口琴（Harmonica）
口琴是一种簧片发音的乐器，声音悦耳独特，是体积最小的乐器之一。长条形的琴体上设臵了很多小方格口，口内设臵簧片，通过口吹进气流，使得簧片震动二发出声音。口琴常见的演奏形式有独奏，重奏，合奏等。但在大部分的中小学音乐大课上，我们一般常把它作为同学们的歌唱伴奏乐器使用。由于它的价格较便宜，体积小，携带方便，易学，最能满足音乐爱好者自我演奏的要求。声音悦耳进一步激发了学习者对音乐的兴趣。因此，口琴在世界各地均受到人们的喜爱。
受国外音乐教育的影响，器乐教学在我国也开始受到重视。口琴的实用性使得口琴的教育在各中小学开始普及，并编入教材。
{实践证明，通过吹奏口琴来学习音乐好处很多： 1.口琴演奏是一种多向性的思维活动，他通过眼耳口手等多种器官的协调配合，使大脑左右两个半球的功能均同时得到锻炼，从而协调发展。2.通过口琴吹奏，能够扩大再现音乐作品的能力。在音乐表演中，演唱、演奏各占用重要的地位，若仅仅学习唱歌就可能会限制再现音乐作品表现里的发挥。而通过学习器乐，如
口琴演奏，则可以扩大接粗音乐的范围，加深对音乐作品的理解与表现。3.口琴吹奏可以促进知识的迁移。通过口琴演奏，加深对阅历知识的理解，提高音准、节奏感等音乐素质和视奏、视唱、伴奏等音乐表现能力。在听觉上通过合奏能有效地建立“多声部”及“和声”的观念。}（摘自：李蓝编着的口琴基本教程之前言）
在学习与演奏口琴之前，我们应该对这类乐器有一定的了解。这样我们便能更好的发挥它的特性及其风格，使得音乐更传神，更具特色。下面，就口琴来做些简单的阐述。
一：口琴的源流
（据乐器专家考证，口琴起源于4500多年前中国黄帝时代发明的笙。十八世纪，一位欧洲旅行家将一只笙从中国带回西欧。在那里，人们根据笙的原理发明了簧风琴、手风琴和萨克管，最后才发展成口琴。
英国、法国、奥地利和德国的一些人，至今仍在争论谁是现代口琴的发明者。比较一致的意见是，德国一位名叫布什曼的风琴制造人在十九世纪八十年代用五根定音管制造出一种小巧玲珑的乐器。这种东西一度曾风行于维也纳。当时的贵夫人把它作为装饰品
挂在脖子上，一些绅士将它按装在手杖的顶端。但这还不是现代的口琴。
口琴的真正发明者是德国黑森林省小城特洛西根的钟表匠玛蒂埃斯·霍纳。1857年，24岁的霍纳根据布什曼发明的乐器，设计出了口琴。当年制造了六百五十只，受到人们的喜爱。从此，霍纳就开始大量生产口琴，成立了霍纳口琴公司。到1880年，他全年共制造了一百万只，而到了1890年，全年制造的数量超过了七百万只。老霍纳死于1902年。他本人对吹奏口琴毫无兴趣，但对口琴的质量却精益求精。今天，霍纳公司的口琴是经过50道工序，用230个零件制成的。最高级的有1276个零件。
多年来，霍纳公司已制造出1500多种不同类型的口琴，最昂贵的口琴是为教皇庇隆十一世特制的，仅制造一只。全部零件中，除簧片外，都是用黄金制做的。为了适合衣服上没有口袋的非洲人使用，还生产了一种装有长长链环的口琴，可以挂在脖子上。）摘自-华军软件园论坛?邂逅书香?口琴史话 --吴
然
最初的口琴，演奏比较简单，一把琴只能吹一个调，从二十世纪二十年代开始，口琴的制作不断地被改革，出现了半音口琴、供伴奏用的固定和弦口琴，以及旋
律与伴奏可以相结合的口琴，口琴的表现力也越来越丰富了。
二：口琴物理（摘自維基百科—口琴）
口琴（Harmonica）是一種用嘴吹或吸氣，使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器；在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。由於發聲源是長度介於1.5～3.5cm的簧片而非空氣柱（如長笛），獨奏用口琴體積多在
20cm×6cm×4cm（長；寬；高）內，其音域依種類、調性不同而略有差異，大致可歸納成由中央C下一個八度至中央C上三個八度，含蓋約三～四個八度。多簧片的結構，使口琴具有演奏和聲的基礎。對一般成年人而言，只要排列方向相同（同為吹氣發聲或吸氣發聲）且琴格間距在6cm以內的簧片均能同時發聲；由於演奏中途無法調整同一把口琴上簧片的相對位置，單一把口琴演奏合聲的能力是受限制的。一般而言，由樂器公司量產的口琴僅在八度和聲方面較不受限制。可用以演奏各種類型的音樂。
口琴的基本結構為簧片、座板、琴格及蓋板。簧片固定在座板上，一般口琴廠生產的口琴均採用鉚釘或點焊的方式來固定簧片；為求維修方便，有些人會對座板加工，改造成以螺絲來固定簧片。
種類：1獨奏類口琴
全音階口琴在一把口琴上，其簧片的音高組成為全音階（Diatonic scale）者稱為全音階口琴（Diatonic harmonica）。一般由口琴廠生產的十孔口琴及複音口琴在分類上均屬於全音階口琴，它們在中音域部分，簧片組成為完整的全音階；但由於結構上的限製及演奏時的和聲考量，高音域及低音域可能會增減若干簧片。一般由口琴廠生產的全音階口琴都有不同的調性（如：12大調、12小調及自然小調）可供選擇，以滿足演奏者的需求。在歐美國家，全音階口琴（Diatonic harmonica）指的多為十孔口琴
（10-holes）十孔口琴（10-holes）主要用於藍調、流行樂、民謠和西洋民俗音樂之中，是擁有最多歐美使用者的琴種，歸類為首調樂器；其為應用合聲和為和絃吹奏而在天生結構上常設計為不完整的音階排列，但仍可用音升與音降等技巧奏出原結構上缺少的音；故可說是音色變化最具特色的琴種，流行專輯中常聽見的多為此種口琴。十孔口琴除了一般的發聲方法外，常使用到如音降（bend）與音升（overbend,overblow/overdraw）等技巧亦為其迷人特色。
複音口琴（Tremolo）藉由上下簧片共同發聲而能有其特殊音色的琴種,主要常演奏民謠、東方民俗曲風,甚可演奏古典樂曲;以中日等東方民族為最大愛用族群，亦可說是技巧使用最為豐富華麗的琴種；多被歸類為首調樂器,做半音升降與調性轉換時往往會以第二、三把口琴同時／交替拿取使用。
半音階口琴（Chromatic Harmonica/Chromonica）口琴裡面最新興而現代的琴種；加上了機械性按鍵滑條結構，按下會擋換口琴中的風道，可直接升降音而有更完整的音階能力，故常見大量使用於古典音樂、爵士樂風，甚至有不少十孔樂手會因時使用半音階口琴；多被當作固定調樂器使用，亦被美國音樂學會承認為正式樂器，突破大眾心中常誤口琴為玩具樂器的觀念。半音阶口琴类的常用规格可归纳为三种：a、10孔40音、12孔48音、14孔56音、16孔64音半音阶口琴这些是标准型号的半音阶口琴 b、24孔48音半音阶口琴这是目前中国制造的特有型号，国内厂商生产半音阶口琴的初期，为了减小因胶片品质不良而引起的漏气问题，也为了节省成本，就发明了这种没有胶片的半音阶口琴。c、特殊半音阶口琴这些琴外型酷似复音口琴，有上下两排，上排比下排高半音，吹奏上
排的作用等同压下普通半音阶口琴的按键，音色清亮纯正，外型美观，用作教学或自娱自乐都不错。
2合奏用口琴
低音口琴（Bass）口琴重奏中擔任最低音聲部的角色，也是口琴中重量與音色最為厚重紮實的琴種。
和弦口琴（Chord）和弦口琴最基本的功能是發出和聲，可在口琴重奏中使用。其簧片配置以和弦組成音為單位，每一組和聲由4～8片簧片組成。一般由口琴廠生產的和弦口琴可發出的基本和聲為大三和弦、小三和弦及屬七和弦, 依其型號不同，可能增加增三和弦及減三和弦。由於結構上的限制，和弦口琴無法如吉它或鋼琴般自由地進行和弦轉位。
其他合奏口琴：如銅角口琴（Horn）、中音口琴（Bariton）、上低音口琴（Octave）等；能使口琴合奏有更豐富的音色與效果。
三：乐器生产：
(摘自https://www.doczj.com/doc/d111818738.html,/forum/view_5029.html中国口琴音乐网。口琴论坛 -> 十孔口琴交流区 -> 十孔口琴硬件DIY -> 口琴的发音及音量
口琴发声并非“簧片的震动通过铆钉传递给座板，产生共振”而发声，而是穿过簧片与座板缝隙的气流振动而发声，簧片所起的作用是对气流进行“调制”。可以说，口琴不是“簧鸣”而主要是“气鸣”《虽然口琴是簧鸣乐器》。可以检验：单是拔动簧片发声，音量是很小的——无论座板与盖板质量和形状如何，远不能与吹（吸）动簧片发声来得响亮。
至于口琴音量与什么有关，一是气流量，二是簧片振幅。气流量影响因素有两个：气流速度，气流束的截面积，在簧片与座板缝隙一样的情况下，也就是缝隙的有效长度。前者解释为什么用力吹音量就大。手风琴和风琴音量比口琴的大，则用后一因素解释：它们的簧片比口琴的大。有人会说，把缝隙做大点，气流量不就大了？但是那样做簧片可能不起振了，而且受簧片调制的气流振幅也不大的。簧片振幅影响口琴音量，那是谁都知道的。但可不是簧片自身振动（自由振动或受迫振动）发声的原因，而是调制气流使气流振幅大。簧片振动到缝隙最大时，气流振动达“波峰”，簧片振动到缝隙最小时，气流振动达“波谷”，此时气流量最好接近于零，否则费气。那么座板对音量到底有无影响？当然有，座板质量小，惯性小，易振动，消耗了簧片振动的能量，簧片振幅就小，所调制的气
流振幅小，音量就小；相反，振动的能量集中于簧片，音量就大。从动量的角度也可以解释一下的，打铁时用较重的铁砧道理怕是差不多的吧。何况，厚的座板，质量大外还不易弯，有助于提高气密性——胜利的1107，座板才0.6mm，容易弯曲。那么共鸣对音量没有影响吗？当然有，外盖板的形状、材料（主要是密度）都在这方面造成影响，例如天鹅的彩壳琴，外壳好象是铝做的，声音就有轻飘飘的感觉（顺便提一下，彩壳上的油漆，对儿童健康其实很不好）。现在，改变口琴的音量主要就是在外壳的共鸣上下功夫，这也是没办法中的办法。改变盖板，增厚座板对提高音量很有效。)
四乐器文化：
（来源于黄文胜（北京教育学院音乐系）口琴演奏技巧2007-11-21 01:27
https://www.doczj.com/doc/d111818738.html,/space-4149-do-blog-id-75.html）
当我们演奏口琴时，首先,要保持舌头的放松,其次是打开咽腔. 然后是学习各类演奏的方法。
一、单音的演奏单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这
种方法。另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线？首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格；另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。如果
采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。
二、震音震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动（半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴多用右手），吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用，如巴赫的《G 弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。气震音：依靠气息上的强弱交替而产生，如同管乐上的震音和提琴上的揉弦，也是口
琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音，那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音，这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳，然后均匀地加力，气息不要间断，这样就产生了上下波动的震音。演奏时，气的位臵要靠下，采用腹部吸气，并借助腹部的压力完成。开始练习时，吹气的音比较容易做，吸气的音会有些困难，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比
较更符合声学原理，音质较厚而华丽，可塑性好，对音乐处理更加细致，具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。
三、滑音滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法。效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏。这是口琴优于其它簧片乐器（如风琴、手风琴)的一种单独具有的重要技巧，它的音响效果自然、圆滑、可塑性强，多用于演奏流行音乐、爵士乐、布鲁斯音乐等。滑音分为上滑）
音和下滑音两种。半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时，用将嘴唇缩小吹单孔的方法。复音口琴由于是上下双簧片，需用下唇盖住下一排的吹孔，只吹
上边的单孔即可。演奏时，气流由缓到急，嘴唇由放松到绷紧，从而将簧片下压，产生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴结构上的原因，吸音演奏较为容易，吹音稍有困难，需演奏者用心体会和练习。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布鲁斯口琴的特色音b7、b3必须靠下滑音才能获得。上滑音与下滑音的动作相反，开始要绷紧嘴唇，用气要急，使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同时气息变缓，音便上滑到该孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起来难度稍大，但道理相通，关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习。在练习中，首先要注意气息的调整，气尽量靠下，以便充分借助腹部对气流的压力，其次要注意音准，即小二度和大二度的音高概念。在此基础上，还要熟悉乐曲的风格、内容，才能使滑音这种技巧表现得恰到好处。另外，由于滑音这种技巧难度较大，口琴的质量对其发挥也起着较大作用，只有柔韧性好，声音才会做得轻松、圆滑。
四、和音的演奏和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同
时发音，吹气可得到"1 3 5"，吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II 级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2 （4）"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用"∧"来表示，也称为"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天，我们必须正视这个长期存在的习惯性问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《樱花变
奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的。根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。
口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。著名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种
技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条，那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，对吹奏的每一个和音都要仔细分析，并与原作品的和声相符合，否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受，产生枯燥、乏味之感。另外，我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏单旋律，由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求，对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间，广大的口琴爱好者不妨借鉴。
以上介绍的是口琴演奏的基本技巧，也是最为重要的常规技巧。希望口琴爱好者能够仔细掌握。除此以外，口琴演奏中还有"鼓音"、"哇音"、"颤音"、"提琴音"、"曼陀林音"等特色技巧，只局限于某些特定的曲目中使用。
口琴界对外文化交流
（选自https://www.doczj.com/doc/d111818738.html,/f?kz=150900574 口琴贴吧中国口琴发展简史）
随著改革开放，口琴界对外文化交流活动也日渐增多。1980年美国口琴教授黄青白到北京、上海访问，带来了半音阶口琴和他的精彩表演。1981年日本主办国际口琴录音比赛，上海口琴会、黄浦口琴队和董礼衡、梁兴国参加了比赛，上海口琴会获合奏第二名，黄浦口琴队获得第三名，这是我国口琴界首次在国际比赛中获奖。1984年5月，"全日本口琴连盟"组成47人的代表团，举行中日联欢会和口琴技艺交流会，并组织80多人的中日混合口琴队，在音乐厅演出"在希望的田野上"等合奏曲。1988年7月，台湾口琴家刘金山、张雷鸣和香港青年口琴家陈国勋一齐来到北京等地演出。在这前後，上海口琴家陈剑晨、王庆隆也曾应邀或探亲赴香港、日本、美国演出，1993年，中国白氏三兄弟应邀在马来西亚参加该国全国口琴比赛中担任评委，1995年11月在日本举行第四届世界口琴锦标赛中，我国口琴家何家义再次获得复音口琴独奏第二名，为中国赢得荣誉。1966年杨敬民以录音带参加英国国际口琴大赛获得金奖。从第二届亚太口琴节暨大赛於马来西亚、第三届於韩国，第四届於日本、各省市均派出队伍参加，成绩令人鼓舞。
五乐器护理：
选购口琴时应注意的几点：
（源自：博客似水年华
https://www.doczj.com/doc/d111818738.html,/hixiaolei/blog/item/999f46a715a74591d0435830.htm l）
(１) 先要检查外观: 看座板与琴格配合是否适宜, 有无两端或上下高出低陷的现象．
(２) 看是否漏风: 将吹口对准阳光或灯光, 从盖板后面锯齿形空隙看, 以不透｀白影＇为好．
(３) 琴格｀十＇线是否平直．
(４) 电镀及簧片有无锈斑．
(５) 螺丝是否齐全．除以上观形状外, 主要还需看它的音质好坏．
口琴天堂建議初學者以複音口琴為入門琴，而新手對於口琴的選購方法，能夠確切了解的不多，而銷售口琴的商家有時也不甚了解、一問三不知。口琴天堂提出幾項選購口琴時的小技巧，供琴友們參考。
購買複音口琴時有四項注意要點：
音域24孔或21孔
品質要最好
厚度要薄
材質選塑膠
音域
在我們購買複音時，有幾個重點是您不得不知道的，第一是口琴的音域。如果您的口琴技術想要學習得有模有樣的話，口琴天堂強力建議您使用24孔或21孔的口琴做為入門琴，其它的16孔等口琴，學習上，可能會有一些障礙。
品質
這無論是購買任何東西都應注重的，但是我怎知道口琴品質的好壞又如何分辨呢？一般在購買口琴時，原則上都不可以試吹，怎樣才可以買到一把好琴呢？這些是一般的初學者最常問的問題。因為我們不能試吹，所以選琴上有兩的重點：
吹嘴處要光滑柔順，不可粗糙，以免刮傷嘴角，選琴時可用手指，在吹嘴處左右來回摩擦，選擇較不易傷嘴的口琴。
儘量不要選擇大陸製的口琴，一般的評價，大陸的口琴雖然價錢上較有競爭力，但是品質上卻有待改善。
口感
口琴的口感方面，有的口琴比較厚，含起來，好像含一根玉米般，這不算是一把好口琴，口琴的厚度應適中，不宜太厚，以免影響吹奏。
材質
口琴的材質，直接影響到口琴的音色與保養，材質中除了簧片外，最大的不同就在於琴格，琴格大致上分為三種：
琴格材質優點缺點價格說明
金屬音色優美容易保養
價格昂貴
調性不齊
高進階初學皆可
木質音色優美不易保養中進階者使用
塑膠容易保養
價格較低
音色略遜低初學者使用
所以初學者在挑選口琴的時後，最好選24孔或21孔的塑膠琴格，並且還要注意不要太厚的琴身，且琴格不會刮嘴為最好的選擇。
校园民谣教案 音体美综合组：杨绍彬 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，校园歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把校园歌曲引进课堂——本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏校园歌曲。通过介绍校园歌曲的特点让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的校园歌曲。 教学内容 一、校园民谣的概念及特点 二、作品欣赏 1．《军中绿花》2．《同桌的你》3．《童年》4．《一生有你》5．《那些花儿》 6.《大约在冬季》 7.《南山南》等 三、教学目标 1．了解校园民谣的特点，对“校园俗民谣”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验校园歌曲中所表现的音乐情绪, 理解音乐内容及意境。3．初步了解吉他的演奏方法。 四、教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的校园歌曲。 五、教学方法 讲解、演示、列举、欣赏及学生相关的参与活动 教具：多媒体课件吉他等 六、课时：1课时 教学过程 一、导入课题 1．老师吉他弹唱《同桌的你》，让学生欣赏体会，并说出歌曲的类别及风格。2．学生讨论回答后老师小结导入课题 老师刚才分演唱了一首校园歌曲《同桌的你》，对同学们而言，应该是非常熟悉的一首校园歌曲了。这节课我想和同学们一起走进我国校园民谣的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、校园民谣的概念及特点 1．什么是校园民谣？ 校园民谣就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。 2、特点： 朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感
24孔复音口琴教学 学会口琴就四个字：“一吸一吹“。意思就是，除个别情况(下文中会详述)，口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。 C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。 下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do，吹与吸的顺序是这样的： 其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。 音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。 一、学习目的： 1、学会打正拍伴奏; 二、技法与旋律练习 至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊，故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《AmazingGrace奇异恩典》这14首曲子了。 练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下： 新式单音与手震音练习成果自测 ——你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊”那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?
——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔)，又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)? ——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。 ——看看你的双手前后左右各方向，做到绝对密闭了吗? ——你的右手大拇指是否已经与左手大拇指斜着平行相靠，在扇动过程中，右手大拇指是不是始终固定在口琴盖板上? ——右手扇动时，是否手掌、手指成一自然的曲面，不发生任何关节的弯曲，而单靠右手腕发力，整体性地扇动整个手掌? ——吹奏过程中，你能否做到边扇动边移琴，使得吹口位置始终与手掌合抱的位置正相对? ——最后，你是否发出了浑厚纯净的单音，并且在扇动时发出悦耳的“哇哇”声? 要知道，如果不能熟练自如地用新式单音演奏曲子，那么您是不可能学会打伴奏的。请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。 2、伴奏——正拍伴奏 我们应该在什么时候发出和音，才能称为打伴奏呢?这要区分不同的情况： 正拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一拍的拍子上发出短促和音。 强拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一小节的“强拍”或者“次强拍”上发出短促和音; 弱拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一小节的“弱拍”上发出短促和音;
?乐器概述 ?口琴，自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。一般琴长约16～20厘米，上下有两排小方格孔，装有多组自由振动的簧片，气流强迫通过时，灵活的金属舌簧振动发音。所有口琴都靠将空气呼入或吸出琴孔振动簧片从而发音，并来回移动，吹不同的孔发出不同的音。布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；而复音口琴因为相邻的上下两格音高相同，而相邻的左右两孔一孔为吹音，一孔为吸音，所以演奏时将口含放在约4个方格的地方。复音口琴旧式吹奏方法与布鲁斯相同，而新式吹奏方法则为口含7孔（即14格），舌头盖住左边6孔，有节奏的放开作伴奏。伴奏吹奏方法详见教程。每对簧片一般调成相邻的音高，如呼气产生E音，吸气会产生F音。上面描述的口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。 ?口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。 ?口琴介绍 ?比起其他正统乐器而言﹐口琴的沿革其实相当的短浅﹐而且世界各地的版本不一﹐这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后﹐有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。 ?亚洲的口琴发展比欧美慢很多﹐大约在公元1898年传入日本大阪﹐那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)﹐经过约30年的流传后﹐人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲﹐遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)﹐改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨﹐复音口琴再经过多位口琴大师的改良﹐研发出小调口琴﹐终于能够完整演奏出日本地方民谣﹐佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到
音乐兴趣小组教案内容：发声练习 教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的发声练习。 在学习中培养动脑思考与音乐的理解力。 教学过程： 一、组织教学 听音乐走进教室 教师出示发声曲条。 二、介绍本节内容。 三、发声训练 1、1 2 3 4 5 用：“啊”进行模进发声练习。 2、用“U”来唱12321。 3、小组合作练习：（1） 1 1 1 1 （2） 5 5 5 5 4、结合对话练习： 四、运用歌曲：《柳树姑娘》
教学目标：通过本次学习使学生掌握基本的合唱知识。 在学习中培养合作能力。 教学过程： 一、组织教学 听音乐走进教室 教师出示合唱视频 二、介绍本节内容。 三、学习小合唱曲《红星歌》 四、指导练习 通过听和唱在了解主旋律的同时，学习轮唱部分。 五、检查指导 六、学唱总结 在合唱中出现的问题给予指出重点是轮唱部分的节奏。
教学目标：通过本次学习使学生掌握五线谱中F调的音阶。在学习中培养学生的集体意识激发音乐学习的兴趣。 重点：F调的音阶视唱 教学过程； 一、组织教学 1、出示字母F及电子琴演示F调的音阶。 2、介绍本节内容 二、新知 1、出示五线谱课件，找到F的位置。 2、引导学生推出其它音的位置。 3、画一画音阶 4、唱一唱音阶12345671 5、比赛填音阶练习， 出示课件图。 6、音阶在学习音乐中的作用。 三、活动评价
教学目标：通过本次学习使学生掌握口琴的音阶及曲目。在学习中培养学生的音乐学习的兴趣。对小乐器的热爱。重点：口琴音阶和曲目 教学过程； 一、组织教学 1、出示口琴演奏视频 2、介绍本节内容 二、新知 1、出示口琴图，学生观察。 2、演示口琴的音阶。 3、口琴的演奏技巧 4、吹奏音阶12345671 指导手握姿势的练习。 5、示范曲目，教师示范吹奏 6、音阶在学习口琴在音乐中的作用。 三、总结
浅谈《口琴进课堂》音乐论文 一、“器乐进课堂”对于提高学生学习音乐的积极性进而提高学生的素质具有十分重要的意义。 1、“器乐进课堂”能促进开发学生的智力潜能, 能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野器乐学习有利于人的左右边半脑均衡发展，从而促进人的智力发展和提高。现代生理学与科学成果表明，人的左半脑有计算、语言、讨论等逻辑技能，为“语言脑”，右半脑具有情绪、感情、形象辨认与形象思维等非逻辑机能，为“形象脑”。人的显意识主要集中在左半脑，潜意识主要表现在右半脑。只有左右半脑密切配合，人的智慧才能得到充分的开发。右脑对音乐有具有很强的敏感性，当音乐刺激右脑达到兴奋点时，左脑就会相对地受到抑制式放松。器乐学习必须在左右大脑的统一指挥下，全面地运用眼、耳、口、手、足等器官，它可以培养学生思维的多向性，促使视觉、听觉、触觉更加敏锐、灵活、协调地发展，有利于调动兴趣、注意、记忆、想象、意志、创造等心理过程参与到音乐活动中来。这样不仅可以促成学生对音乐审美心理的成熟、发展，而且也达到了开发智力的目的。 2、“器乐进课堂”可以调动学生学习音乐的积极性。青少年普遍有参与器乐演奏的欲望，他们希望通过器乐演奏来实现自我表现，以引起他人的关注。尤其是嗓音条件不太
好的学生，更需要通过器乐演奏的途径来参与音乐活动。在器乐教学过程中，可以使学生领略到演奏乐器时的欢乐和美的享受，从而激起对音乐的兴趣和爱好，调动了学习音乐的积极性和自觉性。 3、“器乐进课堂”切实提高了学生的音乐素质。现在许多学生学唱歌是靠听磁带碟片模仿而成的。可是要用乐器演奏音乐，就无法靠听来模仿，非要会识谱不可。由于学生对学习乐器怀有兴趣，因此识谱、视奏、视唱就再也不是枯燥无味的活动了。而这些艺术实践活动，不仅有助于学好基本音乐知识，而且也学到了技能技巧，还能进一步了解和掌握节奏、旋律、和声、音色等各音乐要素在表情达意、塑造音乐形象方面的认识功能和操作功能，从而能更准确、更深刻地感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。 二、如何引导学生在口琴学习中体验、探索、发现、求知，可以从以下几点来进行班级口琴教学。 （一）、常规起步，培育良好的演奏习惯。 作为一线教师都深有感触，在进行器乐教学中首先遇到就是“课堂常规问题”，既器乐进课堂了，学生活跃了，课堂纪律便没有了保障。学生只要乐器一到手，此起彼伏的声音就在课堂上不时出现，往往任课教师要扯足嗓门，竭力制止才能使嘈杂的课堂得到片刻的宁静。学生在一堂嘈杂的器乐课中失去了学习的兴趣，而课堂纪律的好坏也直接决定了
<转>复音口琴经典教程（初阶篇） (2009-04-14 14:14:04) 话说这3篇是我转的,只是为了方便我学习~`. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于
推荐15首好听的口琴曲 1.阿瑞索 营造一方宁静的净土，没有喧嚣的扰乱，只有让人轻舞飞扬的琴音 2.蓝眼睛 低音口琴轻轻的吹起，空气中弥漫着淡淡的蓝调悲伤，就像一杯加了眼泪的爱尔兰咖啡 3.呼唤你 百听不厌的经典电影歌曲，电影《巴格达咖啡屋》主题音乐 4.切而西假期 激情的小提琴加上略带忧伤的口琴，各有各的精彩，却能撞击出匪夷所思的火花 5.DEVORAB’S THE ME 驻足聆听那远处飘来的绵绵琴声，细细体会口琴的灵魂，吉他的合奏更加添了一纷悠闲的恬静 6.漫步 呵嗒呵嗒的脚步声，鬼魅缠绵的萨克斯再配上跳跃的低音鼓，释放出浓郁的爵士味道 7.你每一次的呼吸 英、美冠军歌曲，曾荣登“83年全美年终统计最佳歌曲”榜首，被卖座电影《红磨坊》改编为探戈版的“Roxanne” 8.萤火虫 轻快明朗的旋律，变换的节奏，尽现夜间萤火虫在森林中飞舞的姿态 9.并非如此 短小精练的曲子，若即若离，忽快忽慢的旋律，口琴一样能展现自如 10.JEAN ED FLORETTE 缥缈的旋律，离别的愁绪，整曲都充满着忧伤的基调，仿佛一个美丽女孩低声的哭泣 11.LE GRISBI 缥缈的音符盘旋于空中，摇摆着诱人的爵士味道，让人想起三月暖阳下的巴黎cafe 12.温柔的爱 根据民谣《奥勒里》改编，电影《瑞诺兄弟》主题音乐 13.午夜牛郎 第四十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖得主《午夜牛郎》主题音乐 14.月亮河 电影《第凡尼家的早餐》主题音乐，获第34届奥斯卡原创歌曲奖 15.MOTL Y AGAINST THE LIGHT 一种不可抑制的忧伤在月色中传递，流水般钢琴的配奏无形中更添一抹忧愁
口琴教学 目的要求：使学生了解开设器乐课的目的及要求。要求学生有明确的学习目的，对器乐课产生浓厚兴趣。 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：各式口琴 知识点：见识各式口琴及它们的音色特点。 导入：根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。…… 1、学习器乐的目的与意义？ 2、什么叫器乐课？本学期器乐课学些什么？为什么要学习口琴？ 3、上器乐课的特殊要求。 4、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 5、介绍几种口琴 主要目的是：增长知识点，使学生了解口琴不只是我们平常见到的重音、单音两种，还有不同的种类，如：高音、中音、次中音、低音，还有和弦口琴、贝司口琴等特殊口琴。口琴不光只是有c调，还有各种调性的口琴。口琴还能演凑有升降音的曲子。（用两支口琴吹奏） 老师拿出各式口琴，逐一演奏并介绍其音色和在乐队合奏时它的作用，让同学们体会、认识、了解各种口琴的音色特点。 通过教师介绍、演奏各式口琴，大大的提高了学生对口琴和器乐课的兴趣、爱好。只有培养提升了学生们的兴趣爱好，才能事半功倍，才能达到促进教学效果之目的。 总结下课 教后记：同学们对学习吹奏口琴的兴趣很大，热情很高。
口琴的一般常识（第一讲） 目的要求：使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 教具：口琴 导入：磨刀不误砍柴工。 板书： 一、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。 口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 二、口琴音的排列（24孔口琴） 三、口琴音的吹、吸： do、mi、so不论是高、中、低音都用“吹” re、fa、la、si不论是高、中、低音都用“吸”。 四、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 五、吹奏口琴的呼吸方法：根据乐曲的吹吸情况调整呼吸。呼吸时可采用嘴、鼻同时和分别进行。原则是：用气要有计划，要善于节约和储存。 六、目标检测：查看同学们作的笔记，提问、抽查几个同学。 七、总结下课。 教后记：同学们笔记作的很认真。
口琴教研课《森吉德玛》教案 武康英溪小学 教学目标： 1、通过本课使学生感受管弦乐曲《森吉德玛》的艺术语 言魅力，了解速度、音色等音乐要素在乐曲音乐表现 中的重要性。 2、在熟悉音乐的旋律、节奏和音高等要素的基础上准确、 连贯地吹奏《森吉德玛》的主旋律，并加入合适的节 奏乐器较好地表现、再现音乐。 3、通过本课使学生掌握口琴练习、学习的方法，增加学 生的学习口琴和学习音乐的兴趣和积极性。 教学难点、重点： 1、了解、发现乐曲的艺术特点。 2、在口琴上准确、连贯地吹奏乐曲，具有一定的难度。 教学过程： 一、复习引入新课： 1、引入语：同学们，我们从四年级开始学习口琴，已经学 会了很多好听的乐曲，今天杨老师要考考大家，请你们 看谱吹一吹，然后举手告诉我乐曲的名称是什么。 2、出示课件（一）吹一吹，并说出乐曲的名称。 （欢乐颂、念故乡、茉莉花、春天来了、萤火虫、菊花 台）
3、师小结：刚才大家的表现非常好，那么今天老师要考验 大家一下，给大家学一首有点难度的曲子《森吉德玛》，大家有没有信心来学习啊？ 二、聆听、熟悉《森吉德玛》 1、出示曲谱，一边听老师吹奏乐曲，一边请大家看着曲谱 2、师生交流：老师的口琴声好听吗？好听在哪里？大家听 这首乐曲的时候，仿佛来到了什么地方？ 3、简介：森吉德玛就是一位蒙古草原上的女孩子的名字， 蒙古有首民歌就是叫《森吉德玛》，我国音乐家贺绿汀先生根据这首民歌编写了一首管弦乐合奏曲，下面我们来完整地聆听一遍。一边听一边看谱，同时考虑几个问题： 刚才老师吹奏的音乐主题一共出现了几次？每次的速度有什么不同？每次表现的情景有什么不同? 4、聆听，师生交流 三、吹奏、表现《森吉德玛》 1、唱一唱，唱完说一说乐曲共有几个乐句？分句唱一唱。 2、考考大家：这些小句子你们能不能轻松地吹奏出来？ ① 1 3 | 3 2 1 | ② 6 5 3 2 | 1. 2 | 1 —| ③ 2 5 7 6 | 5. 6 | 5 —| ④ 1 2 1 6 | 5 3 | 2 —| ⑤ 3 2 1 6 | 1 1 | ⑥7 2 7 6 | 5. 3、出示课件，逐个出现各个音符，请同学们依次吹奏，然
第1课：当你第一次拿到口琴应该进行的练习 当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。建议按照下面的方法进行练习。 1.第一条练习 上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才自然， 请听示范录音：excise\EX1.wma 2.第二条练习 这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。 请听示范录音：excise\EX2.wma 3.第三条练习 这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。 请听示范录音：excise\EX3.wma 4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习
a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下图： 1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。 2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI音。 3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。 示范录音：excise\EX4.mp3 b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。看图： 示范录音：excise\EX5.mp3 要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下图的办法来解决： 用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。 c.下面这个练习是单孔和多孔相互转换的练习，向上的箭头表示吹气，向下的箭头表示吸气。数字表示口琴的第几孔，多位数并排的表示同时含住演奏：
关于半音阶口琴初学的一些想法 关于半音阶口琴初学者心理的一些看法 就广大学习口琴的朋友们来说，对于一般的复音口琴，初学习者较多，能坚持的也较多，当学到后面，遇到哪些较为复杂的技法时，才开始认为口琴学习比较难，这是人之常情的事情，因为想吹得好听就得有所付出，而付出往往是艰辛的。然而有好多想学习半音阶口琴的朋友，却往往还没有起步就觉得半音阶口琴比较难学，就像我们国人学习英语一样。究竟半音阶是否难学，其实这是一个很值得我们分析的问题。 就我个人学习半音阶的经历来说，我认为半音阶口琴并不难学，(相比英语是简单的不能再简单了，虽然这个比方能不是很恰当)。口琴朋友们之所以认为半音阶口琴难学，可能有如下几个原因。 第一:半音阶口琴在演奏过程中因为调性的原因而需要变换按键音，在这个过程中，有可能反应较慢跟不上节奏或者变不好甚至不会变。第二:要想练好半音阶需要掌握一定的五线谱知识，而五线谱被一些朋友戏称为蝌蚪文，看着“眼晕”，因此而不敢去学习。第三:因为好多人(先学者)因为前两个原因认为半音阶口琴难学，“三人成虎”，导致后学者也就觉得半音阶口琴比较难学。 对与以上三个原因，结合我个人的学习半音阶的经历，我认为半音阶从本质上来说并不难学。首先第一点， 我给的解决办法是“熟能生巧”，多练一定能够解决问题。对于第二点，可能对一些朋友来说难一点(可能是最让你犹豫的一点)，其实五线谱是很好学的一种，也是国际上最流行的一种记谱方式了。它每条线(或每条间)都是代表一个铁定不变的音(固定唱名、固定音高，不因音乐、曲谱的改变而改变，如果学会了，你不觉得自豪么)，半音阶口琴的音是和它一一对应的。解决方法是就像老朋友一样记住
校本课程____论口琴教学 山西省太原市阳曲县新阳街小学校林爱萍音乐学习不仅带给学生的是审美上的体验，也是一种拓展视野，丰富情感表现的一种手段，在小学生中，开展器乐学习，促进学生对音乐的学习认识、体验感受是一种必要的手段，而口琴作为一种便携式吹奏乐器，是小学生中开展学习乐器的最好的选择。在教学中，我们把口琴作为校本活动纳入课程，在小学生中展开口琴学习，孩子们从认识口琴到入门学习，再到掌握初步的练习曲和简单的歌曲，极大地促进了学生对音乐的感受力与表现力，效果优为显著。 一、以口琴的神奇旋律，激发学生学习的兴趣。 对于刚刚入学的小学生来说，不能长时间地集中注意力，不能长时间的静坐学习，他们最喜欢的是游戏、故事、活动，但对于好奇的事物也喜欢问个为什么。运用这一特点，教师首先以实物让学生认一认，看一看，看它的特点，听它的音色，再用它吹奏出学生熟悉的歌曲，采用“猜一猜”“动一动”，以形象认识与感受体验相结合来认识口琴。如吹一吹学生最熟悉的《闪烁的小星》让他们在聆听中眨眨眼睛想像夜晚深邃的夜空中星星一眨一眨地美丽情景，亦可以让学生在音乐中做一些律动让孩子们体验音乐的美。再如教师可以变化吹奏方法，用不同的音色，不同的音响，模仿有特征的音乐，如汽车喇
叭声、区域琶音、震音、吐音学生都十分感兴趣。当学生对口琴产生兴趣，也就在不知不觉中喜欢上口琴。 其次也可以在多媒体中展示口琴的用用途，口琴作为一种吹奏乐器，可以带到任何场所，可以用来表达你对音乐的认识，也可带给大家一种美的享受，在同学交流、友谊互动中都能起到积极的作用。 二、入门学习要紧紧把握“准”。 在学习中，通过多种方法，已经让孩子们喜爱口琴，那就要从基础入手，口琴的基础学习包括形状认识、拿放方法、口琴保养及吹奏的基本方法，而这些知识不仅要在学习中掌握正确的方法，而且要时刻提醒孩子们以规范的动作去练习，以正确的姿势、正确的吹奏方法和正确的认识方法去学习，才能显现出这一器乐的魅力。 1．找准位置。 在口琴学习中，我们首先要掌握基础音阶的位置，虽然看起来很简单，但在实际操作中却需要花大量的时间与精力来掌握。而音阶掌握了再去吹一吹练习曲就化难为易了。 首先，在理性上感受和体验音的高低。一年级的小学生对音的高低也初次接触，可以利用上台阶的方式，让学生在体验音的高低与音阶中音的排列，在感官上有了认识，再辅以琴声和手势，让学生对音
24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱
15 个不同版本的《卡农》给你不一样的感动（收藏） 15 个不 同版本的《卡农》给你不一样的感动许多人都非 常喜欢听卡农，但鲜有人知道卡农并非是一首乐曲的曲名，而是一种曲式。简单的讲，就是一种复调的作曲手法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后。最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离，缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作 卡农曲”。卡农虽然不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。 15 版本的《卡农》来了请大家耐心逐个观看哦！有趣连连~惊喜与感动并存着~卡农 万岁~1请注意下面视频中的卡农基本都是指《D 大调卡农》。 4 个大2 很酷：7 5 人卡农摇滚3 很有创意：婚礼上的卡农（提 琴）4 很别致：双吉他卡农（来自日本）5 很搞笑：麦兜当当伴我心_你的扣肉麦兜版卡农6 很纯净：维也纳童声版 农7 很异域：超级好听的弗拉门戈版卡农8 很久远：史上 第一个D 大调卡农录音哦！9 很流行：乔治.温斯顿帕卡贝
尔的卡农变奏曲10 很颠覆：莫扎特卡巴莱弦乐四重奏 MozArt-Group 现场演奏颠覆版卡农11很天籁:圣菲利浦男 孩合唱团天使之翼合唱团卡农12 很简洁：钢琴二重奏版 农13 很霸气：加拿大铜管五重奏版卡农14 很悠远：长笛版卡农15 很像童谣：口琴版卡农欢饮互动第六个童声版的卡农给我带来了不一样的感觉，因为在里面能感受到音乐最纯粹的那些东西！你更喜欢哪个版本呢？不妨说说自己的理由吧！ 经过了漫长岁月的洗礼 三农（canon）起源于意大利与法国，约出现于四世 纪。卡农的名称最早作“caccia”, 古法语作“ canon”, 故 般认为其称谓来源于古法语，意思是“依靠” ... （这一古法语的“canon”从语源上说来自于德文的“ kanon”，意为“规律、法则”，因此一般认为卡农的原意为“规律”。）在16 世纪才正式用卡农这个词来描述这样的一个音乐形式。后来随 着时代的进步，农分为卡农、变格卡农、二重或三重卡农、 终止卡农和无终止卡农等几种形式。 代表作—《D 大调卡农》作曲家：约翰?帕赫贝尔Johann Pachelbel （1635-1706）,德 D 大调卡农》全名：《为三把小提琴和通奏低音创作的大调卡 农和吉格舞曲》 (Canonand gigue,for 3 violins & basso
音乐鉴赏学习心得体会5篇 （1458字） 通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得： 一）古典主义音乐 古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传
统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。 此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在
2016—2017学年上学期音乐活动课计划 辅导教师：郭旗 课堂教学活动我们把口琴教学的时间分为三部分：一是音乐课。在课堂教学上给予保证。音乐教师，每周一节口琴课，（利用课前 15 分钟向学生讲授口琴知识及技能）待学生熟练掌握以后把口琴的学习实践运用到音乐课的歌曲学习之中。二是组建兴趣小组活动，是每周二下午的固定时间 2：50——4：40 口琴兴趣小组活动，给有天赋，有兴趣的学生以提高深造的机会。 活动目的是发展校园文化，建立课外活动阵地活跃校园生活，结合重大节日和庆典活动，参加各类庆典活动，为学生搭建施展才华的舞台。坚持举办每年一次口琴节，为学生施展其才华搭建一个平台。 活动课的预期目标： 1、通过个体简单的演奏、群体多层次的合奏过程获得审美体验，体验学习音乐的无穷乐趣。让学生始终处于“兴趣——参与——成功”的良性循环中。同时在校园内外形成教师乐教、学生乐学、勤学的良好教学氛围。 2、促进学生综合素质的不断提高。通过口琴教学，帮助学生掌握基本的演奏技巧、简单的识谱知识，让学生在不断的模仿、练习、齐奏、合奏、歌唱、欣赏、表演等活动中，手、耳、眼、口、脑整体活动，视、听、唱、动协调发展，培养主动参与精神与合作观念，唤醒自我意识，促进个性和谐发展。希望通过造势、激趣、挖潜、挖掘、发展等途径和手段，使学生的兴趣、水平、成就得到更好、更快的发展，使学校口琴教育呈现出百花齐放的良好势头，从而真正形成学校口琴教育特色。 三、具体活动计划
第一周：学校开学安排。 第二周：确定活动小组，并落实小组成员。 第三周：制定活动小组计划，准备口琴。 第四周：口琴的基本结构认识，介绍基本的演奏方法。 第五周：五线谱、简谱的基本认识（一） 第六周：五线谱、简谱的基本认识（二） 第七周：欣赏口琴演奏曲。 第八周：掌握 24 孔口琴的吹奏规律，学习演奏1 2 3 4 5 6 7。第九周：学吹“上学歌” 第十一周：学吹“小星星” 第十二周：训练 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍歌曲的节奏，打拍子。第十三周：学习口琴的几种演奏方法。 第十四周：学吹“粉刷匠”。 第十五周：学吹“两只老虎”。 第十六周：学吹“划小船”。 第十七周：学吹“两只老虎”。 第十八周、十九周：综合练习所学歌曲。 第二十周：评价过关。
Bad apple #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2
零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。(因为楼主是自学，所以姑且认定楼主是用来独奏的，所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴，以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔，上下孔之间频率有少许差异，吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音，有吹孔和吸孔之分，吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错，“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴，Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌，是个不错的选择。 十孔口琴 OK，当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了，不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备： 关于乐理其实不要有太大的负担，口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识，甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的，这可以给你带来很大的帮助，缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话，迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱，不过作为入门来讲第一点当然是识谱，重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种：五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。
简谱简谱一定要学习，理由很简单，国内大部分教材都提供简谱，但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学，学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂，要学习去买本书吧，这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法，但是没有统一标准，我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式，不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷，除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来，而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲，两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的，自己找书或者视频学吧，我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行，没必要全学完了再开始。 第三步注意事项： 有几点注意事项要事先说明一下： 口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品，因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪，或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下，千万不要再吹奏了，因为这个簧片
口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -