现代建筑五大师
——对格罗皮乌斯、柯布、密斯、
赖特、阿尔托的分析
内容摘要：
瓦尔特?格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒?柯布西耶、弗兰克?劳埃德?赖特、阿尔瓦·阿尔托作为现代建筑的五位大师坚决反对复古，创时代之新，他们的建筑有新功能、新技术，形式符合抽象的几何美学，他们承认建筑的艺术与技术的双重性，认为空间是建筑的主角，并提出了要反对外加装饰的建筑表现形式。他们确定了现代建筑的为现代建筑的产生和发展起到了重要的推动作用，
关键词：功能空间异同有机人情化
第一次世界大战后的初期，科学技术有了很大的发展，但在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行，并且出现了表现主义、未来主义、风格派、构成主义等流派，它们没有也不可能提出和解决当代建筑发展所涉及的许多根本性的问题。
由于战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔；再加上第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。新观念、新方案、新学派层出不穷。这一切都未现代建筑的出现和发展创造了条件。
现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传播，终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流。
现代建筑派包含两个方面的内容，一是以德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶为代表的欧洲先锋派，他们是现代运动的主力。另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。此外有一些派别人数并不多单十分重要，他们在建筑观点上特别是在建筑与社会和时代的关系上，赞成欧洲的现代建筑派，也参加了他们发起的CIAM组织，但在设计手法上则倾向于有机性。代表人物是芬兰的阿尔托。
下面就针对这五位现代建筑大师展开分析：
瓦尔特?格罗皮乌斯
瓦尔特?格罗皮乌斯 (Walter Gropius，1883-1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
格罗皮乌斯比较明确地提出要突破旧传统，创造新建筑的主张．1910年，格罗皮乌斯从美国的建造方法中得到启发，提出了改进住宅建设的建议。他说：“在各种住宅中，重复使用相同的部件，就能进行大规模生产，降低造价，提高出租率”。他认为在住宅中差不多所有的构件和部件都可以在工厂中制造，“手工操作愈减少，工业化的好处就愈多”。格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。
他在包豪斯担任校长时期提出了一些观点：第一，在设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规；第二．将手工艺同机器生产结合起来。格罗皮乌斯认为新的工艺美术家既要掌握手工艺，又要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品设计，供给工厂大规模生产；第三，强调各门艺术之间的交流融合，提倡工艺美术和建筑设计向当时已经兴起的抽象派绘画和雕刻艺术学习；第四，培养学生既有动手能力又有理论素养；第五，把学校教育同社会生产撞上钩，包豪斯的师生所作的工艺设计常常交给厂商投人实际生产。由于这些做法，包豪斯打破了学院式教育的框框，使设计教学同生产的发展紧密联系起来，这是它比旧式学校高明的地方。
1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。第二次世界大战后，他的建筑
理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
总的来说,格罗皮乌斯格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
勒?柯布西耶
柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师。
勒柯布西耶没有受过正规的学院派建筑的教育，相反从一开始他就受到当时建筑界和美术界的新思潮的影响，这就决定了他从一开始就走上新建筑的道路。
1923年勒柯布西耶出版了《走向建筑》，文章代表了他的总体设计思想。《走向建筑》中心思想是明确的，就是激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点，复古主义和折衷主义的建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。柯布西耶强调机械的美，他指出："结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。
1926年勒柯布西耶提出了“新建筑五个特点”即：
(1)底层的独立支柱．房屋的主要使用部分放在二层以上，下面全部或部分地腾空，留出独立的支柱；
(2)屋顶花园；
(3)自由的平面；
(4)横向长窗；
(5)自由的立面。
这些都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勃·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑-萨状伊别墅是一个著名的代表作。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。
50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇。路德维希·密斯·凡·德·罗
1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。
二十世纪二十年代的密斯已经同传统建筑决裂，他在积极探求新的建筑原则和建筑手法．他在这一时期发表的言论中强调建筑要符合时代特点，要创造斯时代的建筑而不能模仿过去。
1929年密斯设计了著名的巴塞罗那世界博览会德国馆，他设计了一些积分各有连通的半封闭半开敞空间，市内各部分之间，室内和室外之间相互穿插，没有明确分界。这就是现代建筑中常用的流动空间的一个典型。“流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性的突破。开创了完全与以往的封闭或开敞空间不同的———流动的、贯通的、隔而不离的空间开创了另一种概念。
1928年，密斯提出了著名的“少就是多”的建筑处理原则也在这个建筑中得到了体现。密斯对“少就是多”很好的解释过，其具体内容主要寓意于量两个方面：一是简他结构体系，精简结构构件，试产生诺大的、没有屏障或屏障极少
的．可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是曲直线、直角组成的规整精确和纯净的刚和玻璃方盒子。
后来出现了五六十年代非常流行的“密斯风格”即：以“少越是多”为理论根据．以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法被密斯·凡·德·罗广泛套用到备种不同类型的建筑中去。住宅是这样，办公楼也是这样，博物馆也是这样，剧院也是这样。它们成为了密斯·凡·德·罗的标志。
弗兰克?劳埃德?赖特
弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright ，1869-1959）是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，走的是一条独特的道路。赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
1893年赖特开始独立执业，逐渐形成了一些既有美国民间建筑特点，有突破了封闭性的住宅处理手法。它适合于美国中西部草原地带气候和地广人稀的特点。赖特把它称为“草原是住宅”。
1936年他为卡夫曼家族设计了著名的流水别墅。流水别墅建于瀑布之上，这个建筑以其原始、活动、超越时间的形态，超越了建筑史上的诸多流派，它似乎是凭空飞跃到宾夕法尼亚的岩崖之中，让整个山谷都呈现出一种超凡脱俗的气度，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使别墅整体更为完美，在这自然和人和谐共存的环境里呈现出天人合一的悠然境界。它无疑成为无与伦比的世界最著名现代建筑。
赖特吧自己的建筑称为“有机建筑”。他说自然界是有机的，建筑是应该从自然中得到启示，房屋应当向植物一样，是“地面上一个基本的和谐要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳。”有时，莱特又说有机建筑既是真实的建筑，“对任务和地点的性质、材料的性质和所服务的人都真实的建筑。”当然赖特的这种建筑理念与当时美国的国情与文化特点是有密切关系的。
阿尔瓦·阿尔托
阿尔托（Aalto，Hugo Alvar Herik Aalto 1898～1976）芬兰建筑师。1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。
1917年芬兰独立，阿尔托看到了当时正在荷兰和德国兴起的现代运动，很快便转到现代派的道路上去。欧洲现代派的讲求实用、经济、采用新的工业技术来解决问题以及他们所提倡的具有强烈的行使代高的建筑形式大大地吸引了他。但根深蒂固的对芬兰这块土地与芬兰人——使用者——的感情，是阿尔托在两次世界大战期间的作品粗看上去是功能主义，细看一下则可以发现里面蕴藏着许多细腻的同被芬兰地方文化与关心使用者的密切联系。
阿尔托的建筑极富人情化。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他的设计手法很细腻，对使用者在感觉上的关心以及把美学、地方性同技术结合起来，大大丰富了他现代建筑派的设计内容与方法。玛利亚别墅的设计为当时正在探索丰富的建筑形式、不同材料肌理的并列与共鸣和精致的细部而着迷的他提供了一个发挥自己的机会。落成后的建筑给人的印象是，这是一座建在大自然中能与自然对话的建筑，然而又是精工细造的住宅。他展示了现代建筑前所未有的魅力，宣告了一种“在整个建筑发展领域中少有能与之匹敌的建筑理念。”这种思想概括的说就是抒情的对待使用者，记在功能上也在心理上。
五位大师思想的异同：
这些建筑师的设计思想虽然不可能完全一致，但作为现代建筑大师他们都具有他们都会有一些现代建筑的特点：
(一)重视建筑物的使用功能并以此作为建筑设计的出发点，提高建筑设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率；(二)注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点，例如，框架结构中的墙是不承重的，在建筑设计中就充分运用这个特点而决不按传统承重墙的方式去对待它；(三)努力用最少的人力，物力、财
力造出适用的房屋，把建筑的经济性提到重要的高度；(四)主张创造建筑新风格，坚决反对套用历史上的建筑样式。强调建筑形式与内容(功能、材料、结构、工艺)的一致性，主张灵活自由地处理建筑造型，突破传统的建筑构图格式；(五)认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面或立面更重要。强调建筑艺术处理的重点应该从平面和立面构图转到空间和体量的总体构图方面，并且在处理立体构图时考虑到人观察建筑过程中的时间因素，产生了“空间——时间”的建筑构图理论。(六)废弃表面的外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。这些建筑观点被许多人称为建筑中的“功能主义”。
“少就是多”是密斯建筑设计的重要思想，它包括了他的一套先结构、后形式，先空间、后功能和讲求“条理”的设计方法，这里就提到了他特感兴趣的所谓结构逻辑性(结构的合理运用及其忠实表现)和自由分隔空间在建筑造型中的体现。这种结构一空间一形式的见解，与现代建筑的先功能后形式的口号不同。另外值得一提的是，密斯的“全面空间”理论有时并不符合建筑功能的需要，工学院的克朗楼就是一个很好的例子。最后提一下密斯的追求施工的精致与细致常常导致工程大大超出预算，这与现代建筑努力用最少的人力，物力、财力造出适用的房屋，把建筑的经济性提到重要的高度的特点不符。
另外，受美国传统文化与战后特殊国情影响的赖特的“有机建筑”思想与现代建筑思想也有很大的不同。明显的，赖特对建筑的看法同柯布和密斯等人有明显区别，有的地方还是完全对立的。柯布说：“住宅是居住的机器”，赖特说：“建筑应该是自然的，要成为自然的一部分”。赖特最厌恶把建筑物弄成机器般的东西。柯布设计的萨伏伊别墅虽有大片的土地可用，却把房子架立在柱子上面，周围虽有很好的景色，却在屋顶上另设屋顶花园，还要用墙包起来。萨伏伊别墅以一付生硬的姿态同自然环境相对立，而赖特的流水别墅却同周围的自然密切结合。萨佚伊别墅可以放在别的地方，流水别墅则是那个特定地点的特定建筑。在二十年代，勒.柯布西耶等人从建筑适应现代工业社会的条件和需要出发，抛弃传统建筑样式，形成追随汽车，轮船，厂房那样的建筑风格。赖特也反对袭用传统建筑样式，主张创造新建筑，但他的出发点不是为着现代工业化社会，相反，他喜爱并希望保持旧时以农业为主的这会生活方式，这是他的有机建筑理论的思想基础。
最后说一下阿尔托，这位第二代建筑师始终走在探索民族化和人情化的现代建筑的道路上。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。他的关于人情化方面的探索与研究为后来的建筑革新和后现代建筑的产生提供了依据。
虽然不能说他们的观点是完全正确的，但是瓦尔特?格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒?柯布西耶、弗兰克?劳埃德?赖特、阿尔瓦·阿尔托这五位大师在建筑界的影响力是毋庸置疑的，他们的思想和作品对现代建筑的产生和发展起到了重要的作用，并一直影响着后世。
赖特的设计理念 建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。 从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。 赖特就是一个典型的例子。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。 赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。 赖特提出了： 1.崇尚自然的建筑观。 赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就日同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。 2.属于美国的建筑文化。 我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。 3.活的有机的建筑 建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。赖特认为“只有当一切都是局部对整
引用建筑师弗兰克.劳埃德.赖特（流水别墅） 梁上君子的建筑师弗兰克.劳埃德.赖特（流水别墅） 在美国匹兹堡市郊区，建于1936～1939年。赖特在一块背崖临溪、最宽处不足12米的地方苦心经营了这座依山就势、凌空飞跃、参差俯仰其间的建筑（见彩图）。赖特说流水别墅是由环境激起的灵感所成，借助于钢材的力量，得其所而 遂其形。它为有机建筑理论作了确切的注释。 流水别墅本身约380平方米，室外平台、阳台也近300平方米,内外交融,沉浸在绿树玄岩、清泉湍流中。凹凸起伏的墙垛用当地的片石砌筑,与山岩纹理相通,颇饶天趣。杏黄色的横向混凝土阳台栏板，上下左右前后错叠，宽窄厚薄长短不一，形象鲜明突出。赖特采用了与惯见的同形重复迥然不同的手法,给人以不稳定之感,使得深远的出挑更形奇险。阳台结构是一系列穿插覆盖的托盘，盘边栏板实为阳台底板的一部，向上弯折以加强刚度。上下盘间支以粗壮石垛，盘下有大梁，形成整体。看上去好象被悬崖峭壁牢牢钳住，其实梁下仍有混凝土墩支承。起居室悬挑部分约占进深三分之一，当时有人对此颇为担忧。业主曾加以测量，发现确有变移，即头年有些下沉，次年即回升，时间一久就习惯于这种现象了。流水别墅地面都是用乱石板铺置于红杉木地板之上，有空气层同钢筋混凝土楼板分开，以利保温和隔声。起居室层高不到2.5米，入口门厅最低处仅1.95米，天花中心的方形吸顶槽灯尺度却十分夸张。壁炉前保留一露头巨石，处身其间，感受到洞天山堂的气氛。推开室内船舱似的玻璃活动罩，经悬挂楼梯拾级而下，循声问源，可临瀑布。这种意境早已超越了业主最初的想象。流 水别墅的平面和立面见下图。 19世纪维也纳学派艺术史家A.里格尔说过：就建筑空间的形成和体量的组合这两方面而言，艺术家们往往牺牲后者以发展前者，或者相反。当代意大利建筑理论家B.泽维认为：赖特的流水别墅杰作独能两全其美。
五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后
沃尔特·格罗皮乌斯 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius；1883年5月18日－1969年7月5日，也译作瓦尔特·格罗佩斯或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包豪斯的创办人。 前期生涯 格罗皮乌斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗皮乌斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者，曾参与柏林应用艺术博物馆（Applied Art Museum (Martin Gropius Bau) in Kreuzberg, Berlin）的建筑设计，与担任过柏林艺术工艺学院(Academy of Applied Art, Berlin)教员，普鲁士艺术教育主管官员等要务。马丁·格罗皮乌斯致力于提高德国设计水平，对新材料的研究与德国设计艺术的努力，给了沃尔特·格罗皮乌斯很大的启示，也影响到日后他在包豪斯的经营，与在美国哈佛大学教学的态度。 在完成学校建筑教育后，格罗皮乌斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作，在那里他受到贝伦斯与德意志工艺联盟的人士启发，突破了传统古典建筑体制的窠臼，勇于尝试运用新材料与新技术的理论，表现出比贝伦斯更前卫的理念。
法古斯工厂(Fagus Factory) 1910年，格格罗皮乌斯离开贝伦斯建筑设计事务所，开始创立自己的事业，与阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)合开了一间建筑事务所，并在1911年受到企业家卡尔·班(KarlBenscheid)的委托设立鞋楦工厂建筑，即是后来格罗皮乌斯的成名杰作法古斯工厂(Fagus Factory)，虽然格罗皮乌斯与梅耶只负责设计建筑外观，而大片的玻璃立面，是格罗皮乌斯“为德国劳动阶级提供至少六小时的日照”的最佳体现，轻巧的钢梁结构取代笨重的支柱，尤其取消了建筑立面转角处的支柱是一大特点，加强了结构透明性与实用表现，展现出建筑的革命性样貌，使格罗皮乌斯开始在建筑界上受注目。格氏为劳动阶级提供良好的工作环境的理念，与型态反应功能的设计，可看出带有些许现代主义的味道。 1914年，德意志工艺联盟在德国科隆举办的工艺联盟展览上(WerkbunExhibition)，格罗皮乌斯展出了他所设计的工厂与办公室建筑设计，同样的玻璃立面表现手法使建筑获得足够采光与透明感，也使他获得极高的评价，这位年轻的新锐建筑师逐渐在国际上成名。 1914年，当亨利·凡·德·费尔德因为他的比利时国籍身份，被迫从魏玛市立工艺美术学校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar,由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公创办）的校长职位上退休时，格罗皮乌斯被推荐为继任人选，格氏希望能将学校办成一个独立
建筑设计引用建筑师弗兰克劳埃德赖特流水别墅
引用建筑师弗兰克.劳埃德.赖特（流水别墅） 梁上君子的建筑师弗兰克.劳埃德.赖特（流水别墅） 在美国匹兹堡市郊区，建于1936～1939年。赖特在一块背崖临溪、最宽处不足12米的地方苦心经营了这座依山就势、凌空飞跃、参差俯仰其间的建筑（见彩图）。赖特说流水别墅是由环境激起的灵感所成，借助于钢材的力量，得其所而 遂其形。它为有机建筑理论作了确切的注释。 流水别墅本身约380平方米，室外平台、阳台也近300平方米,内外交融,沉浸在绿树玄岩、清泉湍流中。凹凸起伏的墙垛用当地的片石砌筑,与山岩纹理相通,颇饶天趣。杏黄色的横向混凝土阳台栏板，上下左右前后错叠，宽窄厚薄长短不一，形象鲜明突出。赖特采用了与惯见的同形重复迥然不同的手法,给人以不稳定之感,使得深远的出挑更形奇险。阳台结构是一系列穿插覆盖的托盘，盘边栏板实为阳台底板的一部，向上弯折以加强刚度。上下盘间支以粗壮石垛，盘下有大梁，形成整体。看上去好象被悬崖峭壁牢牢钳住，其实梁下仍有混凝土墩支承。起居室悬挑部分约占进深三分之一，当时有人对此颇为担忧。业主曾加以测量，发现确有变移，即头年有些下沉，次年即回升，时间一久就习惯于这种现象了。流水别墅地面都是用乱石板铺置于红杉木地板之上，有空气层同钢筋混凝土楼板分开，以利保温和隔声。起居室层高不到2.5米，入口门厅最低处仅1.95米，天花中心的方形吸顶槽灯尺度却十分夸张。壁炉前保留一露头巨石，处身其间，感受到洞天山堂的气氛。推开室内船舱似的玻璃活动罩，经悬挂楼梯拾级而下，循声问源，可临瀑布。这种意境早已超越了业主最初的想象。流水别 墅的平面和立面见下图。 19世纪维也纳学派艺术史家A.里格尔说过：就建筑空间的形成和体量的组合这两方面而言，艺术家们往往牺牲后者以发展前者，或者相反。当代意大利建筑理论家B.泽维认为：赖特的流水别墅杰作独能两全其美。 有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表人物是美国建筑师赖特．这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的．同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自 的内在因素来思考，力求合情合理。 这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而 取名为“有机建筑”。
赖特住宅建筑风格分析——美国风usonian https://www.doczj.com/doc/d71194338.html,/cn/theory2005-4-25 13:20:11来源: 作者:justonly 关注：中国建筑博客中心正式开放开辟团队blog 自定义二级域名投票参与人文建筑指标排行活动你的家你做主 摘要:本文系统论述了上个世纪30年代赖特的美国风住宅建筑，结合时代背景和建筑师本人的创作轨迹，对由当时思想观念和生活方式以及材料技术变化所引起的各种新的空间和形式特点加以总结分析，追踪大师足迹，学习设计手法。 1 美国风建筑产生的背景 1929年10月24日纽约股票价格骤然跌落，一天损失了40亿美元，从此美国进入了经济大萧条时期。建筑学也像许多其他的职业一样，因为经济的衰弱而受到影响。为了使陷入经济危机困扰的中产阶级得到精神慰藉，赖特推出了一种称为“美国风”（Usonian）的住宅新体系。Usonian这个词是借用了Samuel Butler的小说《欧洪》（Erewhon）中的用语。赖特之所以用usonian而不用America的目的是表示这种住宅是未来的美国住宅。 2 建筑风格分析 有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。 2.1 强调保持材料本色 这种住宅只用砖、木、纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自己都可以动手建造，因此比较经济。 由于这种建筑消除了一切不必要的装饰，强调保持材料本色，所以给建筑带来了一种自然的美。赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。 赖特认为最有人情味的材料就是木材。人们都愿意亲近木材，触摸它和欣赏它。木材因天然生长而形成美丽的纹理，尤其是在锯开和刨光后，这种木纹会带着光泽而显现出来，这正是木材最美妙的性质。所以赖特认为在建筑上运用木材就应注意表现这种天生丽质，而不是去掩盖它。他还反对在木材上刷上不透明的油漆，而主张要表现出木材的天然纹理和加工工艺，包括手工或机器的锯痕、榫卯接点等等，这些都会使木材的性能更加明确的展现。在美国风住宅中，木材是最经济和合理地使用和表现的，木材经刨光之后所显露的自然典雅的色彩和纹理为美国风住宅增添了光彩。 赖特曾说过：“茶褐色或红棕色的砖墙是最好的土色。它们不是从草地上突然冒出来的，也不是像弹弓那样射出来的，而是很清楚地意识到他们脚下的地面，并向地面平缓伸展出一个坚实的基础，使建筑物显得更牢固的插进地面，而它的典雅的形态又受到上部屋檐的保护。”美国风建筑中的砖墙多出现在局部，用以
流水别墅（Falling Water） 流水别墅:赖特最著名的设计作品——考夫曼别墅（流水别墅）建成于1936年，流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中锚固。内部空间相互流通，一乘小梯与溪水联系。大胆的设计手法使之成为无与伦比的世界著名现代建筑。 在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出…… 忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受…… 建筑在山林之中的度假别墅，也许大家已经看过很多，但是建在溪水瀑布之上的别墅，你可曾听说过？在美国宾夕法尼亚州的一个叫做“熊跑”的幽静峡谷中，就有这样一幢奇妙的房子。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙峋石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出。如果你有兴趣，还可以从大阳台上顺梯子往下爬，你在屋子里便已听到的潺潺流水声，此刻便在你足下。你可以趴在岩石上，忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受？这幢房子建成后就名声远扬，经常有人来此参观，人们称之为“流水别墅”或者“落水山庄”。 建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，相互交织在一起，错落有致，亦取得与周围自然景色相溶合的效果。建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。莱特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较暗，岩石铺成的地板上，隐约出现它们的倒影，流瀑在起居室空间之中，而从北侧及山崖上反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 “流水别墅”这个建筑具有活生生的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，无疑是一大创举。
建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想 密斯的全名为路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969)是上个世纪最伟大的建筑师之一，在四个建筑大师中，他对建筑文化和建筑理论的影响最为深远，他几乎改变了“世界近2/3城市天际轮廓线”。从形式上来看，在目前建筑理论界，密斯的思想似乎最为透明和简朴，这是因为密斯把建筑思想表达得通俗易懂。密斯的建筑思想能够全世界的迅速的传播开来，应该得益于密斯理论上这种近乎透明性。本文拟研究密斯建筑思想的来龙去脉，期望能够找到密斯建筑思想的理论基托和密斯建筑的根。 背景阐述和理论依据 当密斯从圣·托马斯那里看到真理的定义即“真理就是事实的意义”时，表现为欣喜若狂。同时，圣·奥古斯丁的“真的光芒就是美”也是密斯喜欢的名言。从上述两段句子中，可以发现它们都是对“真”或“真理”的阐释，泄露出密斯思想上的哲学偏好。从这里，或许可以找到密斯建筑思想的隐秘入口。 一、真或真理与形式
圣·托马斯是经院哲学家，他的哲学以亚里士多德的思想为基础。亚里士多德把现实中的事物分为形式(Form)与质料，形式是事物的主要决定因素，质料则是被动的因素。事物的性质是由形式所决定的。比如，石凳和石桌，虽然质料相同，但它们是两种不同的事物，一个是桌子另一个是凳子。“真理就是事实的意义”所要说明的是“真理”在某种意义上决定了事实或者事物的意义，这里要指出的是“事实”其实就是“事物运动造成的现实”，它被看作为一种抽象的“事物”，也可以分为质料与形式，在此把“事实”理解为抽象事物。事物的意义取决于事物的“真理”，而在亚里士多德哲学中，事物的“真理”就是事物的“形式”，也就是说，形式就是事物的意义或价值所在。这样，就可以看出密斯其实就是把“真理就是事实的意义”领悟成形式就是事物的意义或价值所在。 圣·奥古斯丁是教父哲学家，他的哲学以柏拉图的思想作为基础。柏拉图的哲学把现实分为两部分，一是可感世界，一是可知世界(不可感世界)。可感世界就是现实世界，可知世界就是理念世界。现实世界是理念世界的摹本，理念世界的理念是现实世界的事物原型并且决定现实世界的事物。或者说，理念是事物的本质。顺便说一句，柏拉图把艺术看作是对现实事物的模仿，也就是说，在柏拉图的美学中，艺术与理念隔着两层，艺术是对理念模仿的现实的再次模仿。按着柏拉图的说法，现实是理念的模仿，必然会走形和变样，那么，艺术与理念之间的差距就更大了，变形和走样更多，从这个意义上来讲，柏拉图对艺术评介并不高就是理所当然。 希腊文理念一词出于动词观看(ιδειη)，即可见的东西，后来比喻为心灵之眼所看见的东西。柏拉图的理念，其本意就是“事物的相”和“可见的东西”]，
我喜欢的风格与流派 ——论建筑大师赖特的风格在历史的演变中，产生了许许多多不同的艺术风格和流派，他们的延续使得现在的建筑有着不同的艺术特色。在这些风格中，我比较喜欢被誉为美国著名现在建筑大师的赖特。他的许许多多作品都深深的感染着我，听过老师的讲述让我更深刻的了解位伟大建筑大师的艺术创造精神。 说道赖特，他十分的追求草原是主宅，这都表现主工艺运动的极致，也代表着现在住宅设计的起始。他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，追求着一种自然式的和谐——有机建筑，多建别墅和小住宅。 这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。很多都是注重材料的运用。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法，影响后期的建筑风格。 赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”。 草原式住宅的代表作——流水别墅，可以堪称经典。通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。而材料方面大多采用当地的。天花设计和照明也充分的结合在一起，让建筑有了生命力。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。 从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，
车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。 建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。这就是赖特提倡的“有机建筑”。以一种建筑与景观的完美结合，形成了一幅完美的画作。流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。 赖特的另一个创新就是古根海姆博物馆的建造。他没有跟随以往的博物馆形式，而是打破惯例采用了一种新的体验——螺旋构造。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。完成了博物馆的自然采光。 古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是
有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表 人物是美国建筑师赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。 这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。 赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。 有机建筑对待建筑的其他问题也有自己的见解。这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。 这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。这个流派认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。 这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。 这个流派认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。 赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地，以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅都是有机建筑的实例。 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。 折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。 折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响； 罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制；
美国著名建筑设计大师赖特 别墅设计 2005-3-21 物，是利用最好的技术完成的艺术品。” ——弗兰克·劳埃德·赖特 建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作，其设 计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师，尽管 赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存，许 多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品 也都打上了深深的赖特烙印。 【设计师简历】 赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的 建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特 Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel （生于1877年）。 早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee画图、监督Unity小教堂的施工。 在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。在1888年，为自己在 Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特 有影响的人之一。Sullivan提出过一个著名的理论：“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：“功能和形式是一体的”。
在世博会的舞台上，总是活跃着这样一群建筑师，他们的创作思想与世博会主题紧密相连，他们的设计作品体现出前卫的科技之美。虽然其中一些建筑未被永久的保存下来，但他们设计的建筑和他们的名字却被人们牢牢记住。这些伟大的建筑师们用他们的灵感与专注，创造出世博会上一个又一个震撼与奇迹，而世博会也成为这些建筑师事业的辉煌标记，将他们思想与作品永远铭记在建筑的史册之中。 在众多在世博会上大放异彩的建筑师中，现代建筑大师密斯?凡德罗无疑是最具代表性的一位。1929年，在西班牙巴塞罗那举办了国际博览会，密斯设计的德国馆，以其 密斯·凡德罗与巴塞罗那德国馆 文?李政?李贺楠 典型的现代主义风格，成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。虽然，巴塞罗那德国馆建成后只有3个月就随着展览的闭幕而被拆除，但其所产生的重大影响一直持续到今天。 巴塞罗那德国馆 巴塞罗那德国馆建立在一个约4英尺高的石砌平台之上，由一个主厅和二开间附属用房组成。主厅的承重结构为8根十字形断面的钢柱，屋顶是薄薄的一片向四周悬挑的屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既封闭又开敞的 “一个博览会的效益取决于它探讨的基本问题，伟大的博览会历史告诉我们，只有博览会探讨生活问题才会取得成功……经济、技术和文化条件已经有了根本性的变化，技术与工业两方面都完全面临着新问题，寻求好的方案，对于我们的文化与我们的社会以及技术工业都非常重要。” ——密斯塞罗那博览 10
空间序列。 巴塞罗那馆入口前面的平台上是一个大水池，大厅后院有一个小水池，以水作为纽带，将室内外空间互相穿插贯通，形成奇妙的流动空间。巴塞罗那馆整个建筑对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术。巴塞罗那馆对20世纪现代建筑的艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代主义建筑大师。巴塞罗那馆以其纯净的形式，灵动的空间，钢与玻璃材质完美的运用，成为现代主义建筑的经典之作，也成为密斯建筑中里程碑式的作品。 密斯的创作道路 1886年，密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭，绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步。密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。与一些建筑大师关注艺术形式不同，密斯的一生都专注于建筑材料的研究，研究材料的施工工艺，研究材料的美学特征。这些建筑思想的形成或许与密斯成长经历有着内在的联系。 1905年，密斯在19岁时来到柏林， 在一个擅长木结构设计的布鲁诺?保罗建筑师事务所当学徒，后来又到现代主义建筑大师彼得?贝伦斯事务所工作。在19世纪初，古典主义建筑依然是当时德国流行的建筑形式，但也有少数建筑师倡导要用新工艺和新材料创造出时代的新建筑。彼得?贝伦斯是建筑新思潮代表人物，他的事务所逐渐成为培养现代建筑大师的摇篮。格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯?凡德罗这些二十世纪现代建筑大师都曾在彼得?贝伦斯事务所工作过。 从事经过事务所工作的经历，使密斯获得了丰富的实际经验，1913年，密斯在柏林开设了自己的建筑事务所。1919年，密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。1930年，在格罗皮乌斯的推荐下，密斯被任命为包豪斯学校的校长。因为当时德国纳粹党专政，1933年，包豪斯学校被迫关闭。密斯毅然决定前往美国继续开拓自己的建筑事业。 在美国，密斯的命运逐渐发生了变化，美国自由的思想氛围，为他的建筑设计提供了宽松的创造空间；美国雄厚的经济实力，为他新技术和新材料实践提供了充足的资金支持。特别是第二次世界大战之后，美国作为战后新兴的发达资本主义国家，需要在世界范围内建立起本土的文化观和价值观，而密斯的建筑作品则以其反传统的先锋性和新技术的时代性成为美国文化的精神载体，向全世界建筑界发出了呐喊和宣言。 钢和玻璃建筑之王 密斯在建筑史上最大的成就在于建立了钢建筑的新语言，虽然同一时代的建筑师也有对钢建筑的研究，但却没有人能够深入到建立起钢建筑体系的深度。从19世纪20年代初开始，密斯就认识到玻璃墙面与钢构架的结合将成为新时代建筑的标志。密斯仔细研究钢建筑的材料特质和力学特点，使钢建筑不再是曲高和寡的实验性建筑，而是 走入现实社会，成为服务于社 会大众的建筑形式； 密斯还 World Culture People 11
赖特的设计理念 建筑就是一个美妙的东西,建筑反映的不只就是建筑本身的造型与内部的空间关系。 从建筑里您能解读到建筑大师的人生观与建筑说蕴涵的文化。从一个建筑瞧世界,您能从中领略到永恒。 赖特就就是一个典型的例子。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中,在农场赖特过起了日出而居,日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中她了解了土地,感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量与潜在的生命流,体会到了自然固有的旋律与节奏。 赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室,起居室,餐橱,浴厕与书房使之便利日常生活,而且更重要的就是增强家庭的内聚力,她的这一认识使她在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置,使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念与方法影响了她的建筑。 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义与它的表达,从由实体转向空间,从静态空间到流动与连续空间,在发展到四度的序列展开的动态空间,最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献:“有机建筑空间充满着动态,方位诱导,透视与生动明朗的创造,她的动态就是创造性的,因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果,而 就是寻求表现生活在其中人的活动本身。 赖特提出了: 1、崇尚自然的建筑观。 赖特的草原式的住宅反映了人类活动,目的,技术与自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变,花园几乎伸人到了起居室的心脏,内外混为一体。就日同人的生命。这样,居室就在自然的怀抱之中。她认为:我们的建筑如果有生命力,它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就就是人类受关注之处,人本性更高的表达形式,因此,建筑基本上就是人类文献中最伟大的记录,也就是时代,地域与人的最忠实的记录。 2、属于美国的建筑文化。 我们不应该无视后代的要求,但更应该寻求现时的欢乐与丰富的生活,革命不能无视过去的创造,但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化,一个例证就是住宅的门廊,它最早源于瑞士与帝国的敞廊,后来出现在美国南部种植园主的住宅中,到十九世纪初,美国的住 宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积,赖特接受了这一传统构件,但在她的草原式住宅中她不就是用门廊围绕住宅内部而就是把它用来保持与延长住宅的平面构图,如温斯路住宅。还有一个就就是十字行平面的运用,这原来就是美国传统住宅的固有形式,这种平面有利于三面采光,赖特继承了这种形式,但她使空间向外伸展,上下穿差,从而产生新的空间效果。 3、活的有机的建筑
美国现代建筑大师——弗兰克·劳埃德·赖特 摘要：本文介绍了弗兰克·劳埃德·赖特的主要设计风格﹑设计理念，并通过他的著名建筑分析鉴赏，加以陈述其在建筑上的独特见解，使人们更加了解这位以草原住宅为傲的美国现代建筑大师。他的建筑思想对后人影响深远。 关键词：自然均衡材料的本性连续贯通的空间 正文： 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特于1867年出生在美国，赖特对于建筑工业化不兴趣，他对现代大城市持批判态度，很少设计像大城市里的摩天楼之类的建筑，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。在建筑艺术范围内，赖特有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒式建筑单调的缺点。 1.设计理念 （1）崇尚自然的建筑观 （2）继承并改良美国的建筑文化 （3）提倡活的有机的建筑 （4）技术为艺术服务 （5）表现材料的本性 （6）连续运动空间 （7）有特性和诗意的形式 2.设计风格 建筑灵活多样，既能使内外空间交融流通，同时又具备安静隐蔽的特色；在建筑构造方面，他既灵活运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来，同自然环境的紧密结合是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严肃而夸张。 3.主要作品 （1）流水别墅 建成时间：1936年
建筑地点： 美国，宾夕法尼亚洲 建筑外观： 流水别墅我们可以读出那些水平伸 展的地坪、腰桥、便道、车道、阳 台及棚架，沿着各自的伸展轴向， 越过山谷而向周围凸伸，这些水平 的推力，以一种诡异的空间秩序紧 紧地集结在一起，巨大的露台扭转 回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。 建筑造型及内部空间： 达到了伟大艺术品的沉 稳、坚定的效果。这种从容 镇静的气氛、力与反力相互 集结之气势，弥漫在整个建 筑内外及其布局与陈设之 间。 不同凡响的室内使人犹如进 入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。
密斯·凡德罗（Ludwig Mies、Van der Rohe） 密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe 1886－1969）简介： 1886年，密斯生于德国亚琛，原名Maria Ludwig Michael ，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（M ies van der Rohe），van der Rohe 是他母亲的姓。密斯原本为一石匠，年轻时苦学出身，甚至没有正式的高中学历。但是它对现代建筑的影响，已很难有人能超越。 密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。[艺术中国网http://www. https://www.doczj.com/doc/d71194338.html,/] 密斯·凡·德·罗是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包浩斯第三任校长。因包浩斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局。而被迫关闭。密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。 密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）设计思想和设计风格： 密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒
赖特住宅建筑风格分析——美国usonian 摘要 本文系统论述了上个世纪30年代赖特的美国风住宅建筑，结合时代背景和建筑师本人的创作轨迹，对由当时思想观念和生活方式以及材料技术变化所引起的各种新的空间和形式特点加以总结分析，追踪大师足迹，学习设计手法。 目录 1 美国风建筑产生的背景 2 建筑风格分析 2.1 强调保持材料本色 2.2 与环境协调 2.3 体现建筑的内在功能和目的 2.3.1 起居空间和私人空间 2.3.2 住宅的入口 2.3.3 内外空间关系 2.3.4 连续的内部空间 2.3.5 简洁的平面 3 特殊表现形式 4 设计与施工 附录 1 美国风建筑产生的背景 1929年10月24日纽约股票价格骤然跌落，一天损失了40亿美元，从此美国进入了经济大萧条时期。建筑学也像许多其他的职业一样，因为经济的衰弱而受到影响。为了使陷入经济危机困扰的中产阶级得到精神慰藉，赖特推出了一种称为“美国风”（Usonian）的住宅新体系。Usonian这个词是借用了Samuel Butler 的小说《欧洪》（Erewhon）中的用语。赖特之所以用usonian而不用America 的目的是表示这种住宅是未来的美国住宅。 2 建筑风格分析 有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。 2.1 强调保持材料本色 这种住宅只用砖、木、纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自己都可以动手建造，因此比较经济。 由于这种建筑消除了一切不必要的装饰，强调保持材料本色，所以给建筑带来了一种自然的美。赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为人工物与自然之间的有力联系。他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系。在设计中体现了砖、木的本来面目，它们都是与大自然相依的。 赖特认为最有人情味的材料就是木材。人们都愿意亲近木材，触摸它和欣赏它。 木材因天然生长而形成美丽的纹理，尤其是在锯开和刨光后，这种木纹会带着光