论中国古代文化之绘画艺术
作者:杨帆
中国是个具有文化熏染的国家，这片土地一走就是几千年的风雨。我国的古代文明更是彰显了一种自然，神韵，大气。无论从文字，习俗，绘画，宗教，音乐和服饰都彰显了一种礼与理性地结合。从几千年前最早的先秦文化，包括夏商周.其中以青铜铸造成就为最高。固有青铜时代的称谓。先秦以青铜的礼器，水器，乐器，兵器最为代表。分别又有
鼎呀、簋呀、爵呀、尊呀、卣呀、觥
夏的青铜发展位青铜时代初期，种类不多，器型小质地单薄配饰花纹不发达。之后商代的青铜器发展位青铜之鼎盛。铸造工艺精湛，器物凝重结实，纹饰繁丽雄奇。西周的
青铜为奴隶时期鼎盛。青铜工艺沿袭了凝重典雅风格但又更比较之前配饰花纹精细绝伦其中概括为饕餮纹、蟠螭纹、燕尾纹、跪牛纹、锯齿纹等，而且器型偏于圆润。春秋
中期出现了印法与失蜡铸造法的新工艺，标志着失蜡新工艺的开始。其中
青铜礼器居多，而且从器皿上的花纹反应了当时人们的生活情况这杯称为宴乐纹。春秋战国的青铜器也生活气息更加浓郁。
●秦汉的文化
秦朝统治有着高度的政治强权，所以极为重视造型艺术，为了宣扬统一工业显示王权威严的政治的服务。秦汉正处于中国封建社会上升时期，造型艺术表现广阔无垠的
宇宙意识，体现了浪漫主义与现实主义的结合。这种大气的精神在中国的艺术史上放着炫目的光彩。两汉的绘画艺术从东汉的宫殿寺和墓室壁画中大多反映了对现实生活
中的迎宾拜贺，训虎骑象，月舞杂耍，其特点布局疏朗，主题突出，内容丰富，形象质朴。两汉时期，哲学的唯心主义的代表人物是西汉中期的董仲舒，唯物主义的代表人物是东汉前期的王充。
董仲舒的思想体现在《天人三策》《春秋繁露》中“国家将有失道之败，而天乃先出灾害以谴告之，不知自省，又出怪异以警惧之；尚不知变，而伤败乃至。正是天人合一的思想王允的《论衡》也是对自然命运的探讨和求证。两汉兴起了儒家和道教也最先接触了佛教，可以说是中国宗教文化的开端。两汉的陶俑有以四川出土的击鼓说唱俑，将
民间艺人的自我陶醉的心情，刻画的惟妙惟肖，堪称东汉陶塑代表。
●魏晋南北隋唐艺术
佛教真正进入中国是在魏晋南北朝时期，期间被统治者利用，同时促进了中西文化的交流。大量寺院塑像的建造推动了中国建筑艺术与美术创作的发展，对宗教和异国文化
交流和融合起了相当的作用。唐代重视文化，将宗教用来教化助人，因此宗教题材更加世俗化。唐代的绘画出现了青绿和水墨两种不同风格，花鸟画成了独立形式。
敦煌莫高窟，前秦建元三年历经十一个朝代不断修仿而成，尚存492个洞和2400尊塑像，壁画45000平方米。
魏晋南北朝出现了许多专业画家，依此也有张的其肉，陆得其骨，顾得其神的区别。顾恺之注重表现人物精神面貌，尤其眼神的描绘。陆探微是刘宋时最杰出的画家，擅长人物《画品》中将他评为第一品第一人，还有张僧繇等人。
●隋唐的绘画艺术
这一时期的绘画艺术属于寓意温雅，唐代是中国绘画走向成熟的时期。尤其是人物画得到了重大发展。唐代的美术明显世俗化了。《步辇图》唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王
松赞干布联姻事件，画家选取太宗接见吐蕃使者的情节来表现。吴道子的技法，早年行笔磊落，挥霍如花，任务有八面玲珑。他成熟时期的技法则更具有豪放的特点，这就是
所谓的众皆密于盼际，则离披其点画。人皆于像似，脱落其风俗。的作品。《游春图》以青绿句填法描写山川，人物。远近山川，咫尺于里。易于是追求画外有情的艺术
境界。
●五代宋元的美术
于城市的繁荣，使命阶级的壮大，使美术与社会群众建立了较前代更为密切的联系，拓展了美术的表现范围，题材风格更为多样。五代两宋的绘画，上承唐朝的五代与下启
元代的南宋都在绘画发展中具有继往开来的特点。
顾闳中人物肖像著称，现存《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。夜宴图以长卷的形式富有肖像画的特点，夜宴，观舞，休息，演乐，宾客应酬等五个场面。画中以人物形象生动传神，不同的身子容貌以及手和表情都处理的较为成功。特别是韩熙载的形象富有肖像特点，夜冠穿着也反映了他的放纵。
中晚唐之际山水画已有显著的进步，北方以荆浩南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格画派，体现了此时山水的巨大成就。
●宋代绘画
北宋初期画院画家多来自西蜀南唐，以人物花鸟画为多。宫廷对于中国美术发展具有重
要影响。北宋最著名绘画，张择端《清明上河图》绢本长527.8厘米宽25厘米。展现了北宋的琔城，琔河沿岸及清明时节的风院，画家创作中，采用散点透视，长卷构圈中充满了戏剧性小情节和引人入胜的车水马龙情节。宋代的城市繁荣，手工业发达，市民阶级的壮大对建筑艺术的升华，很大受到唐代雄伟质朴为秀美多姿。
明清美术
中国美术在一些方面起起落落而在另一些方面取得空前发展时期。实行中央集权的明清统治者，恢复了被元代废弃的画家美术机构。此外市民文化与市民审美意识逐渐生长在
美术领域使得新文化思想与审美情趣尚传入了人文书画形成了自明清后期以至清末一脉相承的抒发独创精神的人文画家诸家诸法。
明末清初开创了独具风格的写意花鸟新领域，南北各有代表人物。又有传神的肖像画派。期间八怪抒发了清初四僧的传统，把写意花鸟发展的更加亦拟古着。而充满个性。
明清美术工艺美术品种繁多，陶瓷，织绣，漆器，金属工艺，明清家具和一些少数名族工艺也极为发达。
明清壁画遗存尚多，分布于北京，河北，山西，四川，云南，西藏，青海，等地。北京故宫长春宫回廊《红楼梦》壁画，以细腻的笔调，略参西洋画法描绘了‘四关钓鱼’‘醉眠芍药’等故事情节。人物性相近与流行的仕女画，空间处理则用了焦点处理法。而且使用了油彩。它既是民间欣赏趣味渗入宫廷的例证，又是西洋画法被吸入绘画的代表作品。
中国古代绘画具有极高的的艺术欣赏价值，和人文文化价值。同时作为记录也反映出当时人们的生活状态和生活面貌。可以说绘画艺术是一种艺术的文字记录。我们喜爱绘画是因为它来源于生活，高于生活。从古至今，艺术离不开生活也离不开宗教离不开文化。他是一种映射，对古代人民的映射。纵观历史风云，过去放佛就在眼前，而眼前的是过去人给予的最高艺术成就。无论文化范畴多么广，人文历史多么复杂，最真实最直接的就是过去人用画笔记录给我们最真实的证据。
国学之中国古代绘画艺术
试论国学的中国古代绘画—以各朝代代表
经典为例
【内容提要】中国的绘画文化由来已久，这次论文主要以各个朝代的经典名作的分析，映射出我国古代绘画演变，发展的进程。给我现当代绘画文化的深远影响。
【关键词】古代绘画文化
【参考文献】
百度，《历史瑰宝—唐宋绘画文化》https://www.doczj.com/doc/d915080263.html,/view/596ddc1cff00bed5b9f31db9.html