《无题》（昨夜星辰昨夜风）中的“企慕情境”
☉广东省深圳市光明新区高级中学谈胜轶
【期刊名称】语文知识
【年(卷),期】2015(000)002
【总页数】2
近读义山无题诸诗，常为那些犹如云霞明灭、绮丽凄艳的语词意象所吸引，意欲赏析品读之际，其诗句与诗句、诗联与诗联之间的奇幻组合，又让我的解读严重受阻，这种阅读的阻隔感，正如义山所说的“云浆未饮结成冰”；然而，我对义山诗的企慕并未消减，反而更加执着，遗憾的是，其诗歌主旨仿佛近在眼前，但又莫可明辨。此种感受不幸被“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”的诗句击中，义山无题诗的诗心、主旨如同这美艳绝伦的仙姝，杳远难即，恍惚迷离，更隔紫府瑶台十二层！我这里着意用义山的《无题》（紫府仙人号宝灯）一诗来形容自己的读诗感受，是为了说明其无题诗大多具有“企慕情境”。我读诗之企慕、困惑与义山诗中之心态意境正相仿佛，但是，你却不能说这首诗原本就是写阅读阻隔感的，它或许是爱情诗，或许是政治诗，或许什么也不是，就是在诗中营构了一种“企慕情境”，表达可望难即、不可追攀的困惑而已。这种困惑在人类精神史上是极富普遍性的。“企慕情境”的概念，最初由钱钟书先生在《管锥编》中提出。钱先生首先援引《秦风·蒹葭》和《周南·汉广》二诗，说明它们在“难至矣”的阻隔特点上，可谓异曲同工。他进而引述陈启源《毛诗稽古编·附录》：“夫悦之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至。”最后指出：“二诗所赋，皆西洋浪漫主义所谓企慕（Schnsucht）之情境也。古罗马诗人桓吉尔名句云：‘望对岸而伸手向往（Tendebantque manus
《无题》（相见时难别亦难）赏析 唐*李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 ⑴此诗解读有一个角度的问题：它是男主人公的临别赠言，还是女主人公别后的内心独白？两相比较，采用前一种角度似乎省力一些。 ⑵全诗写的就是恋人间的分离和相思，分两层：前四句写男主人公向女主人公诉说难舍难分的感情和爱情的坚贞；后四句写男主人公对别后的设想和希望 首联，以抒情开篇，再用景物作烘托，显得摇曳多姿。大意是，双方见面极为不易，刚见面又要分离，想到此后不知何时能够再见，更感到难舍难分；何况正值暮春，东风无力，百花凋残，此情此景，人何以堪？这一联好就好在先以“见难”加重“别难”的分量，后以花比喻美好年华之将逝，极力渲染了“黯然销魂者，唯别而已矣”的悲凄气氛。 颔联，诗人以“春蚕”“蜡炬”为喻，并运用了谐音的方法，组成这千余年来脍炙人口的名句。以“丝”谐“思”，思者，情思之谓也；“到死丝方尽”，反言之，则不死不尽，犹言我对你的爱至死不变，对句写“泪”，这不单指别时的泪，也包括别后之泪，泪与思合，有思即有泪；“成灰”跟“到死”为对文，义同，亦不死则泪不干之意。这两句一说内心状态，一说外部表情，把男主人公对女主人公的深厚感情表现得格外真切。 颈联，这里是转而叙述对别后的设想。先说对方，“晓镜”，犹言早晨起来对镜梳妆；“愁”“改”二字说的是她此刻的感情状态，此刻她发愁的是别离日长会使自己变得衰老，表现她时刻在想念着男主人公。后说自己，也就是诗人本人，“吟诗”，其实是做诗怀念女主人公，“月光寒”不是专指深秋时的月光，而是泛指所有的月夜，因为“寒”写的是男主人公的心境──此刻，由于情人不在自己身边，他感到异常孤单，以致觉得月光也是寒冷的。把一对真挚相爱的情人分别后的痛苦情状表现得何等真切。 尾联，是男主人公对女主人公的寄语。“蓬山”，海中之仙山也，这里指女主人公居住之处；“青鸟”，原指住在瑶池的女仙西王母的信使，这里是借用──女主人公既在蓬山，自当有青鸟一样的信使。全联大意是，双方住地相距不远，今后虽难见面，但总可以互通音问。这是男主人公的自慰之词。结末的“看”（读kān），是“试试看”的意思，使全联的语气显得柔和、婉顺，而绵绵不绝的情思尽在其中。 ⑶这首诗的诗眼是“别时难”一语，它美就美在诗人以低回往复的手法层层深入地开拓“别难”的境界，如同一支动人的歌，久久留在读者的心上。 ★“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，诗人以“春蚕”“蜡炬”为喻，并运用了谐音的方法，以“丝”谐“思”。巧用比喻和谐音淋漓尽致地表现主人公相思之情。本义：我的思念如春蚕吐丝到死才能停，我的泪水像烛泪烧成灰烬方流尽。今人常用来形容为国为民服务，尽心尽力死而后已的人，以及这种奉献精神。 ★诗人以低回往复的手法层层深入地开拓“别难”的境界，如同一支动人的歌，久久留在读者的心上。
李商隐的《无题·其四》 第一篇:《《无题》李商隐赏析和答案》 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8. 赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。 李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 9. 用一句话概括这首诗的主题：
答：这是一首伤感离别的爱情诗，表现诗人与相爱的人分别时难舍难分，分别后心中充满不尽的相思之情。“无力”和“残”紧扣暮春时节的景物特点，渲染离别的气氛。情景交融，使人有凄楚的感觉。 10. 理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的妙处。 答：设想对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的逝去表示忧虑。“改”字，见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖度对方的感受，一往情深。 11. 思和至死不渝的爱情。 请简析本诗的抒情特点。答：本诗运用借景抒情的手法，用春蚕和蜡炬一对最具表现力的比喻来抒写强烈的相 第二篇:《李商隐 -《无题·昨夜星辰昨夜风》评析》 无题 李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应衙去，走马兰台如转蓬。李商隐的《无题·其四》李商隐的《无题·其四》 荷听雨的韵味--李商隐《无题》（昨夜星辰昨夜风）赏析 《红楼梦》第四十回写众人游大观园，宝玉嫌"破荷叶可恨"，嚷着要把池中的残荷拔去。林黛玉却道："我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：'留得残荷听雨声。'偏你们又不留着残荷了。"读到这一节，我常常觉得诧异，诧异的不仅是林黛玉对"残荷听雨"意象的钟情，还有她对李商隐的拒斥态度。李商隐《柳枝五首》序记载了一个叫柳枝的少女，精通音律，当她听到李商隐的《燕台诗》时，惊问："谁人有此？谁人为是？"并相约诗人曰"与郎俱过"。同是多情少女，为什么林黛玉会不喜欢李商隐的诗呢？而"留得残荷听雨声"又有什么特别的意味，使得她如此留恋呢？李商隐的《无题·其四》 "留得残荷听雨声"是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一
《无题二首》李商隐唐诗赏析 《无题二首》是唐代诗人李商隐创作的七言律诗组诗作品。这两首诗主要写了什么内容呢?下面一起来看下! 无题二首 其一 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。 其二 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 【注释】 ⑴凤尾罗：凤文罗。《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。” ⑵碧文圆顶：一种碧青色波纹圆顶百折罗帐。 ⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月。”扇裁即团扇;月魂：指月。羞难掩：乐府《团扇郎歌》：“憔悴无复理，羞与郎相见。” ⑷金烬：灯盏或蜡烛残烬之美称。烛花烧完了，故暗。 ⑸石榴红：石榴花开的季节。 ⑹斑骓：黑白杂毛的马。 ⑺西南：东川在西南。 ⑻莫愁：唐石城女子，善歌谣。 ⑼神女：宋玉《高唐赋序》称楚王游高唐梦见神女，神女称“旦为朝云，暮为行雨。”,传说为天帝小女。 ⑽小姑：乐府《青溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。” ⑾清狂：《汉书·昌邑王传》：“清狂不惠。”指不狂似狂。 【白话译文】 其一 织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重; 碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶
缝。那回邂逅，来不及用团扇掩盖; 可你驱车隆隆而过，无语相通。曾因寂寥不眠，想到更残烛尽; 却无你的消息，等到石榴花红。也许你在垂杨岸，栓系斑骓马; 怎能等到，送去会你的西南风。 其二 重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂;独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。楚王艳遇巫山神女，原是梦幻;青溪小姑住所，本就独处无郎。我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残;我是铃芳桂叶，却无月露芳香。虽然深知沉溺相思，无益健康;我却痴情到底，落个终身清狂。 【赏析】 李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。 起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联
李商隐《无题》教案设计 一、教学目标： 1、知识和技能： (1)了解作者李商隐及其代表作品。 (2) 理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。 2、过程和方法： 在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。 3、情感态度和价值观： 理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。 二、教学过程： 1、导入： 由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。 2、作家、作品简介： 李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。 李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。 二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。 李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。3、具体讲解： 学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。 4、检查初步感知和独立思考效果 准备课堂练习本，思考问题： （1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？ （2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？ （3）三、四句一起表达了什么情感？ （4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
赏析北岛《无题》 永远如此 火，是冬天的中心 当树林燃烧 只有那不肯围拢的石头 狂吠不已 挂在鹿角上的钟停了 生活是一次机会 仅仅一次 谁校对时间 谁就会突然老去 原诗是这样的，现在我就说说我的看法吧！ 这首诗应该表现了两种复杂的情绪，先是看它的第一节，描述了一个在外界都强大的破坏与压力下，坚贞不屈的形象，联系诗人所生活的时代和他的经历，主要生活在上个世纪七八十年代，然后九十年代至今一直漂泊海外，而且很长一段时间都遭到政府的“迫害”而不能回国，当然这与他反对强权，追求自由平等的言论触犯了当局有关，如果你读了它的《宣告》《一切》《回答》〖结局或开始---献给遇罗克〗等诗就会发现他的那种冷峻而又理性的批判及深刻的思辨性，他诗中表现出来的对自由，美好，正义的追求在他前期的诗作中得到很好的体现，他义无反顾的，大胆的说出了那代人的心声，在经历了文革十多年的强大政治压力和对人性的压制后，人们的压抑已久的心像火山一样爆发积蓄了无尽的能量，然而在八十年代很长一段时间当时的政府仍旧继续那种高压的政策，不管是在经济上还是在文化上，这引起了很大一部分的不满，当时的一批诗人孕育而生，他们就是所谓的“朦
胧派”诗人，但北岛自己从来就不赞同自己是什么朦胧派诗人，这只不过是官方后来为了宣传教育他们的诗歌一厢情愿贴上的标签。而北岛前期的诗作大多都是表现在这样的一个主题，反对压迫，反对中共采取的文化高压政策及强大的政治压力，反对灭绝人性的 文化控制。不过后来由于漂泊海外，远离了中国这样的一个生存环境，他的诗作在表达的主题和表现形式上发生了很大的转变，他更多的关注了人的内心深处的那种对生命的理解上，以及对历史的反思，对寂寞孤独心理的探讨，对理想生活的怀疑等，其表达的主题更多的是更通向于人心灵的深处及他内心的表达，比之前少了些情感的外在直接直白的表达，但作为一个诗人其还是不可能完全逆转自己的思想隅地，仍然不会丢弃自己原有的思想战斗的利器。这首无题是他后期的诗作。结合以上两方面的分析，可以推测他要变现的主题。 一是：表层的对时间悄无声息逝去所表现出的感伤，这从最后两句中得到最明显的体现，生活很无奈，仅仅只有一次的机会，没有重生的机会，凤凰涅槃已是不可能的，它也无情，校对时就猛然发现原来时光已经远去，而此时的自己或许可能已经银丝已上白首，怆然感慨。它就是这样悄悄的，在你身旁溜走，不留一丝的痕迹，待回首已是感喟长叹，抱膝遗憾了。 二是：当然不要忘记的还要前面一节，它是一个整体，不能割裂开的，前面的“火”“树林”“石头”等意象怎么理解呢？？表面上可以代表一个人奋斗的一生及态度，我们即使是恶劣的环境中也要保持坚韧不拔的意志及誓死不屈的品格，像于谦《石灰吟》 千锤万凿出深山 烈火焚烧若等闲。 粉身碎骨浑不怕， 要留清白在人间 说的那样。但联系全文这样理解好像有脱离了下节，因此这样理解不免偏颇。我的看法是：他是在感叹一个时代的结束，前面说的那种刚毅不畏强暴的品质正是五四时期，“四五运动”时期那些热血青年所表现出来的，他们为了自由，独立，平等而奋斗，不畏权势，不畏
李商隐无题诗赏析 李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。 孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。 无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。 李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。 李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。 这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了 下面赏析几首李商隐的无题诗。
《无题》赏析 1.李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 的诗句是 相见时难别亦难，东风无力百花残。 2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是： 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句： 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？ 答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。 5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点 吗？ 答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。 6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？ 答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难” 是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。 7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。
(约812年或813年~约858年)，汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南沁阳市)，祖辈迁至阳(今河南郑州)。 原文 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，薰微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重! 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰! 重深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的.住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。 题解 就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚自伤，是自计;良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。
李商隐无题诗解读(七) 山中人編寫无题(来是空言去绝踪) 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。 梦为远别(1)啼难唤， 书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠(2)， 麝熏微度绣芙蓉(3)。 刘郎已恨蓬山远(4)， 更隔蓬山一万重。 【注释】
(1) 梦为远别: 因远别而积思成梦。 (2) 金翡翠: 以金丝线绣成翡翠鸟图案的帏幕(罗罩)。蜡照半笼，言照于金帏(罗罩)之灯光已弱。 (3) 麝熏：麝香熏染。微度，轻轻飘入。绣芙蓉，指绣有芙蓉(荷花) 图案的帐子或床褥。古代豪贵人家用名贵香料放在香炉中熏被帐衣物，这里指麝香的芬芳气味。 (4) 刘郎蓬山: 相传东汉时刘晨和阮肇入山采药，迷不得出，遇见两个女子，相邀到家，留居半年乃还。后又入山寻二仙女，渺然无所遇。蓬山：即蓬莱仙境，这里借指情人所居之处。 【语译】 你说来相会是空话，一去就无影无踪； 醒来楼上斜月高照，听得五更的钟敲响了。。 梦里为远别伤心啼泣，也难以唤住你； 醒来后强烈的相思驱使着我，没等墨汁研浓就写信。。
残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；麝香熏透绣有芙蓉的纱帐，轻轻软软。 当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；你的住处，要比蓬山更隔一万重！ 【赏析】 一、思想内容
诗人思念着远方的情人，梦中远别使他悲伤不已，独处的生活寂寞孤独，醒后更是难以入眠。这首诗深切凄婉，感情真挚。构思精巧，意境深远，精纯感人，荡气回肠。 这首诗抒发一位男子对身处天涯海角(可能是咫尺天涯)的情人的思念之情。首句「来是空言去绝踪」凌空而起，次句「月斜楼上五更钟」点出时间和地点。这要和「梦为远别啼难唤」联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。第一句是诗人的叹息感慨，第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围。 另解:第一、二句写一夜辗转反侧，因未能熟睡而清晨起来。此时正是月斜更尽的时候。遥想情人说声来的许诺，只是空话；说声去，踪影全无，「只首句七字，便写尽幽期虽在，良会难成种种情事，真有不觉其望之切而怨之深者」(赵臣瑗语)。此解亦通。
《无题》李商隐赏析习题及答案【部编版九上】 内容：【原诗】【翻译】【作者】【背景】【主题思想】【赏析】 题型：【理解性默写】【选择题】【简答题】 【原诗】 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 【译文】 相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。【作者】 李商隐（约813—858年），晚唐著名诗人，有七律圣手之称。字义山，号玉溪生、樊南生。《唐诗三百首》中，李商隐的诗有22首被收录，位列第四。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解。 【背景】 在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。 【主旨】 这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。 【赏析】 首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的
李商隐 【作者介绍】 李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。李商隐在艺术上有杰出的成就，他的诗以七律成就为最高，其他五言、绝句、七古、五古等也多有名篇、多出警句。他的诗重意境，幽微含蓄，深情绵邈，隐晦曲折，寄托极深，秾艳绮丽，金玉其外，精粹其中；善于利用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征，构成丰富多彩的艺术形象；他的“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉浑得杜甫诗神髓，绮丽的想象、用语则直接得益于李贺。如果说李贺的诗偏于想象，则李商隐的诗重于象征。 李商隐的诗于宋初十分流行，“西昆体”仿效义山诗的用典，后成为西昆诗派，但只是机械地学到了堆砌辞藻，而不能得义山诗的神髓。
李商隐的咏史诗借古讽今，毫无顾忌，如《马嵬》二首直指唐明皇“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，这样“指斥乘舆”的勇气在政治宽松开明的唐朝也并不多见；而《咏史》中“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”，《北齐》中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”等诗句都是对唐敬宗奢靡之风的直斥和讽喻；名篇《贾生》：“夜半求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”斥责晚唐诸帝求仙访道炼丹图长生，并因此误国的荒唐行为。《行次西郊一百韵》则真实地描写了甘露之变三年后兵祸旱灾后民不聊生的情形，并追述了百余年来国家的一系列重大变化，从今昔对比中探求政治的出路，忧国忧民，颇似杜甫的《北征》。 李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。与李贺一样，李商隐也善于写梦；人生如梦，梦如人生，
李商隐《无题》诗赏析 相见难，别亦难，一曲伤离别的爱情诗跃入我们眼帘，本诗采用象征手法，处处景物都蕴藏着作者的复杂情感。这种对爱情的执着，至死不渝的情感，撼动着我们整个身心，让每一位读者都能够跟随作者的诗句，进入作者的内心，一起去体味那离别的滋味，思念的惆怅，一起去感悟伤感的千滋百味。 这是一首七言律诗，全诗共有四联。 首联是一幅“感伤别离图”，一开头就给全诗定下了感情基调。两个“难”字揭示出不同的含义。第一个“难”字是“困难”，相见的不易。第二个“难”，是离别时的“难受”之感，相见不易，离别更是让人心酸。这两个字给我们展现了一个伤离别的画面。作者又加入了景物描写：百花洒落满地，知心恋人暮春季节别离，让读者的心泛起波涛滚滚，急不可待欣赏下联。 颔联是一幅“蚕死烛泪图”。这句是经典名句，古今传颂。“丝”有两种含义：一是“蚕丝”，第二个是同音“思”字。“方”和“始”都是“才”的意思，诗人借用春蚕吐丝，蜡烛燃泪来象征爱情的渺茫。此联溢满了爱情的悲剧味道，但从中也可以看出对爱情的坚守执着。另外，此联还用来表现一种伟大的奉献精神，来赞美那些默默无闻、无私奉献的人，可谓精辟独到。 颈联是一幅“对月百思图”，本句把作者的相思推向高潮。作者从“晓妆对镜”开始，来设想多年以后恋人的情景。一个“愁”字点明作者此刻的心境，，无限情愁涌上心头。诗人在这个孤寂凄清的月夜里，谱写一曲相恋相思的爱情悲歌。诗人对月哀怨，满腹相思之情融入月光，带上读者一起去感受那凄美的爱情故事。 尾联是一幅“幻想期待图”。“蓬山”指“对方住处”，“无多路”指没有什么路可以到达蓬山的。这里表明与恋人相见的机会是少之甚少，更让读者心里辗转悱恻。作者无奈到极点，在万般无助的情况下，只有借助心灵的翅膀，把自己所有的期待都寄托在“青鸟”身上，期待青鸟能把思恋的讯息传递给远方的恋人。 整首诗读起来凄怨，哀伤，一切景语皆情语。诗人以“相见时难别亦难，东风无力百花残”引题，定下感情基调。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”用一种象征诉说了诗人的亲身体验，恪守爱情誓言，千年永不变。“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”用一处幻想融进无限相恋，“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”万般无奈期待结束全篇。所以本诗情感细腻，语言韵味丰满，因而古今传颂，经久不衰。
无题 李商隐(唐代) 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 一、知人论世 李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。 其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。 二、注释 画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。 灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。 送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。 分曹：分组。射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。 鼓：指更鼓。 应官：犹上班兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
三、译文 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。 身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却象灵犀一样，感情息息相通。 互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。 可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。 四、赏析 这是一首七言律诗。首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”以曲折的笔墨写欢聚的时间和地点。首句写道:”昨夜星辰昨夜风.”意思是说，昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风。这是写时间，也是写了环境。可以说，就是在星辰漫天的夜晚，突然有吹起了风。真可谓平静中的不平静。在艺术上，词人借助了反复（形成了句中对）手法，使“昨夜”反复出现，不但回环往复，强调了时间，而且语气舒缓，有回肠荡气之美。 接着写道：“画楼西畔桂堂东。”“画楼”和“桂堂”：在中国古代诗词中，往往借来比喻富贵人家的屋舍。此代指富贵人家。意思是说，我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。这是讲的地点。可以说，诗人在此并没有写出明确的地点，仅以周围美好的环境——画楼西畔、桂堂之东——来烘托了聚会的地点。这样，不但为写人物营造了美好的环境，而且也展示了聚会的不同寻常。 颔联写道：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”总得来说，主要写了今日的相思之苦。如今，诗人与意中人分处两处，不能相见，苦恼与痛苦，寂寞与相思凝聚心头。上句“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦。自己只是希望身上长着五彩凤凰一样的双翅，飞到爱人身边。 下句“心有灵犀一点通”写相知之深。“灵犀”：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。我们的心意就如灵异的犀牛角一样，息息相通了。“身无”与“心有”可谓是外内的矛盾统一。这内外矛盾的同统一，恰是相思的苦恼与心融合的表现。诗人借“灵犀一点
唐代诗人李商隐的《无题》赏析 一、原诗： 无题 李商隐 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 二、赏析 首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。 颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。 颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。 尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。
古诗无题·昨夜星辰昨夜风翻译赏析 《无题·昨夜星辰昨夜风》作者为唐朝诗人李商隐。其古诗全文如下：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。【前言】《无题二首》是唐代诗人李商隐的组诗作品。这两首诗体裁不同，第一首为七言律诗，第二首为七言绝句。第一首着重抒写相爱而受到重重阻隔不能如愿的怅惘之情。【注释】⑴“昨夜”句：《尚书·洪范》“星有好风。”此含有好会的意思。星辰：众星，星之通称。⑵画楼：指彩绘华丽的高楼。一作“画堂”。桂堂：形容厅堂的华美。⑶灵犀：犀角中心的髓质像一条白线贯通上下，借喻相爱双方心灵的感应和暗通。⑷“隔座”二句：邯郸淳《艺经》：“义阳腊日饮祭之后，叟妪儿童为藏钩之戏，分为二曹，以校胜负。”隔座送钩，一队用一钩藏在手内，隔座传送，使另一队猜钩所在，以猜中为胜。分曹：分组。射覆：《汉书·东方朔传》：“上尝使诸数家射覆，置守宫盂下射之，皆不能中。”把东西放在菠盖物下使人猜。⑸嗟：叹词。听鼓应官：到官府上班，古代官府卯刻击鼓，召集僚属，午刻击鼓下班。 ⑹走马：跑马。兰台：《旧唐书·职官志》：“秘书省，龙朔（高宗年号）初改为兰台。”当时李商隐在做秘书省校书郎。类：类似。转蓬：《坤雅》：“蓬，末大于本，遇风辄拔而旋。”指身如蓬草飞转。转，一作“断”。【翻译】昨夜的星空与昨夜的春风，在那画楼
之西侧桂堂之东。身虽无彩凤双翅飞到一处，心却有灵犀一点息息相通。隔着座位送钩春酒多温暖，分开小组射覆蜡灯分外红。叹我听更鼓要去官署应卯，骑马去兰台心中像转飞蓬。【鉴赏】李商隐的爱情诗以《无题》最著名。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好，觊觎貌美女郎也罢，诗中所表达的可望而不可即的皆然心态显是力透纸背，那些寻常或普通的意象，被有规律的置放在短短八句五十六字当中，表现了一种追寻的热切和悲哀的失落。起联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。这七个字，表现了一种高寒旷远、清丽婉转之感，诗作展现的是一片静谧的星空，清风泠然而至，似乎从墨蓝色的天幕后吹来。再往深处看，诗人独独写到星辰和风这两个概念性意象，是简单的随性拈来，或是具有某种丰厚的内蕴和象征。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就带出了无限的遐想和疑惑。
《无题》赏析 这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。 颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。 颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。 末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；
李商隐无题诗艺术赏析 大唐王朝，诗的时代，诗行天下。许多名垂青史、流芳百年的大诗人都在这一时代出现，各种诗体也都在这时代发展，诗歌的创作在这一时期达到了巅峰。“唐诗”成为中国古代文学史上一个永放光芒的概念。李白、杜甫、王维、韩愈、柳宗元、白居易、孟浩然、李贺、杜牧、温庭筠、李商隐??????，他们灿若星辰，他们张扬个性，挥洒天才，激扬文字，为后世留下了无数优美诗篇。晚唐虽不似开元、天宝年间那样兴盛辉煌，但诗人亦然风起云涌。其中，李商隐独树一帜，于前代诗人之外，独辟一境界，即暧昧朦胧，精微繁缛的诗风，并有唯美主义倾向。 李商隐（813—858），字义山，号玉谿生、樊男生，唐代怀州河内（今河南沁阳）人。因其极高的诗歌创作成就，后人把他和杜牧并 称“小李杜”。李商隐少年时便极富文才，十六岁，“著《才论》《圣论》，以古文出诸公间”（《樊南甲集续》）。早年受知于牛僧儒党人天平节度使令狐楚，并经令狐楚之子令狐绹的大力帮助，于唐文宗开成二年（837年）进士及第。后李德裕党人泾元节度使王茂元，爱其才，辟为书记，以女妻之，由此李商隐陷入牛、李党争之中，两党皆攻击他“诡薄无行，共排笮之”（《新唐书》），因而一生仕途坎坷困顿很不得意。①引1 李商隐做为晚唐著名诗人，他有“欲回天地”的雄心，可惜运与愿违，“一生襟袍未尝开”。他的作品多是抒写时代乱离、个人失意的感慨，其借古讽今的咏史诗和缠绵深挚的爱情诗最有特色。他的七律诗艺术成就极高，旨趣幽深，包藏细密，浓丽中时露沉郁，流美中不失厚重。他的无题诗，意境朦胧，含蓄多情，韵味深厚。清代学者刘熙载在《艺概》卷二《诗概》中说“李樊南诗深情绵邈”。②引2 李商隐现存诗歌六百余首，其长于近体律绝，特别是七言律诗。叶燮《原诗》评曰：“寄托深而措辞婉，安可空百代而无其匹”。③引3在李商隐诸多诗歌创作中，最负盛名的是其独树一帜的无题诗。他的诗歌中直接以“无题”命名的，就有二十余首，数量虽少，但体现出来的艺术成就却极高。另外一些借用篇首或句中二字做标题的诗歌，如《锦瑟》、《碧城》，虽有标题，也应归于无题之列。千百年来，李商隐的无题诗以其“无题”让人难以理解定论。是诗人内心秘密情爱的描写，是抒述政治怀抱的寓言，是向人陈情拜谒的表白，还是某种纯然不可理喻的心态呢？在李商隐难以理解定论的无题诗里究竟是否有所寓意或有所寄托呢？李商隐的无题诗，非一时一地之作，牛李党争的牵绊，内心情感的变化，仕途的困顿坎坷，随着时空的推移变化，诗人感慨无限，使得无题诗题材广泛，内容多样。他的这些无题诗，可以说是一种特殊形