DH11影视动画作品赏析课程大纲
（2006）
课程类别：专业技能课
最低学时：（40）学时，其中，（40）学时授课，（0 ）学时实践教学）
考试比例：
考试方式：卷考
一、教学目的与要求
影视动画作品赏析课程是动画专业的必修课，通过精心选择国内外经典影视动画作品，从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影视创新等独特的视角进行了科学理性的分析，深入探讨了这些惊世之作的成功和缺憾。对学生深入了解、学习、临摹和掌握构建经典影视动画作品的理论基础和经典技法，提高自身动画技能、拓展视野大有裨益。
二、教学计划与安排
本课程教学对象为参加动画漫画课程的学生，理论授课（40）学时，实践教学（0）学时，共计（40 ）学时。
三、教学重点与内容
第一章解读日本动漫大师
【教学重点】
在课程的第一章主要使学生了解和认识日本动漫。
【教学内容】
1.1认识日本动漫大师
1.2了解日本漫画的种类
1.3日本动漫火爆美国市场
1.4少女漫画和少年漫画
第二章日本动漫之父——手冢治虫
【教学重点】
本章主要是使学生了解日本动漫之父手冢治虫的个人情况。【教学内容】
2.1 “火鸟不会死亡”
2.2 崭新的表现手法
2.3生平经历
2.4 个人秘密档案
2.5 主要作品档案
2.6 纪念馆
第三章诗人艺术家——宫崎骏
【教学重点】
通过本章的学习使学生了解诗人艺术家宫崎骏的个人情况。
【教学内容】
3.1 生平经历
3.2 作品评论
3.3 《荧火虫之墓》——对和平的渴望
3.4 《龙猫》——回到童年的故乡
3.5 《平成狸合战》——自然与人类的战争
3.6 《天空之城》——新旧结合间的欲望
3.7 《幽灵公主》——自然与人类的对立
3.8 日本人的自然观
3.9 《侧耳倾听》——那场季候风
3.10 千寻的幻影仙踪
第四章暴烈与深沉——大友克洋
【教学重点】
使学生了解科幻派大师——大友克洋。
【教学内容】
4.1 电影感最强的漫画家
4.2 生平经历
第五章日本电视动画
【教学重点】
本章主要使学生去了解日本电视动画的主要作品。【教学内容】
5.1 车田正美
5.2 井上雄彦
5.3 藤本弘
5.4 动画片《柯南》
第六章日本动漫中的“视觉系”艺术
【教学重点】
本章主要是使学生了解视觉系艺术在日本动漫中的应用。【教学内容】
6.1 娱乐视角
6.2 视角性与绘画性
6.3 影视性
6.4 动画片中的特技
6.5 意象
6.6 静态处理
6.7 Q版
第七章日本漫画史
【教学重点】
通过本章的学习使学生了解日本漫画的历史。
【教学内容】
7.1 战前的日本漫画
7.2 恢复期的日本漫画
7.3 动画时代的到来
7.4 迅速发展的十年（1965—1975）
7.5 逐步走向成熟
第八章美国动画概论
【教学重点】
本章主要是使学生了解美国动画的历史。
【教学内容】
8.1 传奇的华特. 迪斯尼
8.2 迪斯尼以外的其他动画公司
8.3东西方电影文化比较——迪斯尼与吉卜利
第九章迪斯尼动画的美学研究
【教学重点】
通过本章的学习使学生了解早期的美学研究。
【教学内容】
9.1 早期迪斯尼：米老鼠和唐老鸭的时代
9.2 中期和当代迪斯尼：美女和羞答答的男同胞
9.3 新世纪的迪斯尼遭遇3D时代
第十章迪斯尼动画的电影史价值
【教学重点】
使学生了解在电影史上迪斯尼动画的重要电影价值。
二维动画短片《恋恋广州》 摘要：动画属于一种综合性艺术，它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展，科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注，它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主，实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息，这个就是对Motion Graphic动画的定义，它拥有视觉冲击的效果，能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展，城市不断地变迁，生活节奏不断地加快。广州是一个大都市，关于这座城市的生活文化，老广州人对这座老城的印象，又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片，讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州，在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词：动画；广州；城市；文化；Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展，相处多年的城市，感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州，踏入熟悉的街道，领略广州的风土人情，回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达，使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性，让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形，是将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像，二十掺杂着时间在里边去，但又不是单纯传统的动画，这就是Motion Graphic。它融合了平面设计，电影语言和动画设计于一体。 1960年，Motion Graphic诞生，是出自于美国著名动画师约翰惠特尼（John
超级无敌掌门狗之面包死亡事件 瓦莱士和他酷狗宝贝格洛米特开了一家面包房“顶呱呱面包屋”，生意红红火火，可城镇里却出现了专门谋害面包师死亡杀手，几乎让“顶呱呱面包房”少有竞争。可是，酷狗格洛米特非常担心他们自己会成为下一个遇害者。但主人瓦莱士丝毫不担心，除了烤面包，他早一头陷入爱情中。他迷恋上了旧日面包小姐艾拉。酷狗宝贝只能自己去行动，拨开重重迷雾。当酷狗接近皮艾拉的宠物——卷毛狗，终于发现了杀手的阴谋，他能不能拯救自己的主人呢？ 水獭也疯狂 水獭maleren和企鹅们一起到动物园外的小公园去吃冰欺凌，让所有人想不到的是，在动物园外，marlern竟然性情大变，变得凶恶野蛮，她抓住了julien，向他示爱，于是，企鹅们只好再次进行拯救行动…… 躲猫猫 流浪猫max被动物管理协会追杀，走投无路的他请求企鹅们帮助，于是一场正义但颇肥周折的救助行动在企鹅们与动物协会的大叔之间展开了…… 被盯死了 动物园迎来了寒冷的冬天，为了让动物园气温升高一点，企鹅们将锅炉的蒸汽提高，为了不让alice起疑，他们还没有来得及给锅炉装冷却设备就赶回到了自己的看台，而那里正有一个科学家等着给他们装上电子跟踪器，好以此研究企鹅们的行为……无奈，企鹅们只好一边向科学家展示所谓的企鹅习性，一边用电话将装锅炉设备的重大任务交给了狐猴……狐猴能顺利解决吗？ 因果报应 ——好人有好报的道理 女孩的洋娃娃掉到了下水沟，为了让小女孩不再因为洋娃娃哭，企鹅们将rico的洋娃娃化装成女孩的玩具交了出去，pirbvide坚持rico和他们将得到好报。但事实却是，它们却在那天晚上得到了动物管理协会神经质大叔的疯狂追捕，差点失去自由，但正应了那句话，好人自不会被亏待，老天只是在帮助的时机上有所选择罢了。 浣熊的伪装 自称劫富济贫和充满道义的贼，其实是个撒谎的大骗子。但他却顶着道义的光环，骗取了动物园里动物们的物品和信任……但真相却是无法隐藏的，想要再帮助这个道义神射手的企鹅发现了浣熊的真相时，会发生什么呢？
毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月
动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：
The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:
《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分
总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：
帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容
动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果 动画短片一般是指30 min片长以内的动画作品。动画短片形式感强，短小而极富有创意色彩，外延较广，包括创意性的动画MTV、电视动画系列片、动画小广告、动画宣传片等。相较于动画长片，动画短片一般制作成本较低，适应性较广，所以较广泛地应用于创意性的动态广告和个性动画创作者的艺术影像表达。在很多影视动画公司，动画短片也常作为动画电影长片制作前探索性的影视动画试验，各种新的动画技术与形式的革新都可以在动画短片制作过程中得以尝试和检验，最后应用于动画电影的制作。与动画长片相比，动画短片更侧重于创意和形式，强调个性化的风格特色，因此，具有独特的艺术魅力。如果把动画长片比作正餐的话，那么一部优秀的动画短片就如同饭桌上美味的点心，总能让人回味无穷。 在动画短片艺术中，动画角色是动画影片的主体，是创作者借以表情达意的艺术载体，观众通过动画角色的表演动作与行为去了解故事剧情，体验主人公的情感历程，进而更深层次领略创作者的创作意图。动画短片中的角色造型往往夸张概括，有着鲜明的个性和时代特色，给人以强烈的视觉感染力。动画短片角色造型有多种风格，因为表现风格、主题类别的不同，故其角色的形象造型有的复杂而写实，有的简练而概括，有的Q版可爱，有的极度夸张，形成动画短片多样化的视觉表现形式。但总体来看，在大多数动画短片艺术中，动画角色造型以简约型的表现较为普遍，生动而概括的简约型角色形象往往能给观众留下较为深刻的印象，如20世纪著名动画短片《三个和尚》《猪八戒吃西瓜》，日本经典动画短片《羽毛》《回忆积木小屋》等，其中的动画角色外形通常都极其简练，能较好地契合影片主题内涵与风格神韵。 因此，在动画短片创作过程中，尝试设计和运用简约型动画角色造型，将对提升动画短片创作质量，丰富其艺术表现魅力，起着事半功倍的效果。 1简约型角色造型特点 动画作品中的简约型角色造型一般是指动画角色外在形象简单、精练，角色个性鲜明。与其他类型角色造型相比，简约型角色造型特征主要表现在2个方面。 1. 1外在形象具有高度概括性 简约型动画角色造型朴实且抽象，甚至有的时候人物就是高度概括的几根线条。这种简练与高度概括的设计并非创作者随性而为，它需要符合影片风格
三维短片《弊》制作设计说明 学生：李亚鑫现代艺术学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片，对于这部短片来说，中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明，特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手： 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足，色彩搭配十分丰富，动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品，一个贪玩的小男孩在被老师训的时候，幻想自己成为了一个大侠和师战斗，故事的最后小男孩虽然被拉回现实，但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠，是每一代人童年的共同梦想，老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦，不管梦的真实与否，都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友，看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄，对体制的控诉，含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实，又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉，无不激起同龄人共鸣。（如图1，2）
图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》，通过一个对人生，对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写，表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题，都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊，一种发泄，更是一种提醒。警示作恶者的罪恶，唤醒麻木者的良知，这些都是社会所需要的。（如图3，4）
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/d99496768.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似
中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老
《数字视频特效》课程教学大纲 (课程编码：0０0000０00) 一、课程的性质与任务 课程的性质 数字视频特效是数字媒体专业的一门必修课程,主要是学习软件Adｏbe AfteｒＥffects CS4,这个软件是从事影视后期工作人员必须掌握的影像后期特效软件之一，它主要应用于电影、电视、多媒体网络视频、手机视频、DV编创等各个领域，它具有两大功能：视觉特效设计和运动图形设计。深受人们的重视,也是专业教学的重要内容。 课程任务 通过本课程的讲授与操作实践，学生要熟练掌握软件的基本操作,并能通过操作实际操作各案例,快速熟悉软件强大的功能和影视后期设计思路，通过解析使学生能够深入学习软件功能和影视后期制作技巧,要求学生能够独立完成小型的节目包装、影视的片头片尾特效的制作。 二、课程学时、学分 课程总学时：7２个学时 课程总学分：５个学分 三、课时分配
四、适用专业及年级 (一）本大纲适合１3级数字媒体班的本科教学 （二)本课程是数字媒体专业必修课程，是继Premiｅre视频剪辑课程之后的另外一大影视后期课程，AE主要应用于电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频、DV编创行业等。它包含了：图层、制作蒙版动画、应用时间轴制作特效、创建文字和Paｉnt绘图、应用滤镜制作特效、跟踪与表达式、抠像、添加声音特效、制作三维合成特效、渲染与输出、综合实训案例等几大模块。AE是现在电影行业制作特效的常用手段之一，它脱胎于“传统片”，又极具创新力。随着时代的变迁和技术的进步，特效在影视界的应用将越来越普及,影视特效摄制将从一种专业技能变为一种普通技能。 五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 本课程旨在通过Adobe Aｆteｒ Effecｔ CS4影视后期制作软件的教学,可以使学生对影视动画后期的制作有一定的了解,其中包括影片的剪辑、转场特效、影片视频特效等，学生通过对此软件的学习后，将有能力处理视频和音频的内容，对它们做合成、拼接、裁剪与输出。不仅是实现学期内的一些电影艺术创作活动,也为毕业后走向工作岗位奠定一个很强的技术基础。 课程教学要求： 坚持理论与艺术实践相结合,以学生为中心，以任务为主线,培养学生的兴趣,发挥学生的主动性、创造性。在形式上应活泼有趣、寓教于乐。实例教学，把握最新动态,坚持以设计带动软件学习。在方法上“任务驱动”,以某种特定任务为目标,通过教师演示或讲解一系列操作来实现既定目标的教学，边做边学，并尽量使用现代化的教学手段。 （一）知识目标 1．学会如何运用AＥ软件进行影视后期的基础制作。 2.利用各个软件命令去去探讨画面的构成,引导学生关注基本的审美要素，并运用形象思维的方式对各个软件命令的表达效果做更为主动的研究。 （二）能力目标 1.通过解析和演示案例，使学生能够深入学习软件功能和影视后期制作技巧。
常州纺院 毕业设计说明书 作者：徐鹏学号： 系部：创意与艺术设计学院 专业：影视动画 题目：浅谈《光荣》的场景设计和动画 指导者：沈建蒋云松 评阅者： 2011年5月
目录 1、摘要 (3) 2、关键词 (3) 3、前期准备 (4) 4、中期制作过程 (6) 5、存在问题 (10) 6、总结 (11) 7、致谢 (12) 8、参考文献 (13)
摘要： 《光荣》是我们的毕业作品，完成它靠的是同学们的互相协助。在短片制作的过程中，我遇到很多动画专业上的问题，比如说故事情节是怎样发展的，《光荣》动画的造型，场景设计和场景风格等。我在这部片子的风格上与其他同学产生了分歧，但是最后我明白了，团结精神的重要性。在制作动画过程中我学到很多，这部动画也是我大学生活的一个美好纪念。 关键词：场景设计场景风格原动画
1、前期准备：这部动画短片对于我们来说是一次团队精神的挑战。我们之前做的练习都是为这次动画设计做的铺垫，我们相信我们一定行，我们一定能完成这次的作品！ 动画的创作大致上可以分为前期筹备，中期绘制和后期制作3个方面。 前期的筹备主要由少数创作人员作动画的拍摄前的准备。 1.编剧的剧本写作 剧本是动画短片的基础，它为动画作品提供基本的故事情节，塑造人物。透过对人和事物的处置态度，表露作者的创作意向。 2.美术设计 美术设计就是影片的风格，做出人物造型设计和主要场景设计。 3.导演的前期创作 导演研究剧本，进行分镜头脚本的绘制。 所以说这些不是一个人能完成的，经过我们和老师的激烈的讨论，最后有同学说以我们班一位同学去当兵为素材，制作一部动画短片《光荣》，我的意见就是做一部有特色的还有搞笑的动画，但以我们目前的专业技术，还不能完成复杂的作品，所以只能服从多数。接着老师就给我们分配相关的任务。第一步我们确立动画片里的主角的造型和分镜头台本。第二步设计稿人员依据台本设定人物与场景，画出每一个镜头的设计稿。第三步在导演的指导下，完成每一个镜头的人物关键动态设计，并把摄影表写好，以此来实现动画角色的表演。动画设计的画稿经过修型人员统一角色形象后交给动画绘制去完成。经过我们大家的不懈努力我们终于完成了这部动画的脚本。 《光荣》的脚本是老师和我们一起齐心协力共同去完成的作品，接下来是进入中期制作，中期制作需要大量的人去完成。如图1 图2
《动画制作III》教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050408214 课程名称：动画制作III (3.1 影视后期 1)课程类型：专业必修课适用专业：动画设计专业 学分数：3 学时数：108 开课学期：第五学期修订日期：2011 年8月17日 二、教学目标 学生经过本课程的学习后，要求能独立进行简单影视动画制作、了解电视包装制作流程等。紧密结合相应的课程，运用本软件进行平面作品的动画创作。详细讲解after effect 的工作区和项目管理、二维合成、三维合成、使用动态图层、使用蒙板和抠像等。掌握二维动画制作以及与三维动画的合成、电视包装制作。 三、课程内容及要求 本课程共计108课时 第一章：软件概述 【教学要求】掌握after effect软件基本的功能 【教学重点及难点】工作区和项目管理，导入和处理脚本素材 【教学内容】 1.AE7.0功能简介 2.系统配置要求 3.外挂插件安装 4.软件初始化设置 a.项目设置 b.首选项设置 c.合成项目设置 第二章：界面 【教学要求】掌握after effect软件各个面板的功能。 【教学重点及难点】软件操作窗口与主要窗口的认识。 【教学内容】 1.操作界面自定义设置 2.软件主要窗口初步认识 a.项目窗口
b.合成窗口 c.时间轴窗口 d.素材窗口 e.层窗口 f.效果控制窗口 第三章：遮罩 【教学要求】掌握after effect软件遮罩功能的使用方法。 【教学重点及难点】使学生理解遮罩在软件中的作用及学会应用。 【教学内容】 1.遮罩的作用 2.遮罩创建 3.遮罩编辑 第四章：三维合成与摄像机的操作 【教学要求】掌握after effect软件中三维合成与使用摄像机的方法。 【教学重点】使用二维的素材创建三维合成 【教学难点】对三维空间的理解与掌握 【教学内容】 1.三维视图 2.3D对象操作 3,摄像机的搭建 第五章：表达式 【教学要求】掌握after effect软件中表达式的使用方法。 【教学重点与难点】表达式的控制 【教学内容】 1.表达式的创建 2.表达式动画实例 第六章：插件的应用 【教学要求】掌握after effect软件中插件的使用方法。 【教学重点】插件的使用 【教学难点】粒子插件的应用方法 【教学内容】 1.如何导入插件 2.粒子插件应用实例 四、学时分配 序号教学内容理论学时实践学时 2 12 1 第一章：软件概述 2 12 2 第二章：界面 2 21 3 第三章：遮罩 2 21 4 第四章：三维合成与摄像机的操作 2 12 5 第五章：表达式
动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个
动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这
动漫设计与制作专业2012届毕业生毕业设计方案 一、二维部分 毕业设计题目——Flash故事情节动画短片 1．毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事（鼓励为原创），要求主要角色不少于两人，影片大小为720×576像素，帧频为24帧/秒，时间长度不少于30秒，按照动画制作流程进行作品创作，具体要求如下： （1）前期制作 ①剧本：要求撰写原创或改编的运镜式剧本，剧本格式如下： 镜头号景别拍摄方法内容时间 ②分镜头稿（用A4纸手绘），格式如下： ③角色设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制动画中涉及的主要场景图。 （2）中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。
③动画要求能科学、完整地表达故事情节。 ④角色形象要生动、表情丰富，角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理，色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致，具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps，舞台尺寸720×576像素，时间长度不少于60秒。 （3）后期制作：包括音效和特效的添加及文件的优化。 （4）影片发布：动画发布为.swf文件格式。 2．毕业论文（设计）书写要求： 毕业论文（设计）应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开，对作品涉及知识领域的技术前沿，行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文（设计）具体要求如下： （1）论文题目 毕业论文（设计）题目中要求体现作品类别和名称。 如：Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 （2）目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明，单独成页。 （3）绪论 绪论放在论文开篇，其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构（按照什么样的思路，分为几个部分，分别是什么），以及其他需要说明的关于论文的问题，单独成页。 （6）正文（含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等，要紧密围绕作品展开阐述）。 正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺，字数在3000字以上，要求按以下行文内容完成。特别强调：下面所列内容主要针对作品而言，同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外，还需将作品涉及的知识融入到阐述中，合理加入总结，归纳的观点、技术难点解析等，要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷，对选题的理解，欲通过怎样的表现方式和方法将故事内容展现出来等与剧本相关的内容，并将原故事（非原创剧本需上交）及按格式要求的Flash剧本写在下面（需单独成页）。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d99496768.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者：李慧敏于杰 来源：《青年文学家》2015年第17期 摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词：应用；影响；结合 作者简介： 李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。 于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
《影视后期》课程教学大纲 【课程编号】 【课程名称】影视后期 【课程性质】（专业核心课） 【学时】72学时【实验/上机学时】36学时 【考核方式】【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务（黑体，四号字） 《影视后期》是影视动漫设计专业方向的专业必修课，是学生进入专业学习必须具备的重要专业课程，本课程从易教易学的实际目标出发，用丰富的实际案例、通俗易懂的语言讲解影视后期特效After Effects 使用及技巧。 掌握影视后期制作的流程，以及基本的一些影视效果 对有影视纪录片较好的了解，并掌握赏析影视音乐，动画片、广告片音乐的方法，以及声音的采集与保存。 掌握动画画稿的输入与存储，掌握动画片的特效处理、以及背景合成方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配： 第一章：影视合成知识（4学时） 基本要求： 熟悉：AE中运行的系统要求和设置 掌握：AE的工作环境 了解：AE所支持的文件格式 教学内容和课时分配：（2节理论，2节实训） 1.理解AE的工作环境 2.AE软件的各个操作界面 3、实验内容（2学时） 实验1.AE的工作环境（1学时） 实验目的和要求： 1)AE软件的各个操作界面；
实验2.简单图片的位置动画（1学时） 实验目的和要求： 1)熟练掌握图片的位置动画 ……… 重点：创建合成文件 难点：整个流程包括输出 第二章：二维动画合成知识（8学时） 基本要求： 掌握：关键帧动画的基础概念 了解：层的5个基本变化属性动画 教学内容和课时分配：（4节理论，4节实训） 1.理解关键帧，认识图层原理 2.知道图层在timeline的窗口的基本属性及五个变化属性 3.父子连接 4.整个流程包括输出 3、实验内容（4学时） 实验1.关键帧，图层原理（2学时） 实验目的和要求： 1)理解关键帧，认识图层原理； 实验2.图层与timeline的窗口的基本属性（2学时）实验目的和要求： 1)熟练掌握知道图层在timeline的窗口的基本属性及五个变化属性。 重点：图层 难点：timeline的窗口 第三章：层的操作和类型（4学时） 基本要求： 掌握：AE中层的操作。 了解：AE中层的常用模式 教学内容和课时分配：（2节理论，2节实训）