让音乐渗透孩子们的心灵
教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人。但我们决不是把每个孩子都要培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的进行过程中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。音乐本身是表达情感的艺术，所以我们的音乐教育才不应该忽视情感的培养。只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。
那么，如何在音乐课中的歌唱教学活动中来培养儿童的情感呢？
首先，我们必须从少年儿童的年龄特点出发来考虑。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄、他们的道德感、理智感和审美感都处于形成阶段。因此，我们必须结合教学内容，采取各种适合教学内容，采用各种适合的手段，从这几方面培养和促进。
教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来 教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来 音乐是人类生活的反映，音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。音乐教育的核心是调动幼儿主体的积极性、自主性，激发幼儿对音乐获得浓厚的兴趣及热烈的情感。陈鹤琴先生很早就发现音乐教育、音乐活动对儿童的重要性，他说：音乐是儿童的天性、儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。 教学中我们不难发现有很多孩子们表现的十分被动、沉默、安静，不敢大胆的自我表现或者不愿意表达表现。因此我们在“快乐音乐活动有效实施的案例研究”的实施过程中，力求让幼儿真正的享受到音乐的快乐真谛。这一年我通过日常的快乐音乐教学与音乐游戏活动，选择快乐的教学手段与策略，在孩子们跟快乐音乐之间建立起了快乐的音乐桥梁，打开了孩子们内心世界的快乐大门。 1、用赞扬的语言、温馨的关爱，让那些被动孩子们消除对老师的戒备和防御心理；用好朋友之间的友谊互助，让他们开心的融入到集体活动中，在积极参与中变“要我学”为“我要学”。 2、创设宽松、快乐的音乐活动氛围，激发孩子参与音乐活动的兴趣，给孩子提供多种展现的机会，让他们轻松快乐的获得成功的体验。成功能给幼儿带来欢乐；成功能使幼儿变得自信；成功还能让幼儿感受到自己很“行”、很“棒”，并能在集体面前变得勇敢起来。 现在班中的每个孩子们都特别的喜欢音乐游戏活动，每次都能在快乐的氛围中看见他们露出甜甜的微笑，看见他们跟着音乐有节奏的扭动身体，大胆、自信的在同伴和老师面前表现自己、活跃自我。 的确，音乐是快乐的，是激情的，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿
关于音乐的作文400字（精选7篇）（415 字） 音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。 有了音乐给人们带来了快乐! 小草听了音乐，会长的越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。 如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。 就说爸爸、妈妈吧!他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体, 也可以减轻疲劳。 奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。
人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。 关于音乐的作文400字二：感受音乐（440字） 早上写完作业，打开电脑，听听音乐，再进入他人的博客，看看别人写的文章，感觉是那样的惬意，其中有一句话是这样写的：“音乐就像天使的翅膀，在天空中自由翱翔；音乐就像一位领路人，给我们指点迷津，音乐是一种美的享受，让我找回自己的蓝天，自己的天堂……”的确，听音乐真是一种享受，让人沉迷、陶醉于其中。婴儿在母亲的摇篮曲中安然入睡，中国红军又在战斗的歌曲中夺回属于自己的国土，蒙古牧民在豪放的民歌中赶着牛羊在草原上奔跑……音乐有的壮烈，有的优美，有的欢快，有的悲伤，有的则喜爱那个七彩画，五味瓶，各种旋律交织在一起，时快时慢，时欢时忧，那样的悦耳动听，使人感到波涛在怒吼，是月光在闪烁，是甜美的微笑，是一颗颗因悲伤而低落的眼泪，又是逢年过节的鞭炮声，欢笑声, 喧哗声 美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。 看！交椅上的老奶奶抱着婴儿，哼着小曲，渐渐入睡T,是那
中国古代音乐故事 我国是一个文明古国,有丰富的文化典籍。特别值得自豪的是,有数千年不问断的历史记载,这是世界史上所仅见的。下面是为您整理的中国古代音乐故事，希望对你有所帮助! “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 中国古代音乐故事篇二：余音绕梁三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。 中国古代音乐故事篇三：广陵散产生于古代汉朝和魏晋时期，是一部组曲中的一段。当时有一位博学多才的大音乐家叫嵇康的，因反对当时晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他神态
自如，从容不迫地弹奏了这首乐曲。在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而广为流传。 中国古代音乐故事篇四：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。 中国古代音乐故事篇五：十面埋伏这是一首著名的琵琶曲。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏的战术大败楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江岸边自刎，刘邦大胜后成为汉朝的开国皇帝。曲中那惊天动地的金鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，仿佛让人身临其境。 中国古代音乐故篇六：春江花月夜原名为夕阳箫鼓，产生在清朝光绪年间，演绎的是唐代的巨宏诗篇《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸嚷、晚眺共6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳，平静的湖面，悠扬的箫声，月上东山，花影层叠，鱼歌唱晚的情景之中。 中国古代音乐故篇七：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。
让学生在音乐中快乐成长 发表时间：2018-02-08T16:22:18.770Z 来源：《语言文字学》2017年12月作者：卞京京 [导读] 小学音乐对于提高小学生的音乐素养起着很重要的作用，如何实施小学音乐教学是我们每一位音乐老师应该关注的话题。 苏州工业园区青剑湖学校卞京京 论文摘要： 让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，让我们努力为学生营造一个轻松愉快民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。 关键词： 小学音乐对于提高小学生的音乐素养起着很重要的作用，如何实施小学音乐教学是我们每一位音乐老师应该关注的话题。实施情境教学作为一种教学方式不仅有特定的形式，而且蕴涵着特定的教学精神。但是，这一教学方式在实施过程中往往显示出一些放任与表面化，出现名不副实，神形相悖的现象。我们经常会看到一些教师在采用情境教学时，整个过程的设计显得很完美，但教师为了尽快完成学习目标，每个环节都匆匆带过。教师心中所关注的仍然是自己本身的教学设计，而忽视了对学生的关注，这样的情境教学只能说是表面化的情景教学。 一、让音乐成为小学生快乐的源泉 音乐可以给我们带来很多的快乐，也让音乐成为小学生幸福的开始。艺术是相通的，尤其是视觉艺术与听觉艺术的关系更为密切，中国古代的高山流水、春江花月夜之类的乐曲，如果不是作者眼中有景，心中有情指间是很难流出这些千古绝唱的。可以说，很多著名的音乐无不证明了音乐与美术等视觉艺术有着千丝万缕的关系。为此，我们在聆听音乐时，可借助图画、照片、影像等，激发孩子对音乐情感的积极体验，使孩子在相对逼真的视觉化教学情境的创设下点燃情感的火花，获得音乐美的体验。为此，我们要情真意切的情境教学，让学生更好地接触音乐，更多地参与音乐，让音乐成为学生人生中最大的快乐。 二、重视提高小学生的音乐审美能力 音乐可以陶冶人的情操，提高我们的审美能力。老师要运用有助于提高学生审美素养的教学方法，小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育教学的潜效应。小学音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验来获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中：可通过表演，或对主题及发展旋律哼唱，或为作品创编伴奏，或通过乐器演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓展和延伸过程中延伸情感，达到提高审美素养的目的。注重学生音乐审美经验、审美能力、审美情趣的形成音乐审美经验是人们欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的。要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，在小学音乐课堂教学中选择什么样的审美对象，在很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界。由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让学生的情感与作品发生共鸣，从而对学生进行美的熏陶，寓美于心灵之中，让作品所体现的人类精神文明陶冶学生的情操，培养学生高尚的道德品质。由于地域文化及演唱者情感投入的不同，产生的美感也就有了差异。因此，多听原版歌曲，让学生感受原汁音乐更能打动学生心灵，心灵触动了，才会感受到歌曲中的美。 三、让学生受到民族音乐文化的熏陶 我们的传统文化博大精深，民族音乐文化也是源远流长。中国民歌是我国文化艺术中的璀璨明珠，劳动人民在长期的生活实践中，创作了大批的民歌作品，其中许多作品流传至今，久唱不衰，深受人民的喜爱。“一方水土养一方人，由于地域文化的不同，语言的不同，民歌风格就会不同。今天老师为大家带来几首同为《茉莉花》的歌曲，请你来辨别他们是什么地方的民歌？”开门见山的导入将悬念带给学生。聆听音乐中学生入神的感受着。“这首有东北二人传的感觉豪爽奔放，那首清新淡雅如水墨画，感觉像江苏的《茉莉花》；这首叙述性强的是河北《茉莉花》。”学生在聆听中对比、感受着。这些与地域文化紧密相连的民歌，及民歌中浓浓的乡音、乡情在不知不觉中走进学生的心灵。用心灵感受到的音乐是迷人的音乐，它给予人的精神力量是无限的。音乐教学中能通过多种途径与方法，让学生用心灵感受音乐，在音乐中乘着歌声的翅膀自由飞翔，这才是音乐教学的核心和魅力所在。 四、在音乐教学中教学德育教学 小学要重视德育教学，我们要利用音乐这一学科优势进行道德教育。这也是学校教育教学工作的重要任务之一。在音乐教育中，我们应紧紧结合学科特点、立足学生实际，使音乐教育与道德教育两者之间做到有效渗透、相互促进。要让音乐教育成为学生接受道德教育的喜闻乐见的形式，我们必须注意探寻激发学生道德情感的方式，教会学生唱一首歌并不难，难的是如何引导学生将歌词的感情恰如其分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润，道德得到提升。因此，歌曲新授时，教师必须先对作品进行全面的分析与理解，继而在教学过程中方能恰当地引领学生探寻作品的情感内涵、深刻寓意等。可进行提问式分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？老师用这样的语气和动作来表现歌曲的情感，合适吗？通过教学实践，我觉得以下几种方式可以有效促进和激发学生的道德情感：1.故事导入。欣赏教学《草原英雄小姐妹》时，通过给学生讲述那个动人故事，激发学生的情感共鸣，再让学生用心倾听乐曲中琵琶的铮铮铿锵声，使学生深切地感受到草原小姐妹为了保护集体财产不惧危险的高尚品德。为在音乐教育中更好地渗透道德教育，我们应深入挖掘教学内容的德育元素，在教学过程中激发学生的道德情感，规范课堂教学常规，全面提升学生德育素养。使学生在音乐中的陪伴下更快乐、健康地成长。 让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，让我们努力为学生营造一个轻松愉快民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。让我们共同努力，以新观念、新思路和新手段服务于教学，不断开
让音乐走进心灵 契诃夫曾说：艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共 同幸福！可见艺术是多么的重要，我也为我会唱 歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳 的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我 下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音 乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催 促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间， 我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我 唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。
就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我 觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声 音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不 上去。我叫道：不练啦！并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：雅丝，唱不 上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨， 我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：&ls失败乃成功之母。&rs知道吗？听了老师 这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃 起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温 柔地对我说：想要唱好歌，应该每天早上起来吊 嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用 腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气 流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上 去的。听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。
让音乐和书籍陪伴孩子快乐成长每个父母对孩子的成长都是有所期望的，同时也在日常生活中用自己的价值观和人生观潜移默化地影响着孩子。我希望自己的孩子能拥有一个健康、快乐的人生。 关于对孩子的教育，我从小树很小的时候起就阅读了很多相关的资料，参考了很多人的观点，但讲到做，我好象只做了一件事：就是引导孩子养成了两个习惯：欣赏音乐和看书。我告诉孩子，养成这些习惯，目的是为了让自己的生活更加丰富多彩，让自己的内心充满快乐。 关于音乐只要家里有人，就会有音乐回荡在房间的各个角落。从孩子两岁多一点的时候，我就会跟他“交流”，“桐桐，你听了这段音乐想到了什么？有什么感觉啊？你觉得这段音乐好象是描写什么地方的景色？”很快，孩子就在我的引导下用心感悟音乐，有时候即使是广告中穿插的一段音乐，他也能找到“感觉”。“妈妈，这首曲子让人很快乐！”“妈妈，这个音乐我以前听过”“妈妈，听到这个音乐，我觉得自己好象站在山顶上。”……这个有些内向的小男孩不仅让心灵跟随音乐起舞，还常常在家里随着音乐的节拍让自己的身体舞动，全身心地享受音乐。我觉得，一个能听得懂音乐的孩子肯定是善良的、有爱心的。在生活中，小树是一个沉静、善良、懂事的孩子。家里买了比较新鲜的东西，他一定会留一份给还没有回家的家人；出门遇到乞讨的人，他会跟我要了钱送给人家；在小区里跟小猫、小狗一起玩耍，他眼神里会流露出那么多温柔和爱心；因为我曾经在无意中说过一句话，我说：“我的好儿子一拥抱我，我工作一天的疲劳就全消失了。”于是，我每天回家都会得到一个来自儿子的拥抱…… 关于阅读前几天的一个傍晚，我到托管班去接小树。因为门口已经站满了家长，我在等待的过程中无意中走到窗户那儿往里看了一眼，看到了一个很让我感动的场景：大大小小的孩子们都在看动画片，只有一个小男孩坐在窗户下边的小椅子上安安静静地在看书，那个小男孩就是我的儿子。 每个妈妈的精力都是有限的，好的书籍可以代替妈妈告诉孩子很多事情该怎样去做，生活中有很多美好的事情，也有一些丑恶的事情。孩子在看书的过程中会知道，偶尔玩玩网络游戏有哪些好处，但是玩的时间长了，会对身体造成很大的伤害（这比妈妈天天在他耳边唠叨更有权威性）；看到一则儿子孝敬老父亲的小故事，他会跑过来跟我说，妈妈，你听了这个故事一定也会很感动，我念给你听听吧。当念到因当地发大水，食物匮乏，孝顺的儿子走了很远才乞讨到一点儿食物，赶紧跑
音乐叙事故事 我们的孩子喜欢上音乐课，上课时唱歌的声音太大，有时遇到喜欢唱的歌曲，简直就是声嘶力竭。我经常提醒他们用自然甜美的声音演唱，他们总是不以为然。 今天又是这样。一开始练声，他们就用很大的声音。我不停的跟他们是说“小声点”，可是没用，反到是增加了他们跟我唱反调的兴趣，越唱越大。唱歌的时候就更是如此。简直成了吼歌。于是我改变设计，先用轻柔的《天鹅》的音乐让他们安静下来。接着请学生和我做一个游戏，让学生来一个比赛。每组派出一个代表，跟于老师说一句话，要求：用最小的声音，但是要让一米之外的我听清楚每一个字。这两个条件都做到了，就是优胜组。结果，他们做得非常的好。 接下来我让学生用这种感觉来哼唱《小小摇篮曲》的旋律，比一比，那组唱得最有感觉。通过前边的游戏训练，这次学生唱的很好，再也不象以前那样大声的吼了。 当学生哼唱好歌曲旋律后，启发学生用同样的感觉演唱歌曲《小小摇篮曲》。谈话：“这首歌曲是个完整的故事，你们用歌声“讲”给老师听吧！记住，你们是在和于老师讲悄悄话哦。起调之后，我在前指挥，唱完之后我们整整楞了几秒中，才从歌曲的情绪中回来，我不禁带头鼓起掌来。我从来没有听他们如此认真的唱歌，如此的有感情。他们来劲了，要求继续唱。我拿出歌，让他们分析，再轻声的带感情唱。以往经常是我分析歌词歌谱，让他们怎么怎么唱，学生感觉都没什么兴趣，可今天完全不同，我才发现他们是如此的有主见，我只要稍稍提示，他们都能说出来，处理恰当有自己的独到见解。有人提出来了，有些歌曲很劲爆，用轻声能唱吗？我们一起讨论，之后一起唱，怎么才可以用小小的声音来凸现力度呢？并且一起实践，我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范。基本上这个问题就解决了。 最后，我告诉大家，他们现在正处于变声期，一定要保护好自己的嗓子，不要大声说话唱歌，不然声带会血肿，会受伤，给我们带来不好的影响，可能使我们长大以后的声音不那么好了，学生都非常认真地听并理解了我的话。于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。 这堂课给我的启示特别的深，也让我知道，我要学的，要积累的东西真的还很多，我只有不段进步，才对得起教师这个称号，才对得起我那些可爱的学生们！
让音乐走进孩子的心灵 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。 根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。 一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。 二、通过音乐培养丰富的情感形象 思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此
人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。 通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。 在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。 1.掌握音乐的表现手法。？这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。 2.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？ 3.经常进行选择性想象训练。？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐 4.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。 三、加强音乐记忆促进形象思维发展 形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
让音乐走进心灵 契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福！”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。 就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦！”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗？”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对
我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了！为什么呢？因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来！ 那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动；如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地；一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了！ 我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。
音乐让孩子快乐的成长 摘要：幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。 关键字：音乐、快乐、创造、分享 新《纲要》中指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验；并能用自己喜欢的方式进行艺术表现。而艺术教育中的音乐能抒发孩子们的情感，陶冶孩子们的情操，、激活孩子们的思维、发展孩子们的语言、丰富孩子们的想象，起着举足轻重的作用。 幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复机械练习歌唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中，教师让幼儿自己想：“你感受到了什么？你还感受到了什么”？结果幼儿什么感觉也没有了！在韵律活动中，教师对动作的到位与否要求非常严，因此机械的练习消磨了幼儿兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与，根本谈不上享受，“快乐”从何获得？ 新纲要颁布后，把艺术教育定位在“审美教育”的范围内，强调对幼儿进行审美感受和审美情趣的培养，《纲要》指出：艺术领域的“目标”、“内容和要求”指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应该重新
我眼中的李云迪 第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。 我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。 这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。 再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。 一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。 录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。 此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。 2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。 台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。 肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。 如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。 一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂
音乐学习让孩子在快乐中健康成长 让孩子在快乐中健康成长,这是每个家庭和孩子都梦寐以求的愿望。同时也是构建和谐社会,培养孩子身心健康、乐观向上、既能体现自身鲜明的特点又能融入社会集体之中的共同希望所在。怎样才能做好这样一个既简单又让很多家长和孩子绞尽了脑汁而无以为计的话题呢? 一、学习音乐将使你的孩子终身受益。 １、音乐是一首与你人生相伴的赞歌，音乐是孩子与生俱来的天赋。这种音乐艺术上的天赋, 只有我们这些伟大的人类才有资格与之共享。它是孩子们享受快乐人生的源泉。它又是我们每个人走向成熟的翅膀。它从远古走来,它又飘荡在天外。它无影无踪,它又无处不在。你,也许爱它,也许恨它。不管你是爱它还是恨它,但你却不得不拥有它。因为,它与我们的生命同来,它又与我们的生活同在。它能使我们发泄愁哀,它又能使我们的生活更加丰富多彩。假如有一天没有了音乐,也没有了艺术,再没有电视,广播,报刊杂志,这样的生活你还能想象么?因此我们说,追求快乐并不是孩子所独有的天性,其实对我们每个人来说,又何尝不是如此呢?因为我们每个人也是从那个时候过来的。既然如此,只要你还生活在这个世界上,不管你是男女老幼,也不管你血统如何,但你追求快乐向往美好生活的愿望是永不停歇的。这就是音乐赋予我们每个人的生命赞歌。 2、什么是真正的快乐。 让孩子在快乐中健康成长。这里讲的一是快乐,二是健康。单就快乐和健康而言,这个问题其实并不深懊,谁都明白什么是快乐,也都明白什么是健康。而将两者结合起来再看, 似乎问题并不是那么简单。因为快乐是建立在健全人格之上的,是有前提之下的快乐。而对某一个体而言,某一事物或事件对其是否感到快乐,在不同的个体中,答案并不是统一的,甚至是相反的。这又是为什么呢?这里牵扯到一个心理感受上的问题。也就是说,某人认为高兴的事,在有的人看来也许并不以为然。反过来讲亦之。这和国家的政策导向,个人受教育程度,文化氛围,环境影响,个人好恶等等因素有着千丝万缕的联系，这些都会对我们每个人的心理感受产生不同的影响继尔导致出不同的结果。对健康而言,我们现在的理解，也不是过去那种单纯机体上的健康了。它还包括了心理健康、精神健康以及人格行为健康等等。由此我们也能看出,健康也是建立在有着良好行为准则下的健康。但从音乐艺术的角度,把握运用好快乐与健康这二者之间的相互关系,对培养青少年儿童树立正确的人生观、价值观、审美观，要比其他任何领域都有着其明显的优势。比方说:一个孩子长到该学习一项技能的时候了,你是让他学习音乐艺术,还是让他学习煎炒烹炸呢?你是让他学习竞技理论,还是让他学习拳击散打呢?当然这里没有谁好谁坏,也没有谁高谁低之说,但为了孩子能在快乐中健康成长，这就需要你来认真的斟酌一下了。假定,你的孩子想学习音乐,而你却执意让他学习散打,那你就得首先看一看他的身
让艺术走进孩子的心灵 让艺术走进孩子的心灵毫无疑问，你一定听说过古典音乐能促进大脑发育的理论。而且接触音乐、舞蹈、以及其他任何类型的艺术，都能丰富孩子的内心世界。弹钢琴、听音乐能给孩子一个情绪发泄的出口，这是孩子表达对自己、对世界的感受的一种有创造性的方法。这种感觉来自于他对艺术的感受过程，无论是他在学钢琴，还是参加幼儿园的演出，都能让孩子觉得他是优秀的。微笑对孩子微笑能让孩子感到更舒服。这是在用最快的方法对孩子说：“我爱你！”在孩子身边的时候，一定要拥抱他。有专家说：拥抱就像一个人的营养，每天给一个人4次拥抱，仅是生存需要。给他8次拥抱，他能保持好的状态，给他16次拥抱，他才会成长。而且，你要记住，每次拥抱和微笑对你和孩子都是有好处的。聆听。没有什么比你能专心听孩子讲话对他更重要了。这是在表示你很关注他。想做一个更好的聆听者吗？不要似听非听，如果孩子和你讲话的时候，你正在兑帐、在做家务，请你停下来，把注意力转移到孩子身上。无论你在做什么，都不要打断他，让他把话说完或者直接说出他表达的意思，即使这些话你以前已经听过了。适时地让步我们都希望自己的孩子是最好的，但有时当孩子做得不是很好，你想纠正或者完善他的时候，，却在不经意间破坏了孩子的信心。如果孩子擦过的地板，你再去重新擦，你是在告诉孩子他做得不
够好。如果你下一次还想纠正孩子做过的事，请你问自己几个问题： 1、这会影响健康和安全吗？ 2、这件事会从现在开始影响你10年吗？如果答案是不，那就顺其自然吧。当然，让孩子获得生活技能是养育孩子的一部分，但那只是其中的一部分。你和孩子之间的情感交流比关心餐桌上刀叉是不是放在正确的位置更重要。教他解决问题。从系鞋带到安全地过马路，孩子掌握每一种技能，就向独立迈向了一个新的台阶。其实知道问题解决了，就能让孩子觉得自己很棒。当孩子遇到障碍，被同伴笑话或者问题让他迷惑不解的时候，你可以通过以下几步帮助他： 1、告诉他问题是什么。 2、让他描述一下他希望得到的结果。 3、告诉他什么样的步骤能实现这样的结果。 4、判断他是否能通过自己的能力达到目的，或者需要帮助。 5、如果他需要帮助，要让他相信它随时可以得到帮助。给孩子展现自己的机会每个孩子都在某个方面有天才般的本领，为什么不让他展现一下呢？他喜欢书吗？你做饭的时候让他读给你听。他对数字很敏感吗？购物的时候，让他帮你挑选价格最合适的商品。当你调动起孩子的积极性，并展现出你对他的表现很满意，你就有开辟了另一条让孩子更自信的小路。幸福，有一扇门幸福感是跟着情绪走的，如何面对挫折、如何对待自己、如何拥抱生活。如果你家里的成员能将快乐和幸福的感受分给每个人，你的孩子也会觉得很幸福。学习能力的好坏有50%是遗
让音乐走进心灵 从盘古开天辟地的那一刻起，音乐便化作精灵坠入人间。它能净化龌龊麻木的灵魂，安慰善良脆弱的心灵，使人们在纷繁、喧闹的人世中获得一片心灵的净土。 我喜欢音乐。那从不同乐器里飞扬出的一串串动人心弦的音符似乎具有神奇的魔力，将我带入了一个个不同的世界。 在所有的音乐里，我最喜欢的是古典音乐，它不像革命歌曲那般豪情万丈，也不似流行歌曲那般苍白空洞，而是博大精深，一应俱全，富有内涵。或如小桥流水般优雅婉转，或如旭日喷薄般雄壮有力，或如六月飞雪般如泣如诉。每一首乐曲都是一个故事，只有用心领会，才能触摸到它的灵魂。 我最爱听的是小提琴协助曲《梁祝》，它是用多种乐器合奏而成，轻灵飘逸，动人心弦。那跳跃的音符跃入耳间，跳入心里，讲述一个凄美的爱情故事。乐曲的起伏婉转在我的脑海里流动，幻化成一幅幅鲜活的画面。一曲终了，不禁令人潸然泪下。 每当我生气忧伤时，我就会放一曲古典音乐来听，让轻灵的音符将我带入一个奇异世界，忘却烦恼，忘却忧愁，摆脱一切焦虑与不安，完全进入一个忘我世界。在那个世界里，天很蓝，水很清，万物都显示着自己的本色，不含任何杂质，只有音符在天地间轻舞，飘扬。置身其中，真是一种享受。我想，这大概就是心灵的净土了吧！ 有人说：古典音乐太老了，没有流行音乐前卫。但我却认为，古典音
乐抒发了音乐家们的真实的内心感受，记载了民族几千年的文明。因为文明不会老，所以古典音乐也不会过时，而是成为一种时尚。一如一朵不败的花，一眼不息的泉，生机勃勃，绚烂耀眼！ 当然，音乐的世界是博大精深的。革命音乐和流行音乐也会深受人们喜欢，各种各样的音乐丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操，使世界变得更加绚烂多姿！ 倾听音乐，就能体验生活的美妙；品味音乐，就能感受人类的文明。朋友们，请敞开你的心胸，让音乐走进你的心灵，净化你的心灵吧！2下一页@_@我是分割线@_@
关于音乐的话题1000字优秀作文 音乐，是人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活，音乐给人灵感，给人奋起。下面是橙子给大家带来的关于音乐的话题1000字优秀作文，欢迎大家阅读! 让音乐走进心灵 契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福!”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。 就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦!”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她
安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗?”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法;唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了!为什么呢?因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来! 那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动;如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地;一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了! 我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。 音乐和文学的关系
1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。” 2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，
生命回归的呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。 3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。亨德尔听到合唱《哈利路亚》，也流下热泪，他说：“这不是我写的，是主的意愿。” 4、《如歌的行板》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，柴可夫斯基以音乐这种十分艺术化的方式表达了对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。体现了柴可夫斯基善良犹豫的性格特征，对身处在十九世纪下半叶俄国黑暗社会下劳苦人民的同情。俄罗斯最伟大的文学家之一------托尔斯泰听了这首乐曲后热泪盈眶，他说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”
让音乐走进孩子的心灵 内容摘要：音乐教学需要情感的投入，所以，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。 关键词：信心激趣爱心鼓励用心启迪 松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会： 一、信心激趣 音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这个特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。不过在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习水平缺乏准确的理解而表现出的信心不足。教师要协助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。 学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时
我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。 二、爱心鼓励 心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。 在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都能够画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。 三、用心启迪 原苏联教育家苏霍姆林斯基以前说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决