浅析李清照词中的愁情与抒情艺术
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浅析李清照词中的愁情与抒情艺术
2007年06月05日星期二下午 10:42
浅析李清照词中的愁情与抒情艺术２００７０５１２
李清照，宋代杰出的女词人，自号易安居士，1084年生于济南。她的父亲李格非，做过礼部员外郎，同时也是学有专长的学者，不仅对历史很有研究，而且对文学、书法也有较高的造诣。母亲王氏是状元王拱辰的孙女，也很有文学修养。李清照就生活在这样一个文学气氛和学术气氛很浓的家庭环境里，其幼年便很有才华，诗词歌赋，无所不能。建中靖国元年与大学生赵明诚结婚，二人志趣相谐，诗词唱和，生活非常美满。大观元年（1107）赵明诚的父亲落职病故，他们夫妻二人回青城居住。靖康二年（1127），李清照和赵明诚相继避兵江南。1129年，赵明诚病死，经受家国变乱后，李清照辗转漂流于杭州、越州一带，于孤苦中度过了晚年。
在我国文学史上，宋词是词的发展高峰，一向分为“婉约”和“豪放”两派，而李清照则被誉为“婉约”词派之宗。明代杨慎说：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也”。（《词品》）清人李调元则认为，李清照“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（《雨村词话》）说她不但高出一般闺阁词人，就是男子中的词坛老将，也没几个人可以和她媲美的。
李清照词的主要内容是踵继前人抒写爱情与离情别恨，特别是对“愁”绪的抒写更是独树一帜。她以真情实感为基础、以清新自然的语言于委婉细腻中，咏抒出一种淡远的情怀，创造出一种空灵的意境。其风格与愁绪则因时代的变迁和个人境遇的不同而有所变化，尤其是后期的作品表现出更深沉的感伤。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她成为宋代词坛的杰出作家之一。下面以三个不同时期的词作浅谈一下李清照对愁绪的抒写和抒情艺术。
一、少妇思远，情真意切
公元1101年，十八岁的李清照与赵明诚结婚。婚后，夫妇的生活是幸福美满的，可谓是伉俪情深。然而，爱的愈深，离别就愈加痛苦。幸福美满的生活过了十多年，赵明诚便外出作官了。初别或许还是可以忍受的，但一别经年，就渴念难忍了。《醉花阴》这首词便生动地描绘了词人的这种思夫的“愁”情。原文是：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
词的上阙，主要是写作者独处的寂寞。人们大都有这样的体会：在愉快幸福的日子里，往往会感到时间过得很快；而当孤寂愁苦的时候，则会感到时间格外漫长。词的开头两句，便是写词人这后一种感受。不过，作者没有直说自己如何孤寂、愁苦，而说：薄雾、浓云都在为时间太慢，永昼不夜而发愁；兽形的香炉也感日长难熬而点香来消磨时光。词人运用移情于物的手法，把抽象的不可捉摸的愁，变成一种具体可感的东西，并且使人感到，不仅人在愁，连物也在愁，天也在愁，地也在愁了。简直是愁满宇宙！真是不写人愁人更愁。
词人为何而“愁”呢？因为“佳节又重阳”，尤其一个“又”字，说明自从丈夫出门，她已经不是第一次独自一人过这令人“倍思亲”的节日了，这怎么能不使她格外感到思亲之痛呢！然而，词人又没直白内心的痛苦，而说“玉
枕纱厨，半夜凉初透”字面上是说：重阳佳节睡在碧纱厨里，枕着玉枕，到了半夜，就觉得有些凉了。实际上是：由于思念丈夫，夜不能寐，辗转反侧，虽时过夜半，还没睡着！一个“凉”字表面象是指天气，实际写心情，写其情绪的愁闷和心境的凄凉。思夫之愁情如此强烈，却又写得十分委婉、含蓄。
下阙主要写词人思夫的深切。一开头就写愁绪的难于排遣：东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。显然这是在借酒浇愁。然而以酒浇愁愁更愁，一直饮到“黄昏后”，非但没把词人的愁绪排遣掉，反而又勾出了一层新的愁绪——“有暗香盈袖”。“馨香满怀袖，路远莫致之”她想与丈夫一起分享这醉人的清香，但怎么能送得到呢？这无疑又勾起多愁善感的词人对丈夫更深切的思念。这揪心的离愁和缠身的别绪排遣不了，挣脱不掉。于是词人呼出感人肺腑的诗句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这三句是历来为人称道的名句。“莫道不消魂”直如破空而来，这是长期萦怀无法摆脱的思念之情的一次总爆发。“帘卷西风，人比黄花瘦”诉诸画面表达渴念之意：重阳佳节，秋菊盛开，一阵清风吹来，珠帘闪动，一位美丽多情少妇闪出窗来，由于日夜思盼阔别久离的丈夫，而显得花颜憔悴、玉肌消减、弱不禁风！尽管思念之词未着一个，但人物内心隐秘却披露无遗。
李清照以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表达出来，使之成为具体、易于理解的东西。她既善于描绘实景寄托感情，又善于虚拟幻象表达感情，因而具有强烈的艺术魅力。
二、春愁难释，秋思不绝
李清照的词能以明白如话的语言写出细腻动人的情感，寻常的语言创造出不寻常的意境，具有极大的艺术感染力。下面介绍她的两首词：《如梦令》（昨夜雨疏风骤）和《一剪梅》。
如
梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
这首诗是李清照早期的作品。它通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，抒发了女词人暮春时节的感伤情绪。这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春将逝的烦闷与苦恼，作者在表达这种心情的时候，没有采用直抒胸臆的手法，而是委婉含蓄地通达一问一答把自己的情感轻轻吐露。
这首词一开头的“昨夜雨疏风骤”，似乎起得平平淡淡，并非什么奇特之笔，但是和下句“浓睡不消残酒”连起来，就产生了许多发人遐思的意境。暮春时节本就容易引起深居闺中的青年女子的感伤，更何况又是那刮风下雨的恼人天气。借酒来排遣愁闷，昏昏睡去，但是一觉醒来，酒意还未完全消尽。仔细推敲“不消”两字，表面上指的是酒意未消，实际上指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。本意是想“消”其结果却又是“不消”。在这“不消”的朦胧状态之中，又想起了昨夜的风风雨雨，可以想见，作者此时的心情是颇为抑郁的。因此“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，表面上好像是一般的叙事，骨子里却曲折的流露出作者的心情。
接下来的“试问卷帘人，却道海棠依旧”，就是这种心情发展的必然结果。作者有感于春光将尽，产生了惜春之情；一夜风雨后，自然惦记园中的海棠。“试问”二字，本是词中常用的，在这里却包含着作者复杂的感情。海棠花
经得住风风雨雨吗？是不是谢去了呢？作者是不希望海棠凋零的，可又担心它凋零。于是想，还是问一问卷帘人吧。因此这里的“试问”就不是一般的问，而是含着惜春怜花之情的问。在这一问中包含着作者多少缠绵的感情啊！可是卷帘人的回答却是那样的无动于衷，这就更加衬托出作者伤春惜花的感情。“却道海棠依旧”的“却”字极好，它把卷帘人的冷淡态度和作者感到回答出乎意外的神态一下子描绘了出来。
最后两句：“知否？知否？应是绿肥红瘦”，上作者对卷帘人说的，是反问，也是作者的自我慨叹。“知否”二字的重叠，婉转缠绵，感情色彩极其浓厚。“应是绿肥红瘦”是反问后的自我解答。“应是”二字也极绝妙。其应不是“肯定是”，因为海棠究竟如何，作者还没亲眼见到，所以其应当有推测、估量之意，还含有必然是和不得不是之意。也就是说，春光虽好，但不可能长驻；海棠花虽美，也要随着逝去的春光逐渐凋零。因此，这“应是”两个字的内在感情是很深沉的。接下来，作者用“绿肥红瘦”四个字来形容海棠的叶多花少，这更为历来的词评家所称诵。“绿”和“红”是两种颜色，“肥”和“瘦”是两种形状。作者在这里用“绿”和“红”来代指叶和花。用“肥”和“瘦”来形容叶子的茂盛和花的凋零，鲜明、生动、形象。绿、红、肥、瘦，本来都是很寻常的字，经李清照一用就显得很有生气，新鲜而又奇特。这也是李清照在语言运用上的一个创造。
李清照的这首《如梦令》篇幅虽短，内容却很深刻，感情很含蓄，语言也十分通俗明白，浅显如话。三十三个字里面，几乎没有什么浓艳奇丽的词汇和雅致古奥的典故，都是很普通的常用语言。如：“不消”、“知否”、“绿肥红瘦”等，李清照就是用这些寻常语言，写出了优美动人的词章。
再看另一首《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思、两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是李清照描写离情别愁的小词。李清照婚后夫妇二人恩爱异常，感情十分融洽。一旦离别，即便是短时间的分别也会给多愁善感的李清照带来深闺独处寂寞无聊的愁苦。这首《一剪梅》就是这样愁苦情怀的抒发。
“红藕香残玉簟秋”一句，用“红藕香残”四个字来形容零落的荷花，可以说是形、神俱备：这是已经凋谢可又还没有完全枯萎的荷花，红的色和香的味还残留一些，不过已经随着萧瑟的秋风，一天天地消退下去了。“玉簟”跟“红藕香残”好像没有什么关连，然而和下面的“秋”字联系起来，就把作者本人的境况给点出来了：秋天到了，竹席颇有凉意，暗示出作者此时独处一室的冷清和寂寞，写出了作者对秋天的主观感觉。由“红藕香残”客观形象上的秋意而到作者主观感受上的秋意，都给人一种萧瑟凄清之感。所以“红藕香残玉簟秋”这一句，既形象地写出了秋天的时令特色，又烘托出了作者寂寞凄凉的感伤情绪。怎样才能消除这相思之苦呢？还是离开冷清的闺房到外面散散心吧。“轻解罗裳，独上兰舟”就描写了出游时的情形。从“轻解”二字，我们可以体会到作者那种没精打采和迷离怅惘的忧郁神情。本想借出游消愁解闷，可离别之情仍排遣不掉。“独上兰舟”的“独”字含蓄地点出了作者出游时的孤独之感。越是感到孤独，越是想念丈夫。“云中谁寄锦书来”应该是作者的想象之词，作者想象丈夫应该寄书信来。“雁字回时，月满西楼”这应是作者对自问的相应：大雁来了，书信也该寄到我这洒满月光的西楼！此情此景，收到大雁捎来的书信，该是多么富有
诗意，然而又是多么冷清、凄凉！作者写得确是委婉曲折、楚楚动人。
下阙“花自飘零水自流”是从遐想又回到“独上兰舟”的现实。眼前的景象是落花飘零、流水自去。正是这个落花流水，触动了作者离别的情怀，产生了“一种相思，两处闲愁”的烦恼。相思是产生闲愁的原因，闲愁是相思的结果。然而，尽管有同样的思念，却又不可能互相倾诉，只能够各在一方独自愁闷。这就是“一种相思”和“两处闲愁”的矛盾。把“一种”和“两处”在词中对称起来写，再同上面的“花自飘零水自流”连起来，就有一种既一致又矛盾的特殊艺术效果。“此情无计可消除，才下眉头、却上心头”，表露作者思念之情的深度。其实眉头所表现出来的忧愁和心上和忧愁本来就是一回事，没有什么本质的区别。所不同的是：愁在眉头是看得见的，而愁在心头是瞧不着的。作者在这里用“才下眉头，却上心头”来描写离别之情不能排遣，由外表而及于内心，这就把作者那种浓烈的情感作了进一步的渲染。“才下眉头，却上心头”和“一种相思，两处闲愁”一样，它们都运用语言上的对称所造成的既一致又矛盾的特点，产生一种特有的艺术效果，不但含蓄生动，而且读来朗朗上口，耐人寻味。
三、孤孀秋叹，凄惶欲绝
公元1127年，北宋首都沦陷。李清照的丈夫赵明诚奔母丧南下。李清照随后南渡。不幸的是在他们夫妇南渡的第三年，赵明诚病逝于南京。这时，词人四十九岁。李清照没有子女，在这国破家亡的时刻，丈夫又去世了，真是祸不单行。此后，她又遭到金人南侵的大离乱，图书典籍，金石古玩丢的丢，卖的卖，几乎荡然无存。词人独处异地，离乡背井之苦，国破家亡之恨，无依无靠之悲，使她的词的创作风格上更是沉郁凝重，感情上更加凄楚悲凉。这在她的《声声慢》中表现的更加，典型。原文是这样的：
寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡远，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词反映了李清照遭到浩劫之后在孤苦零丁的日子里煎熬的情景。一开头，铺陈直叙自己遭到不幸以后的精神状态。“寻寻觅觅”侧重写动作，“冷冷清清”侧重写感觉，“凄凄惨惨”“戚戚”侧重写心境；三个方面都是以“情”贯穿其中。
“寻寻觅觅”以描写动作反映自己的精神状态。作者心神不定，好像失掉了什么东西似的；她白无聊赖，竭力寻找精神上的寄托和安慰。事实上，这时候她失去的东西太多了——官邸的华美陈设不见了，芬芳静的小花园设有了，多年珍藏的文物典籍丢失了，用心血撰写的诗词文稿散佚了，更重要的是终生的伴侣也与世长辞了。空屋陋室中，然一人，寻来觅去，一无所获，拿什么来托安慰自己的精神呢？因此，简单的动作情态描写，却把外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。
“冷冷清清”描写自己的感觉。当然，这既可能是指天气——秋风吹、天气冷，也可能指环境——异乡之地，举目无亲，陋室之中，别无长物，又怎能不冷清呢？最主要的，恐怕还是指自己的孤寂生活——一个人索寞寡居，形影相吊，柳郁少欢，瞻念未来，前途无望，更觉凄零：所有这一切，怎能不使她产生“冷冷清清”的寂寞之感呢？
“凄凄惨惨戚戚”是纯粹的心理描写。国家江河日下，自己沦落天涯，遭遇的一切无不使其心境悲凉。词人年轻时也曾有过愁苦，但那是闲逸之愁，生离之
愁。愁中还有希望，往往掺和着甜蜜的回忆和对未来的向往。如今，这是死别之愁，永恒之愁，而且个人的遭遇之愁和国家的败亡之愁交织在一起，缠绕在一起。这愁苦的心情向谁去诉？想到这些，凄凉，惨痛，悲戚便齐涌上心头。
这三句是血和泪的吞吐，是词人后期凄凉悲惨生活的真实写照。由于叠字用得巧妙，极好地表现了词的内容，很受历代评论家的赏识。有人说“真似大珠小珠落玉盘”（《词苑丛谈》），有说“超然笔墨路径之外，岂特闺闱士林中不多见也”（《花草新编》），有说“出奇制胜，真匪夷所思矣”（《两般秋雨庵随笔》）说法虽多，但都不外乎赞许这些叠字气韵顺畅，造语新颖，达意深邃，具有独创性。的确，这三句虽连用了十四个叠字，但字之自然妥帖，毫无雕琢痕迹，且达意深刻具体，使人读后如见其状，如见其情。
精神状态如此，身体肯定难以支持。接着，诗人写了自己的健康状况。“乍暖还寒时候，最难将息”字面上说：由于气候时暖时冷，身体难以适应，不能得到调养和休息。其实，我们知道，影响词人身体健康的是她遭遇的不幸和精神的悲伤，哪里是由于天气的不好呢？初看起来，好像表现了词人受到连续过渡刺激之后的精神麻木。实际上这是一种隐真意于词外的手法，比直抒胸臆具有更为强烈的艺术效果和感人力量。后面一句同样如此：“三杯两盏淡酒怎敌他，晚来风急”明明是借酒浇愁，可她不言胸中愁绪，却偏说酒淡难敌急风。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”正在这寻觅寄托，愁绪难遣的伤心时刻，一群大雁正来，这似科给死寂般的沉闷带来了一点生气。然而，雁的到来不但没给词人带来一点慰籍，反而使她格外伤心。见了飞雁，自然引起“鸿雁传书”之念。可家乡沦亡，亲故逃散，丈夫病逝，还会有谁给自已捎信来呢？自己有信又寄向何方呢？再一看，这雁“却是旧时相识”，是曾经替自己捎过信的，这怎能不使她更加感伤呢！是的，词人在《一剪梅》中曾写过“云中谁寄锦出来，雁字回时，月满西楼。”那时鸿雁带来的只是离情别绪，其中也许含有要见到丈夫的甜蜜向往。而如今，这“旧时相识”的鸿雁，只能给她带来极度的绝望和悲哀！
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”遍地金黄，秋菊怒放，该是多么令人赏心悦目的美景啊！而如今，词人已憔悴亏损，心灰意冷，还有谁有兴致去摘取它呢？李清照是非常喜爱菊花的，在前面介绍过的《醉花阴》中，她用菊花既比自己又比丈夫，写出了“帘卷西风，人比黄花瘦”的名句。现在面对花团锦簇，竟漠然视之，无心一顾，可见她心情沮丧到何各程度！人们常说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这里，作者正是用秋菊盛开，繁花压枝的乐景，衬托自己面容枯槁，肌体耗减，心境悲凉的哀情，因而更显出她的悲苦和不幸。
“旧时相识”的鸿雁也好，刚刚开放的菊花也好，视野所及，无不触景伤情，引起作者物是人非之感，使好更加悲愁和哀伤。因此，她更感到时光难熬：”守着窗儿，独自怎生得黑？“孤单一人坐在窗前守着，怎么才能熬到天黑呢？时间，对人们来说，有时是那样宝贵，但对劫后余生的李清照来说，简直就是难以忍耐的痛基和折磨了。
其实，“愁因薄暮起”，到天黑却更添几层愁意：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”俗语说：前不种杨，后不种柳，当院不种鬼拍手。所谓“鬼拍手”就是指梧桐。（迷信认为梧桐树会招鬼）这几句是说，特别是黄昏以后，风吹着窗外的梧桐树，天又下着细雨，桐叶簌簌，秋雨滴滴，时而像鬼语嘁嘁，时而像幽灵啜泣，令人难堪！如果说，前面的“满地黄花堆积”是从反面衬托作者
心情的话，那么这里就是从正面渲染作者的心情。它使读者更加体会到词人“冷冷清清”的感觉和“凄凄惨惨戚戚”的心境。这里又一次叠用“点滴”，同篇首一样，自然流畅，毫无痕迹。由于作者对这一景象的描写注入了极其强烈的感情，因此，这与其说是“点点滴滴”的雨，不如说是词人“点点滴滴”的泪。
感情抒发到此，作者精神上的痛苦已到了不可名状、无以复加的程度了。所以说：“这次第，怎一个愁字了得！”这样的景况，哪是一个“愁”字所能包括得了呢？
这首词能写得如此朴实自然、顿挫凄婉，就是因为作者有着不幸的遭遇和苦难的经历，词人是用血泪来写成的。词贵情真、意切、语新。这种喷薄而出的痛楚之情，难抑之恨，又借助词人炉火纯青的艺术技巧，流诸笔端，自然感人。
总之，无论是前期还是后期，李清照的词在抒情艺术上都表现了很高的成就。深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她自己的风格——李易安体。李清照正是以自己真实的个人经历和真挚的情感为基础，通过平淡素朴的语言，创造出最悠远、空灵的意境，其词极富韵味，写情含蓄不尽，诗意醇厚，使人读后如品名茗，似饮醇酒，感到美味不尽，余香满口。
2005年6月
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者
浅谈李清照词的艺术特色 摘要 李清照是我国文学史上不可多得的杰出女词人。其词以婉约为宗，却又抒写泼辣大胆，意切情真；善直抒胸臆，亦善借 景抒情，托物言志；善用典，亦善用对比、比拟、比喻、叠字 等诸多表现手法；语言清新自然，“以浅俗之语，发清新之思”。 在佳作如云，强手如林的两宋词坛，卓然自成一家。 关键词：李清照；词；艺术特色。 毋庸置疑，我国几千年的文学发展史，基本都可说是一部男性文学史，其间鲜有女士插足。而生于北南宋之交的女性作家李清照，却以其词作的独特艺术魅力，光华灿灿地跻身于群星璀璨的两宋词坛，“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元，《雨村词话》），这实是一件奇事。 李清照（1084—1151?）,号易安居士，宋山东济南人。她从小聪颖好学，工诗能词，一生以南渡(1127)为界，分前后两期。前期是她相对幸福安定的北宋未亡时期，词作多写她置身大自然的欢快与闺阁生活的寂寞、爱情的甜蜜及丈夫外出做官后的离情别绪。风格热情明快，清怨凄婉。而后期国破、家亡、夫死，只身孤苦度日的种种打击，却使她词风一下子变得苍凉悲愤，沉郁凄怆，词中充满了黍离之悲，充满忧国忧民，伤时感世之情。但无论她前期、后期创作，艺术上都表现出极高的造诣和极鲜明的个性，对后世影响很大。因此笔者不揣冒昧，拟对它作若干总结、梳理，千虑一得，或许对读者还有所裨益。 一、抒情泼辣大胆，情真意切
李清照早年生活在理学思想逐渐上升的北宋。那时，周敦颐和二程的理学已开始鼓吹“饿死事小，失节事大”那种“以理杀人”（戴震语）的封建道德。到南宋，朱熹更提出了“存天理，灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建礼教的禁锢下，比男子要遭受更多、更重的思想压抑和情感摧残。她们一般不敢展示自己的生命追求和青春激情。虽然多少会对自己的位置和处境有所不满，但这些感情常被死死地压到心底，一点都不外露……而李清照却是一个特例，她在词里常毫无顾忌地表达自己各种真情。如《点绛唇》： 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 词上片描绘了少女“蹴罢秋千”的天真活泼情态，下片则通过写少女“袜刬金钗溜”地见客急避到门首，却装作嗅梅又停下偷窥这位不速之客的典型动作，写出了女性对封建礼教不让女子在男子面前看男子的反抗态度。这在词里，特别是女性词里都是极为罕见的。再如她的一首回忆少时夏日结伴舟行的小令——《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 在这首小词中，我们一眼就看到一群充满叛逆精神的少女，她们外出舟行，不但“沉醉”、“兴尽”，而且还“晚回”，任由自己尽情尽性于自然人生中，享受其绝妙的乐趣。从人的喊叫声、奋力划桨声，从水流声和水鸟惊起的拍翅声，我们亲切地感受到了词人心田流出的那一股突然迸发的、不可名状的欢快之情。而这与一般意义上的女性言行是相违背的，表现出女性对自然、人生纯真的有所独钟之情。 新婚燕尔、美满幸福，女词人对她新婚的幸福感、自身的容貌美，亦敢放笔直书。如她《减字木兰花》就写出了女子蔑视礼教、自矜其美的反抗礼教的态度。词写了：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀。犹带彤霞晓露痕。”这是多么美丽的花啊！含苞待放，红艳欲滴。而词的下片却翻出一层：“怕郎猜道（误解）奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突现自己容颜之美。试想，如果不是对自己容貌有充分的自信、完完全全的欣赏，那谁敢“云鬓斜簪”，让郎“比并看”呢？词人以花衬人，以人拟花，人面春花，交相辉映，写出了一对年轻夫妇恩爱情浓的甜蜜之感。“李清照在词中张扬的是压抑不住的青春萌动和对美好爱情的追求，而这是超出封建社会的道德标准的。这种不拘礼节的大胆举动，突破了男权社会对女子的种种束缚，同时也是对其词抒情泼辣大胆、情真意切的体现。” 婚后小别，李清照不堪兰闺寂寞，也一再坦露心曲，抒发其对明城的思念之
李清照系列诗词整合教学设计:一曲殇情千 古愁 ：教学理念纷繁复杂，大师名流各有千秋，教师要有自己的教学观念才能设计出真空的具有个性的教学方案。以下是有关李清照系列诗词的教学设计，希望对你有帮助! 【教学内容】 人教版九年级上册第六单元： 《武陵春》 《语文主题学习》丛书之《风流千古》： 《一剪梅》p152 《声声慢》p154 《一代词人李清照》p226 课外词作： 《如梦令》《醉花阴》《夏日绝句》 【学习目标】 1.诵读。绘诗境，初步理解诗歌意蕴 2.鉴赏。品愁情，领会作者的感情及风格变化。 【课前准备】 1.反复诵读《如梦令》《武陵春》《醉花阴》《夏日绝句》《一剪梅》《声声慢》等词作，力争背诵，初步了解每首词所写的主要内容和表达的情感。 2.利用工具书自主学习，扫除字词障碍。
3.默读《一代词人李清照》，借助此文了解、搜集作者相关资料。 【课堂教学】 一、对联导入 二、课堂探究 活动一：初读愁词 1.自读《武陵春》，读准字音，读得字正腔圆。 2.个读，读清节奏，读得气韵流畅。 风住/尘香/花已尽, 日晚/倦梳头。物是/人非/事事休, 欲语/泪先流。 闻说/双溪/春尚好, 也拟/泛轻舟。只恐/双溪/舴艋舟, 载不动/许多愁。 3.齐读《武陵春》，读出理解，读得情深意长。 活动二：品悟愁情 1.对比《如梦令》，了解李清照词的前后期风格变化及其原因。 2.研读诗词，你从哪些词句中感受到了词人内心的哀愁?(先独立解读文本，有了自己的理解后再小组合作探究研读文本。) 3.比较阅读《醉花阴》《一剪梅》，了解词人的生活经历，走进词人的内心世界。 4.延伸阅读《夏日绝句》，理解“事事休”的内涵。 5.圈画出《武陵春》下阕中体现词人心理变化的词语，并用自己的话说说词人的心理活动。结合《声声慢》，再次理解词人愁绪。 活动三: 剖析愁思
浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
李清照愁情之心理解析 摘要：李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高。李清照的词以女性特有的视角书写着自己独特的内心感受。其词不论是写少女的闺阁闲情，还是写少妇的相思、幽怨，抑或是写老年孀妇的凄苦境遇，无不表现出丰富而复杂、深透而隐晦的浓浓愁情。读来震撼人心．其不断心理变化更是一个值得研究的话题。 关键字：愁心理解析理想与现实男权与女权 李清照是我国宋代一位杰出的女词人，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。” [1]刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”然而李清照的词,今天可见的只有五十余首,其中还有相当一部分是“疑作”。这五十余首词作中,直接或间接写“愁”的竟占十之八九。应该说李清照的大半生还是非常幸福的,但为何其大部分词作满眼皆愁呢?从从心理学入手去解剖分析,我认为可以找到这个问题的一些答案。 李清照性情纯净，热爱大自然，尤其喜好花类。受中国传统文化的熏陶，她将“花”作为抒情的凭借，赋予人的感情来表情达意。李清照笔下的“花”意象，大都表达的是惜春惜时的伤感情绪。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”（《声声慢》），都让人们在凄怆的悲哀中品位出词人的惜花伤春之情。再如《玉楼春》，词人从赏梅到忧伤，进而联想到自身，顿感幽怨，难以自拔。词人因为爱梅，继而怕风雪损梅而惜梅，最后与梅相融一体；词人触景生情，由自然感悟生命，叹忧人世，因为这种愁情，更影射着李清照高雅的品行和不凡的个性。这是由于李清照有着良好的早期教育和宽松自由的家庭环境。无忧无虑长大的她对美好事物有一份独特的敏锐和细腻的情感，随着年龄的增长，性别的觉醒，少女的李清照有了一些难以言说的心事。 自然界的花开花落、时序更迭，都会引起生命的律动。早年闺阁词《如命令?春晚》是其代表作。词中刻画了一个年轻女子爱花、惜花的细腻情感，创造了鲜明、优美的艺术形象。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，自然、直言、明确，为下文的“试问卷帘人，却道海棠依旧”做了良好的铺垫。它以问答的形式，一个有情地问，一个淡淡地答，在粗心的仕女与细心的女主人对比中，流落了时节
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词
人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨
报名号：1078 姓名：吴中义 李清照词的艺术特色 吴中义 内容摘要： 几百年来，李清照一直广受人们的关注，主要是她在诗词方面有着突出的成就。李清照的词格调高雅清丽，情感浓烈真挚，个性鲜明突出，语言通俗清新。她擅长借助日常细微的生活细节，传达复杂微妙的内心情感；她善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情；善于汲取、琢炼新鲜活泼的民间口语、俚语，形成晓畅雅致的语言风格，读之令人回味无穷。她的诗词讲求格律，给人以音乐的美感。他的词在中国古代文学史上独树一帜，自成一家，被称为“易安体”，李清照也因此成为一代“婉约词崇”。“《云韵集》卷十云：两宋妇人能词不少者，无出其右矣。” 关键词：俚语含蓄美婉约词崇易安体
李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。她在我国文学史上占有显著的地位，她的词被推为“压倒须眉”、“词采第一”、“婉约词宗”，受到古今读者的称赏，具有很高的艺术价值。探讨它的艺术特色，对我们继承文学遗产，繁荣文学创作，有很大裨益。 一 词史上大量的作品都是写柔情密意，离愁别恨，相思苦衷。李清照作为大词家，她的大多数作品亦是如此的，千古流传的李清照词的主要内容正是离别相思和晚年愁苦。但是作为抒情圣手的李清照，写来与前人迥然有别，自出新意。在艺术上有很多成功的经验。 首先，李清照善于摄取富有特征性的语言、动作、表情来表达人物的内在感情。《萍洲可谈》说：“李清照多移艺，词尤婉丽，往往出人意表。”所谓“出人意表”，就是指她善于捕捉形象，描写心理，能用轻巧新颖的手法写出别人难以写出的情景。《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词就是通过人物对话表现人物个性。粗心的卷帘侍女对花的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d915416308.html, 李清照诗词中的愁情美 作者：邢转勤 来源：《文学教育下半月》2008年第11期 李清照是中国文学史上的“愁女子”。其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。本文旨在从婉约美和悲壮的风骨两方面略谈谈其诗词中的愁情美。 李清照是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。她坦率大胆地抒写自我的情感世界，以及对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以斥责，并提出“词别是一家”的主张，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上享有崇高地位。正如清人李调元所说：“易安居士在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉”。(《鱼村词话》卷三) “易安居士李清照，宋济南人。父格非，母王状元拱辰孙女，皆功文章”(《宋史·文苑传》)。《宋史·李格非传》云：“女清照，诗文尤称于时。”《碧鸡漫志》卷二云：“作长短句，能曲尽人意。轻巧尖新，姿态百出。”然而，李清照是中国文学史上的“愁女子”，她既无子嗣，又中年丧夫，遭遇国破家亡，晚年流落他乡，其词在再现现实生活，表现个人情感时具有愁情美。下面就从婉约美与悲壮的风骨两方面略谈其诗词中的愁情美。 一、婉约的优美感 清王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”李清照的诗词具有婉约的优美感，表现在以下几方面： 首先，作为一位女词人，李清照的诗词不仅善于捕捉细小而生动的意象来表达难以言传的感情，而且善于表现情感的微妙变化，融情人景，具有婉约的优美感。 如《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照为思念别离的丈夫而写的一首绝妙的词作，历代传为佳作神品。词写得摇曳多姿，很耐思味，笔触细腻含蓄，不言思，不言情，而无所不见思与情。上阙以薄雾、浓云、瑞
⑵李清照词的艺术特色： 李清照的词（易安词）在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点： （一）倾掳真挚情： 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 （二）熔炼家常语： 《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主
要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。 （三）善用白描法： 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，
浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她在写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫频频分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出李清照对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟到春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早期的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见，词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
李 清 照 词 中 的 愁 姓名:赵国辉 学号:B11090109
李清照词中的愁 作者:赵国辉 摘要：“愁”字在李清照的词作中频频闪现，就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁，或“怎一个愁字了得”的愁。在群花争艳的宋代词苑中，李清照的词可谓独树一帜，而在这位言愁高手的笔下，有她的寂寞深闺的思愁，缠绵悱恻，闲适慵懒，孤灯难眠，愁意不减；有她借景抒情的悲愁，赏花饮酒，含蓄委婉，意味深长，挥之不去；还有她的思乡忧国的哀愁，柔中带刚，愁损北人，国运维艰，愁压心头。她的词作虽不多，可是运用“愁”字却非常之多，这在历代词作中实属罕见，在宋代言愁词中占有非常重要的地位，李清照也是宋代杰出的女文学家。 关键词：李清照; 词; 愁情别绪; 愁; 封建观念 从古到今，诗词歌赋，处处见愁情，处处言愁。多少文人骚客喜欢用愁情来抒发自身的深闺情愁、离愁别绪、忧国忧民、郁郁不得志的思想感情。“愁”是中国古典文学作品中的一种常见的书写主题，也是历代文人骚客常常抒发的一种思想情怀。有直抒主题，直接用“愁”来点明主题的，也有隐喻愁怀，未见“愁”字而处处带愁情。如：南唐后主李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。宋代文学家范仲淹的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思雨”（《苏木遮》）。而宋代婉约词的词作中，更是随手可拾，随处见愁情。以柳永和李清照
最为突出，柳永的“离愁万绪，闻岸草，切切蛩吟如织”（《倾杯》），而李清照的言愁词更是愁中见真情，令人无不为词人的愁情所感动，亦使人回味无穷。 从花朵的细微变化中，敏感的清照，参悟到了自身的生命状况,时光与青春,将在“雨疏风骤”中消去么？伤感自然而然占据了词人心头。丈夫的出仕远游，带走了她生活中聊以自慰的“同志”乐趣。“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”普天下聪慧而又多情的女子，谁没有过类似的情感体验呢？只是道不出罢了。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋凝眸处，从今又添，一段新愁”。(《凤凰台上忆吹箫》)在思念丈夫的离愁里，一定还有别的感伤。 在她的前期词作中，常常浸满了闺中闲愁和思夫的离情别绪，深婉而又细腻，在“人比黄花瘦”的清瘦和憔悴中，自有一段蹙眉美人的清韵。她的“愁”，来自以下几方面的途径：在悠久的中华文化滋养下成长的李清照，不可避免地受到无处不在的“忧患意识”熏染；家庭内对她性格与天份的完好保护与社会对女性压抑的冲突，使她深刻地感受到女性的悲剧；敏感的女性心理，又使她极易感受到词感伤、忧郁的柔性品格，接受词言愁的审美准则；与丈夫的离别，不仅拨动了相思的心弦，也极有可能激起了她对外面世界的向往，向往而又注定与己无关，心中的愁绪便越加浓重。但这一切愁绪，在某种程度上被美满幸福的婚姻爱情生活轻轻化解了，与她后期词作中的“愁”比起来，前期的“愁”虽然深婉、缠绵，但在“闷损阑干愁不倚”的时候，相思的苦涩中也夹杂着爱情的些许甜意。 作为女性的她，既有女性词人的多愁善感和细腻，又有男性忧国忧家、郁郁不得志的远大志向，她的词作具备了刚柔之美，这也是其独特之处。而在众多的抒愁奇作中，宋代杰出女词人李清照无疑占有着一个重要的位置，她的作品中写
作业三：思考题11：简述李清照词的艺术特色 李清照是中国古代文学史上的一颗明星，她以突出的才能另辟天地，形成了易安体艺术格调的独特性。李清照的词生动地展现了她的生命历程和情感历程，无论哪一时期的作品，李清照都能写得独具韵味、真切动人，因此，人们将李清照这种独具韵味的风格称之为易安体。李清照，自号易安居士，宋代杰出的文学家,因为鲜明的个性风格和特色，达到了炉火纯青的艺术境界，被称作“易安体”。她的词作凭借独特的艺术特色，取得了很高的造诣：首先，从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界；其次，她的词能够集雅俗于一体，将极精美雅致的画面与极通俗真切的情事结合在一起；在语言方面，李清照的词既造句精巧，又善于生动地化用口语，贴切自然，通俗流畅，富有韵律之美。 【关键词】李清照；词；艺术特色 李清照是我国南北宋交替时著名的女词人。她出生于一个士大夫家庭，父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，擅长诗文；母亲王氏，知书善文，也是当时的才女。父母给了她宽松的家庭氛围和教育环境，为李清照的成长提供了自由的土壤，使得她所受到的教育并不是普通女子所能
相比的。李清照的丈夫赵明诚，也是当时一个很有才气的文人，给她带来了许多的温馨浪漫与诗情画意，两个人志趣相投，志同道合，经常一起饮酒赏花做词。出生在名门的李清照，从小就喜爱诗词，她过目不忘，博览群书，学识渊博，才华出众，擅长文赋，精通音律，擅作书画，尤其以词的艺术成就为最高。她的词自问世以来，赢得了广泛赞誉，对我国古典诗词的发展也产生了深远影响，流传至今，仍然绽放光彩。她的作品有着鲜明的个性特点，并且每一个特点都是多面的、立体的。无论是感情的抒怀，意境的选择、语言的提炼、还是创作的技巧，都有独到之处。李清照的词作，字字句句都体现出了她前无古人、后无来者的婉约文风。本文以李清照不同时期的几首代表作为根本，对她词作的艺术特色，做一些简要的分析。在李清照之前虽然有许多诗人、词人，做了很多反映闺中妇人的词，但却是对闺妇情感思想的一种临摹和揣测，其诗词停滞于便面，无法体现贴切真实的思想感情，而李清照却以她自身的女性身份和特殊经历为前提，塑造出了前所未有的女性形象。她运用女性特有的婉约，结合其与生俱来的刚毅之气，赋予了词新的元素，为当时日渐枯竭的文坛注入了新的活力。她的词几乎每一首中都塑造了一个形象生动、呼之欲出的女主人公形象，这是一种女性的自我描写、自我记叙，因而也更能打动人。作品中的抒情女主人公随着女词人的成长一起成长，一同经历，在不
论李清照后期词中的愁情 ［内容摘要］李清照是我国宋代著名的女词人，被誉为婉约词之宗。纵览李清照的词，“愁”是主旨，将她的词以南渡为界分为前后两期，前期词主要写相思离别的闺中闲愁。后期，词人经历了国破夫亡，名族的灾难和个人的不幸遭遇，给她的词作笼上了浓重的感伤色彩。国破之感，丧夫之痛，故国之思，孤寂之叹一齐喷涌而出。本文就试从这几个方面对李清照的后期词作加以分类探讨其后期词中的悲苦愁情。 ［关键词］李清照；后期词作；悲苦愁情 李清照（1084-1155？），山东济南人，生活在表面繁华、危机四伏的北宋末年和战乱频繁的南宋初年。她是我国文学史上最负盛名的女词人，自号“易安居士”，著有《漱玉词》。 《漱玉词》现存四十九首，几乎收录了李清照一生流传下来的词，其中大部分为抒情词，而抒写愁苦情怀的达百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多。其它诸如“泪”、“怨”、“恨”等字在她的词中更是屡见不鲜。一般来讲，李清照的词以她南渡为界划分为前后期两部分。前期词中主要描写相思离别的闲愁，后期，在经历了国破夫亡及一系列灾难后，李清照一改前期词的清新明快，而笼上了厚重的感伤气氛。她后期的词则抒写的是国破家亡的忧患之愁，以及思旧怀乡、孤寂之愁。“愁”贯穿了李清照的一生，词人把这一生的愁都寄寓在她的词作当中，以下我们从她后期的主要词作中来探析词人的悲苦愁情。 一、国破之感 1127年金兵入侵北宋都城汴京，宋徽宗、钦宗相继被俘，北宋灭亡，史称“靖康之变”。兵荒马乱之中，赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大部分未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。面对着家乡沦落敌寇之手
的国破家亡的悲痛惨剧，以及盗贼四起、叛军遍野、金人虎视眈眈的严峻现实，李清照义愤填膺，她以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。 一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲》倾诉了词人的这一情感： 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日著，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！ 词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“谩”字，又把自信自负的情怀徒然引向了对摧残精英的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶，语出“惊人”，那又有什么用呢？南宋朝廷腐败无能，苟安一隅，无意北伐。这残酷的现实使得词人空有爱国的热情，却报国无门。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。 另一首颇有豪放气的《鹧鸪天》也抒发了词人的不平之心，以及报国无门的愁肠： 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。 词中李清照所赞叹的“自是花中第一流”，是对自己才华的肯定，“梅定妒”三句也是词人非常自信的表现，而最末两句则无疑是借为桂花鸣不平，而实则为自己的怀才不遇鸣不平，抒发了自己的幽怨之情。 面对国土的沦陷，国君的逃窜，百姓生灵涂炭的境况，词人抒发了自己对朝廷懦弱的愤慨和报国无门的哀怨之后，李清照的爱国情愁更是压于心头。此时，国已不国，君已不君，让她这个无处立身的亡国之民的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。写下了这首《添字采桑子》： 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。
论李清照后期诗词中的愁情美 摘要：李清照是我国文学史上享有崇高声誉的女词人，婉约词派的杰出代表，是中国文学史上的“愁女子”，其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。尤其是后期词作，内涵深广，主要抒发国破家亡----这一永恒的愁。 关键词：李清照；后期词作；愁情美 宋代女词人李清照婉，是中国文学史上的“愁女子”，被尊为婉约宗主，提出“词别是一家”的主张，词风清新流畅、明净自然。是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。正如清人李调元所说：“易安居士在宁诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”。她的创作道路与她的人生一样，以南渡为界分为两个时期。她的后期作品更是突破了婉约派狭小的视野局限，把目光投向了寻社会、政治的关切，对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以指责，抒发了身世之愁、家国之愁。 1 愁情内涵深广 别林斯基说：“越是优秀的诗人，越是属于他所生长于其中的社会，他的才能的发展，倾向，甚至特性，也就越和社会的历史发展紧密地联结着。” 李清照生于名宦之家，幼时博览群书，少女时代便有诗名。她的前期作品主要以伤春怨别和闺阁生活为题材，表现其多愁善感的个性。“国家的不幸往往带来个人的不幸”，北宋末年，金军南下，失去
丈夫的李清照带着多年来珍藏的金石与书籍开始了四外逃难的流亡生漄。这段颠沛流离的生活为她的经历增添了凝重的色彩，丰富了她的创作内容，使其作品超越了闺情闲愁，更富于历史和社会的深远意义。 李清照后期生活是以“靖康之难”那年开始的。金兵南侵，徽、钦二帝被掳北去，宋高宗在靖康二年即位于南京。当时，一些主战派，据理力争，要求乘金人暂时北撤的机会，挥师北上，收复汴京，可是赵构为了一己的利益，竟置大片失地于不顾，一味向南逃跑，并与金人签订了屈辱的“绍兴和议”。至此，南宋统治者恃和苟安，沉溺于花天酒地之中行都临安和当年的汴京一样，完全成了达官贵人的行乐场所。历史的转折，时代的动乱，金人的金戈铁马搅乱了李清照象无波春水一样平静的生活。在剧烈的民族斗争中，她被无情地推出了深闺生活，卷入社会的动荡。随着北宋的灭亡，她家破夫死，颠沛流离。故国的沦陷、家庭的不幸，这时候，她再沉溺于个人生活的哀愁和怨叹之中已不可能，她不能不重新考虑需要什么样的现实条件才能维持她过去那样的生活，于是，她增加了对朝廷的不满、对卖国贼和侵略者的痛恨，而倾向于主张出兵收复失地的主战派。于是她的创作不期然走向了怀念故国旧家的题材中，忧国感时成了她后期作品的主题，创作了许多怀念故国旧家为题材的作品。 在这样一种进步思想的指导下，李清照写出了许多怀念故国旧家之作，使她的创作题材范围更为广阔，思想更为深刻。例如：《武陵春》（风住尘香花已尽）、《清平乐》（年年雪里）、《临江仙》（庭院深
浅析李清照词中的愁情 中文与传媒系2011级汉语言文学一班 1102010126 史成刚 一、研究目的及意义 李清照，号易安居士，是我国文学史上创造力最强、艺术性最高的女性作家。在她的词中除了抒发寂寞深闺、国破家亡的愁情外，还抒发了离别痛苦之愁情，表达了对丈夫的深深眷恋，歌颂了自己美好的爱情生活，给人以极大的美的满足。 李清照词的灵魂和精华，可以用一个"愁"字来概括，可谓集宋词"愁"之大成。她以其无边的愁绪和高超的抒情艺术，率真自然地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值和艺术成就。就抒情艺术来说，李词继承并发扬了北宋婉约词派的抒情传统，善于把个性化的情感与完美的意境相结合，具有感情真挚、描写生动、意境浑然、情景交融、比喻贴切、语言浅显流畅、含蓄委婉等艺术特色。随着时代的发展，研究李清照的人越来越多，她的价值也被越来越多的人知道。她的学术价值和现实意义是忧国忧民的胸怀，毫无个人哀怨的思想。解读她的词作，品味她的愁绪，我们感受到了一代词女的一片柔肠和一腔热血。本研究将从独特的视角，使李词具有独到的表现力；意蕴丰富的意象的使用，是李词艺术魅力的重要成因；超越具象的情感抒发，使李词具有了广博的涵盖力和强烈的穿透力等方面对李清照词中的愁情进行分析。 二、文献综述 引言 处于宋词成熟时期的李清照，承接了前代积淀的“忧患意识”，浸染了诗词传统中的言“愁”因子，再加上时代社会变迁、个人身世苦难等诸多原因，成为宋代词人中集“愁”之大成者。她的词作中，言“愁”最多，其“愁”也最有份量，最具力度和魅力。
“愁”字在李清照的词作中频频闪现，就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁，或“怎一个愁字了得”的愁。她的“愁”，虽不如蔡琰的“悲愤”，也不像南唐后主的“粗服乱头”，声声哀泣，但却似乎更具感染力和穿透力，掩卷之时，那种透彻肺腑的力量由不得你不久久沉浸与回味，以至于使一些封建卫道者竟然感到惧怕，视为“不祥”之语。 宋代词坛上，言“愁”词人众多。只有李清照，在其众多言“愁”的词作中，表现了包容量极大、延展力极强的“愁”，这种“愁”(特别是后期词 )，是词人经历大悲大痛、大彻大悟之后的人生况味，指向似具体又超出具体对象，似单纯又极其厚重和绵长，不像晏氏的空泛，不似柳永的局狭，不像稼轩的凿实，也不同于苏轼的化为旷达。就是后来被尊为南宋格律词派一代宗主的姜夔，虽极尽幽冷之能事，但也不免显出情感贫乏，与李清照“双溪舴艋舟”也“载不动”的愁绪相比，自是难以续貂。 李清照词中的愁情相关文献： 1、2011年刘海涛在菏泽学院学报中发表的《李清照词中“愁”之成因新探》中认为，李清照是宋代词坛最杰出、最具个性的女词人。她早期的词作不乏描写甜蜜爱情、赞美美好自然之作,但以抒发闺怨闲愁、相思离别为主;后期的词作则更多地表达故乡之思、家国之痛。总之,"愁"是李清照《漱玉词》中表达的主要情绪。从个人、婚姻、社会三个层面对李清照词中"愁"之成因作一探寻,发现这些愁绪都是由于马斯洛需要层次理论中五种需要的一种或几种缺失而引起的。 2、2013年周口师范学院中文系的徐梅在《李清照词中的愁情》中认为，李清照,号易安居士,宋代杰出的女词人,被后人称为"婉约词宗"。在灿若繁星的宋代词苑中,李清照的词可谓是独树一帜。因为受所处的时代背景影响,李清照的词中,以愁词最为显著,词里面的满怀愁绪也是她现实生活的真实写照,她以女性独有的细腻情怀和笔法把"愁"表现的极具感染力。此文结合李清照生活环境的变化,从其少女时代的闺愁、少妇时代的离别相思之愁以及国破家亡的悲情之愁三个方面解读李清照词中的愁情。