认识色彩与光
画色彩水粉研究的范围主要有两大内容：一是色彩现象的成因；二是表现色彩的绘画技巧。
对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。因为光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。
光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
此外，光学与医学的研究证明，人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并作出综合反映。在视觉中枢和其他神经的配合下产生的多项的运动的色感觉，不仅可以形成一个个活跃的色单位感觉，还能产生统一的色调感觉。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对各类色彩会产生不同的生活体验或联想。所以，色彩的概念主要取决于人的视觉感受，而绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。我们只有懂得了光与色彩现象的成因与规律，才能开始步入绘画色彩的写生阶段。
1：色彩的三要素——色相、明度、纯度
色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。如下图：
明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。
色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会降低，三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。见下彩图。
图中罐子明度最高，其次为杯子中亮的部分和水果，明度最低的部分是衬布的暗部。
纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰（如图1）。物体本身的色彩，也有纯度高低之分（如图2），西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度低些。
图1
2：关于色调的解释
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所
笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调．
色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响：
1：光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光
对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。
2：固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一
片灰褐色调。这些色
调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。
3：高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度
对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。
以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。
3:写生色彩和装饰色彩的区别
①装饰色彩
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。·
装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用晶，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
②写生色彩
写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。
因此，评价一幅写生色彩的绘画作品，主要是看它是否准确，真实，生动地表现出对象的色彩关系。从色彩学的角度来说，写生色彩更多的偏重于再现客观自然的真实色彩关系．而装饰色彩则更多的偏重于表现色彩的抽象装饰效果。一个是客观真实的再现，一个是主观审美需要的表现．这两种截然不同的追求，便造就了截然不同的艺术形式与风格．所以不能用装饰色彩的标准来衡量写生色彩绘画作品，同样也不能用写生色彩的标准来评论装饰色彩的效果．二者有不同的标准和规则，千万不能混为一谈．做为画家，在自己的绘画实践中，借鉴融和二者的某些特点，追求创造某种独特的表现形式，则是容许的，也是十分必要的．
初学色彩的美术爱好者，应把重点放在写生色彩的学习训练上，写生色彩可以全面培养与提高我们的色彩感觉能力，并且可以使我们从更高层次上去观察、理解、欣赏装饰色彩。
写生色彩追求的是在画面中表现出物体在一定光线下和在特定环境中色彩之间的综合效果。光与色是主要的研究对象，所以人们把这种写生绘画叫做“外光画派”。外光画派突破了传统古典画派的束缚，把绘画从画室中解放出来。它强调光线对于色彩的影响，追求从大自然中获取色彩的第一感受，大大丰富了色彩理论与色彩绘画的表现力，也可说，是“外光画派”真正创立了写生色彩学。
色彩感觉的训练与提高
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
1：提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
2：应注意的几个问题：
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
3：提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干
进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
4：应注意的几个问题：
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画中外名家作品鉴赏，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
色彩静物写生步骤
静物写生步骤一
照片说明：注意构图的完整,形体的准确.物体的明暗和投影部位一定要精确
刻画,桌面和背景衬布的形体一样不可以忽视.
静物写生步骤四
照片说明：上第一遍颜色可以用湿画法,水分要稍微多一点,水分的多少以可
以控制得住为好.物体的背光和投影部位一定要同时刻画,便于衔接.桌面和
背景衬布的暗部一样不可以忽视.
静物写生步骤(完成)
局部二
照片说明：局部刻画要精益求精,暗不色彩要画得透明\\透气.要注意质感的刻画
和用笔的精练
如何树立正确观察色彩的方法
我们了解了色彩的特点及变化规律之后，树立正确观察色彩的方法也是色彩写生的一个关键环节，可以这样讲，色彩观察法的正确与否直接决定着作画的成败。作画过程中出现的一些错误，除技法造成的败笔外，更多的是来自眼睛观察判断上的失误。观察方法也是画者的思维方法，只有思维方法对了头，才能进一步准确地把握色彩。下面我把正确与错误的两种观察方法比较一下，也许会对你们有所启发。
正确观察色彩的方法应该是整体观察和反复比较。
整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物体色彩现象，都必须服从整体的要求。如：物体中出现的众多的高光点，所有暗部的重颜色，在这个总的整体中必须依次排列出不同的亮与暗。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的视点自然会落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮的只有一点，其它亮点依次减弱；在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。
反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比；二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比；三是从纯度上：有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。通常我们把这种比较的方法，称之为“九比较”的方法。任何复杂多变的色彩，只有严格地按照这种方法比较，才能区别出来。
错误观察色彩的方法：孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系；被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。当我们了解了正确与错误观察的区别，就应从整体的角度出发，由此及彼，由表及里地去观察和表现色彩。
分辨和把握色调的主要途径
一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。
在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布
与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。
在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
我们应怎样把握复杂的色彩变化
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常
重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3、关于补色：
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。
色彩的形成规律
在美术院校的高考专业加试中,色彩一直是致关重要的一个部分。但要学好色彩并不容易，一方面需要大量的写生练习，另一方面也需要一定的理论进行指导，两者相辅相成。在这儿我想谈一下色彩的形成规律。
色彩主要是由于光、固有色和环竟色形成的，单一的明度、色相、纯度是色的因素，在它们之间缺少了重要的一环（环境），所有的色彩都应是处在一定的环境中的。
固有色：没有人能够确切的说出自然界到底有多少色彩。因为自然界是缤纷复杂的，我们可以毫不迟疑的说，自然界拥有多少不同的物象，就有多少不同的色彩。天、地、云、海、树、石等，不仅有着不同的形象、质地，而且色彩也是不尽相同的。但物体固有色又不是绝对固定不便的色彩，它随时随地都在光、环境色的作用变化，我们作画时认识固有色，是说自然界每一种物体色彩都有其特殊之处，这对我们认识色彩起基础作用，也就是世界上各种事物具有千差万别的色彩状态的内在原因和依据。一般说来，固有色支配和决定着物体的基本色调，诸如黄梨、红苹果、青菜，在光源色和环境色的相互影响作用下，它们会改变一些自身的色彩，它们不会因光线投射的角度和周围环境的而改变自身的基本色调。可以肯定的说，物体的固有色是我们识别世界上各种各样色彩的第一依据。光源色：光对观察和识别物体是必不可少的，其对任何物体都有很大的影响作用，离开光的作用，固有色就谈不上呈现，也就谈不上环境色的作用，自然界将变的黯然失色，也就谈不上识别各种色相了。通常意义上，我们以反光作为正常识别色彩的光线，自然万物都要受到这种光线的照射，吸收全色光中的某些光线，再丛中反射出某些光线而显示出自身的面貌。
不论黑、白、灰，还是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，自然界中很难找出纯真的色彩，这是由于固有色的存在和光线的强弱、寒暖、角度、方向以及由此产生环境色的影响而形成的色彩使然。除用科学的方法在实验室中以外，是不可能看到纯真的本色的。色，只存在于物体固有的颜色相貌当中；彩，则是物体色、光源色、环境色三因素的共同反映。
在光源色色光的照射下的物体，色光必须要统治或改变物体受光部分的色彩，光色的强弱，物体离光的远进，决定物体受光部分色彩的变化程度，这一点在作画时对我们处理色彩极为重要。
环境色：世界是联系的，没有任何一件物体能够脱离周围环境的影响而孤立存在，色彩同样受其周围环境的影响和制约，因此，环境色被视为决定色彩的第三重要因素。总的说来，白色反射最强，所以受环境色影响也最大，以下依次是橙、绿、亲、青、紫，而黑色则由于吸收所有光而不反射任何光，所以反射最弱。一切物体的固有色都不是孤立的，不但受到光的影响和制约，
而且受环境色的制约，而且受环境的反作用。我们还清楚以下几点：表面光滑或物体间距离近的相互之间的影响交大，而物体的背光部分与受光部分相比受环境色影响明显增强。
空间透视（空间色）是一切造型艺术都遵循的透视变化规律，由于物体距观者距离远近的不同，也就产生大小不同的透视变化规律。一般来说，我们在观察时的感觉是近大远小，视平线以下的东西低近远高，而视平线以上的东西则近高远低。同样色彩也因透视变化发生着变化，诸如红黄类暖的物体色彩近的变暖而且鲜艳，远的物体变冷而且灰暗；青蓝类冷色物体色彩近的冷而艳，远的物体变冷而且灰暗，明晓这些以后，有利于我们在作画过程中准确把握物体的形与色，以便于恰切生动地将心中之象落实为纸上之画。造成这种现象的原因有主客观两方面：主观方面在于人的视觉能力有一定限度，处于人视觉限度之外的物体会变的模糊或消失。客观上是因为地球上的大气层含有微小颗粒（灰尘，水蒸气，空气分子），所以并非真正的透明，视觉效果会因这一空间的薄厚而发生强弱明暗和模糊清楚的变化。了解以上的应素，有利于我们准确掌握写生要点，较为理想地表现出色彩的空间透视变化。物体质感影响：不同种类的无台质，其表面有着坚硬、光滑、粗糙、柔软之别，以致感光程度不同，反射光线也产生了有规则和不规则之分。光滑表面反射出的光按一定方向反射，称为正反射；较粗糙表面反射出的光线是没有一定方向性的，称为漫反射。所以,表面质感不同的物体,即使具有同样的一种色相和相同的固有色,反映出来的色彩也不一样。甚至有些表面过分光滑的物体，会因为反光太强而失去其固有色。也就是说，正常光照下，我们既能看到物体的基本形状和固有色，又能看到它们不同程度的反光和色彩，对这一点有了明确的认识才有可能真实地表现出多种物体质感和色彩，以及它们之间的关系和区别。
在了解了色彩形成的规律后，我们在色彩写生和欣赏一些色彩作品时就可以解释或明了画面出现一些效果的原因，不会再提出一些不在行的问题，如“布不是这种颜色的啊”，“苹果上怎么会有这么多颜色？”绘画毕竟不是拍照，不是机械的描摹对象，它是通过绘画语言如色彩、笔触等来表达作画者的省美和情感的一门艺术。但话又回过来说要达到这一步光有理论是不够的，最主要的还是勤学苦练。
色彩写生“条件三固定”的作用及色彩变化的规律
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。
另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我
们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。在了解了光源色对物体的冷暖产生决定性影响的前提下，我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。如果我们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生很多细微的变化。为了便于分析，我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明，使考生们能在繁复的色彩中把握其基本倾向的成因。概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交接线是物体色彩+该物体色彩的补色。暗部色彩主要是物体固有色+环境色。反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光渭物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。明确了上述基本概念，我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹，主动地把握画面中各部分的色彩关系，概括也好，深入也罢，都会得心应手地表现出物象丰富变化的色彩关系。
绘画色彩研究的范围主要有两大内容：一是色彩现象的成因；二是表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。因为光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。
光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。
此外，光学与医学的研究证明，人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并作出综合反映。在视觉中枢和其他神经的配合下产生的多项的运动的色感觉，不仅可以形成一个个活跃的色单位感觉，还能产生统一的色调感觉。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对各类色彩会产生不同的生活体验或联想。所以，色彩的概念主要取决于人的视觉感受，而绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。我们只有懂得了光与色彩现象的成因与规律，才能开始步入绘画色彩的写生阶段。
水粉画总是画不出体积和空间，是何原因?
主要原因要从以下几个方面去找：
1、从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
2、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
3、颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然
也没有体积和空间。
4、整个画面色彩重复。到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，
使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
水粉画怎样表现物体的质感
色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后，就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这一步应是包含在深入刻画的这一环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗程度、形状和色彩上的差别。
在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。
瓷类瓶罐反光强，特别是浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，画时要把它的反光画出来，再就是瓷类器皿光洁的表面像一个凸镜，与之相近的物体反射到它那里就产生了变形，这种反射写生时要弱化处理，不可过分强调。表面呈粗糙的物品用笔不可平涂，这类物品由于反光弱，明暗差别不大、转折柔和缓慢，画时一是要少加白粉，再就是注意色彩的渐变和明度的推移。
水果蔬菜类在造型上并不复杂，画的时候要抓住其造型特征，如苹果、桔子、梨等同呈圆状，那就要抓住果柄处与花头处的特征，区别它们的个体特征的细微差别。从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色，桔子与柿子由于表面的纹理不同形成的色彩纯度也不会相同；苹果的颜色常是绿中带红，这些自然色彩的变化为初学者的色彩表现带来一定的难度。蔬菜类色彩鲜明，造型生动。如洋白菜、卷心菜、莴笋等，画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要
画得透明，笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。
画羽毛及毛皮领子等用笔要散，色彩的变化不一定大，但要使边缘部分生动自然。
画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。这给初学色彩者造成许多迷惑。
怎样要画好水粉静物写生
要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。
既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。
那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，
相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。
如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。
因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。
总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程.
水粉画怎样表现物体的质感
色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之
后，就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这一步应是包含在深入刻画的这一环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。
在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。
金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。
陶与瓷是两种不同质的物体。陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗程度、形状和色彩上的差别。
在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面，要整体地描绘并画出体积感。
瓷类瓶罐反光强，特别是浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，画时要把它的反光画出来，再就是瓷类器皿光洁的表面像一个凸镜，与之相近的物体反射到它那里就产生了变形，这种反射写生时要弱化处理，不可过分强调。表面呈粗糙的物品用笔不可平涂，这类物品由于反光弱，明暗差别不大、转折柔和缓慢，画时一是要少加白粉，再就是注意色彩的渐变和明度的推移。
水果蔬菜类在造型上并不复杂，画的时候要抓住其造型特征，如苹果、桔子、梨等同呈圆状，那就要抓住果柄处与花头处的特征，区别它们的个体特征的细微差别。从色彩上表现这类物品要注意它们的色相区别，同是桔黄色，桔子与柿子由于表面的纹理不同形成的色彩纯度也不会相同；苹果的颜色常是绿中带红，这些自然色彩的变化为初学者的色彩表现带来一定的难度。蔬菜类色彩鲜明，造型生动。如洋白菜、卷心菜、莴笋等，画时要区别菜叶与菜帮的色彩变化。蔬菜的叶用色相对纯净一些，暗部要画得透明，笔触与形状结合方显蔬菜的柔嫩与鲜活。
画羽毛及毛皮领子等用笔要散，色彩的变化不一定大，但要使边缘部分生动自然。
画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。这给初学色彩者造成许多迷惑。
我们应怎样把握复杂的色彩变化
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：
1、色彩的空间透视：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2、光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
3、关于补色：
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，
物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光) 的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。
自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。
以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用.
色彩的认知 色彩就是生命，在一个没有色彩的世界里就像一个昏暗、单调的地狱一样。 色是光之子，光是色之母，光通过色彩向我们展现了世间万物的精神和灵魂。 三原色红黄蓝 色彩的三要素 色相：指色彩的相貌特征。消色：白、灰、黑。 彩色：指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩 明度：指色彩的明暗程度。 彩度：指颜色的清浊程度。 色彩的意向－－给人带来的感觉 橙色：喜悦、活泼、明朗、爱情。 红色：欢喜、兴奋、积极、热情、勇敢、狂热、危险。 绿色：青春、健康、和平、生命、安全。 黄色：光明、希望、权威、高贵、警示。 紫色：优雅、神秘、女性化、孤独、担心。 蓝色：清爽、自由、沉默、孤独。 白色：纯洁、单纯、和平、清洁、灵魂 黑色：高贵、神秘、优雅、冷酷、严厉、疾病、犯罪、不安、死亡。 色彩在实际领域中的应用世界是五彩缤纷的，环境的变迁、季节的更替，处处都少不了色彩的表现。 时尚潮流、个人形象、服装设计、橱窗陈列设计、广告、环境设计……等更将种种美丽色彩演绎得淋漓尽致。 人体也是有颜色的 ?人体的颜色是与生俱来的。人之所以有颜色，是因为我们人体内的有三种色素：核黄素－－决定肤色的冷暖程度 血红素－－决定肤色的红润程度 黑色素－－决定肤色的明暗程度 ?这三种色素由于组合不同，就形成了现在我们所看到的不同人种，白、黑、黄、棕。 ?这三种色素的比例因受基因的影响而无法改变。 春季：给人感觉是明亮而鲜艳的色调。 例如那破土而出的小草，随风摆动的杨柳，吐绿的小树，姹紫嫣红的鲜花……这些色彩带来了春的愉悦和兴奋。 春季型人气质: 明媚、阳光、亮丽、活泼、热情、积极 ?春季型人物特征：暖淡鲜 ?在人体基因上的体现： 暖：发色－－偏黄 皮肤－－白里透红、带黄调的桔红 淡：头发－－稀少、轻柔、飘逸、 眉毛－－淡、稀少、 皮肤－－薄而透 鲜：皮肤－－亮丽、有光泽 眼睛－－明亮、可爱、眼白呈湖蓝 唇色－－嘴唇鲜亮、桔红
国家教育部规划教材 《幼儿师范学校教科书》（试用本）《绘画》第二册人教版 第五单元第3课 装饰色彩的心理特性和情感表现教学设计 作者姓名：许卫国 单位全称：深圳市龙岗区中等职业学校（龙岗中专）一、教学大纲分析 1．《幼儿师范学校美术教学大纲》指出：幼师专业美术教学是向学生进行美育重要手段之一，是贯彻国家的教育方针，培养学生成为德、智、体美全面发展的合格的幼儿教师的重要组成部分。它对学生身心健康、智力开发、培养高尚情操和正确审美观的形成，都具有特殊的重要意义。另一方面通过美术教学还应培养学生在毕业后能够担任幼儿园美术教学工作及组织幼儿美术活动的能力。 2．《绘画》是幼师美术教学的重要组成部分。通过绘画教学使学生学会正确的方法进行观察、分析、比较和表现客观物象，从而培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力。本教材有意淡化专业知识体系，突出知识内在的本质要素，综合设课，要点明确，做到有序的教学内容与启发式的教学内容有机结合。以确定教学目标，以课程的知识点为主，综合运用其他门类的知识点为原则。在内容、教学方法、教学形式、教材形式上，采用灵活的办法，既培养对形的观察、感受力与表现力（静态），对运动的感知与表现（动态），也要进行美感教育，以调动学生兴趣。使学生感知力加强，使眼、脑、手敏锐协调。课时无固定要求，为教师的教学设计提供有利的空间。 二、教材分析：
三、学情分析： 本课所教授的是中专二年级幼儿师范教育班的学生，全班36人，只有一名男生。学生素质较好，有一定的审美意识，愿意通过学习和动手练习来展示自己的才华，张扬自己的个性；同时愿意参与教学活动来促进与同学间的交流和沟通，并展开竞争，促进彼此间的团结，增强竞争意识和合作精神。在本课的学习中，如何把感性的色彩认识转化为理性的认识，并运用色彩认识的知识来表达自己的情感，是学生学习的重点与难点。为突破教学难点，设计并开展创新性的教学活动，以人为本，重视学生内心感受，从而激发学生学习兴趣，体现学生主体性的宗旨；同时注重培养合作精神，形成有效的学习策略。
幼儿园小班教案：认识颜色 小班认识颜色教案 活动目标： 1.引导幼儿复习认识红、黄、蓝、绿四种颜色，感受色彩的美; 2.巩固涂色的方法，使幼儿能运用恰当的颜色涂染; 3.培养幼儿涂色的兴趣，使幼儿养成作业认真细致的良好习惯。 活动准备 1.颜色标志牌(红、黄、蓝、绿)若干，未涂色的小花图片若干，油画棒若干。 2.请大班的小朋友准备花姐姐的情境表演。 3.活动背景图《春天》 4.教师头饰、花姐姐头饰、裙子各一件 活动过程 一、开始部分 教师带头饰扮色彩妈妈，邀请幼儿做颜色宝宝，激起幼儿参与活动的兴趣。 (妈妈和宝宝的角色使幼儿感到亲切，以游戏的方法导人使幼儿参与活动的兴趣立刻被调动起来。) 二、基本部分
1.复习认识四种颜色。 (1)请幼儿带上颜色标志牌，相互观察，并说一说自己是X色宝宝。 (颜色标牌帮助幼儿很快进入角色，幼儿在相互观察和讲述中分享经验，增进了彼此间的相互学习，教师则可从旁观察幼儿对颜色的认知情况。) (2)玩游戏《妈妈宝宝抱一抱》，巩固对四种颜色的认识。玩法：教师唱“x色宝宝你在哪里?”戴相应颜色标志牌的幼儿边唱“我在这里，我在这里，妈妈抱一抱，边走向教师和教师互相抱一抱。 (和妈妈一起游戏总是非常愉快的，抱一抱的动作既满足了小班幼儿的心理需要，又帮助其明确每种颜色的名称。) (3)请幼儿找一找背景图中什么东西和自己的颜色是一样的。 (背景图为幼儿创设了一个良好的隐性教育环境，引导幼儿的思维由单一的颜色扩展到五彩的大自然当中，并为下一环节做好铺垫。) (4)引导幼儿说一说生活中哪些东西是红(黄、蓝、绿)色的，感知色彩的美。 (从观察颜色、找相同的颜色到讲述生活中各种物品的颜色，逐步深入，加深幼儿对红、黄、蓝、绿四种颜色的认识。在讨论中幼儿的思维得到扩展，在感知生活中的色彩美的同时，也提高口语表达能力。) 2.涂色活动。巩固涂色的方法，进一步引导幼儿感知色彩的美。 (1)花姐姐以忧愁的样子出现在小朋友的面前。(花姐姐的裙子上贴有许多未涂色的小花。)
对颜色的认知，是人类最基本的认知范畴之一。人类对颜色的认知，是有很明显的共同处的。发映在语言上，就是虽然各种语言表达颜色的词汇数量差别较大，但是表达颜色的基本词汇，如黑、白、红、黄、绿、蓝等，在很多语言中都是相通的，是非常一致的。不过，由于各民族文化风俗，地理位置，历史传统，宗教信仰，民族心理，思维习惯等方面差异，颜色词语有时有表现出各民族独特的“个性”，带有显著的文化烙印。这就使得颜色词语的翻译，可以采用不同的方法。 下面，先让我们来比较一下英汉两种语言中一些常见颜色词汇的异同。 A. red（红色） 无论是在英语国家还是在中国，红色往往与庆祝活动或喜庆日子有关。因为日历中，这些日子常用红色字体。因此，red letter day：指的是“纪念日”或“喜庆的日子”。红色还指“负债”或“亏损”，因为人们总是用红笔登记负数。于是就有了这些词组： red figure：赤字 red ink：赤字 in the red：亏损 red-ink entry：赤字分录 red balance：赤字差额 除此之外，还有如? red cent：一分钱；red gold：纯金；red tip on stock market：指股票市场的最新情报 汉语中常用的带“红”字的词语，翻译成英语，可不一定用“red”。例如： 红糖：brown sugar 红茶：black tea 红榜：honour roll 红豆：love pea 红运：good luck 红利：dividend 红事：wedding red wine：红酒 red ruin：火灾 red battle：血战 red sky：彩霞 B. black（黑色） 在英语中经常有“不好的”、“坏的”、“邪恶的”这种意味。例如： black money：黑钱（指来源不正当而且没有向政府报税的钱） black market：黑市交易或黑市（意为暗中进行政府禁止买卖的商品或外汇的交易，或指进行违法的投机市场）；由此派生出black market price：黑市价格 另外，英语中，和红色墨水是记帐时的意思相反，黑色还可表示盈利。例如： black figure / in the black：盈利、赚钱、顺差 又如 black figure nation：国际收支顺差国
《色彩》教案设计 盐洲中学钟越敏 一、教学目标： 知识目标：通过对图片的观察、学习，增强学生对色彩的认识；了解色彩变化的规律，较好地运用色彩关系。 能力目标：运用色块的组合进行图案设计。 情感与价值观：发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。二、教学重点难点： 重点：让学生体验不同色彩及色调给人的感受。 难点：让学生发挥个性的表现，培养学生自己获得知识能力。 三、教学过程： （一）、导入： 让学生现场观察自己所在的教室，对学生提出几个问题： 1、讲台是什么颜色？ 2、门是什么颜色？ 3、还有墙壁又是什么颜色？ （根据学生的回答） 教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题——色彩。 （二）、讲授新课（欣赏、分析）： 1、世界上任何物体都是有颜色的 刚才我们谈到了一些物体都是有颜色的，所以说“世界上任何物体都是有颜色的”。换句说，我们认识物体最重要的条件就是色彩。 问题：1）、我手中的水是什么颜色？ 2）、是不是和我们说“世界上任何物体都是有颜色的”起了矛 盾？ 思考：水是无色透明液体，因此说水是没有颜色的。是不是我们刚说的“世界上任何物体都是有颜色的”起了矛盾？现在让同学们带着疑问，欣赏一 部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察所看到的图片和我们说的
“世界上任何物体都是有颜色的”是否有矛盾？ （根据学生的回答进行概括） 小结：水就本身的结构、性质来说是无色。可是，水不是孤立的存在，它必须盛在一定的容器里，必须在一定的环境里，受到环境的影响呈现出不同 颜色。人们不是常说蓝色的大海，碧绿的湖水。 扩展思维：空气有没有颜色？ 空气中有水份、尘埃，这些微小的物质在阳光照射下，在不同的时间也会呈现出不同的色彩。我们在看山时，就会发现近处的山除了轮廓更清楚，树的色彩也更纯绿，而愈远的山就愈蓝灰，这就是空气中的物质在阳光中折射出的色彩。就是在太空中，宇航员折看到的太空星球，也是充满变幻的色彩。所以说世界上一切物体都是有颜色的。 那么这些颜色是从哪里来的呢？ 2、光给了世界上一切物体的所有颜色 通过“盲人摸象”猜物游戏的方式理解：游戏规则是请一位学生上讲台，用布蒙住他的眼睛来猜答，他可用一分钟提问，其他学生只能回答是或不是，猜物的学生可以用手去触摸，用鼻子去闻，但不可以猜这物件是什么。（老师在旁引导，提示。） 我们在白天欣赏大自然的景物时，无不感受到形形色色的缤纷色彩。但一进入黑夜就什么也看不见了。假设在一个伸手不见五指的晚上，我们面前放上两个苹果，我们嗅觉感知到眼前是苹果，触觉也能从形状上感知到是苹果，但我们却不能知道这两个苹果哪个是红的？哪个上绿有？这一切都得有了光我们才能看得清楚。可见我们辨识宇宙万物全是靠光，没有光就没有色。 3、色彩的分类 色彩就是生命，色彩就是生活。在这个大千世界里，能眼睛看到的色彩非常丰富。 问题：1）、你能说出几个色彩？ 2）、你们认为黑、白、灰可称为色彩吗？ 色彩分为彩色系和无彩色系： 无彩色系——黑、白、灰没有任何色相感觉。 有彩色系——纯色、光谱中的基本色、其它一般色彩、基本色与黑、白、灰之间不同量混合。 4、色彩的三属性（三要素）： 展示各种色彩斑斓的图片（色环、渐变色彩、不同笔触的作品），让学生观察色彩的不同和变化。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《对色彩的认识》教学设计 国家教育部规划教材《幼儿师范学校教科书》（试用本）《绘画》第二册人教版第五单元第第 3 课装饰色彩的心理特性和情感表现教学设计作者姓名： 许卫国单位全称： 深圳市龙岗区中等职业学校（龙岗中专）一、教学大纲分析1．《幼儿师范学校美术教学大纲》指出： 幼师专业美术教学是向学生进行美育重要手段之一，是贯彻国家的教育方针，培养学生成为德、智、体美全面发展的合格的幼儿教师的重要组成部分。 它对学生身心健康、智力开发、培养高尚情操和正确审美观的形成，都具有特殊的重要意义。 另一方面通过美术教学还应培养学生在毕业后能够担任幼儿园美术教学工作及组织幼儿美术活动的能力。 2．《绘画》是幼师美术教学的重要组成部分。 通过绘画教学使学生学会正确的方法进行观察、分析、比较和表现客观物象，从而培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力。 本教材有意淡化专业知识体系，突出知识内在的本质要素，综合设课，要点明确，做到有序的教学内容与启发式的教学内容有机结合。 1 / 11
以确定教学目标，以课程的知识点为主，综合运用其他门类的知识点为原则。 在内容、教学方法、教学形式、教材形式上，采用灵活的办法，既培养对形的观察、感受力与表现力（静态），对运动的感知与表现（动态），也要进行美感教育，以调动学生兴趣。 使学生感知力加强，使眼、脑、手敏锐协调。 课时无固定要求，为教师的教学设计提供有利的空间。 二、教材分析： 1．教学内容本课选自中等职业教育国家规划教材人教版《幼儿师范学校教科书》（试用本）《绘画》第二册，本课为本书第五单元的第三个部分。 2．教学目标．知识目标： 掌握色彩的基础知识，培养学生对色彩的辩识能力。 学习了解色彩与人的密切联系。 方法、能力目标： 通过游戏、实验，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。 从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力，改善人际关系的能力。 情感、态度、价值观目标： 情感、态度、价值观目标： 引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热
如何认识光与色彩的关系 色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。色彩同时诉诸儿童和成人;即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。那些总是被他或她所称的"现代"艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。这个人可能对变形的形状不可理解，但对色彩的运用少有异议，如果作品的色彩确实非常和谐的话。事实上，一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。 色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候，我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西，而是对它有一种直接的感情反应。愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。我们喜欢某种色彩配合，而拒绝另一种配合。在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。我们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样帮助艺术作品的题材创造形式和意义。 光:色彩之源色彩始于光，也源于光，包括自然光与人工光。光线微弱的话，色彩也就微弱;光线明亮的地方，色彩就可能特别强烈。当光线微弱的时候，如黄昏和黎明，不容易辨别不同的色彩。在明亮的光线和阳光下，如在热带气候下，色彩看来就比原色更加强烈。来自太阳的每一道光线是由以不同速度振动的波组成的。在我们心智中产生的色彩感觉是我们的视觉对不同波长作出反应的方式。让一束光线透过一块棱柱形的玻璃，然后让它反射在一张白纸上，通过这种现象可以证实上述原理。当光束以不同的角度(根据它们的波长)穿过棱柱时，光束就会折射，然后以不同的色彩反射在白纸上。我们的视觉在称为光谱的窄带上识别这些作为单个色条的颜色。在这个光谱上很容易识别的主要颜色是红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫(科学家用"靛青"一词取代艺术家所称的蓝-紫)。但是，这些颜色逐渐调和在一超时，我们就能看到它们之间的中间色。 附加色光谱的颜色是纯的，它们代表了最强烈(明亮)的可能性。我们能够选择光谱上的所有这些颜色，再用在上一段讲述的相反的过程来调和它们，我们就能再得到白色的光。当艺术家或物理学家用彩色的光线工作时，他们就是在使用"附加色"。当红、蓝和绿色(原附加色)的光束相重叠时，会发生一些有趣的现象。当红色与蓝色光相重叠时，会产生洋红色;当红色与绿色光相重叠时，就产生黄色;绿色与蓝色光重叠，就产生青(蓝绿)色。当红、蓝、绿三色光相重叠时，产生的是白光这证明了白色光是由所有颜色的波长共同创造的。电视生产运用了这种附加色的调和过程。现代色彩监视器是由微小的红、蓝和绿三种荧光色构成的。通过525条水平线来显示，它们单独地或在不同的组合中闪亮，从而产生可能有各种颜色的感觉。每一个形象是由交替线条的两次扫描构成的此时线条是偶数组合。平均每秒钟扫描60次。在一定距离之外不可能区分荧光闪烁的线条和色带，眼晴会把它们调和在一起，产生各种颜色的鲜明形象。一个艺术家熟悉附加色系统是非常重要的，因为它被用于电视生产、电脑图像、霓虹灯标志、幻灯和多媒体展示、激光效果和舞台布景。在每种情况下，艺术家和工程师都是通过灯光来工作，通过红、蓝、绿三原色光的调和来创造色彩。 负色既然所有的颜色都呈现于一根光带上，那么我们怎么能分辨从自然对象上反射出来的单个的颜色呢，任问有额色的物体都有称之为色彩或颜色的物理属性，能够吸收一部分光波，反射另一部分光波，一片绿色的树叶向眼睛呈现出绿色，足因为树叶反射出光束中的绿色光波，而吸收了所有其他的颜色．一个艺术家的颜料具有这种属性，当颜料被运用于一个对象的表面时，就会使它具有同样的性质，艺术家也可以通过染料、着色剂、化学溶剂和汽油(好比运用于雕塑)来选择一个物体的表面颜色。 不管表面的颜色怎样运用或选择，当表面吸收了所有的光波，除了经验过的那些色彩，色彩
美术教学论文：对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。 从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。 十五世纪上半叶，凡。爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达。芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。 十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。 艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。 当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。 传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。 法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是
色彩的魅力 人教版初中一年级下册第二单元第一课（造型表现） 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感、态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 1、重点：了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。
2、难点：运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征 进行大胆表现。 四、教学准备 1、备材料：色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件 2、备学生：七年级下册，14-15岁 五、教学过程 （一）引导阶段 放映一组色彩丰富的图片（背景音乐），激发学生对色彩的 兴趣，让学生通过刚才观看的图片谈一谈都看到了什么颜色。通过这些颜色你想到了什么。进而导入新课：色彩的魅力（板书） 学习目标：1了解色彩基础知识2体验感受色彩3尝试运用 色彩来描写不同的情感（板书） （让学生对本课的学习目标一目了然） （二）发展认知阶段色彩常识（PPT） 三原色红黄蓝三间色绿橙紫极色：黑白对比色类似色（色相环教具演示） 色彩的三要素：色相（颜色的相貌）明度（色的明暗深浅的程度，更亮或更暗的颜色调和提高降低明度）纯度（颜色调和后纯度降低） 播放一组图片，让学生观察室类似色还是对比色的图片（强化学生对色彩知识的掌握）
基本色彩学认识?色相：是指红、黄、蓝三色。三色内任何的 两色配色后，所延伸出来的会变成红、橙、 黄、绿、蓝、紫的顺序。 ?色性：色彩给人的感觉、联想有冷暖之分， 成为色性。冷色系给人以寒冷、沁凉的感觉， 如湖蓝、翠绿等。暖色系给人以温暖感觉的 颜色，如红色、橙色。 ?明度：色彩的明暗程度，又称亮度。明度 最高的是白色，最低 的是黑色。 ?纯度：颜色的鲜明程度，又称彩度、饱和 度。纯度最高的是原 色，最低的是复色。
?互补色系：在色相环中180度角相对的颜色为互补色。 ?相近色系：在色相环中，以某一颜色为基准间隔60度的颜色。 ?同色系：属于相同色系的不同明度的颜色。在某一纯色中逐渐加入白色，色彩会越来越亮；而逐渐加入黑色，色彩会越来越暗，这些色彩都是属于同一色系。
?颜色的意义： ?色彩搭配的技巧和原理 为配合鞋款陈列的美观，鞋款陈列时，必须注重色系的搭配。鞋款陈列可采取同色系、近似色、对比色、互补色等色彩搭配方案陈列，下面介绍几种常用的配色方案： A、暖色调：即红色、橙色、黄色等色彩的搭配，这些色调的运用，可使专柜呈现温馨、和煦、热情的氛围 B、冷色调：即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使专柜呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 C、对比色调：即把色性完全相反的色彩搭配在同一空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝灯。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
色彩的认知 ----心理的颜色 摘要：本文主要通过介绍色彩知识，着重对各种色彩的象征意义的叙述和色彩在心理方面的运用，阐述了对色彩的认知。让读者认知色彩的同时感受文化的律动，更多了解，更好的搭配、运用色彩，引导读者对色彩的思考与想象。 关键词:色彩原理，心理，颜色，色彩运用 正文 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。色彩在我们生活中无处不在，从服装饰品到食品包装，从建筑设计到室内装修，从广告宣传到3D影视……无不和色彩有着密不可分的关系，色彩在当今社会已经?大行其道?、?无彩不行?了。 色彩的感受往往是通过心理来判断的。对色彩的认知，方法是多样的，多角度，也是我们所必须了解认识的。作为视觉传达重要因素的色彩，它在不知不觉中左右我们的情绪和行为。对色彩心理的研究，可使我们对色彩的认识不仅停留在表面，而且能够更深入地去掌握它，享受它，创造它。 懂得一点色彩知识的人都知道，色彩最基本的三要素，明度、纯度和色相。物体有不同的颜色，红色、绿色等，这就是色相的不同。大红加入白粉颜色会逐渐变淡，这一系列同一色相深浅、明暗不同的红色，就是明度不同。那么纯度就是颜色的鲜艳程度（彩度）。颜色加入灰色后就会钝化。如深红色加入灰色就变成栗子皮的颜色，即栗色，深红和栗色有不同的纯度。 三原色是世间万物颜色之本，懂得色彩的调配能提高对颜色的敏感度，才可以灵活运用色彩，红加黄是橙色，红加蓝是紫色，蓝加黄是绿色，颜色比例的不同也就会呈现千变万化的颜色。 你知道为什么邮局是绿色的，医院是白色的？色彩可以减肥，可以催眠，也可以产生重量，你觉得不可思议吗？还有更不可思议的，为什么蓝色的汽车出事率最高？为什么快餐店不能等人吗？这都是色彩系心理方面值得我们探讨的地方。下面，我来解释一下这些现象。
幼儿园小班教案《认识色彩》 设计意图 我班幼儿会在无意间说出这个小朋友的衣服是绿色的;那个小朋友的衣服是黄色的。我觉得他们小小的脑袋里充满了对认识颜色的渴望。为此我设计了这节关于红色、绿色的活动。 说活动目标： 这次科学活动主要是为了让幼儿在生活中能通过颜色来区别事物，注重培养幼儿愉快积极参与活动的兴趣。因而就产生了本次活动的`三个目标： 1.认识红、绿两个颜色。 2.能够按颜色对物体进行分类。 3.乐意并愉快地参与活动，能在活动中大胆发言。 4.通过观察、交流与讨论等活动，感知周围事物的不断变化，知道一切都在变。 5.在交流活动中能注意倾听并尊重同伴的讲话。 其中活动难点是幼儿将红花、绿花送给对应颜色的兔子。 说活动准备 红色剪纸兔子和绿色剪纸兔子已经红绿剪纸房子，还有让幼儿送给红绿兔子的红绿花各十个。 说活动过程 一：认识颜色 1.我出示玩偶绿青蛙和小红鱼。 今天我们班来了两位小客人，小朋友们想不想请他们出来呀?现在和老师一起喊1、2、3请出来好不好。和幼儿一起喊1、2、3请出来分别请出了绿青蛙和小红鱼。 2.我向展示红螃蟹、绿乌龟的图片让幼儿反复认识红绿色。 我通过提问幼儿螃蟹是咋样走的引导幼儿积极参与活动。进而跟着我的问题描述螃蟹和乌龟的颜色。 二：学习按颜色分类 1.我通过自己遇到两个可爱的小动物然后同样和幼儿一起请出小兔子，用兔子穿了新衣服来让幼儿自己辨识红、绿兔子的颜色。
2.我通过幼儿每天离园回家让幼儿联想红绿兔子也会回家，但是红兔子、绿兔子今天找不到自己的家了，引导幼儿为红兔子、绿兔子找房子。 3.最后用红兔子和绿兔子打电话的形式让幼儿得知红兔子喜欢红花、绿兔子喜欢绿花。进而将准备好的小花发给幼儿让其送给红兔子和绿兔子。 这次活动的目的是让幼儿认识红色和绿色，能够按红、绿色进行分类。能在愉快的活动中认识红绿色，培养幼儿举手大胆发言的能力。我班的幼儿相对较小接受能力也相对弱一些。这次活动大多数幼儿都给红兔子和绿兔子送了对应颜色的花，虽然他们小不懂分类是什么，但是简单的认知与行为就能让我们惊叹他们的聪明是我们想象不到的程度。在整个活动过程中我的问题比较多。首先，在各个环节过渡时有些不自然，语言表达和肢体动作都没有很好的吸引幼儿注意力。教学反思： 一次科学活动的开始，应该来自幼儿已有的经验，一次科学活动的结束，并不是真正的结束，应使幼儿有进一步的探索可能，成为获取经验的开始。幼儿是学习的主人，所以我们老师要尽其所有、创设各种学习环境，让幼儿能够用眼看、用耳听、用嘴说、用脑思考，全身心地积极地投入到探究中去，给幼儿自由展现的空间。让幼儿在游戏中、快乐中获得知识，学得经验。 【幼儿园小班教案《认识色彩》】
关于对色彩的学习与理解 在学习课程之前，我对色彩的感知便仅仅只是停留在自我欣赏的状态，色彩的搭配凭借自身的喜好来定，并没有发现其中蕴含着许多学问。而学习了这门课程之后，我对色彩原理以及版面构成方面的理解加深了许多，接下来我就详细的说明一下我在这堂课中的所学所感。 我们生活在一个色彩斑斓的世界里，每天我们都被各种色彩所环绕，所以已经习惯于每天看着各种色彩生活，并没有仔细的观察它们搭配设计的美妙之处。在学习了本门课程后，逐步的加深了我对于色彩的理解，色彩具有色相、明度、纯度等属性。其中色相是指色的名字，明度是指色的深浅，纯度是指色的鲜艳程度。在用色彩来表现我们的主题时，我们除了理解色本身，也要对环境、物件进行理解。通过色相、明度、纯度的合理搭配，而让整个主题，有了鲜活的、顽强的生命力。这些都是色彩的学问，比如在学习本门课程之后我对于一些设计Logo以及浏览网页时的版面设计上的色彩配置都进行了一些观察，发现普遍奢侈品的品牌都以纯色为主，作为主设计色彩搭配，配上的颜色也是以其中主色基调为核心，我认为这么设计的主要原因在于凸显产品本身，而非被其他方面的内容喧宾夺主，当然这仅仅是个人之见。当然我个人认为对于色彩的搭配， 从色彩中窥探出一个人的心理性格以及生理状态也是我在本门课程中的一大收获。比如：红色是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉；绿色介于冷暖两中色彩的中
间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛；蓝色是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛；黑色具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受等。学会这些颜色的生理与心理含义，我们可以应用于不同的场合下，通过对色彩进行搭配，而营造出不同的氛围，达到最优的效果。欣赏色彩就是一种心理活动的过程，在不同的色彩下，我们有时觉得喜、有时觉得悲、有时觉得平淡，这让我从中发现，合理的色彩搭配与构成，有助于别人接受你对于一件事情或者一个事物表达的理解。 在学习色立体这一部分的时候，对于蒙基尔色相环、色立体纵剖图等学术性较强的内容上，我的理解还是处于懵懂的状态，因此现在抽时间来研读老师分享的色彩构成书籍，希望可以更进一步的加深我对于色彩构成的理解。 除此之外，我个人认为对于色彩的搭配与理解，都是仁者见仁智者见智的，并没有好和坏、优与劣之分，但是在色彩构成的学问与经验之下，当我们很主观地判断和选择自己喜欢的色彩时，如果能够知道色彩的特性，那么我们就可以更好地理解色彩，从而更准确地选择出适合的色彩，这也是从本门课程中得到的最大收获。
色彩的认知 摘要：简单地对事物进行价值定位是鲁莽的，因为任何方式都有其可为也有其不可为。通常我们为使一道菜味道鲜美，烹饪时会施以油盐酱醋等各种调料。而如若把生活当作一道佳肴，色彩无庸置疑的就是那鲜香的佐料。从我们降临世界的那一刻起，映入眼帘的是一片黑白，而后我们开始能分辨色彩，认识色彩，认识事物，也认识这世界。色彩的明暗、深浅错落给我们以美的享受，也给我们发现美丽感受世界的能力。感谢这世界纷繁的色彩，给我们如许感动。 关键字：色彩的三要素色彩对比色彩与绘画 我们每个眼睛正常的人，在来到这个世界上，还没来得及与新鲜的空气打招呼时，我们就已经和色彩有了不解之缘。因为我们睁开双眼的那一刹那间，五彩缤纷的世界就已经映入了我们的眼帘。尽管我们还是无意识的，还不能辨别颜色。 慢慢的，我们长大了，我们有了区分颜色的能力。如果像我一样来自农村，抬头，我们便能看到蓝蓝的天，低头我们看到的就是土黄的泥巴，这些是我们每天的熟客。在春天，新生的草啊，叶啊，一片嫩绿，暖暖的，无论是看上去、闻上去、还是摸上去都舒服极了。它们还只是陪衬，主角是五颜六色的花朵儿，散发阵阵芳香。夏天，也许是天气变得热起来了，大家也换上了新装，淡绿蜕变成了深绿。人们都说秋天是收获的季节，当花朵而不复存在，取而代之的果实压得枝干都喘不过气来，叶子也换了黄装。当黄装也不见，回归大地怀抱，只留下光秃秃的枝干时，我们知道冬天来了，寒意也来了。 为什么我们对四季景象感觉有如此大的差异呢？我们不得不切入正题色彩了。色彩它有三要素,明度，色相，彩度。 明度表示的是色所具有的亮度和暗度。计算明度的基准是灰度测试卡。在孟塞尔体系里，黑色为0（完全不能反射光线），白色为10，在1到10之间等间距的排列为9个阶段。色彩可以分为有色彩和无色彩，但后者仍存在着明度。作为有彩色，每种色各自的亮度、暗度、灰度测试卡上都有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响，不太容易辨别。在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的，在暗的地方就难以鉴别。 色相是由于物体上的物理性的反射到人的视觉神经是所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。孟塞尔体系把红、黄、绿、蓝、紫5种主要色和处在它们各自之间的黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这5种中间色，共计十种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称位纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上，与环的中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。 彩度是用数值表示色的鲜艳或鲜明程度。有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为零。对于有彩色的色的彩度的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。孟塞尔体系中，彩度是在色立体的明度柱下面，用直角去延伸的部位。彩度采取的是等间距的阶段。离明度柱越远，灰色越浅淡，彩度就越高。彩度是由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之改变的。 而我们看到的不同季节的景物有不同的感受，它就是色彩的冷暖心里效应，它就是视觉色彩的冷暖感受，它是由于人们的心里联想而形成的。例如红、橙、
认识色彩 教材分析： 本课是色彩学习的引导课，与后五课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究。突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养教育学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 课业类别：色彩知识 教学目标： 把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，学习的重点从色彩写生训练，边成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 教学重点： 1、生活中到处存在着色彩现象，这些现象的形成受色彩规律制约。 2、好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。 教学难点： 1、使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。 2、学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用与生活。 3、使学生了解不同的色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。 课时安排：2课时 教学准备：收集色彩搭配的实例若干。 教学设计： 一、首先让学生谈谈自己收集的实例，哪些是好的，成功的？自己为什么喜欢样的色彩搭配？哪些是失败的，为什么不讨人喜欢？（发言广泛，并且允许争论） 二、引导学生分析书中的范例，说一说这些例子为什么好？在色彩上有哪些独到的地方？并引申到同学们带来的实物上，依此推断出什么样的色彩搭配比较成功？色彩搭配的特点与功用的关系是什么？怎样才能设计出好的色彩搭配？ 三、学习色彩知识： 1、色彩三要素：色相、明度和纯度 A、色相：指颜色呈现的象貌，也就是颜色的名称（红色、黄色、蓝色……）。 B、明度：指颜色的明暗深浅程度，色浅明度高，色深明度低。 C、纯度：指颜色的纯净饱和程度，颜色鲜艳纯度高，颜色灰暗纯度低。 2、色彩的视觉效果： A、暖色：红、橙、黄。红色使人联想到太阳、火光给人温暖的感觉。 B、冷色：绿、蓝、紫。蓝色使人联想到冰天雪地，冬天的寒冷。 C、色与重色：明度起着决不定性作用，亮色轻，暗色重。 四、学习认识色彩规律： 运动服装给我们感觉多为比较鲜艳，他在色彩搭配上运用的是什么方法？（色相对比）穿运动服装去图书馆阅览室或听音乐会好吗？（不好，太鲜艳，有烦躁不安的感觉）节日前布置一个联欢会的环境，用什么色彩搭配更能突出喜庆欢快的气氛？（以暖色为主）用同样的方法布置会议室合适吗？（不合适，应以冷色为主，给人以幽雅安静的感觉）在启发和引导的过程中还应用比较的
颜色的意义 颜色在设计中的地位非常之高，一个好的设计必然会有好的配色，一个好的设计加上差的配色就会等于差的设计。在设计中很重要呢？为什么说颜色 色彩能够影响人的心理和生理。 过去英国伦敦的菲里埃大桥的桥身是黑色的，常常有人从桥上跳水自杀。由于每年从桥上跳水自尽的人数太惊人，伦敦市议会敦促皇家科学院的科研人员追查原因。开始，皇家科学院的医学专家普里森博士提出这与桥身是黑色有关时，不少人还将他的提议当做笑料来议论。在连续三年都没找出好办法的无奈情况下，英国政府试着将黑色的桥身换掉，这下奇迹竟发生了：桥身自从改为蓝色后
“试想，在某个周末的竞猜类综艺节目上，美女主持人抛出这样的问题：“Google标志中的字母一共有几种颜色？现在给你十秒钟的时间思考，十、九、八、七……” 在美女主持人温柔地逼视下，如果你是参赛者是否也会紧张的掰起自己的手指头来。Google的办公室与五彩的公司logo一样。“关键词投影屏”下摆着一堆变幻着颜色的熔岩灯(Lava Lamp)，里面的彩色液泡上下翻动着。办公室内一派现代派的装饰风格，沙发和地毯等家具也都选用了鲜艳的颜色。员工们在这间办公室里的“恣意妄为”更是让人惊叹！” 比如微软的logo上的颜色分别代表了windows、xbox、office和bing。 3.合适的色彩可以让人更舒适和更加信任 一个好的设计加上舒适的色彩能够有效的让用户感到愉悦并更容易产生信任感。
人类是如何认知颜色的？ 言归正传，设计师们你们知道人类是如何认知颜色的吗？ 我们都知道颜色是来自光的反射或者自身发出的光芒，那光真的有颜色吗？牛顿爵士在1671年 写道：“准确地说，光是没有颜色的，除了能引起这种或那种颜色的特定能量和配置外，没有其它成分。” 我们可以看到颜色是因为我们对光源中所携带的编码信息进行了加工，产生了颜色的感觉。 我们所看到的光线只是波普中一个很小的范围，可见光的波长大约是400纳米到700纳米，特定的物理波长可以产生特定的颜色的感觉。如紫光蓝处于短波的末端，橙红色处于长波的末端。因此光线在物理上是用波长来描述而不是颜色。颜色只是自身的感觉系统对波长的描述。 从感觉系统出发颜色可以从三个纬度来描述：色调、饱和度、明度。 色调：表示对光线不同性质的体验。 饱和度：描述颜色感觉的纯度和亮度。 明度：描述光的强度。 相信大家在小的时候都做过实验，用三棱镜将太阳光变成彩虹，我们通过三棱镜知道太阳光的白光是通过各种波长混合后产生的。这种方式也被称为加法颜色混合。这些可以互补的颜色也被称为互补色。
对色彩课的认识和建议 前言 爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要”。经过一段时间的写生练习之后，要始终关注色彩学习的本质——色彩的运用，如何优美的表达色彩。适当的安排一些臆想性的色彩训练,避开真实对象的目的就是为了更好的解放想象力，不受事物表象的束缚，自由表达，关注色彩的本质，使色彩由写实走向装饰，走向抽象。 一、色彩认识 色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。 人的视觉在感知形象时,对色彩的感知最为强烈,其次才是对形体轮廓及材料质感的感知,因此色彩具有先声夺人的作用。另外,色彩在表达作品的内在思想方面具有重要作用,一件作品的成败在很大程度上取决于色彩设计的好坏.提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言.通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。 二、色彩学教学体系 在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、城市设计、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有