电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分。本文即对电影音乐的分类与功能进行初步的讨论。关键词电影音乐分类功能李俊梅在《电影音乐三题》一文中将电影音乐的发展分成自由伴音时期、标签音乐时期、电影音乐创作即电影正式形成三个时期。应该说百年来电影音乐的发展形成是电影人与音乐人与观众共同参与、体验、探索的过程。电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲。也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分是音乐艺术的一种新的体裁。随着科学技术的不断创新人们审美水平的不断提高在电影音乐越来越成为电影艺术中不可或缺的一个元素。本文即对电影音乐的分类与功能进行初步的讨论。
一、电影音乐的分类
1 从素材来源的角度可分为原著音乐与非原著音乐
原著音乐就是指专门为某部影片而写作的音乐是作曲家根据剧情和导演的要求特别为该部电影而设计构思并且创作的音乐。电影界一直都积极倡导原著音乐的创作和运用目的在于推动电影音乐的创作和发展鼓励音乐家对电影艺术做出贡献。奥斯卡金像奖从1944年开始每年都会评选出金球奖最佳原著音乐奖2009年摘得奥斯卡金像奖桂冠的《贫民窟的百万富翁》slumdog Millionaire一片同时荣获了第66届金球奖最佳原著音乐奖。美国派拉蒙公司和20世纪福克斯公司共同投资两亿多美元拍摄的《泰坦尼克号》Titanic是有史以来最昂贵的影片该片也是美国历史上海外及全球最卖座的影片全球收入在18亿美元以上。并获得14项奥斯卡提名中的奥斯卡最佳影片、最佳剧情片原创配乐、最佳原创歌曲、最佳音响、最佳音响效果剪接及最佳视觉效果奖等共ll项大奖。《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯霍纳JanleHomer一手炮制具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下尽显悠扬婉转而又凄美动人的曲风。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂再到缠绵悱恻的高潮一直到最后荡气回肠的悲剧尾声。
短短4分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。此外《第凡内的早餐》中的《MOOM RIVER》、《睡莲》中的二胡曲《睡莲》、《天浴》中的《欲水》等等我们也都已经耳熟能详是原著音乐的代表作品。非原著音乐就是指直接拿来用到电影中的既存的音乐。电影音乐可以起到渲染气氛、描绘人物形象、抒发情感、推动情节发展、加快影片节奏及揭示影片主题等不同的作用因此电影人也越来越重视音乐在辅助电影方面的重要性越来越多的音乐人将音乐经过改编或直接运用到电影中。非原著音乐在电影音乐中也占有很大的比例它们对诠释影片的内涵、体现人物的情感都有着不可忽视的作用。王家卫执导的影片《东邪西毒》已经达到了诗中有画画中有乐乐中有诗诗、画、乐水乳交融的完美境界其中电影配乐更是已经达到了登峰极致。《天地孤影任我行》这首乐曲就是《东邪西毒》的背景音乐属于非原著音乐。该曲开始是紧密的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐音当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来的那一刻就好似千万道光从密云中进发出来一样神秘诡异却又明亮庄严有种教人凝神屏息的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气醍醐灌顶精神猛地为之一振使得影片意境深邃、意味无穷。在有声电影的初创时期电影音乐人大多以古典音乐作为电影中的配乐。电影将现存的古典音乐作品进行改编。
比如奥地利的电影导演莱茵哈特就将门德尔松为舞台剧创作的乐曲用于自己的电影作品《仲夏夜之梦》匈牙利作曲家利格第的多调音乐《安魂曲》还有电影《似曾相识》里出现的帕格尼尼主题变奏曲等等。
2 从在影片中出现方式的角度可分为声源音乐和配乐或非声源音乐
声源音乐指的是在电影中有合理来源的音乐。只要电影中的音乐是来自合理的、合逻辑的音源。不论电影中有没有出现发出音乐的人或设备都被称作声源音乐。最常见的就是
电影中音乐会表演的器乐、声乐节目或比赛剧中人物的演奏、演唱等等。经典之作《甜蜜蜜》中黎明和张曼玉骑着自行车穿梭在马路上唱起那首永远经典的《甜蜜蜜》该曲奠定了该片的基调伤感的甜蜜。此外还有《和你在一起》《红色小提琴》里的小提琴演奏《大提琴》《狂恋大提琴》中的大提琴演奏《堕落天使》中点唱机中出现的流行歌曲《忘记他》音乐歌舞片《雨中曲》《西区的故事》《窈窕淑女》到新近的《红磨坊》《芝加哥》中的歌舞表演等等。
配乐一般是指在电影、电视剧、纪录片、诗朗诵、话剧等文艺作品中按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐多是为了配合情节发展和场景的情绪。起到烘托气氛的作用以增强艺术效果。配乐的制作有乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式的制作。电影中的配乐属于一种功能性的声音是作为电影艺术的一种声音的表现手段和方式它和电影中的其他声音元素一起构成了电影的丰富的声音世界。王家卫的影片《花样年华》的配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲从旧上海的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁曲。张曼玉在长巷徘徊背景音乐中男黑人爵士nat king cole的《也许也许也许》声声令人动容。音乐流转间那个梦中的女人穿着美丽的旗袍行走在面馆、街道、楼梯之间花样的年华就这样淡淡地过去带着几分伤感和怀念。现在电影中出现的大多数配乐是原著的也就是请作曲家特别针对电影的需求而创作的但常常也有很多是非原著的。
二、电影音乐的功能
1 渲染影片气氛这里所指的气氛包括环境气氛。时代气氛地方色彩和民族特点。如影片《城南旧事》当中选用了二三十年代著名文人音乐家李叔同填词的歌曲《送别》作为影片的主旋律。长亭外古道边芳草碧连天晚风拂柳笛声残夕阳山外山整部影片表现了一种惆帐惜别之情配上这首略带伤感的主题曲影片要表现的气氛立刻被营造了出来。类似的还有影片《洗澡》中反复出现的广播体操音乐声体现了北京20世纪90年代初的时代气息很好地营造了那个时候北京的时代氛围。用音乐来渲染影片的气氛这种效果无疑是最好的。因为音乐本身就是能够带动人的情绪的东西在电影中随着情节的发展和画面的视觉冲击音乐往往更能于无形中给人以震动。美国已故著名电影作曲家赫尔曼曾说音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的而且你也不必要知道它但它却起到了应有的作用。p分页标题e
2 强化电影叙事功能电影音乐是服务于电影叙事功能的是其颇为稳定的组成部分。电影音乐作为一种声音艺术介入到电影这种视听艺术之后改变和扩展了电影的表现形式使电影艺术创作的空间无限地延伸强化了电影的叙事功能。王家卫的《重庆森林》运用了大量西方的流行音乐这些音乐是构成这部电影独特风格的重要因素之一。在《重庆森林》中主要歌曲加州梦游是作为电影文本的一个导语而存在的。这个开场表明了音乐在两方面的重要性1音乐有一个保持距离和隐藏目的的银幕功能2音乐可以有一个很强的、用来形容精神状态的指示功能。在该片中电影音乐作为一种声音艺术用来刻画人物描写人物的心理。制造戏剧冲突渲染气氛进行情感交流强化了电影的叙事功能。
3 自然地抒发剧中人物的内心情感音乐就其本质讲是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中的有形客体的它的最大长处就在于高度地概括表现人类内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。8比如影片《蓝宇》的结尾部分捍东开着车经过蓝宇的出事地点此时他的内心独自是每次经过你出事的地方。我都会停下来。不过心里倒很平静因为总觉得你根本就没有走。背景音乐随之响起对你的思念是一天又一天此时此刻音乐和人物内心感受十分恰当地融合在了一起也让观众深深体会到剧中人物的悲伤和落寞。这个时候观众已经忽略了音乐本身而是完全沉浸在主人公捍东的情绪里。正因为它使观众一直沉醉于画面所以它便有可能引导观众进入曾被他们所忽视的音乐的核心。
4 给观众带来新的视听体验电影音乐随着音乐的发展而得到相应的发展各种音乐风格
在电影中都有大量的出现和很好的表现。多元化的电影音乐与丰富的画面语言有机地交融建立了立体的视听空间给观众带来了不同的视听体验。德国电影《罗拉快跑》就是一个范例。身兼导演和配乐等职的汤姆提蒂克调动了各种视听手段。将一个原本简单的故事可能出现的三种可能性演绎得内涵极其丰富使观众对每一种可能性都产生无限的遐想。片中音画的巧妙结合带给观众以强烈的视听刺激视听关系的丰富形式使得影片追求主题的过程成为人们享受视听快感的一次难得的体验。
5 深化影片的主题思想和表达作者的思想情感例如影片《红高梁》中有一个片断是反
映男女主人公在高粱地里合欢此片不同于现在大多数电影的处理方法张艺谋选择的是用一个空镜头画面中只有大片的红高梁和一轮火红的太阳配上唢呐嘹亮的声音而忽略了涉及情色的内容。在这里唢呐声显得格外突出这样一段来自民间传统并充满中国乡土气息的音乐除了渲染气氛。更体现了导演要表达的思想在他看来男女主人公的爱情是高尚可贵的所以他们的结合也是神圣而不可亵渎的。高亢的唢呐声也让观众理解了导演的意图。
根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类共十小类：
一、物理功能
1、地点设定
2、时间设定
3、加强动作
4、米老鼠化
二、心理功能
1、铺设氛围
2、揭示人物情绪
3、暗示线索
4、掩盖线索
三、结构功能
1、组接场景
2、主题贯串全片
物理功能
这是一种最常见的功能，影响着场景中的动作或者地点。包括：
设定影片的位置。如果影片发生在异域，往往会在音乐中有所体现。例如，影片发生在爱尔兰就可以用爱尔兰风笛和哨笛。以美国阿巴拉契亚山脉为场景的电影可能会使用班卓琴或者乡村小提琴。这些“民乐”多大程度的使用还要由作曲和导演来决定。他们可以让音乐听起来完全是那个场景的东西，也可以只是在交响乐团中引入一些民族元素。（详见第十八章。）
设定时间和时期。如果影片发生在另一个历史时期，往往会使用该时期的音乐。例如，电影场景设定为十八世纪的欧洲，那就会用古钢琴，使观众迅速的联想到那个时代。如果场景是中世纪时期的影片，就可以选择很多古代乐器，例如古双簧管（肖姆管），萨克布号或者索尔特里琴。像在设定影片的位置中一样，作曲家可以大量的使用上述乐器，也可以稍微带一点。
米老鼠化。如果音乐模仿屏幕上的每一个小动作，就叫做米老鼠化。点要注意区分以下两点，一是米老鼠化，二是仅仅有一些点和画面同步。米老鼠化指的是音乐和画面的很多点同步，并非只是一两个点。经常但不是仅仅用在营造喜剧效果的时候，比如音乐会模仿角色从楼梯摔落下来的情景等等。
加强动作。这种技术往往用在动作场景。追逐场景，打斗场景，角色之间的激烈争论，悬疑场景都可以用适当的音乐予以加强。为了加强剧情的紧张感，作曲家常写作一些紧跟着屏幕动作的音乐，往往有很多同步点。通过这种方法，音乐和剧情结合得十分紧密，作用是加强所见，但并不会带来什么新的情绪元素。
心理功能
从心理方面和情绪方面，音乐可以通过多种途径来影响电影。有时，音乐可以和戏剧平行，和视觉讲的基本上是同样的事情。还有时候，音乐可以增加一个新维度，新思想或者新印象，而这些是视觉上没有表现出来的。以下是电影的几种心理功能：
营造一种心理情绪。每部电影的音乐都需要很好的“音响”。如果电影含有很多心理暗示，音乐的总情绪以及每一个独立的场景就变得十分重要。例如，在《美梦成真（What Dreams May Come）》，一个关于死亡和死亡后生活的事情的电影中，音乐一开始做得很黑暗，还有些严肃。制片方认为这种方法不可行：它太黑暗，需要明亮一点。所以他们找来迈克尔·卡门来重新作曲。这时离电影放映只有三周时间了。
迈克尔·卡门：
原来的音乐太严肃了。影片是关于死亡，本身就很严肃。他们让我做一些不一样的东西。我感觉这个题材和我非常的近，因为我有一段这样的人生
经历：我的爱人刚刚经历了一场致命的疾病。所以，我可以以一种欢乐和一
种神奇的感觉来响应这个电影。
类似的例子很多。改变音乐就会改变一场戏甚至整个电影的效果。作曲家需要时刻留意音乐带来的情绪，甚至单独的旋律或和声。
揭示角色未说出的思想或情绪。有时候，导演希望观众理解一些事情，而这些事情既没有从语言上说出来，又没有在屏幕上得到清晰表现。音乐可以帮助表达这些东西，因为音乐可以从另一个维度展现角色的内心世界——他的想法，感觉以及最深处的感情。这方面有个很好的例子，就是方·基默主演的《雷霆之心(Thunderheart)》。在这部影片中，方·基默饰演的联邦调查局探员被派往印第安人居留地调查一起谋杀案。他的父亲有一半的印第安血统，影片的部分情节集中于他对自身身世和祖先的纠结。在影片的一开始，基默饰演的角色来到南达科他州，他见到一个古印第安装束的人。视频上显示，站在那呆呆的望着这身装束，面无表情。但音乐此时既紧张又阴暗，象征了他困惑的思想。
透露看不见的暗示。多少次，我们看到这样的场景，好人拿着枪在荒凉的小巷里搜寻坏人。此时很低的弦乐进入，然后持续，加强，然后我们就知道坏人就藏在什么地方。音乐可以在事情的发生之前给我们提示，无论是悬疑的还是解决的。
误导观众。就像透露看不见的暗示中一样，音乐可以让人认为有什么事情要发生，但是发生的却是另外的事情。就是我们所说的“反转”。有时候音乐可以使屏幕上所见的写照，或者为中立的视觉场景增加另一个维度。这多用于悬疑场景。
技术功能
技术功能指的是音乐协助构架整个影片的结构的功能：
为场景和场景之间制造联系。（也叫“转场”）。音乐可以协助观众完成一场到另一场的转换。这是人脑处理信息的方式。如果我们看到一个场景结束，然后立即切换至另一个拍摄地
的场景，显然眼睛会意识到这种转换。有时候，突然的视觉转换是恰当的，但有时候也需要柔化这种转换。音乐可以从第一场进入，然后持续到第二场来达到柔化转场的目的。在这种情况下，试听感官都被占用：眼睛注意到视频的突变，耳朵听到了连续的音乐。总的效果是很平滑的，音乐有效的掩盖了视觉特征。
为整片创造连续性。用多次出现同一个主题或者织体的方式，音乐可以为全片营造统一的声响。可以是一个动机，用在某个角色，某种情绪或某个场景，使用截然不同的乐思。或者可以用一到多个主题，用不同的乐器，不同的和声配置来陈述。或者某种乐器的组合在影片中不断出现。通过不断的发展音乐的各个元素，比如一段旋律或者一种配器，作曲家可以构建一整套戏剧结构。这里有三个例子：
在《伴你高飞（Fly Away Home）》影片一开始，马克·艾沙姆不断使用主奏中提琴和一个小乐队。随着故事发展的越来越戏剧化，乐队的规模也开始庞大起来。但是，同样的主题反复出现，被不同规模的乐队演奏。这就营造了影片的统一性，尽管音乐的响度在增加。
在《外星人ET（E.T., The Extra-Terrestrial）》，约翰·威廉姆斯在不同的场景不断的呈示一个主题的各个片段。直到高潮部分的“飞翔场景”，这些片段才合成一个完成的音乐陈述。这是一个音乐随着剧情发展的例子。音乐的基础动机在很多情境都很类似，但是观众一直等到最终故事完成的时候才听到同时完成的音乐。
在《生死时速（Speed）》中，马克·曼奇纳使用了很多金属打击采样的组合营造了一个电子化的织体。这在影片中成为了反映紧急的戏剧情境的“调色板”。
选自《电影音乐完全指南》作者理查德·戴维斯刘韬翻译
现实性与功能性电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
我国影视音乐的发展现状及对策 现代影视业的迅速发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的氛围等方面起着特殊的作用。好的影视音乐能让观众轻松而又真实地领略到每部电影所表达的思想、感情。而每首音乐最基本是服务于与它相适应的每部电影，继而服务于千千万万的观众。一部完美的电影能够亮相于屏幕与每位观众见面，得到每位观众的青睐，它将经过一次一次的审核，对于音乐这一环，它不差于其中的每一步，因而我国影视音乐正朝着中外融合、古今贯通等方面加快发展趋势。 一、我国影视音乐的发展现状 （一）音乐制作团队的逐渐优秀 自从我国进入新时期以后，涌现了一批又一批的专业作曲人才，电影制作也慢慢强大，这就更加促进影视音乐的发展。随着人们精神需求的提高和音乐制作条件的改善，专业人士制作的音乐已经家喻户晓，跟着时代的脚步。那些非专业的人士也渐渐步入这种潮流，制作了许多记录我国时代进步的音乐。就如中学英语书上的那篇课文《一个都不能少》，它丰富的故事变化和感人故事情节给我们每个人都留下了深刻的印象，而这部影片的制作人就是大家耳熟能详的张艺谋。被人们誉为第五代音像的执旗人的大创作家赵季平，在陈凯歌导演的《霸王别姬》《黄土地》等大片中都有堪称完美的创作。我国影视音乐制作团体逐渐壮大，影视音乐创作方面人才辈出，影视音乐慢慢变得旋律优美，抒情悦耳，这些都为以后我国影视音乐的发展铺平了道路。 （二）现代技术的运用 伴随着世界第一台计算机的诞生，电影行业变得更加立体真实和方便快捷，观众也更真实地感受到了艺术的震撼和伟大。以前电影音乐制作人在创作一首歌曲的时候，都要自己或找人来演唱，或者自己弹奏出来，从录音，演奏到最后的完成需要许多的专业人士来完成，既耗力又耗时，同时在制作过程中又不能出现一点点差错，有差错就会影响到最终的创作效果。但是现在电影音乐制作都已经采用电脑的现代技术，旋律、节奏、乐器的不同要求只需通过电脑来模拟完成，不需要像传统音乐制作那样通过上百人的努力来完成。 但是，在现代技术给我们带了方便快捷的同时，我们不应忘了每件事物都具有两面性，因为现代技术的介入使我国音乐制作人慢慢淡去了对创作的热情，使我国的影视音乐逐渐变得商业模式化，变成了简单的复制粘贴，影视音乐失去了原有的艺术与精髓，所以不管时代如何发展，我国影视音乐制作者都需要深刻地考虑这个问题。 （三）音乐变得多元化 随着电影行业的发展和人们审美水平的提高，我国影视音乐慢慢地出现了多元化的音乐风格，把古典音乐、民族音乐和流行音乐进行融合，影视音乐制作人可以根据不同的时代背景、故事情节和地域来进行制作。 古典音乐在默片时代的时候广泛运用，起到一定的烘托现场气氛、舒缓观众情绪的作用。随着时代发展，古典音乐慢慢地变成影视音乐中的配乐，但是它还是被个别音乐制作者和电影制作者所钟爱，比如在电影《和你在一起》中，柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》多次被我国著名的导演陈凯歌所使用。民族风格的音乐从音乐进入电影行业就一直受到影视的青睐，民间改革的音乐都是吸引世界目光的重要部分，因为民间音乐的朴实是我国悠久的传统美德，它是我国有别于世界的特色；除了古典音乐和民族音乐之外，现在流行音乐也随着时代的进步慢慢地在我国受到欢迎，就如大家都熟悉的台湾歌手周杰伦的《菊花台》在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》的片尾唱尽了影片的凄美，使观众更亲身体验到了影片的凄美故事。在《英雄》这部电影中，谭盾通过结合中西音乐的精髓和东北二人转与内蒙戈壁音乐来为其创作音乐，并且加入了男低音合唱，跟之前出现的民族音乐形成了前后呼应的艺术效果，这样一来，更能表现出在《英雄》这部电影中庄重而又壮烈的场景，在变现艺术价值的
精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说
是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺
激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2．实例分析 得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。 （2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛
巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面 的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是
《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在高中英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼, 当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的
励志电影《音乐之声》 基本信息 《音乐之声》(The Sound of Music)，由罗伯特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演，于1965年上映。改编自玛利亚·冯·崔普(Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上演。电影讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。 影片上映后当年票房达到1.59亿美元，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得影片、导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。 剧情简介 22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长(Mother Abbess)觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。 玛利亚到达冯·特拉普(Captain Georg Von Trapp)家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫(这里指丧偶的男子)，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛利亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。 上校要求玛利亚也像他一样严格，但是玛利亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了休闲的服装，带领他们到花园水池游玩，在美
从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段： 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。
二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐
培养英语感觉的12首经典动画片中的经典英文歌曲 培养英语感觉从听英文歌开始 为什么介绍这些歌曲？因为这些歌曲实在是好听、有意思，充满了美感和正能量，而通过好的歌曲去亲近英语，培养语感，学习美丽的英语表达方式，对孩子们来说真的是无比美妙的体验，长期积累，语言学习的效果也会惊人。 1、WhenYouBelieve埃及王子 对于《埃及王子》这部无与伦比的史诗级巨作，无论铺陈多少溢美之词也不过分。这部片子更是凭借玛丽亚·凯莉（MariahCarey）和惠特妮·休斯顿（WhitneyElizabethHouston）这俩超级大腕史无前例合唱的“WhenYouBelieve"拿下了当年奥斯卡的最佳原创歌曲奖。 这首歌的创作灵感来自于动画片主角回忆向上帝祈祷的场景，起初，他们祈祷数夜上帝却未曾应答，最终却坚信，只要相信上帝，奇迹就一定会出现。歌词中的Therecanbemiracleswhenyoubelieve，正是这首歌的主题所在。 2、ColorsoftheWindIf&INeverKnewYou风中奇缘 不说故事，单就“ColorsoftheWind”和“IfINeverKnewYou”这两首荡气回肠的歌就足以让人记住这部动画。女主角宝嘉康蒂用歌的形式，告诫男主角与自然共生的重要性，歌词中表现出的那种对现代人漠视甚至破坏大自然的无奈和感慨特别能让人有共鸣。Colorsofthewind也一口气成为了金像奖、金球奖和格莱美奖的三冠王。林凡的翻唱版叫《风的颜色》，也不错。 3、Reflection花木兰 这部以中国为背景的动画，配乐和主题很应景的用了很多中国乐器来呈现，但也仍然没有偏离现代百老汇的风格。这首主题曲是由美国著名歌手ChristinaAguilera演唱，大气磅礴，当年这首歌还被提名为金球奖最佳原创歌曲。后来李玟翻唱了中文版，名叫《自己》。 4、BeautyAndTheBeast美女与野兽
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
动画音乐赏析 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素
就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了，但它的主题曲《生生不息》却传唱至今，甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
曾田力巫睿李菁王艳 电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。 中国电影音乐的萌芽与初创 （1905－1045） 《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。 但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。 在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。 1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。 “20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。 《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。 这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。 在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。
我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。 在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。在日本众多的卡通电影中,
影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏
摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性 一．电影概述 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。 二．影视分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。天才注定不被世人理解。 影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变…… 《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。 为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦
中国电影歌曲大全 义勇军进行曲（故事片《风云儿女》主题曲）………………田汉词聂耳曲 铁蹄下的歌女（故事片《风云儿女》插曲）………………许幸之词聂耳曲 渔光曲（故事片《渔光曲》插曲）………………安娥词任光曲 飞花歌（故事片《飞花村》主题曲）………………孙师毅词聂耳曲 湘累（故事片《女儿经》插曲）………………郭沫若词陈啸空曲 塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………唐讷词聂耳曲
春到人间（故事片《春到人间》主题曲）………………孙瑜词贺绿汀曲 大路歌（故事片《大路》主题曲）………………孙瑜词聂耳曲 新凤阳歌（故事片《大路》插曲）………………安娥词任光曲 毕业歌（故事片《桃李劫》主题曲）………………田汉词聂耳曲 月光光（故事片《迷途的羔羊》主题曲）………………蔡楚生词任光曲 夜半歌声（故事片《夜半歌声》主题曲）………………田汉词冼星海曲 黄河之恋（故事片《夜半歌声》插曲）………………田汉词冼星海曲
夜来香（故事片《夜来香》插曲）………………王乾白词严工上曲 在太行山上（故事片《太行风云》插曲）………………杜涛声词冼星海曲 春天里（故事片《十字街头》插曲）………………关露词贺绿汀曲 秋水伊人（故事片《古塔奇案》插曲）………………贺绿汀词曲 天涯歌女（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲 四季歌（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词贺绿汀曲 满江红（故事片《岳飞》插曲）………………岳飞词古曲 游击队员之歌（故事片《青年中国》插曲）
………………贺绿汀词曲 四季美人（故事片《松花江上》插曲）………………李伟才编曲 九一八小调（故事片《八千里路云和月》插曲）………………崔嵬、钢鸣词吕骥曲 大家唱（故事片《一江春水向东流》插曲）………………舒模词曲 月儿弯弯照九州（故事片《一江春水向东流》插曲）………………江苏民歌 秋收（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词张鲁、瞿维曲 北风吹（故事片《白毛女》插曲） ………………贺敬之词马可、张鲁曲 草原牧歌（故事片《草原上的人们》插曲）………………海默词向异曲
世界著名动画音乐盘点 随着数码技术的日益成熟，动画电影的制作也越来越精良。当然了，精彩的动画电影少不了音乐。今天就来和大家一起盘点一下世界著名动画音乐。 世界著名动画音乐盘点 Try Everything Shakira - Try Everything (From 先以一首《疯狂动物城》主题曲开篇 这部火遍全球的动画电影有太多梗了，比如这首主题曲，就是由大明星“夏奇羊”演绎。 狮子王Circle of Life The Circle of Life The Wild Symphonic Seven - The Music and Spirit of the Lion King “《狮子王》是我看的第一部动画电影，影片一开始就被嘹亮的嘶吼所吸引，仿佛置身非洲大草原，这首歌叫Circle of life，生生不息” 里面的歌曲首首精彩，除了<生生不息>外，还有Elton John演唱的<Can you feel the love tonight> 花木兰Reflection
“动画片花木兰的配乐，就是木兰一个人独唱的那首，当时觉得好美” 这首插曲叫<Relection>，是由Christina Aguilera演唱的，或许是因为中国背景，这首歌也有浓浓的中国元素，还有一首中文版的翻唱，李玟演唱的<自己> 人猿泰山You'll be in my heart “人猿泰山的主题曲，小时候最爱的动画片之一” 这首歌由英国流行天王Phil Collins创作演唱，获得奥斯卡、金球奖和格莱美多项大奖，中文版本由周华健演唱 阿拉丁A whole new world “来个老的--阿拉丁--a whole new world，阿拉丁茉莉魔毯飞行时候的高潮背景歌曲。中文应该周华健陈淑桦翻唱为了萍水相逢吧。” 这首歌是第一首登顶Billboard的动画电影原声，由Brad Kane 和Lea Salonga担任男女对唱，已成为男女对唱的情歌经典，斩获过奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲大奖 冰雪奇缘Let it go 随着迪士尼巨制《冰雪奇缘》的上映。主题曲<Let it go>也红遍大街小巷。只要是小孩子都会唱。这首歌也获得了奥斯卡最佳
《勇敢的心》电影音乐赏析 《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。 当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。 父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。 当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。 多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。而当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，深化了悲情爱情的主题。 王妃伊莎贝拉被国王委派和威廉进行谈判，当谈到威廉以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，并反衬出了威廉这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了其对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。在苏格兰风笛的衬托之下，威廉的身上体现出了两种不同的情感——爱与恨。 当英格兰骑兵出现的时候，影片中马蹄声被放大，用沉重的音响效果预示着一场残酷、惨烈战争，同时影片背景中灰暗的天空和云层，淋漓尽致地衬托出了英格兰军队那种咄咄逼人的气势，渲染出一种恐怖的气氛。 最后影片结尾的一曲《Freedom》令人震撼。当威廉使尽全身力气，高喊出“自由”的时候，音乐激情且激荡。而后罗伯重新带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕，当威廉的自由之剑划过天空，当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起时，苏格兰人民都感受到了悲痛和激励，渲染出一种纯粹的英雄精神和它的影响力，激励着他们每一个人为了自己、为了苏格兰的自由而去争斗，去献出自己的生命。