第一篇爵士舞教学计划 《2016舞蹈教学计划范文》 范文一舞蹈教学计划 为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划 一、按时完成教学内容 本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排 1、活动训练 头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。
时间安排在10分钟。 2、软开度训练 （1）、把上髋关节软开度训练A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后） （2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、） 时间安排30分钟 3、身韵的训练 在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。 时间安排30分钟 4、舞蹈组合与剧目 （1）、民族舞的基本律动组合。
（2）、成品舞蹈学习时间安排40分钟 二、在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！ 范文二小班舞蹈教学计划 以下是我们下半年的小班舞教学计划了，让孩子们在开心中学习，练习是最好的了，孩子最好的老师就是兴趣。 九月份 目标吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。 内容 a、律动练习、走步练习。 根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。
爵士舞的种类及基本功教学 爵士舞的基本功有哪些 1、爵士舞的基本功有哪些 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞的基本功有哪些 2、爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 3、如何练习爵士舞的控制力
3.1、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。 3.2、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。 3.3、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。 学习爵士舞的好处 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。爵士舞的基本功有哪些 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得
爵士舞教学工作计划（精选3篇） 爵士舞教学工作计划 光阴如水，我们又将学习新的知识，有新的感受，该好好计划一下接下来的教学工作了！想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，以下是整理的爵士舞教学工作计划，仅供参考，欢迎大家阅读。 爵士舞教学工作计划1一、指导思想 舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。 二、训练目标 1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。 2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。 3、严格要求，精心排练。 三、训练内容及要求 1、基本功方面 由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不
同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。 2、舞蹈学习方面 本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的’演出迎接今年的文艺汇演。 四、训练时间 每周一、二、三、四、日课外活动时间。 五、活动地点 舞蹈教室 六、活动措施 1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。 2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。 3、学生个人练习和个别辅导相结合。 4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。 爵士舞教学工作计划2教学目标 1.通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
舞蹈教案设计(DOC)
舞蹈教学教案设计 丁河小学少年宫 舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习（2课时）
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动： 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂小结 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
活动教材：自己准备 舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸（2课时） 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不
音乐鉴赏 课题：街舞 课时：2课时 一、【教学目的】 （一）了解街舞发展概况； （二）了解街舞的种类； （三）塑造学生个性全面发展，营造热情活泼、积极向上的枝园文化气氛，促进学生身心健康等积极影响。 二、【教学重点、难点】 （一）对街舞种类理解； （二）对不同街舞特点把握； （三）街舞对高校校园体育文化建设的影响。 三、【教学过程】 课程导入：播放一段街舞视频，引入课题。 （一）街舞的概念 街舞（英文名字Hip Hop，"breakin dance")最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有
协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。 跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。 （二）街舞的种类 从风格上来分类，街舞可以分为很多个舞种，并且不断有新的舞种在产生和流行。目前国际上主流的舞种有Breakin'，Hip-Hop，Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin'。而每个舞种内又有很多种流派，可以说每个舞种的风格都是很多样复杂的，同样也是非常有吸引力的。不同舞种之间也可以借鉴各自的元素，使舞蹈动作更具有创意和张力，没有特别明确的分界。 1.技巧型街舞 要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
第一章：舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类 教学课时：一课时，总第一课时 第一节：舞蹈的定义和特性 一、舞蹈的定义 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、舞蹈的特性 （一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。 （二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。 （三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。 第二节：舞蹈的分类 一、根据舞蹈不同的风格特点来划分 （一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet） （二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞 2. 借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 （三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和
单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派 2.德国流派.） 二、根据表现形式的特点来划分 （一）独舞 （二）双人舞 （三）三人舞 （四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。 （五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 第二章：舞蹈基本训练（共四课时） 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：一课时，总第二课时 第一节：舞蹈基训常识 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的， 通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45° 为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1 点，右前方点，右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条 腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条
现代舞教学大纲 课程名称：现代舞 开课学时：20学时 课程类别：短训课 一、课程性质 现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化 二、课程目的 通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。 三、教学内容与基本要求 《现代舞》的内容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。 （一）舞蹈常识 现代舞的风格特点 各类现代舞蹈的特点
（二）音乐和舞蹈的关系 流行音乐和现代舞的关系 （三）舞蹈训练 身体各部位的基础训练 现代舞组合练习 舞蹈节目练习 通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。 四、对学生能力培养的要求 通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的内在联系。并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。 五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。难点是如何运用到舞台表演中去。 六、实验内容和基本要求 根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
第1课时压腿（一） 一师生问好 二师：学习舞蹈先从基本功练起 三教学过程： 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 第2课时压腿（二） 一师生问好 二师：学习舞蹈先从基本功练起
三教学过程： 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 第3课时压肩（一） 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 第4课时压肩（二） 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
爵士舞教学设计5 知识与技能：基本功的练习 过程与方法：与学生的磨合和正确的理解爵士舞的发力 情感态度价值观：用情感带动身体律动。 教学地点：舞蹈教室一间，镜子，音响 过程 1、班长整队，报考勤，教师自我介绍，点名。 2、成体操队形散开，准备活动。 3、教师领做上课内容 4、教师整队，宣布下课。 5、与班长、部分同学共同交流 一：热身 1头部：左--前--右--后—绕环 2手臂：大臂—肱三头肌—小 3腰部：前伸—后仰 4腿部：弯腰摸脚---抱腿—下蹲—抱腿—脚踝（前伸—后勾—绕环）-- 正面压腿—侧弓步压腿—反方向 5 背部：坐在地上，屈腿，一侧手臂卡在反方向腿部的外侧，身体向后转，眼睛向后看 组织：成上课队形站立，女生两排，男生一拍；女生在前，男生在后。 教法：1、教师在前背面领做2、学生模仿练习，动作尽量舒展3、在检查同学动作过 程中，时刻提醒同学们保持住身体姿态。注意：拉伸肱三头肌时手臂一定要伸展 注意：前伸事背部要平行于地面，后仰时幅度可以稍小4注意：绷脚直膝，背部挺直 5注意：背部要挺直 二：柔韧与素质1 小胯：2人一组，一人盘腿坐，另一人按压其膝盖与背部2竖叉： 先曲后腿，伸直前腿压再伸直双腿3 横叉：双腿打开大于九十度，先抱右腿控制，再
换左腿，然后向前爬，最后打开双180度4 脚尖：跪坐在地上，臀部坐在脚后跟上， 同时抬起双膝素质：1腹肌：仰卧起坐双手抱头平躺在地面上，双腿屈，起时肩胛骨 要离开地面，腹部发力2背肌：背起趴在地面上，双手双脚同时抬起并利用背部力 量同时向中心发力，手脚不可以落地3控腿双腿打开大于肩宽，双腿下蹲至90度，同时抬起脚跟，4 控手臂腿部做蹲起，双手侧平举不能动 三：协调练习1头部：平移：左--前--右--后脖子发力，同时肩部与头部呈反向拉伸状态，致使头部发生左右的位移2 肩部: 左右提肩一侧肩膀向上抬尽量靠近耳朵，另一 侧的肩膀要向下压，两肩膀成一条斜线，要同时发力，过程中要放松肩膀，不可过于 紧张 组织：1、女生两排，男生一排女生在前，男生在后。2、观察每个人的动作完成3、 情况及时做出更正。教法：1、教师在前面领做2、学生模仿练习，教师检查每个学生动作并及时给与指正。4、配音乐进行练习。柔韧：1注意：压人者动作要轻柔缓慢，以防压伤，被压者要呼吸均匀，尽量放松2注意：绷脚直膝，如果柔韧不好可先 伸直腿架起来控制住3注意：绷脚直膝，上体尽量向前趴4 注意：双脚脚跟要并紧 素质：1一拍一动，共半首曲子，连续不停做，大约60个，共一组2一拍一动，6*8 个八拍，共24个，共一组3制半首曲子不能动，上身要控制好，大约2分钟，共一组4 控制3分钟组织：女生两排，男生一排，女生在前，男生在后。教法：1、教师在前背面领做2、学生模仿练习，动作尽量准确3、在检查同学动作过程中，时刻提醒同学们保持住身体姿态和发力感觉。 四：爵士舞蹈动作分解：1，由基本律动动作开始教，每个动作4个八拍。 2，动作组合，把分解动作组合为一个舞蹈，更随音乐律动。小结：本节课分为热身、基本功练习、舞蹈训练，舞种为爵士舞，学生对爵士舞很感 兴趣，所以积极性很高，也很认真，舞蹈难度为中等，学生每个学生舞蹈感觉不一样，但是基本都能很跟上。
第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐，感受爵士乐的风格特征，激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP （二）通过音乐实践活动，引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 （三）简单了解爵士乐的起源和发展历史。 （四）通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw （五）对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格，并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点：通过聆听音乐和参与音乐实践活动，感受和体验爵士乐的风格特征。 难点：基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》，西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断，《不知为何》 四.教学资源建议 （一）教师：充分使用配套教学参考书和课件资源，利用自身资源，并开发学生资源，加 以融合。 （二）学生：了解爵士乐的相关内容，搜寻美国电影《你好，多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 （一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法。 （二）课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一． [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏，结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点，了解爵士乐 （比如：自由的风 象，讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 ， 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境
学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修 一、课程的性质和教学目标 《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。 二、课程教学内容及基本要求 （一）、舞蹈艺术基本理论 课程大纲： 第一章绪论 第一节——舞蹈欣赏的意义 第二节——舞蹈欣赏的心理过程 第二章舞蹈艺术基本理论 第一节——舞蹈的概念 第二节——舞蹈的种类 本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。 通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。 （二）、中国古典舞蹈的欣赏 课程大纲： 第三章中国舞蹈 第一节——中国古代舞蹈发展史 1 原始舞蹈 2 周代“雅乐” 3 汉代“俗乐”之美 4 建安“风骨”与舞蹈 5 魏晋南北朝的舞蹈 6 隋唐“燕乐”中的舞蹈
7 宋、元、明、清的舞蹈 第二节——中国古典舞蹈 1 中国古典舞蹈美学标准 2 中国古典舞作品讲析及欣赏 本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。 通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。 （三）、中国民族民间舞蹈的欣赏 第四章中国汉族民间舞蹈 1 秧歌的起源、种类 2 地域特色、代表性种类、风格特点 3 作品赏析 第五章中国少数民族民间舞蹈 第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏） 第二节——藏族舞蹈 第三节——维吾尔族舞蹈 第四节——傣族舞蹈 第五节——朝鲜舞蹈 本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。 通过本部分的学习，使学生了解如何区分少数民族的舞蹈种类，理解不同地域舞蹈风格的多变性；掌握民族舞蹈的代表人物及作品。 （四）、芭蕾舞的欣赏 课程大纲： 第六章芭蕾舞 第一节——芭蕾舞的起源 第二节——启蒙芭蕾 第三节——浪漫芭蕾
爵士舞选修课教案
34中爵士舞选修课教学大纲 主讲老师：雨晴 课时：1课时（40分钟) 理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容： 基础训练：
1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。 2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。 4. 强调角形及线条性的行动。 5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出成品舞训练： 1. 乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝 斯，歌词的把握 2. 动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8 个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合
舞蹈教学教案设计丁河小学少年宫
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习（2课时） 准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动： 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。
课堂小结 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备 舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸（2课时） 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，
爵士舞选修课教案 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
34中爵士舞选修课教学大纲 主讲老师：雨晴 课时：1课时（40分钟) 理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容： 基础训练：
1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。 2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。 4. 强调角形及线条性的行动。 5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出成品舞训练： 1. 乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝 斯，歌词的把握 2. 动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8 个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合
爵士舞律动教案 精品文档 爵士舞律动教案 主讲老师:雨晴课时:1课时导课: 播放阿姆斯特朗的《戴安娜?戴安娜》，观看视频之后提问，对此类音乐风格有何感想——引出“爵士乐” 新课: 1. 爵士乐的起源，概念 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言，极具个性的灵活演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉;时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验。 2.师:在“爵士乐”这个名词没有产生之前，美国黑人就经常唱着布鲁斯了。 欣赏《空虚布鲁斯》，同学们根据所听说说看，布鲁斯表现了一种怎样的情感色彩, 教师简单介绍布鲁斯， 17,18世纪大量的黑奴被贩卖，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁之色，因此这种歌曲又被称为布鲁斯，蓝调或怨曲。 布鲁斯音阶:将主调上的第3，5，7级音降半音，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。 导语:美国黑人除了有自己的民歌布鲁斯之外，还 1 / 7 精品文档
根据自己的民间音乐创造了一种新风格的钢琴音乐——拉格泰姆。 拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。主要在钢琴上演奏，运用大量切分节奏，是一种带有幽默，欢乐，活泼情绪的舞蹈性音乐。 3.节奏练习，感受爵士乐的切分节奏 4.导语:黑人有了自己的乐队，演奏着属于自己的音乐，贫穷卑微而快乐地活着，爵士乐融 合着布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格逐渐走向成熟。在爵士乐史上，不能不提到一位大师级的美国黑人爵士音乐家——路易斯?阿姆斯特朗，他被称为“爵士乐之父”。 5.欣赏《南部之子》，回答:有哪些乐器演奏，主奏乐器是什么, 6.爵士乐器的简单介绍，欣赏《蓝调之夜》中萨克斯和钢琴的演奏部分。 爵士乐队中每个人都是乐队的主体，包括歌手。乐队中的每件乐器包括人声，并没有谁为谁服务，谁为谁伴奏的概念，而是通过合作使自己的价值得到更好的体现。 导语:跟任何发展中的事物一样爵士乐也在不断的改变着，几乎不到十年就会产生新的风格，到现今爵士乐又有了怎样的发展变化呢, 欣赏《不知为何》，说出音乐的风格与早期的爵士乐 2 / 7 精品文档 有何不同。 7.对比欣赏《夜来香》，让学生来分辨同一首歌的两种风格。 8.总结爵士乐的特点 大部分音乐带有忧怨的情感色彩。演唱，演奏即兴性较强(
课程内容： 街舞是以体育健身为核心，以流行舞蹈为素材，是带有欣赏性和娱乐性的新兴运动方式。街舞起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作，舞蹈有各种派系，hiphop是街舞的总称。街舞形式多样，动作随意潇洒富有挑战性，对身体各部位尤其小肌肉群的小关节锻炼与发展起着良好的促进作用。街舞倡导发挥参与者的个性，充分展现自我，提高自信心和自我表现力，符合当代大学生的心理特点，是一种个性舞蹈。街舞经过日本、韩国，辗转来到中国。本课程主要讲授街舞的基本动作和基本技巧，精选一至两套进行教学，讲解每个分解动作。使学生初步掌握街舞的基本动作和基本技巧，学会一种完整街舞。提高身体的灵活性与协调性，改善心肺功能和促进身心健康。 教学目的： 使学生初步掌握街舞的基本动作和基本技巧，学会一种完整街舞。提高身体的灵活性与协调性，改善心肺功能和促进身心健康。 教学进度及主要教学内容: 一基本功练习部分 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 三下腰 年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰. 或者双腿跪地手扶把杆，学生自己下软腰。对年龄偏大,有一定基础的学生, 让她们做甩腰训练,加大训练强度.老师逐一环抱学生腰际甩腰十个 结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害. 四推脚背组合 坐在地上双腿向前绷直手在小七位，跟老师节奏做勾绷脚练习 五劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1 六大踢腿
舞蹈基本理论 （共一课时） 教学目的： 1、通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 2、让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容，如：常用术语等。 教学重难点： 由于学生年龄差异大，个别学生可能会无法理解到位。 教学过程： 一、导入 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，这是舞蹈的定义。它是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、了解舞蹈的分类 （一）根据舞蹈不同的风格特点来划分 1、古典舞：①中国古典舞②芭蕾（Ballet） 2、民间舞：①以反映该民族风土人情为主的民间舞②借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 3、现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映
现代生活。（包含1.美国流派2.德国流派.） （二）根据表现形式的特点来划分 1、独舞 2、双人舞 3、三人舞 4、群舞：（1.塑造群体形象 2.营造意境背景 3.外化主要人物内心的一种表现手段。） 5、舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 三、了解舞蹈基训常识 （一）舞蹈训练的基本方位 以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。 即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… （二）舞蹈常用术语 1、主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2、动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3、韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。 4、节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。 四、小结
《舞蹈形体课》课程教学大纲课程名称：舞蹈形体课课程性质：专业基础课（专业课）学时数：（按计划表学时数）学分数：（暂空）考核方式：考试（考查）考试形式：实操上课班级：专业：适用范围：音乐专业一年级第一、二学期（参照计划表）学制：制订日期：（04级2003年8月20日）（05级2004年8月20日）（06级2005年8月20日）制订系（部）：舞蹈系（部）执笔者：闫亮（该课程教研组负责人或集体）一、教学大纲说明：（一）课程的地位、作用和任务：为了使流行音乐专业学生具备我国高职高专艺术教育的多面性发展素质，我们的学生须具有基础的舞蹈知识以及较好的形体气质修养。舞蹈形体教学面对流行音乐专业的学生是为其培养较好的自信心，并在舞台上展现出更为丰富精彩的表现力、感染力，不可或缺的准备条件之一。这门课程结合了现代舞和爵士舞、街舞训练，能使学生比较准确的支配身体根据不同流行音乐类型的风格特征
与音乐节奏协调配合，并开发学生对艺术的个性理解力和表现力，在音乐与舞蹈的融汇学习中，产生新的思维与观念。（二）课程教学方法与手段：一、课堂形式⑴集体授课⑵集体练习与分组相结合。⑶个别指导与集体纠正相结合。⑷教师和学生之间的交流与学生见的交流相结合。二、教师示范⑴完整示范与分解示范相结合，教师示范动作要准确。⑵讲解与动作相结合，教师的课堂语言要简练、形象、生动。三、课后作业⑴以集体作业为主，根据不同的学生情况提出具体要求。⑵课后要有检查讲评，作业量要适度。（三）教学要求一、灵活、力量、技能的全面科学训练，使学生身体的自然状态得到一种新的解放。 二、提高和完善自身的审美意识，用身体展现自己的个性和魅力。（四）授课程序第一学期重点单一元素训练和短句训练；第二学期重点综合组合训练。（五）教材与教学参考书：《现代爵士舞教程》《舞蹈解剖学》《舞蹈生理学》 二、课程的教学内容以及重点和难点：
34中爵士舞选修课教学大纲 主讲老师：雨晴 课时：1课时（40分钟) 理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容： 基础训练： 1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。
2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。 4. 强调角形及线条性的行动。 5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出 成品舞训练： 1. 乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝斯， 歌词的把握 2. 动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8 个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合 3. 队形的编排，这个部分是增加成品舞的层次感，训练学生团队 合作的默契。
爵士舞基本功动作分解 爵士舞教学分解动作 1、爵士舞教学分解动作 动作的重拍是向下,并与音乐的重拍同步。动作的重拍是向上,在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié)。爵士舞教学分解动作 身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如:一前一后)。身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如:同时向前)。 动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。动作较自由,并稍为没有那么夸张。头的动作讲求清楚利落的方向变换。头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。盆骨的摆动有清晰的方向目标。盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。 2、爵士舞的起源是什么 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其
民族舞蹈。 3、爵士舞的舞蹈特点是什么 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。 爵士舞服装搭配技巧 上身:工字背心(小性感,有点野性适合(shihe)跳爵士) 长t配黑色演出背心(比较潮气的打扮啦,如果下身胖的话长t可以掩盖一下较宽的胯骨,黑色小背心让整个人很时尚,适合(shihe)爵士风。)带帽子卫衣。 下身:低档嘻哈裤(就是很宽松哪种,有种慵懒的随性气质,我很喜欢,跳舞的时候不显腿胖也不会妨碍动作)爵士舞教学分解动作