论文化创意产业的社会逻辑
摘要：文化创意产业是一种新兴的产业形态，成为世界经济新的增长点。与传统产业相比，文化创意产业虽然也遵循经济的运作规律，但是文化和社会的因素上升为关键变量，在一定程度上制约着该产业的兴衰。文章重点分析了社会逻辑在社会阶层、消费群体、城市发展、人文环境等方面的体现，指出发展文化创意产业所必须重视的几个方面。
关键词：文化创意社会逻辑后工业社会创意阶层
一、文化创意产业及其三大逻辑
（一）文化创意产业的含义
文化创意产业是一个富于生成力的概念，有着丰富的内涵，其外延也在不断延伸、扩展。从发生学的角度看，文化创意产业实是在全球化和消费社会的背景中，文化产业和创意产业的一种统合，是依赖科技发展、强调文化艺术对经济的支持与推动的新理念、新思潮和经济实践。[1]更为突出的是，它依靠创意人才的智慧和技能，通过对文化资源的开发利用而创造出各种新产品、新市场和新机会，从而促进经济的转型与发展。
从内涵上看，虽然一些人认为文化创意产业不同于文化工业，但是从外延上看，二者似乎并没有太大的差别。英国最早对“文化创意产业”作出界定，包括广告、建筑、艺术和古玩市场、工艺品、设计、时装设计师、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和电视广播等13个行业，其他各国也大同小异。随着数字技术的发展，一些国家还将该产业发展的重心锁定在影视剧、动漫等产业上面。
文化创意产业作为一种“后物质主义时代”的产业类型，已经成为世界发达国家新的经济增长点，也是衡量一个国家和城市综合竞争力的重要标志。可以预期，文化创意产业对中国经济的发展和产业结构的调整将具有重要的作用。各地政府开始重视文化创意产业，纷纷制订规划，将其作为战略和支柱产业，并采取相应的政策措施来推动和扶持。
（二）经济逻辑、文化逻辑和社会逻辑
应该清醒地看到，文化创意产业在我国还处于发展的初始阶段，对该产业的基本特征、规律等认识比较模糊，不少问题还没有搞清楚。从实践上看,具体的发展规划与基本做法更多是对国外的模仿，缺乏清醒的认识和科学的规划，具有一定的盲目性。比如，一些地方的“动漫园区”、“数码园区”和“游戏园区”一哄而上，但逐步暴露出产出效益低下、研发活力不强、人才奇缺等问题，很难为继。
出现这种困境的主要症结在于，人们没有真正弄清楚发展文化创意产业的核心问题，对文化创意产业的发生与发展机制缺乏深入的了解。
文化创意产业作为一种独立的产业新形态，必然具有该产业特殊的和一般的运行原理，并且形成了规律体系。简单地说，这就是三大逻辑：经济、文化和社会逻辑。
1、经济逻辑
经济逻辑也叫产业逻辑，是指文化创意产业作为一种产业受到经济运行的一般规律的支配，比如要考虑市场的开发、赢利的模式、资本的运作、产业的聚群、技术的革新等等。在这些问题上，客观地讲，我们国内的学界还是比较重视的，也是大家讨论最多、成果比较丰富的，有人称之为文化创意研究的“经济学范式”。[2]
确实，创意产业并非凭空而起的，基础产业的成熟是创意产业发展的根基。换言之，文化创意产业是现代知识经济的一种表现形式，只有在制造业充分发展，金融业、服务业、信息业不断壮大基础上才有可能形成。一般说来，区域的经济结构可能会限制文化创意产业的发展，尤其是会受到当地经济发展程度的制约，如工业基础、金融服务和信息流通业等。因
此，创意产业的发展不能忽视相互接驳的一些产业链条，甚至可以说，文化创意产业的发展最好基于区域优势产业的集群中。
不过，作为一种新兴产业，经济逻辑固然十分重要，但认识到经济规律是远远不够的。因为，经济学的范式无法回答人们创造性的精神活动在该产业中的作用。所以说，这个问题必须依靠非经济因素来解答。
2、文化逻辑
实际上，文化创意产业开发中“有产业、无文化无创意”的问题一直困扰着其健康的发展。就拿国产童话片来说，虽然产量非常可观，2006年超过80万分钟，但并没有叫座的好片子，普遍存在创意不足，想象死板，形象生硬，情节无味等“美学缺乏症”。
进入后现代社会，经济活动的重要特征是文化与物质活动高度对接，换句话说，经济利益需要通过文化的渗透才尽可能多地获取。假如说经济逻辑对应的是商品的交换价值和使用价值的话，那么，文化逻辑对应的是审美价值和体验价值，而这恰恰是文化创意产业最为独特的功用和属性――文化创意的产品不仅是物质必需品，更是具有精神性、符号性、心理性和体验性的文化产品。比如，万宝路烟草的出名主要在于其广告对西部牛仔形象的成功塑造。
因此，文化是文化创意产业的灵魂，而不再是自然资源、资本和技术。这里的“文化”是指生活化的文化资源，诸如地方社会中的文化遗产，或者是适合时代的文化符号和人文精神。文化创意产业的发展，就需要对文化进行个性化的提升、转化和创造。
这里的问题是，文化从哪里来？文化并不是脱离社会而抽象存在的。具体来说，文化是通过丰富而复杂的社会生活而体现出来的，或者说，文化镶嵌在社会的肌体上。这就意味着，文化逻辑的背后还有一个社会逻辑。
3、社会逻辑
必须指出，文化创意产业具有作为生产系统和文本生产者的双重角色。作为生产系统，当然与产业理论有关，要考虑劳动力、原材料等因素；而文本的生产是一种社会叙事，受社会的结构性影响，并把社会的时代精神和价值变成消费者认同的文化产品。这就表现出更多的外部性，与社会过程紧密相联。所以，文化创意产业实际上还受到社会逻辑的制约和影响。简单地说，社会逻辑是一种宏观的社会环境，动态的社会过程和一般的社会结构。比如，社会阶层的分化、生活方式的变动、社会的开放度与宽容度等等都会对文化创意产业产生深远的影响，这些外部制约因素恰恰鲜有人关注。
文化创意学家约翰·哈特利指出，创意产业如果要获得使命感、战略方向和发展，就必须来自外部。[3]（24）这无疑是在告诉我们要重视社会力量的重要性。比如说，出于某种身份认同的考虑，人们会倾向于消费某种文化产品。这就能够解释为什么现在各地的方言类电视广播节目越来越受大众的喜欢。因此，有学者提出，文化创意产业的发展应该要有一种超越文化研究与经济学研究的其他方法。[4]这种方法能够引领我们超越传统的视角，而延伸到新的社会发展模式中。
二、社会逻辑的生成背景
现代文化创意产业的兴起与现代社会的变迁密不可分。
（一）后物质生活时代与体验的需求
从社会消费变迁的角度，我们可以把近代以来的社会发展划分为三个理想类型：必需品消费的传统社会、耐用品消费的工业社会、文化消费的后工业社会。在这样的发展进程中，生产力的提高使物质产品大大丰富，生活的恩格尔系数降低。对于大众而言，满足一般的物质欲望已经是轻而易举的事情。因此，大众消费的偏好逐步趋向文化的和非物质的层面，生活本身的文化含量越来越大。
说到底，后工业时代的文化生活是用来满足人们的精神需求与内心渴望的。按照体验经
济学的创始人约瑟夫·派恩的理解，其构成包括“娱乐、教育、遁世与审美”四个方面。[5](211)比如，参与旅游、体育盛会、大型文化活动，甚至打网络游戏，其重要的功能在于满足人性深处对社会群体性和社会仪式性的欲求，营造社会的认同感。
另外，文化创意产业所提供的感性消费，提高了文化的参与性、亲和性和平民化，比实体产业更能提供人类的幸福感。当今社会正在经历着一种美学的膨胀。因为许多审美活动已经超出了纯艺术的范围，渗透到大众的日常生活中而世俗化了、休闲化了。恰恰是这样的一些变化，使得文化创意活动获得了强大的生命力。
（二）市场的内嵌性
任何市场以及商品的生产都嵌入在一定的社会体系之中，社会作为一种先于市场的结构形塑着市场的行为与结果。著名的经济学史家卡尔·波兰尼发现市场和社会之间紧密的嵌套关系，表现为市场经济社会的双向运动。所以，他认为，市场和产业组织的发展必须要关注社会一般的伦理与价值的变化。[6] (112－113)现代经济社会学的核心观点也认为，经济行为是根植于社会网络与制度之中。
具体来看，文化创意产业内嵌于一个城市特定的社会生活之中，并在一定程度上被后者所决定，表现出很强的外部性。美国学者理查德·弗洛里达指出，文化创意产业象从前的任何一个经济体制一样，也会恶化现存的社会问题，如同从农业社会的经济模式转化到资本主义工业经济带来的不断的社会动荡和破环一样，[7](56)这就是波兰尼在《大转型》中所分析到的自由市场毁灭了传统社会。从这个意义上而言，文化创意产业的外部性问题需要社会本身来解决，而无法依赖市场。一个新的产业形态需要一个能够管理、控制它运作的机构和社会体系，否则它就无法完全释放自己的潜能，只会走向衰弱。
（三）社会结构的变迁
当代社会中文化生活重要性的上升，一方面是人性的自然流露，如同马斯洛所说的人类需要层次是从物质层面逐步上升到精神层面的；另外一个层面，也来自于社会分层的实际需要。
很显然，现代的文化消费不仅是对商品价值的消耗，而且成为人们自我表达与身份认同的主要形式。消费社会学就强调人们通过对商品的消费来划分社会关系。拥有一定社会阶层的人们为了维持自己的身份和地位，需要长期向文化和符号活动投资。因为人们对商品的享用，其中的物质消费只是一个部分，关键还在于人们将其用作一种社会标签。当人们消费商品的时候，社会关系与社会地位也就显露出来，即参与文化消费是为了维持或者创造一种社会地位。换言之，现代社会越来越以文化资本来进行社会分层，而文化产业就是文化资本的经济运营。在这个意义上，赫斯蒙德夫说：“文化产业的角色就是维持权力关系。”因此，只有在分化的社会中，文化创意产业才得到发展—它必定拥有自己的特殊阶层。
对此，佛罗里达强调，我们必须努力形成适当的机制和政策，特别依赖普通民众的创意力，构筑一个创意型社会结构，用来缓和文化创意经济所带来的社会紧张。 [7](20)
三、社会逻辑的展开
文化社会学家迈克·费瑟斯通指出：“要理解后现代商品和实践的可接受性，我们就要研究这样的社会过程：符号生产中著名的专家是如何出现的，特别是艺术家知识分子学者以及文化媒介人等群体之间的关系是如何变迁的，在他们身上经常转换的商人、政客、管理者等形象之间的相互依赖关系如何”。 [8]（53）这段话清楚地显示出社会逻辑的要义。
（一）社会的分化结构
我们已经提及，文化创意产业受到社会结构的影响。具体来说，只有一个中产阶级为主的社会才有可能出现文化创意产业的繁荣。中产阶级的社会与文化创意产业有天然的亲和力。在这样的社会中，人们的教育程度提高，收入水平提高，而恩格尔系数比较低，文化消
费量很大，这是现代社会的发展规律。关于这样一个社会结构，本文着重讨论二个层面。
首先，是创意阶层的涌现。富有创造性的创意人才是文化创意产业发展的核心。如果说，工业社会的崛起必然是工人阶级的崛起，那么，文化创意产业的兴起必然涉及到一个新职业阶层的崛起，那就是弗罗里达所谓的“超级创意核心”：由“从事科学和工程学，建筑与设计，教育，艺术，音乐和娱乐的人们”所构成，他们的工作是“创造新观念、新技术和（或）新的创造性内容。” [7](20)这些人比使用机器的人能量更大，在很多情况下，胜于那些拥有机器的人。
创意阶层是中产阶层的重要组成部分，他们主要提供智力资本和文化创造力，并且在很大程度上决定了一个地方的文化存量和文化流量。这种创意人才的规模决定了一个地区的文化创意产业的繁荣与否。只有他们才能统合经济和文化的逻辑，推动文化创意产业的发展。这就可以解释，为什么我们会说一些地方发展创意产业是一哄而上的，因为他们虽然有土地、厂房、资金和工人，可是缺乏必要的创意人才，结果只能是难以为继。
在大多数文化创意发达的国家，创意阶层的快速增高。美国纽约的文化创意产业阶层已占当地就业人口的12%，英国伦敦为14%，日本东京则高达15%，而这些国家都是文化创意发达的国家，这些城市都是为数不多的“全球城市”。
目前，中国的一些“创意人”集中分布在北京、上海、深圳、广州等一线城市。然而作为阶层而言，则远没有形成。在全球创意指数排行上，中国的人才指数非常低，只有0.031，低于印度的0.085。[7](166)这种状况，与中国社会的教育水平有关，同时也与创意产生所需要的社会环境和社会体制有关。
其次，一个消费阶层的勃兴。马克思精辟地指出：“生产中介着消费，它创造出消费的材料，没有生产，消费就没有对象。但是消费也中介着生产，因为正是消费替产品创造了主体，产品对这个主体才是产品。产品在消费中才得到最后完成。”[10](9)正是在现代消费社会中（虽然不断地受到批判），文化创意产业才得到了巨大的发展。
在传统制造业一统天下的过去，核心是生产，消费者是被动的，是生产的“他者”。而在文化创意产业中，消费群体则有了一定的主动性，甚至可以说，一个庞大的文化消费阶层在引领着文化创意产业的发展。
我们知道，文化创意产品带有高度的文化含义与主观色彩，如果要推向市场，就要特别重视大众的心理、情感和欲望，乃至于梦想。社会学家阿诺德?豪泽尔说：“在所有社会力量中对艺术家影响最大的就是公众趣味，他可以无视公众趣味，但无法躲避它的影响。每一件艺术作品，无论怎样富有个性，总是或多或少地与流行的趣味有联系。”[11]（23）这样看来，文化创意产业体现的是人与人的互动关系，而不再侧重人与物的关系。因此，在互联网等高科技盛行的今天，消费者的理念和诉求会以某种研发的形式反馈进入未来的商业开发。在图书、艺术、动漫、游戏等内容产业领域，这种情况越来越多见。
澳大利亚学者约翰·哈特利也指出，非职业人士和消费者的自我表达和社会网络构建，成为创意最有力的来源之一，能将合作创作人联系起来，并有助于形成更为宽泛的创意投入的社会基础。[3]一个中产阶级的社会，既有经济基础和闲暇，也有自觉的审美趣味和追求，这是文化创意产业发展的极佳土壤。
（二）城市化
随着技术手段的进步，远程办公、即时通讯、视频会议将各种人们置于一个“平的世界”，地点不再重要。因此，约翰·哈特利认为创意产业“清楚地表现出它的非都市化倾向”。[3](18)也就是说，创意产业与城市化并不密切。但是，笔者赞同弗洛里达等人的观点，即城市化水平高、人口扩散度小的地区更能集合并强化人力资本，所以往往具有更大的创意文化产业的能力。[7](49)
在当代世界，城市是一个区域经济、人才和文化实力的综合体现，文化创意产业不能脱
离这样的城市基础。与传统的制造业不同的是，文化创意产业有其自身的社会空间属性，不能简单地套用建开发区或提供优惠政策的老办法，而应深入思考创意产业的空间特征，寻求其良性的发展。换句话说，文化创意产业应该考虑社会资本的含量。这首先表现为能否提供舒适便利的生活与工作条件，比如有优美的建筑和合理的城市规划、较低的犯罪率，便捷的交通及通讯基础设施和公共服务等；其次考虑社会的关联度，比如，创意群体是否有聚集，文化团体的活动是否有规模，是否邻近有实力的大学等等。经济学家维尔布·汤普森说：“拥有大学、博物馆和图书馆的大都市象一个巨大的咖啡屋，各种文化在这里激荡，碰撞出火花，点燃新产品和新进程之火。” [7](92)
因此，笔者赞同这样的判断：“不是自然资源、劳动力和技术，而是城市化、区域集中和人口聚集，才是生产力发展和竞争优势的真正来源。” [7](92)从中国当前文化创意产业的发展状况可以看出，北京、上海、广州是中国城市化水平、教育最发达的地区，也是文化创意产业发展最好的区域。[12](234)
（三）社区人文环境
文化创意产业表现出强烈的人的主体性，因此，创意阶层的专家思维、复杂沟通、深入讨论和大胆想象是最可贵、最稀缺的。这意味着，优良的人文环境在一定程度上决定了一个城市创意产业活力的大小。弗罗里达曾提出文化创意产业著名的“三T理论”：才能、技术和宽容（Talent，Technology，Tolerance）。他特别强调“宽容”这个要素:“宽容不仅仅是指能够接受不同的人。这当然是很重要的起点，但真正的宽容远不止如此。那些能够激发人们创意才能的地区不仅仅是宽容差异，而且是主动地去拥抱差异。容纳多样的理念和因素不是政治问题，而是经济发展的必要条件。” [7](39)
因此，文化创意产业天然地要求一个“马赛克社会”。它不再要求同质化，而欢迎多样性、差异性与地方特色。这样的社会更能激发人的创造力，获取更多的创意资本。弗罗里达在实证研究后甚至认为，同性恋人群的多寡与一个地区的科技和经济发展密切正相关。[7](39)因为只有宽容的环境才能容纳同性恋人群，也意味着这样的环境能吸纳各种各样的人力资本，从而吸引产业，实现地方的繁荣兴旺。
在创意时代，产业跟着创意人走，而不是反过来。所以，与其说创意经济的成长完全由企业来主导，不如说它发生在更包容、多元和开放的地方，因为所有创意人都会用脚来投票，移民到这样的人文环境氛围中。这样一个问题并不是简单靠人才引进政策所能解决的。
（四）第三部门组织的兴起
因为文化创意产业依赖的是不确定的个人创造性和更加不确定的市场，而不是流水线和可预期的产品，所以文化创意产业是一个风险较大的领域。由于缺乏有效的组织和社会支持，它将外部压力和焦虑直接加到创意人的头上。因此，它就更加需要一个能平衡个人的创造成就和未预期风险的组织环境，建构一个良好的社会支持系统。然而，正如有学者指出的那样，创意产业公司并没能很快认识到它们与其他企业之间的共同利益，尚未形成创意联盟之类的组织。[3](22)
在这种情形下，发展文化创意产业就要重视和发展社会中介组织，来提供社会支持和公共服务。有人强调政府承担这个方面的责任。但是，非政府、非营利的第三部门更有优势来提供服务，满足社会多元化的需求，正如约翰·哈特利所言，这些第三部门组织“表达出市场需求的真正力量”。[3](17)确实，非营利组织已经掀起了全球“社团的革命”，有效解决了市场失灵和政府失灵的问题，发挥了重要的作用。
美国著名的调查报告《创意纽约》认为，“非营利和营利部门充满活力的组合是城市创意活动得以持续发展并保持高质量的根本。”[13]而英国创意产业的成功经验在于政府设立了创意产业任务小组(Creative Industries Task Force)，制订创意产业发展政策和进行规划，建立创意产业发展基金，但政府本身不参与创意产业的管理，而是通过非政府性的创意产业
发展局来推动和协调创意产业的发展，建立公共服务网络，集聚非赢利性的创意中介服务机构，帮助中小创意企业抵御市场风险，为创意产业物色风险资金，争取政府基金支持，进行项目策划和评价，进行人才培训等。这样一个庞大的公共服务网络分布于英国各地，为全国12万家创意企业提供服务。相比而言，我国的社会发育与分化不足，第三部门组织偏少，这也是中国目前制约文化创意产业发展的一个瓶颈。
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来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
文化创意产业调研报告 导语：文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。以下是的文化创意产业调研报告，希望能够帮助到大家！ 近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20xx年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。 一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大 近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。 （一）区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，20xx年XX区政府办公室制定了《XX区文
化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，20xx年修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，20xx年对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206。22万元（见附表一），引导松江文化创意产业发展。 （二）松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，20xx年度被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动；高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
2016中国文化创意产业政策解读 来源: | 时间：2016-01-22｜阅读数： 大家好！非常感谢联盟给我这个机会，在这儿讲一下关于2016年的政策解读。今天我给大家交流的是最新即将出版的第十三本中国文化产业发展的总报告的几个内容。今天要讲的也就是这个总报告的题目，叫作《面向“十三五”、走进“新常态”》。今天这个内容是从“十二五”之后两年的发展状况到面向“十三五”的新的发展趋势。我们知道，从2013年11月召开十八届三中全会以后，就确定面向新时期的大政方针，文化领域进入了政策密集出台的时期，为“十三五”的展开布局。简单说，我们认为从2014年，也就是从“十二五”末期以来，整个的政策发展趋势的特点，或者文化产业发展的特点，叫“面向‘十三五’，走进‘新常态’”。 今天想跟大家讲三个话题：第一个问题是总体判断，为什么把今年的发展“十二五”末期到“十三五”开局之年的发展状况叫作“走进‘新常态’”？让文化产业回归文化市场，这是我们的一个基本判断。2014年以来对目前国家发展，特别是经济发展谈到最多的词叫“新常态”，随着中国经济进入“三期”叠加阶段，政府逐渐降低对市场的宏观调控，以便市场对资源配置发挥决定作用。经济发展的日益回归，从数量、规模型转向质量效益型，要素扩张驱动力逐渐减弱，人力资本和技术创新的驱动力逐渐增强，从消费角度看，模仿型、排浪式消费逐渐结束，个性化消费成为主流，这是大的宏观形势。 讲几个问题，第一个，首先看一个发展速度来判断走进“新常态”的几个基本的观点。 1新常态”的几个观点 第一个看发展速度，我国文化产业已经结束十多年来的热运营状态，发展速度持续趋缓，日益回归常态化的一个发展速度。这里边我只讲2013年文化产业发展的数字。2013年中国文化产业增加21351亿，与GDP的比值是3.63%。跟2012年比较来看，2012年增速是16.5%，2011年的增速还要高，从增速的情况看，应该说从“十二五”以来，文化产业的速度是逐年降低的。到了2013年、2014年增速已经接近GDP的增长速度，大概只是快一两个到两三个点，长期大幅超出国民经济其他部门的增长是一种非常态。从我国实际发展状况看，这种增长与文化体制改革以及与改革配套出台的鼓励政策有关，因此很大程度上是基于政府提供的外生动力。随着改革告一段落，政策的效益必将递减，产业发展政策必然从政府转向市场发展速度必将下降，这种下降就是回归常态。 第二看发展动向。整个产业的发展动向是越来越融入实体经济，显示出与发达国家相似的常态化景象。三中全会以后，融入实体经济实际上成为我国文化产业发展的突出动向。最突出的标志是2014年3月国务院出台了《参与推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》明确了文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业融合发展的重点任务。实际上我国文化创意产业发展越来越显示出在经济发展的各个方面，走向了和实体经济融合的道路。文化产业和相关产业融合实际上是发达国家文化产业的一个最突出特征，这个特征在经济学上叫产业关联度。越是发达国家的文化产业和相关产业的关联度越高，和经济的其他部门或者整个国民经济的互渗性越强，像美国、日本这样的国家都在50-60%，我们国家文化产业和相关产业的关联度到目前为止没有超过20%，所以关联度较低，这是非常态。文化产业孤立于或者孤悬于国民经济之外，独立发展，这是非常不正常的。我们认为这两年来，文化产业融入实体经济的态势是文化创意产业走向常态化的开始。 第三看政策动向。我国文化产业正在回归文化市场，法制将成为“新常态”的根本保障。十八届三中全会的中央文件是最突出的标志，这个文件对于推进文化体制改革实现全面小康的发展目标作为战略部署，所以重要的一个变化，文化产业界的人都看得很清楚。在这个文件里，我们
国家动漫产业综合示园 动漫数字化高端特效制作系统 可行性研究报告 XXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXX年XX月
一、项目背景 进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基 金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。 2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有保护功能和便于管理的现代传媒信息综合容平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识到科技创新
的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国动漫影视行业中来，更好的带动国动漫影视行业的发展。 “十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。 围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、交易中心、融资支持平台、展示交流平台在的产业支持体系，打造国家级、示性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国外高端客户提供专业支撑。 截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。
中国文化创意产业发展现状与趋势 欧阳光明（2021.03.07） 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面：1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患
意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行
2012年中国文化创意产业最具发展潜力的十大园区：TOP1：中新天津生态城 TOP2：湖南长沙天心文化产业园 TOP3：吉林省东北亚文化创意科技园 TOP4：东方1号创意产业园 TOP5：佛山1506创意城 TOP6：福建省闽台文化产业园 TOP7：山东省台儿庄古城文化产业园 TOP8：天津凌奥创意产业园 TOP9：曲阜新区文化产业园 TOP10：新疆7坊街文化示范园区 2012年中国文化创意产业最具发展潜力园区提名：·新区创新 ·南滨路国家级文化产业示范园区 ·国家动漫产业综合示范园 ·祁连玉 ·省青羊绿舟 ·嘉祥石雕文化产业园 ·宋城民俗文化一条街 ·老北市文化园 ·大坪文化 ·市星海湖文化产业园
2012年最受关注十大园区： TOP1:798艺术区 上榜理由：798艺术区位于北京市区酒仙桥大山子地区。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。经常举办重要的国际艺术展览、艺术活动和时尚活动，吸引了众多世界政界要人、影视明星、社会名流到798参观。艺术区平均每天都有多个艺术展开幕，每天都在通过不同的艺术形式向世人展示着798特有的艺术氛围，各大国际品牌如索尼公司、摩托罗拉公司、法国靡西、意大利DIOR、欧米茄、宝马汽车、中国雅虎门户网站等都在这里举行过宣传推广活动，798艺术区品牌已经形成，它已经成为崇尚时尚商家的首选。 在2012年，围绕着798艺术区物业涨租金引发的争议越来越多，仅最近几个月就有世纪翰墨画廊因为798租金大涨离开、和798时态空间因房租的问题没有和798物业达成协议，而被物业锁上大门的消息。面对这样的矛盾，有没有更好的解决方式呢？如果让那些没有资本实力的艺术家最终不得不慢慢离开了这个他们一手营建出来的区域，这样的后果必然是双刃剑，没有了艺术家的艺术区，它的吸引力何在呢？ TOP2:田子坊 上榜理由：田子坊位于中国市泰康路210弄，有里弄民居味道，弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展，最多的就是各种各样的咖啡馆。田子坊是由上海特有的石库门建筑群改建后形成的时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地，上方的飘带将把五大洲四大洋的艺术家们联结在一起。其展现给人们的更多的是上海亲切、温暖和嘈杂的一面。在2008年，上海田子坊被评为“国家AAA级旅游景点”. 今年尔冬强艺术中心搬离田子坊的消息，引发了业界艺的广泛热议与思考。艺术不能仅以租金来论去留，园区管委会应该出面与房东协商，给艺术家们保留一片天地，善待那些曾
从文化产业到创意产业 —解读英国艺术及媒体发展政策中“创意产业”一词的涵义① [英] Nicholas Garnham1文马绯璠2编译 （1. 威斯敏斯特大学艺术、媒体与设计学院；2. 南京大学外国语学院，南京210093） 摘要：近年来在英国的政策术语中，“创意产业”逐渐代替了“文化产业”。本文就这一变化对文化政策的影响进行了分析, 并认为要正确理解“创意产业”一词就必须将其放在信息时代的政策框架之下。由于与其相关的“创新”、“信息化”、“信息时代工作者”和“通信技术”在经济中的角色日益突出，因而创意产业本身也被赋予了强大的政治力量和意识形态力量，文化部门可能在全球化经济中发挥关键作用，与知识产权相关的各种利益部门之间的联系也会更加紧密。本文最后提出，应该回归到以艺术家为中心、强调通过加大供给来支持文化产业发展的道路上，这种文化政策不同于强调增加文化产品和服务接触渠道的主流文化政策思路。 关键词：创意产业；文化产业；信息化社会；艺术与媒体政策 FROM CULTURAL TO CREATIVE INDUSTRIES ——An Analysis of the Implication s of the “Creative I ndustries” Approach to Arts and Media Policy Making in the United Kingdom written by Nicholas Garnham (UK), translated by Ma Fei-fan Abstract: This article analyses the cultural policy implications in the United Kingdom of a shift in terminology from cultural to creative industries. It argues that the use of the term “creative industries” can only be understood in the context of information society policy. It draws its political and ideological power from the prestige and economic importance attached to concepts of innovation, information, information workers and the impact of information and communication technologies drawn from information society theory. This sustains the unjustified claim of the cultural sector as a key economic growth sector within the global economy and creates a coalition of disparate interests around the extension of intellectual property rights. In the final analysis, it legitimates a return to an artist-centered, supply side defense of state cultural subsidies that is in contradiction to the other major aim of cultural policy – wider access. Key words: creative industries; cultural industries; information society; arts and media policy 1997年以前工党发表的艺术政策文件使用的术语是“文化政策”，它涵盖了与文化相关的各种活动[1]。1997年工党赢得大选之后则开始使用“创意产业”这一术语。本文就这一转变对文化与媒体政策制定以及相关学术研究的影响进行了分析。本文认为，这种术语变换不是给同一样事物贴上不同的标签，而是代表了理论研究和政策制定的根本转变。为了对这 作者简介：Nicholas Garnham，毕业于剑桥大学，传播政策研讨会和《媒介、文化与社会》杂志的创始人。加汉姆曾在伦敦中央工艺学院任教，现任威斯敏斯特大学艺术、媒体与设计学院教授。他的主要作品包括《电视的结构》、《资本主义与传播》、《电视经济学》等。 译者简介：马绯璠（1985-），女，山西长治人，南京大学硕士研究生，主要从事翻译理论研究与实践。 ①原文发表于International Journal of Cultural Policy, 2005, V ol. 11, No. 1, pp.15-29
文化创意产业项目商业计划书 2016年
前言 中商咨询编制的商业计划书可作为项目运作主体的沟通工具，会着力体现企业（项目）的核心价值与竞争优势，有效吸引风险投资者及商业伙伴，促成项目融资。同时，中商咨询编制的商业计划书内容涉及企业（项目）运营的方方面面，能为企业（项目）实施提供建议参考。 中商产业研究院每年完成项目数量达数百个，在养老产业、商业地产、产业地产、产业园区、互联网、电子商务、民营银行、民营医院、农业、养殖业、生态旅游、酒店、机械电子等行业积累了丰富的项目案例，可对同行业项目提供具有参考性、建设性意见，帮助客户对项目进行梳理和判断。
【出版日期】2016年 【交付方式】Email电子版/特快专递【价格】订制 文化创意产业项目商业计划书 第一部分摘要 一、项目背景 二、项目简介 三、项目竞争优势 四、融资与财务说明 第二部分文化创意产业行业与市场分析一、市场环境分析 （一）政策环境分析 （二）经济环境分析 二、文化创意产业行业市场分析 三、文化创意产业市场预测分析 四、市场分析小结 第三部分公司介绍 一、公司基本情况 二、公司业务介绍 三、组织架构 四、主要管理团队 第四部分平台服务内容 一、平台定位 二、平台核心价值 三、平台设计思路 四、平台功能介绍 第五部分商业模式 一、商业模式
二、盈利模式 第六部分营销规划 一、营销战略 二、营销措施 第七部分项目发展规划 一、发展战略 二、阶段发展规划 三、实现经营目标采取的具体策略 第八部分融资说明 一、资金需求 二、资金使用规划及进度 三、资金筹集方式 四、投资者权利 五、投资退出方式 六、项目估值 （一）评估技术说明 （二）收益现值法简介 （三）评估假设与模型 （四）评估值的计算 第九部分财务分析与预测 一、财务评价依据 二、财务评价基础数据与参数选取 三、有关说明 四、经营收入预测 五、成本费用估算 六、盈利能力分析 （一）项目损益和利润分配表（二）项目现金流量预测表（三）项目财务评价指标计算七、财务评价结论
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名
中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解
会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意
一、艺术型 这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。 目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。 二、产业型 一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。 如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化创意产业园普遍存在的问题。 二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。 如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。 三、混合型 这种类型的文化创意产业园往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。 如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。 四、地方特色型 如北京高碑店传统民俗文化创意产业园、潘家园古玩艺术品交易区等。 此外，按照影响范围来分又有国际型、国内型和地区型；还可按
园区最初的形成分为自发形成和政府运作形成的文化创意产业园。 由于文化创意产业园在我国还是一新生事物，发展变化快，园区类型之间的界限并不是很明晰，在这进行的类型划分仅是根据当前的一些情况进行的划分，今后随着城市文化创意产业园发展逐渐成熟，园区类型的划分将会进一步完善。 五、休闲娱乐型 这类文化创意产业园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。 最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。 深圳市壹玖捌零产业集团是深圳的产业新城开发运营商，致力于成为中国产业新城有影响力的企业，坚持“一企业一亮点一产业链，构建产业价值一体化平台”的理念，确立以产业新城为核心产品的业务模式。1980油松漫城产业园，以“创意带动文化经济发展，推动
从文化工业、 文化产业到创意产业— ——论创意产业的本质界定葛红兵 高尔雅 徐毅成 注：本文初稿由徐毅成在葛红兵指导下完成，二稿三稿，由葛红兵、高尔雅联合修改完成。 ①转引自《出版专业基础》 ，长江出版集团，2013年1月，第72页。［收稿日期］2016－03－07 ［作者简介］葛红兵，上海大学中国创意写作中心教授、博士生导师； 高尔雅，上海大学中国创意写作中心博士研究生； 徐毅成，上海市华文创意写作中心研究员。上海 200444 摘要：对于“创意产业”这一概念的界定，国际国内至今没有一个统一的定论，某些方面甚至还存在 严重分歧，这影响了对创意产业本质的进一步认识，进而影响到产业政策的制定及相关产业实践的开 展。从文化本位的创意产业观、产业本位的创意产业观、创意本位的创意产业观三个方向对此进行梳理，深化此一问题的讨论，可以帮助我们形成某种意义上的“共识” 。关键词：创意产业 文化本位产业本位创意本位 1912年，美国经济学家熊彼得提出：“现代经济发展的根本动力不是劳动力和资本，而是创意，创意的关键在于知识信息的生产力、传播和使 用。”① 这一观点在当时的工业社会并未得到广泛的 接受和认同，但一百年后的今天，随着创意经济的浪潮席卷全球，熊彼得的这一预言早已成为普遍共识。如今，创意产业俨然已经成为决定国际竞争与国家发展成败的关键因素，这种决定性既体现在经济上，也体现在文化上。在经济方面，创意产业占我国国民经济的比重不断上升，在推动经济发展、优化产业结构、增加就业、改善民生等方面起着重要作用；在文化方面，创意产业的发展不断满足人民日益增长的精神需求、提高国民素质；通过文化输出的方式，展现一国的文化实力，塑造并传播国 家形象。不难发现，今天世界上经济大国如美国、英国等，同时也都是文化强国，在世界文化舞台上扮演重要角色。相反，一些经济贫弱的国家和地区，往往在文化上也显示出颓败之势。因此，未来的国际竞争在某种程度上来说，就是各国创意产业的竞争。 然而，对于“创意产业”这一概念的界定，国际国内至今没有一个统一的定论，某些方面甚至还存在严重分歧，这影响了我们对创意产业本质的进一步认识，进而影响到产业政策的制定，文化工作的开展。本文试图从文化本位的创意产业观、产业本位的创意产业观、创意本位的创意产业观三个方向对此进行梳理，以期形成某种意义上的“共识” 。6 21
文化创意园研究报告 一、初期的关于文化创意园区的调查报告 （一）文化创意产业园区概念 文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个包括生产——发行——消费产供销一体的文化产业链。 （二）国内文化创意产业园区类型的划分 1、按区位依附划分为4种类型： （1）以旧厂房和仓库为区位依附。城市中被废弃的旧厂房和仓库，因其宽敞明亮的空间及廉价的租金，或面临闲置空间再改造的境遇，往往成为文化创意产业园的又一滋生之地。北京798工厂的老厂房、上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。 （2）以大学为区位依托。大学作为技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地，不但培养人才也
吸引着各领域最优秀的人才。如上海长宁区天山路时尚产业园依托的是东华大学和上海市服装研究所。 （3）以开发区为区位依附。这类文化创意产业园主要是以高新技术产业园区为区位依附。高新技术产业区都有着大量的信息产业，最适宜发展文化与科技结合的文化产业园。属于此类型的有位于中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等。 （4）以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。属于这种类型的主要有两种情况：一种是依托一些传统的文化区域，在这些区域文化底蕴深厚，文化氛围浓郁，利于开发特色文化产业产业园区。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化创意产业园等等。第二种是依托位于城乡结合部的一些艺术家村，有些是属于创作型的园区，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。 2、按文化创意产业园区性质划分为5种类型： （1）产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。