中国民族乐器赏析——筝
中华民族是一个拥有悠久历史的泱泱大国。浓厚的文化底蕴不禁令人折服。而婉转悠扬的乐器便是中国艺术的重要体现了。
筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，属拨奏弦鸣乐器，一般用梧桐木制成，长方形音箱，弧形面板，面上张弦，每弦一柱，左右移动柱码可调节音高。按五声音阶定音，音域可达四个八度。历代筝有多种形制，现代演奏者经常使用的是21弦筝。由于派别和师承关系不同，也有用18弦和24弦的。它音色浑厚明亮，余音悠长，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调。代表性的流派有河南、山东等地的北派筝和浙江、广东潮州、客家等地的南派筝。弹奏技法主要有：右手托、劈、勾、剔、抹、挑、摘、打、花、撮、轮、摇等，左手吟、颤、揉、按、推、滑、点、泛等。代表曲目主要有《渔舟唱晚》《高山流水》《汉宫秋月》《寒鸭戏水》《蕉窗夜雨》《薰风曲》等。
本文主要从《渔舟唱晚》和《高山流水》这两首古筝代表作来欣赏筝给人带来的独特的韵味。
《渔舟唱晚》是一首音乐语言简练、意境鲜明的优秀传统古筝曲，该曲的曲名取自初唐诗人王勃的《滕王阁序》中的诗句：“渔舟唱晚，响穷彭蟊之滨。”形象地表现了古代的江南水乡在夕阳下时刻，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人场面。饱蘸着水波的音符静静的流淌，雾湿了心绪，一点一滴的浸向深深而无奈的夜。
《渔舟唱晚》曲调优美，如蓝天上的行云，似山涧中的流水；节奏感强，快慢强弱对比强烈，音乐效果明显，表现力突出，音乐形象鲜明。乐曲具有鲜明的中国山水画风格，一曲过后，宛如一张美丽的泼墨山水图从音乐声中绘出。此曲慢板舒缓缠绵，如歌似唱，优美抒情，活画出一幅夕阳西下，波澜不惊，上下天光，一碧万顷的水上美景；快板急骤而有序，如波浪起伏，似破水飞舟，刻画出一幅头戴斗笠，身披蓑衣的渔翁捕鱼的动感十足的图画。乐曲的高潮过后，更是别有洞天，含蓄轻柔的结尾，把人们带到深远的意境中。晚霞映照着万顷碧波，天水相连，波光粼粼，老渔翁满载而归，晚霞把他那饱经风霜的脸，照得通红通红……
乐曲分三个部分，起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。
第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段，展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……从容不迫的曲调给人以舒展、恬静的美感，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。
第二段，速度欢快，旋律活泼流畅。这段旋律从前一段音乐发展而来，但因其出现了清角音，使曲调转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。
第三段，乐曲的合段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。
在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，出人意外又耐人寻味。
《渔舟唱晚》这首乐曲虽然有一个具有实际意义的标题，但是却没有非常具体的内容或者情节。比起那些具有严谨结构和明确故事情节的乐曲，它更像是一
幅写意的山水画，浓淡相间，在朦胧中显现出意境。这样就给予受众足够的空间进行个人化的诠释。
《高山流水》原为古琴曲，是中国音乐艺术中的珍品，它赞誉弹琴人俞伯牙与听琴人钟子期由知音而发展成生死之交，意在感慨“知音难求”。全曲立意清高，有气势，有形象，充分发挥了筝的演奏技巧。巍巍青山，滔滔江河，尽在筝音中，听罢一曲，心旷神怡。
筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。“流水”部分描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。
《高山流水》，诠释了作者内心丰富的思想情感，从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。
其实，不管是《高山流水》还是《渔舟唱晚》，它们都只代表了中国民族文化的一小部分，有着五千多年历史的中国名族文化又岂是两首筝曲所能诠释得了的。只是如今的社会，物欲横流，大学生们也变的越来越浮躁，偶尔听上几首古曲，感受着那清新纯朴的民风，也许会让被利欲充斥的心灵得到片刻的安宁……
春江花月夜器乐曲赏析 春江花月夜是汉族古典民乐的代表。 原名 《夕阳箫鼓》 意境深远， 乐音悠长。 后取意唐诗 名篇《春江花月夜》更名。 《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，这是一首著 名的琵琶独奏曲，写的是寻阳(九江)江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民 热爱祖国之情。 《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805 年-1864 年)《今乐 考证》。 这首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林(约 1736 年-1820 年)所传《闲叙幽音》 琵琶谱(现今所见者，是其弟子 1860 年的传抄本)，以及 1819 年《南北二派秘本 琵琶谱真传》，还有 1842 年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875 年吴畹卿的手抄本、1898 年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929 年《养正轩琵琶谱》 等。 《夕阳箫鼓》 是一首抒情写意的文曲， 旋律雅致优美， 左手多用推、 拉、 揉、 吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声起始，主题富于江南水乡情调，其后各段运用 扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰 富乐思。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕 阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾于春江之上;两岸青山叠翠，花枝 弄影;水面波心荡月，桨橹添声…… 《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经 典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚， 月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一 幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻 的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水 乡的风姿异态。 全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。此曲 扩展为 10 段，分别为:一、夕阳箫鼓;二、花蕊散回风;三、关山临却月;四、临 水斜阳;五、枫荻秋声;六、巫峡千寻;七、箫声红树里;八、临江晚眺;九、渔舟 唱晚;十、夕阳影里一归舟。各分段标题是:回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚 眺、归舟。 《春江花月夜》 意境优美， 乐曲结构严密， 旋律古朴、 典雅， 节奏比较平稳、 舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主 题旋律尽管有多种变化， 新的因素层出不穷， 但每一段的结尾都采用同一乐句出
1.《春江花月夜》分几个部分？各部分是什么？该曲是如何用乐器来描述夜景的？ 《春江花月夜》分成四个部分，主要由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。各部分内容及如何用乐器描述夜景如下： 一、引子部分：由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声模拟，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的江边夜景。 二、主题乐段是“江楼钟鼓”。大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们发出“春江月夜美如画”的赞叹之声三、主题的多次变奏 第一段：“月上东山”，乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，再加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。 第二段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。 第三段：“花影层叠”，在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比 第四段：“水云深际”，在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音表达了水天一色的意境。 第五段：“渔舟唱晚”，萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，而其他乐器在每句长音后的齐奏，表达了渔人满载而归的喜悦之情。 第六段：“洄澜拍岸”，一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的旋律，最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。 第七段：“桡鸣远籁”，运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。 第八段：“欸乃归舟”，在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入尾声。 四、“尾声”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。 2.乐曲的创作年代，历史背景，作者生平。 《春江花月夜》创作于唐代，乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本 创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。
古筝《春江花月夜》赏析.txt -你脚踏俩只船,你划得真漂亮。- 每个说不想恋爱的人心里都装着一个不可能的人。我心疼每一个不快乐却依然在笑的孩子。(有没有那么一个人，看透我在隐身，知道我在等人。古筝《春江花月夜》赏析 古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。 《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》.古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。 古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味，不愧为万世流芳之本。 夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。 月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼；有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。 婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。 看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。 月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花，这水，构成了这春夜。 天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。 有多久了？我在这儿看夜？几千年？亦或几万年？想不起了，太久了。这亘古未变的夜！人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹？是谁第一次赞叹这江天一色的景致？又是谁第一次发出物是人非的感慨？都不记得了，太久啦 人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了！我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉？大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。 摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。
《春江花月夜》赏析 原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。 张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉 此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。 全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。 （2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。 （3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。 （4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。 （5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。 （6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。 （7）"洄澜拍岸"：琵琶用扫、轮法奏出波浪击岸的景象。 （8）"桡鸣远濑"：刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境。 （9）"欸乃归舟"：旋律由一个简单乐汇作递升、递降的模进，古筝的琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。音乐慢起渐快，由弱渐强，逐步推向高潮。 《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。 第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这
乐曲赏析《春江花月夜》 《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。 1925年上海大同乐会将它改编为丝竹乐曲，又经解放后的多次整理，更臻完善，尤其中央民族乐团彭修文改编的管弦乐曲《春江花月夜》之诗情画意达到了出神入化的境界，经常在国际乐坛上发出夺目的光彩。 乐曲通过委婉质朴的旋律、平稳舒展的节奏、巧妙细腻的配器，以及丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿仪态。 全曲分为十段，宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。乐曲在发展中运用了变奏（均以第一段素材为基础）、展衍（在原主题素材自由发挥）、合尾等结构方式，因此各段间既有多次对比又有多次统一；尽管每段旋律新的因素层出不穷、变化多端，从不同角度展示音乐的意境，但结尾处又多殊途同归于同一乐句，听起来自然和谐，有“一生万物”而“万物归一”之象，十段乐曲都配有富于诗意的小标题来引发人们产生联想。 1、江楼钟鼓。夕阳西下，耳畔响起源自江头尽处的阵阵萧鼓。接着优美如歌的主题旋律把一幅斜阳余辉映江面，熏风拂涟漪的江上秀丽迷人景色呈现在眼前。 2、月上东山。主题移高四度自由模进，有徐徐飘来的上升之感，将夜色朦胧，江清月白之意境表现出来。 3、风回曲水。它基本上是第二段的变奏，曲调层层下旋又回升，增加了音乐的张力，描写了江风吹拂、流水回荡时泛舟游客的欢快心情。
古筝《春江花月夜》赏析 古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。 《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》.古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。 古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味，不愧为万世流芳之本。 夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。 月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼；有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。 婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。 看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。 月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花，这水，构成了这春夜。 天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。 有多久了？我在这儿看夜？几千年？亦或几万年？想不起了，太久了。这亘古未变的夜！人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹？是谁第一次赞叹这江天一色的景致？又是谁第一次发出物是人非的感慨？都不记得了，太久啦 人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了！我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉？大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。 摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。 那是谁家的一叶小舟孤零零的漂在月色中？舟中的人儿是否正在牵挂徘徊在月光下同样无眠
张若虚的春江花月夜赏析 《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。抒写了游子思妇真挚动人的离情 别绪以及富有哲理意味的人生感慨。 下面是小编整理收集的张若虚春江花月夜赏 析，欢迎阅读参考！ 被闻一多先生誉为“诗中的诗， 顶峰上的顶峰” （ 《宫体诗的自赎》 ） 的 《春 江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也 因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。 诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人 生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮 连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起， 气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与 潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江 水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野， 月色泻在花树上， 象撒上了一层洁白的 雪。 诗人真可谓是丹青妙手， 轻轻挥洒一笔， 便点染出春江月夜中的奇异之“花”。 同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月 光荡涤了世间万物的五光十色， 将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。 因而“流 霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创 造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到 小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄彻的天地宇宙， 仿佛使人进入了一个纯净的世界， 这就自然地引起了 诗人的遐思冥想： “江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃， 但又 紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之， 如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘 露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在 此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无 穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久 长的， 因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。 这是诗 人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。 诗人虽有对人生短暂的感伤， 但并不是 颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。古诗 的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 “不知江月待何人， 但见长江送流水”， 这是紧承上一句的“只相似”而来 的。 人生代代相继， 江月年年如此。 一轮孤月徘徊中天， 象是等待着什么人似的，
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民族管弦乐曲《春江花月夜》 教学目的： 、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 、了解一些中国传统音乐的结构特点。 重点难点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 教学过程： 一、导入 、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。乐曲的旋律流畅婉转，格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。 二、授新课 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。 、江楼钟鼓： 这段江南风格主题的音调由（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。请同学们首先欣赏主题，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。 、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。（特点是：每段的结尾乐句相同：我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。 三、总结
《春江花月夜》音乐赏析 我国民族音乐有着悠久的历史，它是光辉灿烂艺术宝库中的一颗明珠。优秀的民族音乐，是中华民族的骄傲，是各族人民的宝贵财富，它犹如一朵瑰丽的鲜花，以它的芬芳沁透着人们的心灵，从而激发起我们对伟大袓国和人民的无比热爱和崇敬。为发扬光大民族音乐的优秀传统，我将把传统乐曲“春江花月夜”作一介绍与分析，以期与爱乐者共享之。 《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。后人依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。 这首曲子是我很喜欢的民族音乐，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲，宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章，在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。 那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。 其旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。 全曲原分為十段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。委婉優美的旋律，流暢生動的樂韻，描繪出春、江、花、月、夜的迷人景色，也表達出作者對祖國江山如此多嬌的讚美與熱愛。 開頭，琵琶用彈挑和輪指手法，模擬陣陣鼓聲，蕭和箏則用波音模仿那迴響的鐘聲，樂韻交響成"江樓鐘鼓"，描畫出夕陽暖風聞鐘鼓的春江畫面。隨著樂曲主題高移的模造上行，音樂有著徐徐上升的動感，形象地描繪出門上東山"，海上明月共潮生之美景。主題旋律在層層下旋後又回升，表現出江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰的"花影層疊"之春景。 接著，琵琶、胡琴在低音區迴旋，而洞簫則吹奏出活躍的打音，忽而又飄出琵琶清越悠然的泛音。高低音的交響，動與靜的對比，構成"水雲深際"水浸遙天雲弄影的境界。 然後，簫在琵琶和木魚的伴奏下，吹奏出一段悅耳如歌的樂段，樂隊齊奏，節奏漸快，猶如白帆逐波、漁歌陣陣，描繪出漁民滿載而歸，"漁舟晚唱"的熱鬧場面。 接著，琵琶用橫掃輪彈奏出一連串由慢而快，頓挫有力的模進音型，形象地表現出漁舟由遠而近而回瀾拍岸"的情景。在古箏琶音的牽引下，各種管弦樂器逐漸地加入，主題旋律由慢而快，弱到強，聽眾彷彿見到百鳥歸巢、百帆競渡，猶如聽到櫓聲"欸乃"，浪花歡唱，樂曲推向"欸乃歸舟"的高潮。
《春江花月夜》 学习目的： 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，了解有关的音乐文化知识，热 爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2、了解一些中国传统音乐的结构特点。 3、背唱《春江花月夜》的主题。 重点难点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 一、课前预习及导课。 1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。 二、授新课 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。 在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。 1、江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。 请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。 这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。 2、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同： 我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。 欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。 三、总结 了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
春江花月夜的原文与赏析春江潮水连海平，海上明月共潮生。潋滟随波千万里，何处春江无月明？江流 宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白 沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何 人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年 只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。白云一片 去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明 月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷 不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照 君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。昨夜闲谭梦落 花，可怜春半不逞家。江水流春去欲尽，江谭落月复西 斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人 归？落月摇情满江树。 被闻一多先生誉为诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的 《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，孤篇横绝，竟为大家”。 诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个生” 字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之花”。同时，又巧妙地缴足 了春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而流霜不觉飞”，白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人 神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：天地无终极，人命若朝霜”, 阮籍《咏怀》：人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之代代无穷已”的人生就和年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中
春江花月夜合奏曲赏析 《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为 中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调， 描绘了月夜春江的迷人的景色。 下面是关于春江花月夜合奏曲赏析的内容， 欢迎 阅读！ 《春江花月夜》它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的 山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗 章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。 那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地 在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着 温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生 机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。 《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的 合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易 的诗作《琵琶行 》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空 中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。后人依据乐曲的风格内容， 更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此 曲确实富有诗情画意、典雅精致。 《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给 后人的作品虽然不多，《全唐诗 》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”， 奠定了其在唐代文学 史的不朽地位。 诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。 月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神 奇。 在感受无限美景的同时， 诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索： “江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已， 江月年年只相似； 不知 江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，
春江花月夜古筝|《春江花月夜》古 诗译文及赏析 《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。此诗乃千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。 春江花月夜 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 注释 (1)滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。 (2)芳甸(diàn）：遍生花草的原野。 (3)霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。 (4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。 (5)汀（tīng）：水边的平地 (6)纤尘：微细的灰尘。 (7)月轮：指月亮，因为月圆时象车轮，所以称为月轮。 (8)穷已：穷尽。 (9)江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。 (10)但见：只见、仅见。 (11)悠悠：渺茫、深远。 (12)青枫浦上：青枫浦地名今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛
春江花月夜歌曲赏析 导语：春江花月夜原本是一首诗，这是大家都知道的。但大家还知道春江花 月夜其实也是一首歌曲吗？不知道大家有没听过。 下面是小编整理的春江花月夜 歌曲赏析。欢迎阅读参考！ 篇一、春江花月夜歌曲赏析 《春江花月夜》 是我最喜爱的音乐之一， 它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。 它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗 章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。 那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地 在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着 温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生 机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。 《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的 合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易 的诗作《琵琶行 》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空 中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。后人依据乐曲的风格内容， 更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此 曲确实富有诗情画意、典雅精致。 《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给 后人的作品虽然不多，《全唐诗 》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”， 奠定了其在唐代文学 史的不朽地位。 诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。 月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神 奇。 在感受无限美景的同时， 诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索： “江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已， 江月年年只相似； 不知 江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，
春江花月夜民乐赏析 民乐合奏曲 《春江花月夜》 是民族乐曲中的瑰丽奇葩， 它宛如一幅山水画卷， 把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的迷人 景色，展现在听众面前。它藉以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇 诡变幻。这一情状宣之于乐，深刻描述了月夜江上动人美景，给听众以无比的艺 术享受。 《春江花月夜》全曲共分十段，每段都带有小标题，符合我国古典标题音乐 的传统， 这十段分别为： 江楼钟鼓、 月上东山、 风回曲水、 花影层叠、 水深云际、 渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。不论从总标题，还是从前九 个小标题，抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠 远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都 构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》 这首民族性的乐曲中。 第一段江楼钟鼓， 由琵琶静静地奏出击鼓的节奏, 由慢渐快, 模仿鼓声。 紧 接着, 幽雅的箫声也加入进来, 一时箫鼓齐鸣, 飘荡在夕阳残照的平静江面上, 古筝奏出流畅的琶音。描绘出夕阳映照江面，熏风拂水涟涟的良辰美景。这一小 段起着全曲引子作用的箫鼓之声 , 仿佛在召唤着人们驾起小舟 , 来遨游这美丽 的春江。乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题，静谧、低回、婉转如歌。乐句间 同音相连，委婉平和。 第二段月上东山和第三段风回曲水把第一段所呈示的主题作了变化发展 , 在丝竹奏出的典雅旋律中不时透出领奏乐器琵琶以推、 拉指法弹奏出的华丽流畅 而摇曳起伏的曲调, 犹如微波荡漾, 分外多姿。 月上东山将第一段主题音乐升高 四度，并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感，描绘出明月由东山 升起，在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌，旋律线呈现波 浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如 诉，令人情思悠远、浮想联翩。风回曲水可视为变奏之二，只有六小节长度，却 具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素，在层层下旋之后呈上升之势， 在上五度自由模进，旋律线起伏增大，极富推动力，恰似江风拂动水面，水波潋 滟，徐徐扩散的动感。 第四段花影层叠。 在这一段中, 琵琶领奏以突然加快的十六分音符进行与二 分音符的长音,组合成先紧后松、逐级向下模进的四个乐句, 打破了乐曲的平稳 进行, 表现出两岸花影摇曳 , 倒映水中, 突然一阵清风拂起微波 , 弄乱了水中 的花影,层层叠起。 随后又回到原来的速度, 以合尾结束。 这一平中出奇的处理, 使乐曲显得生机盎然,充满情趣。 月夜春江， 花木倒影映于江面， 忽然一阵风来，
《音乐鉴赏》校级选修课期末考试 系部： 班级： 姓名： 学号： 时间： 《春江花月夜》的结构特征和鉴赏心得体会《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典，是自然、历史、人生之千古绝唱。《春江花月夜》原名《琵琶古曲》又名《夕阳萧鼓》，1923年，上海“大同乐会”柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更改为《春江花月夜》。《春江花月夜》中借用《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独清”改名为“春江花月夜”，一直没用至今。 丝竹乐合奏曲《春江花月夜》共分十段，改编者根据乐曲的内容为加了一个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。有江南丝竹音乐细腻的特点，此曲所刻画内容宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小船在满面荡漾，花影在西岸轻轻地摇曳的大自然迷人的景色，一幕幕地展现在眼前，使人沉湎其中，沁人心脾。《春江花月夜》优美柔婉的旋律，巧妙的构思和灵活的表现手法，形象描绘了月夜春江迷人景色。
《春江花月夜》的旋律节拍为二拍子，是一首变奏曲，采用展衍式变奏曲结构，整个乐曲使用了去头合尾的手法，展现春天夜晚江面的美丽景色。 第一段江楼钟鼓，先由琵琶模拟深沉的鼓声，由慢渐快，然后萧和古筝以轻七、宁静的波音跟随鼓声相配合，之后乐队齐奏出本由的主题，主题以头两小节作为全曲的主导音型，其后都是它的种种模进，本段运用顶针的手法，乐句与乐句的首尾同音连接。主题末句在整首乐曲中被用作为固定终止性乐句，使得全曲融合。统一。 第二段月上东山，此段音乐的主题音调在高四度位置变化出现，开阔流畅。刻画出一轮明月正从东山升起，皎洁的月光平铺在平静江面上，表现出春天夜晚的阴柔之美。 第三段风回曲水在高五度旋律变化再现，在高五度上做自由模进变奏。刻画出一阵阵春风佛面而过，轻轻地吹佛着江面，从而江面开始泛起点点细波，有皎洁的月光下显得格外美丽。 第四段花影层叠中在经过前六个小节的徐缓节奏后，由琵琶奏出四个向相移位模进的乐曲。刻画出江面上花的倒影栩栩如生的景象，很容易让人感受到春天的迷人气息。 第五段水深云际开始在低音区回旋，接着八度跳进，运用颤音和泛音将音乐的神韵表现出来。 第六段渔歌唱晚中柔美的洞萧声犹如船歌，之后乐队合奏，速度加快，给人的感觉是渔船由远及近，刻画出人们内心的欢快与喜悦之情。
一：由诗入曲 清寂的夜，温婉的月。江面漾起圈圈涟漪，花影随月影摇移。当青雾随琴声散去，画舫中笙歌已尽。只留下浓香淡粉，皓齿明眸的你，与醉卧在你琴声里的我。 红尘一梦终会醒，但在清醒之前，我甘愿沉醉这梦境。 你柳眉微颦，牵动我心。你额间那梅花踏雪的花钿，娇而不艳，清丽飘逸。只见你素指如玉，轻勾慢挑的抚弄着琴弦。那琴声仿若断魂流水，潺潺铮铮不息。 此去一别无绝期，从此天涯陌路人。若有来世，奴家在对岸等公子可好？你目含秋水，轻吟浅问。 今生来世，我如何才能不负于你？我一时沉默无语，眼见你噙了泪滴。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 月，仍是那轮月，清寒高傲，漠视这人间的悲欢冷暖。离别有期，相逢无期，月照离人心。天上雪，怜她情易许。地上花，笑我空牵记。 此生此景，此情此琴，将成为永久镌刻在我心底，隐隐作痛的希冀。 来世，你非伶人，我非浪客。你弹琴，我执笔，觅一处远在白云之上的仙庐，缠绵相聚。 来世，奴家在对岸等公子可好？ 来世，定不负姑娘情意....... 梦醒，你在来世等我，我在今生忆你。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归？落花摇情满江树。 那日，我在窗前负手而立，你抱琴离去，余下那令我魂牵梦萦的气息。酒盏坠地，寒碎情心。我醉望月下江堤，生了一场思念的病。 故事到此结束，解释下为何我要写这样一段悲伤的故事。我想听过和唱过《春江花月夜》
的人都能感觉得到，此曲从头至尾都弥漫着一股淡淡的忧伤，或为爱情，或为人生。我想在弾此曲时，每位琴师都会陷入一种极静极远的思考中，并且难以自拔！静的是曲，思的是心，因而我常唤它：思心曲。 二：由指入韵 边弹琴边发挥想象创造故事的确是趣事一件，但有一点需得牢记，能写出文字不代表能弾好曲子。若真心实意的想要弾好一首曲，可不是随便读读诗词，体会体会意境那么轻松容易的。 弹好曲子的关键在于指法准确，发挥稳定，说的简单点就是要把招式套好练熟，不要磕磕绊绊，相同的小节不能一会托一会抹的来回变换着指法弹奏。 客观讲，作为十级曲目，《春江花月夜》的指法甚至还不如某些七八级曲目来得复杂。它的难点并不在指法上，而是对古调a韵律的掌握。何为古调a呢？它是一种在现代乐曲中很少会运用到的纯古调。首先需将d调筝的第一,六,十一,十六,二十一弦降低半音，以s为d，m为l，r为s依次排开。乍听之下不免会觉得有些困难，但实际上只要你找到它的规律，相信很快就能够熟练掌握，运用自如的。 a调给人的感觉是古朴雅致，因此弹奏时指关节莫要过度用力，能轻则轻，能柔则柔，尾音再稍稍拖长一点就更显得空灵飘逸了。唯一一处需要加大力度和速度的是倒数第二段的花连大撮，刮连小撮和劈连小撮，此段似浑然天成，除气口处不可随意停顿，以免乐句间断开。尾声部分重复主旋律，速度一定要适当的放缓，静悄悄的弹完即可，其他段落只要肯勤加练习，别在空拍与快四点上失误，也就没什么需要特别留心注意的地方了。 三：由心入境 我想人生的每个阶段都有着不同的心境，少年人没有老者的沉稳，但老者又缺乏少年人的朝气。就好比刀与剑，水与火，花与木，无所谓优劣之分，随个人的喜好罢了。只要你的大方向正确，细节上处理的自我一点不是更能突显出个人魅力吗？再举个不太恰当的例子，当我们研读一首诗词，书上说作者是在某种心境下写的，表达了何种含义。倘若较起真来，至多说是根据作者当时身处的环境去分析，然后做出的合理解释。谁敢拍着胸脯，斩钉截铁的说，绝无其他可能，这就是唯一的答案。所以，在曲风的表达上，除了保留它原有的特色外（当然，能把新疆民歌弹出秦腔的味道也算有本事啦！），完全可以融入一些自己的东西。 字不在多，精才是好。一句话，相信你该相信的，练好你该练的，做到现阶段你能做到的最好就足矣了。况且这首修身养心的曲子又是不急不躁，不温不火，恰到好处的那种，我们只需要静下来放松的去弾，其他可自由发挥的地方看着办就行了。
摘要: 富有中华民族音乐特色的经典乐曲《春江花月夜》成功之处在于它是土香土色，土生土长的民族音乐。本文从该曲的衍变过程，创作主题及乐曲意境等方面谈了几点体会。 文章关键词: 琵琶乐曲民族性 《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编并易名的一首乐曲，尽管《夕阳萧鼓》与《春江花月夜》的名称和表演形式各异，但音乐内容及其展示的意境，则是完全相同的。乐曲以柔宛的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：当那暮鼓送走夕阳，萧音迎来圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 这是“宫体诗”中最完美的作品，春江花月，相思游人。诗人写景，晶莹剔透，一尘不染，从月生直到月落，月光绵绵，教人思绪完全浸透于玲珑月色之中。诗人写情，婉转凄清，深挚伤感，开篇以无比清丽的诗句咏月，经过一串问月之后，开始抒发对远方人儿的思念，情景交融，蝉联复叠，再三咏叹，读罢使人思绪万千，久久不能释怀。乐曲中的旋律乍听之下极其悲慨激荡，但那绝不是哀丝嚎竹，更不是急管繁弦，而是隽永含蕴，感情是热烈深沉，音乐节奏感强烈而优美，前后呼应，回环反复。让人听了心中是如此平和自然。乐曲表现夕阳西下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和摇归舟的动人景象。在清幽的夜色下，和着琵琶演奏声，读着张若虚的春江花月夜，乐曲婉转优美丝丝入扣，让人陶醉在声情与文情之中。面、月亮初升、轻风拂面、鼓声、箫声、渔歌声等景物人情的描绘，表现了中华民族对大自然的感受和热爱。全曲共分十段，除“尾声”外，其余九段都冠有充满诗情画意的标题。《春江花月夜》的合奏则另有风致，进退有序。全曲共十段： 1、江楼钟鼓； 2、月上东山； 3、风回曲水； 4、花影层叠； 5、水云深际； 6、渔歌唱晚； 7、洄澜拍岸；8、桡鸣远濑；9、欵乃归舟；10、尾声。 第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。开始琵琶静静弹奏出的节奏，由慢渐快，极力模仿鼓声，紧接着箫和筝等民族乐器的加入，描绘出一派悠静、美丽的春江景色。此时是夕阳映江面、晚风拂涟漪的初暮景色，主题音乐委婉平静，意境深远。让人领略江南丝竹特有的美感。