅力、传统文化、民间艺术 中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。其中皮影戏是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。 该记录片《光影中的故事》主要讲述泰山皮影戏，泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏是山东皮影的重要嫡脉，它与山东民间曲艺和地方戏曲有着密切的联系。泰山皮影又称人子戏、挑影子，因其影人、道具是用驴皮制成，故又通称驴皮影，听其唱，观其形，无一不透着泰山文化的深厚、古朴。据老辈子的人讲，皮影戏在泰山已经唱了400多年了，是谁第一个把皮影戏传到泰山已无从考究。泰山皮影戏的演出方式是立设影幕，俗称影窗，演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。乍一看，皮影与杂耍无异，不过几个镂空的皮人儿被人比画。可你不要小瞧了这几个小人儿，唱起整本的大戏来三天三夜都不含糊，啥热闹唱啥。在早时泰山脚下的皮影戏班有十几个，活跃在泰安城的大街小巷，非常受欢迎。 影片大部分采用纪录的手法来展现泰山皮影戏的魅力，泰山皮影是山东皮影的重要代表，在全国皮影戏中具有独特的艺术风貌。泰山皮影戏艺人经过历代传承，不仅保留了泰山皮影传统的表演技艺，雕刻方法和口传剧本，而且有许多新发展。前辈老艺人芦太昌、刘玉峰，在继承泰山皮影文化传统的同时，也学习借鉴了济南皮影表演的特点，丰富了泰山皮影的表演艺术。所以记录片主要展现泰山皮影戏的魅力，通过纪实的手法来展现泰山皮影剧场的台前幕后的故事，来展现泰山皮影戏的另一面，让大众更加地了解山东泰山皮影戏，把山东泰山皮影戏的神秘面纱揭面下来，让大众更加贴近于这门传统艺术，让这门艺术更加贴近于大众， 因为纪录片在拍摄过程中与其他影片不同，纪录片不但要强化真实性特点，还要根据拍摄内容的需要选择不同的拍摄手法和技巧，其中拍摄技巧对纪录片的拍摄质量有着重要影响。因此，掌握必要的拍摄技巧对纪录片拍摄而言意义重大。所以该记录片的拍摄大多是采用一些客观镜头来进行展现，在拍摄过程中，拍摄角度有正常视角、仰拍、俯拍以及特写等多种角度和方式。结合纪录片的拍摄经验，纪录片在拍摄角度的选择中，不但要体现出拍摄内容的真实性，还要保证所用镜头能够体现出一种平实的感觉，给观众以真实感和亲切感，而不
摘要：山西孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。山西孝义皮影有“纸窗皮影戏”和“纱窗皮影戏”两个主要的派别。皮影戏中的人物具有很浓厚的民族气味，使它具有艺术欣赏性和收藏价值。本文概述了山西孝义皮影戏，对山西孝义皮影戏中的艺术特点进行了探讨分析 关键词：山西孝义；皮影戏；纸窗皮腔影戏；纱窗碗碗腔影戏；艺术特点 皮影戏最先出现在我国秦朝，在宋代的时候达到了鼎盛，在元代的时候已经传到了西亚和欧洲各地。皮影戏是把我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合在一起，是世界艺术殿宝库里不可或缺的一个重要部分。 一、山西孝义皮影戏的概述 山西皮影戏最具代表性的是孝义皮影戏。孝义皮影戏分为“纸窗皮影戏”和“纱窗皮影戏”两种。纸窗皮影戏中的纸窗屏幕是用大幅麻纸粘接而成的，固定在框架上；而纱窗皮影戏中的纱窗子的屏幕是纱质的。这两种在人物的外形上、唱腔上以及舞台艺人结构、舞台设置虽都有各自的特点，但材料却都是用牛皮雕制而成的。他们的表演都是利用投射到“窗子”上的影子来表演的。孝义皮影造型粗矿、线条简单、手法夸张，主要表现人物的性格。随时间的发展借鉴并吸收了陕西等地精细的特点，这就又形成了孝义皮影的新的艺术特点俏丽、活泼、线条繁简并用，并且在涂彩区分部位，有浓淡变化，使平面的人物雕刻出来复有立体感的感觉。 二、山西孝义纸窗皮腔影戏的艺术特点 （一）纸窗皮影戏的概述。纸窗皮腔影戏的故事脚大多都是封神榜戏；音乐唱腔是以小唢呐为主的吹腔音乐，乐器很少，在全国都很罕见，特别有自己的特色；表演技巧使用的是油灯、纸窗。在皮影人物的胸部都要安装一个主杆，它在屏幕上是不能转身的；人物造型上一般都有九块结构，这样就形成了完整的皮影人物造型形式，并且很具汉画像石的风韵。因此，纸窗皮腔影戏属于比较古老的影戏。 （二）纸窗皮腔影戏的头饰脸谱。纸窗皮腔影戏中的皮影人物通常是由九块或十一块组合结构而成的，然而头部是活动安插在一个身段上的，可以卸下来更换，这样就方便于每一个角色的运用。纸窗影人头饰脸谱都很有汉画像石的感觉，属具象，没有明显分出生、旦、净、丑等角色，然而是根据每个人物的具体职别、个性等方面来刻画人物形象的。影人的造型手法通常采用粗矿夸张，非常强调神似。而人物总是有大额头，头饰都是向后倾的，采用的方法有阴雕、阳雕、阴阳雕等技法，比如有空脸（阳雕）、实脸（阴雕）、空实脸（阴阳雕）之分。而皮影脸谱在雕镂时通常是五分脸，比如正侧视（单眼人）、但也有少数的七分脸，这些常常用于刻画奸邪丑怪的人物角色。 （三）纸窗皮腔影戏的身段服饰。纸窗皮腔影人的体态和服装的装饰通常多用阴雕的手法，但也有阳雕的手法并用。从皮腔影戏表演的实用性上看，形成了自己独特的透视关系五分脸的头部（大正面的侧视），七分身段（斜方向的侧视）。在皮影人物的造型表现上，比如头盔脸谱、景物道具、身段服饰等方面都不会离开各种各样的图案装饰，像金鸡独立等等；还有装饰的各种花卉，就像常见的梅花、牡丹花、菊花等等；图案形式也是多样化的，像二方连续、四方连续的金钱套、鱼肠带、连环套等等。皮影戏中的图案运用是非常大胆创新的，有些也会夸大或是变形，比如正面的龙头会放在一个侧视的人物的身段上，还有的会把字和花卉以一种巧妙的手法结合雕镂到侧视的人物身段上。 三、山西孝义纱窗碗碗腔影戏的艺术特点 （一）纱窗碗碗腔影戏的概述。纱窗碗碗腔影戏由于它的地理位置、气候条件、生活方式等等都与陕西那边的有许多相似之处，后来又在长期的经济上、文化交流上交往平凡，所以纱窗碗碗腔影戏在唱腔音乐、表演形式、故事脚本、人物造型等等方面都与陕西有些相似。
工艺美术赏析之皮影 内容摘要： 我国是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富的国家，除大量精英文化艺术以外，民间文化文化也是重要的组成部分，它由人民群众和匠师不断创造和积垒，有着丰富的种类，具有很高的艺术价值和历史价值，正如皮影，作为中国传统工艺之一，它的发展在过去时期曾有着辉煌的历史，直到现在仍有其独特的价值。 关键词：介绍、艺术特征、现在经济文化价值、现状、未来 正文： 一、对皮影的介绍。 所谓“皮影”，是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为“皮影”。 由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等。 皮影人约30cm高，多为侧面形像，外形轮廓以线条简洁、平滑流畅为主。皮影的人物形像不是以追求真实和准确性，而是要合符表演需要。在灯光映照下，美丽的皮影人便活龙活现的展示在观众眼前。皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做“花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子，铁丝连接之，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部，以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打。 二、皮影的艺术特征 皮影艺术的历史至今也有一千年了。对于皮影的造型很有讲究, 皮影的形状多含带着一种思想感情在里面，尤其是人物的造型，正面的人物多是长相端正的。反面的则比较丑陋，皮影的色彩可以充实皮影的造型，他的色彩规律一般都是受着中国民间的五行色的主宰，传统的五行色：红、黄、蓝、白、黑可以。不过北方的影戏中一般不使用蓝色，取而代之的是绿色。这是因为过去的影戏的演出多是油灯，在油灯下的蓝色和黑色相近，结合传统的雕刻的技艺，皮影的造型也就更容易产生绚丽多彩的艺术效果。 皮影的制作过程可谓是皮影艺术的重点之一，而这个制作过程又是雕镂艺术的重要体现，早期的影戏从素纸到羊皮的雕镞延续至今，但由于地域的差异，皮影雕刻材料的不同，现在多雕刻纸影了。从现代人欣赏的角度来看，纸影更能走进人们的眼帘，更能被现代人所接受，纸质雕刻的艺术感染力正在一点点的渗透到现代艺术中来，也是因为纸质雕刻的艺术魅力让现代人开始认识、认知、了解到了这个原来众所皆知到现在鲜为人知的传统民间艺术。
皮影所蕴含的传统文化 中国历史悠久,在历史长河中发展起来的传统艺术和娱乐门类繁多。而人们却总习惯从汉字、书画等去认识了解中国，往往忽略那些相对影响小点、地域性较强的民间文化。我今天就要谈谈我自己对于皮影文化的一些认识。 小时候农村落后，曾经村里组织外人表演了几场皮影戏，于是我便对皮影产生了浓厚的兴趣。一直以来也很关注它的发展动向，对皮影也是有一点了解的。 相传皮影戏最早来自于汉武帝与其爱妃李夫人的爱情故事，汉武帝以皮影人物为李夫人，来减轻自己对其思念之情（《汉书》记载）。后来皮影艺术至唐宋时期已蔚然成观，金元明清时普及中国大江南北，形成了不同地域特色的影戏艺术。 大家都知道皮影戏是利用光照射后物体形成影子（幕影原理），将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。但没去深刻了解的人一定不知道这个看似简单的皮影人物制作过程是多么的精细复杂。皮影需要使用上等牛皮或驴皮等，经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀才能制成。人物脸谱和服饰造型生动形象，再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。好的皮影制作精湛，具有极高的观赏和收藏价值，由此可以看出广大劳动人民的劳动智慧以及他们对于生活积极向上的态度。 我觉得看皮影戏时很像观看戏剧或是看电影，那些驴皮制作的小人在民间艺人的操控下或翩翩起舞，或闪转腾挪、打打杀杀，艺人们还会用当地流行的曲调讲述故事，旁边还配以打击乐器或弦乐，那种场景非常热闹好玩，深受人们的欢迎。后来才知道原来皮影艺术被视为当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏曲剧种之一，由此可见皮影作为民族文化中的一支奇葩其重要性不可忽视，它在引领中国娱乐文化的发展方面有着不小的功劳。 下面谈一谈皮影所蕴含的中国传统文化。皮影是民间工艺美术与戏曲文化巧妙结合而成的独特艺术品种，千百年来，它为中华大地生生不息的儿女们增添了无数年丰收的喜悦，寄托了对美好幸福的期盼和对未来无穷的向往，它是历代广大民众的精神食粮（《中国民间皮影》）。小时在丰收之际看到皮影戏，在甜蜜之余还寻得了许多乐子，丰富了我们广大群众的文化生活，令我们生活精彩了许多。 从皮影的造型看来，它是人们通过长期的实践与观察创造出来的，具有丰富的想象力和独特的创造力，更是沉淀了中华民族的传统文化内涵。这种从生活向艺术的转化，赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点，从中也可以看出古代劳动人民对于生活的热情，以及集体审美意识的不断提升。 从皮影的形式和内容看来，它极具形式美，又多褒善贬恶，蕴涵了人们希望战胜自然的力量，自然就成为了研究民间伦理道德、民间信仰及社会关系的百科全书。 最后在皮影艺术中还可得到许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。在我心目中,皮影艺术是勤劳、智慧的中华人民对人类文化的一大杰出贡献。皮影艺术不仅造型和表演独特，极富民族、民俗、民间特色，其表现内容和中国的悠久历史、政治、经济、文化、社会生活、道德情操也是紧紧相联的（《中国皮影艺术史》）。 不过，自从高中以来，我就一直听到皮影文化的衰败，因为社会在发展，以前皮影所依附的农耕文化和乡村文化已逐渐萎缩，电影电视动漫已经充斥我们的生活，我们再难以有当初的心情去面对皮影艺术，人与人之间越来越缺少交流和融合感，不会再存在以往的共同文化认知，于是皮影得不到继续发展，陷入了绝境。对此我很着急，因为皮影曾经带给我们太多的幸福与感动，它是先辈们的思想结晶，它的那种创造性历史应该被我们永久保留。我们需要在深刻认同皮影文化重要性的基础上对它实行保护，让皮影技艺得以传承。我们这代人对非物质文化的保护将是任重而道远，必须一起努力，去留住祖国过往的瑰宝与骄傲。
中国皮影戏阅读答案 皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。 中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。 表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。 皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的.达55
厘米，低的仅有10厘米左右。 皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家。 皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。 公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为中国灯影，曾轰动一时。后经法国人改造，成为法兰西灯影。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。（选自《中学生阅读》初中版２００７年第２期有删改） ９．文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的皮影制作广泛流传。（2分） 10.文章引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是，二是。（4分） 11.阅读文中画线句，说说加点词之一不能删去的原因。
看中国皮影戏感受传统文化 在电影1872年发明之前，皮影戏已在我国有上千年的历史，从都使用光影技术上来讲，可以说皮影戏是电影的老前辈。然而虽然皮影戏是我国很古老的传统文化，随着社会的文化发展已逐渐临近消亡的危险，在有识之士的呼吁下，2011年成为世界级国家非质文化遗产，曾经人们精神需求而成为保护的对象，不知道是好还是坏？皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。这是一段岳阳平江方言的皮影戏，对于我来说，我根本听不懂表演所唱的内容，但在铿锵乐器声中和在白色布幕上跳动人物动作里，我似乎能明白一些。 这有可能是两夫妻，说什么呢？我听不懂表演者在唱什么，也只能看着这唯妙唯肖的人物去猜测。也许这个戏里的故事是讲述公婆与小媳妇间的故事，看到这里我还是在猜着。因为在我们乡下这种小戏一般都是讲述家长里短的事，反映社会伦理价值。两堆柴火，烧得很旺，台上表演者唱得很欢，下面的观众围着火堆，窑主很是客气，还准备了热茶和瓜子，
人们嗑着瓜子，品着热茶，烤着火。冬天的寒意一点都没有。戏中的人物拜什么呢？我也不知道！只看到他们拜得很是自然，不像是有人在操控他们。皮影戏人物场次不会太复杂，总是你刚唱罢，我方登场，这三个人物同场的场次一般好像不是很多。精彩的皮影戏就是在这样一个很小的舞台上表演出来的，皮影戏可以说是表演者自编自导，自制主演配角，自配音乐和伴奏，可这么多的事就两个人在这个方寸间的白布后面完成了。编在我的记忆中小时候好像看过一次皮影戏，但具体唱些什么内容情节却再也想不起来。我们老家不叫皮影戏，叫蠓（meng，蚊子的意思）子戏，只记一个人敲着鱼鼓（用鱼皮蒙住竹筒两端敲打的老乐器），用方言依依呀呀唱着曲子，另一个手里拿着纸做的人在白色的布做的幕布后随乐起舞。那时候觉得很没意思，没有电视精彩。但后来却再也没看到了，却又想起了它，总想能再次目睹这种神奇古老的文化。 听说这次阜山窑第十九次开窑能有皮影戏看，因为窑主在每次开窑时心情特别紧张和不安，因为他的艺术品都是柴火窑烧制的，而柴火窑烧制工艺极不稳定，每次临近开窑，他都得听听皮影戏让不安的心情找些宁静，带着对窑主的崇拜和对皮影戏好奇。周五的上午我便开始出发往阜山窑所在的幕阜山那个小乡村，决定好好看一回皮影戏，并用相机记录下些东西。再体验下窑主开窑的激动（期待阜山窑开窑精彩
由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影[3]。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。 在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。 河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。 其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。 沔阳皮影戏 沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格，深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。 仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。 沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活泼欢快。沔阳渔鼓唱腔分为【平腔】、【悲腔】、【凤尾腔】、【琵琶腔】、【杂花腔】五大类，共50多种。因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。 沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种，以地道的沔阳话，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极