浅谈艺术歌曲《我爱这土地》的艺术风格及演唱特点1绪论
当我们唱起早期的艺术歌曲，当因为历史而产生了距离感之后，它的价值会显现得更清晰。当然艺术歌曲不可能都是精品，每个时代所创作的作品也是因时代而定，有一定的时代气息。大浪淘沙后，一些具有较高艺术特质的作品便会在历史的长河中浮现出来，如金子般璀璨耀眼，钻石般永恒美丽。捷克著名歌唱家亨利.菲尔迪南.曼斯坦说过：“情感是歌唱的灵魂，当声音和情感都达到完美时，歌唱才可能被称为艺术。”歌唱是以抒发歌曲的情感为主要目的，为了能够正确的把握声乐作品中的感情内涵，达到理想的艺术效果，声乐演唱者需要不断的巩固与提高自身的声乐基础，还需要提升自身的音乐素养，在了解作品的背景以及作品所要表达的情感之后，才能把作品所要表达的情感更加贴切，更加准确的表达出来。本文结合个人声乐学习的经验和体会，窥探中国经典艺术歌曲的魅力所在，以加强对这种声乐体裁的研究和学习，阐述其创作背景、艺术规律、演唱风格等诸多方面的特点，进一步弘扬民族声乐的瑰宝。
2作品简介
2.1词曲作者的背景材料
艾青（1910～1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代著名诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，格调昂扬。建国后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。主要诗集有《大堰河》《火把》等，成名作为《大堰河──我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年，法国授予艾青文学艺术最高勋章。
陆在易，又名梓钧，当今中国乐坛著名作曲家。1943年出生于浙江余姚（今属慈溪市）的一个水乡小村。1955年经上海音乐学院院长贺绿汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异，直升大学部作曲系本科。1967年毕业，继而留校执教。1972年调上海京剧院，参加过十余部现代京剧的音乐创作。1981年再调上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并长期兼任《上海歌声》主编。1997年任上海歌剧院艺术指导。现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。①《中国艺术歌曲教程》
2.2作品背景
本诗写于1938年11月，当时正是日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区之时，日军所到之处疯狂肆虐，生灵涂炭，屠刀所向，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，坚定地加入民族解放斗争中，成为时代的“吹号者”，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的爱国诗篇。用文字这支钢枪刺向敌人的胸膛，同时也希望通过这首诗歌唤醒更多的中华人民去反抗，去斗争。
2.3作品所表达的主题
《我爱这土地》是一首在现代诗歌史上广泛传诵的抒情名篇，以一只鸟生死眷恋土地，来形容中华人民对祖国的眷恋，抒发了强烈的爱国情怀，以及一片赤子之心。诗人艾青用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，更能表达诗人为祖国前途、命运担忧，心力交瘁的情状。因而想唤醒更多的爱国之士加入抗战的队伍之中。
3.《我爱这土地》的艺术风格
3.1和声的运用
在和声写作上，和声结构的多样性是作者作曲的重要方法。作曲家大量使用不同音级和不同功能的和弦构成的复合式和弦，打破传统的和声功能和谐感，制造出丰富的音响效果和歌曲带来的强大的对比性的音响效果，从而更加生动，更加贴切的表达了歌曲所需要的特殊效果，同时作者作曲时大量应用持续音的简单和声织体。与此同时，钢琴伴奏也在和声以及节奏方面起了衬托性的作用，而且一些特定的音型以及一些复杂的音型都是以钢琴伴奏作为和声的伴奏织体，从而表现出歌曲所要表达的意境与内涵。如当“这无止息吹刮着的激怒的风啊”这句第二次出现时，双手的齐奏以及大七和弦与重属和弦的使用，把对“激怒的风”的愤慨之情展现得栩栩如生，情绪得到了强调与升华。还有在“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”这句中，接近于西洋歌剧的宣叙调，和声则采取了一种简约的方式，在高音区做一些修饰点缀
3.2曲式结构
在曲式结构上，作曲者采用两段体的结构，是由引子——间奏——尾声——尾奏的再现构成的，作曲者将具有中国特色的民族风格与西洋歌剧的咏叹调中的宣叙调的手法巧妙的运用在一起。使该曲既有中国艺术歌曲的抒情性和幻想性又有西洋歌剧中宣叙调的戏剧性和现实性。从组成结构上看，整首曲子是由两个并列关系的单二部曲式构成的复二部曲式结构，4/4拍子。本曲为典型的复单二部曲式，全曲开始时的调性为bG调，但是在下一个单二部曲式开始部分却没有在原调上，而是在它的上方增二度调性A大调。歌曲开始强力度的旋律部分与上下翻滚的富有民族风格的六连音就把人们一下带进了当时烽火交加充满着斗争的意境中去。
在第一部分，全曲的第一次高潮出现就是在“这无止息吹刮着的激怒的风啊”一句。该句第一次出现向六级和弦的离调以及色彩比较浓厚的重下属和弦的运用，当该句再次出现时，伴随着力度的加强，双手的齐奏以及大七和弦与重属和弦的使用，把对“激怒的风”的愤慨之情展现得栩栩如生，情绪得到了强调与升华。
然后，歌曲进入到单二部曲式的B部分，这是一个相对而言比较自由的段落，旋律几乎接近于歌剧中的宣叙调，仿佛是作者在喃喃自语，叙说着对这份土地的深深的眷恋。为了配合歌词与情感的需要，节拍在4/4、2/4、5/4之间进行频繁地变换。
随着一句用紧凑而果断的音调演唱的点题句“因为我对这片土地爱得深沉”的出现，音乐的情绪变得更加激动，让整首作品的情绪在此发生了明显的变化。随后，音乐在原调的上方增二度调A大调上开始了全曲的再现。
音乐在A大调上并没有持续太长时间，在两个乐句后，即出现了升高五音的重属变和弦#D—#F—#A—#C，通过等音处理又转回了bG大调。《黄河之声》②杂
志
3.3旋律
在旋律上，作曲家使用不同的节奏型，同音反复等方法将音列进行变化，发展使得歌曲的旋律始终统一于一个由二度，三度音程构成的具有民族调式的核心音列之中。同时，作曲家也使用了六度大跳的方法。在“这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌者我们悲愤的河流”这两句中，每一句都是用弱起的节奏，并且弱起到下一节的时候，是以六度的大跳开始的，这样使歌曲的情绪一下从平缓中转到了激动中，而且在这短短的两句中，歌曲的节拍在频繁的交替。
4演唱
4.1气息
《声乐艺术美学》③在第一章第一节中写到“气为声之本”气息是声的动力，是声音的源流，没有气息就没有歌声，而且书中还提到气息之所以成为“声之本”，“音之帅”，是声乐作为有声形态艺术表现的必然，这是因为气不仅决定声的音质表现与发挥，而且气与字，气与腔，气与情，气与势，气与神，都有着密切关系，这都说明气息在一呼一吸中所发挥的辩证威力。如果气沉不下去，那么唱歌的时候，声音就会浮在上面，音会不稳定，音准就会出现问题，如果一首歌连音都不准了，那么歌已不成歌。这样不仅影响的歌声的音质美而且也破坏了歌声的审美效应。所以唱好一首歌必须要有足够的气息。
4.2吐字与咬字
除了正确的发音之外,准确的咬字是歌唱的一个很重要的环节。通常说“字正腔圆,声情并茂”就是这个道理。语言是歌唱的基础，一切歌唱的技法都要围绕语言这个中心来训练和运用。④《歌唱咬字训练》如果一首歌练咬字与吐字都不能准确的把握，那么就无法正确的把握整首歌的感情基调，将某些字或某些音重点处理，突出句子的重音，可以增强歌曲的所要表达的艺术效果，感情更加的丰富多彩，因为在艺术歌曲中的每个字每个音都是特意安排的，都能表达出不同的情感。如在《我爱这土地》里“这无止息吹刮着的激怒的风啊”强调“激怒的风”表达广大受苦群众的愤慨之情，在如“因为我对这土地爱的深沉。”强调“爱”表达对伟大祖国的爱恋。
4.3节奏，节拍，速度
这首曲子在节拍方面，我觉得该曲是一种散板的形式，全曲没有特定的节拍，表现出较大的自由，节奏，节拍随着音乐表现的需要，在多处变换了节拍。这种处理方式突破了节拍对于歌词的束缚，最大限度地让音乐表现手段服务于诗歌表达内容与情感的需要，让词曲的风格特征相得益彰。节拍频繁地在4/4、2/4、5/4之间进行变换，和声则采取了一种简约的方式，在高音区做一些修饰点缀。而在速度方面，曲谱注明为moderato每分钟70，意为纵情歌唱地，但是整体演唱中，也会在有所改变的地方做上标注，如在“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面/为什么我的眼里常含泪水”这句中表明了“比前稍慢，稍自由”这样在唱到这一句时会有一种歌剧中宣叙调的感觉，像是歌手在轻声低吟，而在紧接在
后的下一小节则标注的“紧凑而果断”一下子把感情从低吟中带向可兴奋的情景中，同时也引出该歌曲的主题句“因为我对这土地爱的深沉。”从而通过速度的变化，使歌曲的情感得到了升华。
5二度创作
5.1情感．意境的表现
艺术歌曲的演唱不同于一般创作歌曲，它是根据原诗的含义以及原诗的抑扬顿挫所创作出来的，所以除了要注重声乐基本功的训练外，还应该从整体上把握作品的艺术风格，情感的运用。
对于一首声乐作品来说，演唱者往往要对歌词做出详细研究以及理解，这样才能够更加生动地打动歌唱者的内心，并在演唱中感动自己，从而使自己的情感在歌唱中得到提升，使之在演唱时达到声情并茂的效果。因此，在演唱一首声乐作品之前，必须要先认真理解歌词，从中找出最整首作品中能够体现情感以及情绪跌宕的字或者是音，在加上演唱者本身的情感体验，从而使歌唱发自内心的演唱，从而达到高质量的表演艺术效果。
在演唱这首作品时，在前面所做歌词分析的基础上，认真揣摩用情用声的尺度。
在运用良好的发声技巧的同时，演唱者要注重对歌曲情感的把握，深入地理解歌词，争取做到逐字逐句的理解，尽量把自己想象成就是作品所描述的主人公，用心曲体会作者所要表达的情感，要觉得自己仿佛就在作品所写的那个年代，又一种身临其境的感觉，然后用歌声抒发自己的情感。我们常说：要想感动别人，需先感动自己。感动自己是演唱者唱好一首歌的基础。如果一个歌者对于歌曲中的角色、事物、情绪等不了解甚至是无法感动自己，他在演唱时也无法体会到歌曲的感情基调。那么他在演唱时不能正确的表达作品的情感，会让听众觉得他在无病呻吟，更或者是让人觉得过于虚假。理解歌词，正确掌握歌曲的情感基调才会在演唱中做到声情并茂，高质量地完成对作品的二度创作。⑤如在第一部分歌词“这无止息吹刮着的激怒的风啊”把对“激怒的风”的愤慨之情展现得栩栩如生，情绪得到了强调与升华。在单二部曲式的第二部分，歌词为：“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面/为什么我的眼里常含泪水”，像是一种低声的呻吟，紧接着就到情绪的升华，引出点题句“因为我对这土地爱的深沉。”以及尾声部的“啊~~啊~~啊~”更是全曲感情的升华，表达了对伟大祖国的热爱以及对美好未来的向往。⑥
5.2肢体语言
歌唱时的体态直接关系到人体参与唱歌活动的各项器官能否正常地工作与协调配合，影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。⑦《高师声乐教学法》歌唱时过渡的紧张会导致无法注意到自身的体型，可能会出现夹肩，含胸，驼背等不良姿态，会导致演唱者无法达到最佳状态。所以在演唱前尽量的调节好自己的情绪，是自己处于一种放松的状态，要排除歌唱中挤，压，卡，撑的现象。当然，也不能过度的放松。
适当的肢体语言在声乐演唱中可以起到一定积极作用，它不仅能够增加表演的表现力，而且可以帮助演唱者寻找作品中的情感内涵。有的时候通过肢体语言可以缓解一个很难唱的音，现实歌唱中我们会经常遇到这样的情况，一个音很高，
往往通过一个手势就能轻松的唱上去。当作品中的情感发展到高潮的时候我们经常产生一些肢体语言，这些肢体语言增加了表演的表现力，给演唱者对作品的把握带来了帮助，给表演增加了色彩。
6.总结
综上所述，要想把一首艺术歌曲演唱好，需要我们从很多方面做详细的了解。这些是我们正确的了解歌曲，把握歌曲情感基调，完整的演唱好歌曲的基础，只有正确的把握声乐作品中感情的发展才能给演唱者带来帮助，同时有清晰的咬字以及恰当的情绪表达能力，这样就会给表演增加了色彩。
致谢
这篇论文是在岳李老师的指导下完成的，在这里我要感谢岳李老师从论文的选题、开题、初稿、撰写到定稿一直以来的悉心指导和鼓励。老师严肃认真的态度、精益求精的工作作风是我的榜样。在这里我还要感谢学校的各位领导和老师，感谢你们在这四年里对我的教育和关心。
8.参考文献：
⑴杨孜孜，郑杰，赵丽萍《中国艺术歌曲教程》［M］上海教育出版社，2009年10
⑵《黄河之声》杂志
⑶于笃刚《声乐艺术美学》[M]高等教育出版社
⑷《歌唱咬字训练》
⑸张前《音乐表演艺术论稿》[M]中央民族出版社，2004年11月第一版
⑹邹长海《声乐艺术心理学》[M]人民音乐出版社，2000年8月北京第一版。
⑺《高师声乐教学法》
9文献综述：
《中国通俗歌曲欣赏》教案设计 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等 教学过程 一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）
2．老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。 四、感受与体验 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏 （1）欣赏《何日君再来》 （2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。 （3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。
黄自艺术歌曲的演唱分析 黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。 一、现实性艺术歌曲 现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。每个国民将自己的命运与国家紧密相连。黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。 以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化
人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。 二、抒情性艺术歌曲 在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。在旋律的线条上，清新淡雅，浑然天成。倘若将这类艺术歌曲钢琴部分单独演奏，也不失为一首较为优雅的钢琴小品。如在《春思曲》中，黄自将d自然小调与d和声小调完美的混合，钢琴在轻柔、缓慢的演奏二连音的伴奏和旋与下行的旋律线条，配合歌词“潇潇夜雨滴阶前”便很容易把人们带进淅淅沥沥的春雨之中。 总之他的作品能将中国民族音乐与西方古典音乐在节奏、曲调和句法结构等方面与歌词意境结合巧妙，能体现出艺术歌曲固有的音乐风格与艺术特征。 三、古诗词艺术歌曲 黄自在出国接受西方音乐之前，受过较为系统的中国传统文化教育。因此，他不仅有着较好的古文功底，同时也对中国古典诗词有着强烈的爱好。在《音乐的欣赏》一文中他曾说过：“我小的时候，最
浅析黄自艺术歌曲的特色 姓名：李朔 学号：201405015130 专业：音乐学
摘要：黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。 关键词：黄自艺术歌曲
一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性 黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。 二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性 黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。 三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性 黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932年，歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨，情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体，浑然天成。 又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴．悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。 综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不
通俗唱法技巧——气息练习（一） 首先是气息练习，具体方法如下： 第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。
近代艺术歌曲演唱分析 一、近代艺术歌已的风格特点 1、时代背景对风格的影响 20世纪前半叶的中国，历经了辛亥革命、“五四”运动、第一次大革命、军阀混战、日寇入侵与抗日战争的全面开展等阶段，中国社会在承接晚清时期列强入侵之后，又一次处于大分化、大动荡的时期.中国人民身受三座大山的重压和离乱之苦，生活苦不堪言。因此，在战乱不止、民族危亡时代所产生的艺术歌曲，尽管题材广泛、形式多样，而时代的氛围使歌曲的基调都有一种压抑和悲壮的色彩.一些作品直接反映了人们对社会的不满和对反动统治的僧恶。如肖友梅作曲的《问》(易韦斋词)、赵元任的《老天爷》，前者运用低沉的起句，叹息式的音调，在一连串发间中，表现出对军阀混战、山河破碎的祖国的深深的优虑，情绪深沉而压抑。后者吸取曲艺音乐的表现手法，借着对“老夭爷”的嘲笑、咒骂，表现出对世事的愤葱不平和对当时反动统治者的僧恶之情，深刻地反映了时代对。48?歌曲风格的影响.聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》(许幸之词)、张寒晖的《松花江上》、贺绿汀的《嘉陵江上)(端木蔡良词)等，则直接反映出日寇入侵之后，中国人民的痛苦生活，在哀伤之中暗含着悲壮与奋起。这些作品无疑深受当时抗日群众歌曲风格(壮烈、奋起)的影响。即使一些抒情题材的歌曲中，也无不深受时代氛围的影响，而渗透着压抑与悲壮的色调。如:青主的《我住长江头)(宋?李之仪词)借古喻今，在表达坚贞不渝的爱情的背后，隐含着对第一次大革命的夭折和对遇难战友的怀念;赵元任的《教我如何不想他》(刘半农词)暗含着对故国故土的思恋.又如张曙的《日落西山》(田汉词)在温馨的爱河中，不忘民族危亡等等。总之，各种题材的艺术歌曲，总是隐含着压抑、哀怨、思恋或悲壮的色彩，成为近代艺术歌曲的特点之一。 2、音调差础 近代艺术歌曲的特点之二，即以民族民间音调为基础，根据中国语言声韵特点处理词曲关系，歌曲具有浓郁的民族风格.在这方面，既是作曲家，又是语言学家的赵元任先生做出了突出的贡献.在他的歌曲《卖布谣)(刘大白词)中，曲调与词韵结合紧密，而且字音、声韵、语调、语气，在曲调的构成中，都有具体的设想和细微的艺术处理.在音调的运用上，赵元任先生也做了多方面的探索，如《教我如何不想他》，以京剧的音乐素材为基础汉听雨》采用古诗吟诵的音调;《老天爷》则根据歌词音韵，以说唱朗诵调式处理为音调荃础等.因此他的歌曲既有鲜明的民族特色，又音韵流畅、易记上口。此外，其他作曲家也以此为榜样，广泛采用民族、民间音调作为创作的基础.如陈啸空的《湘累》(郭沫若词)以中国古代歌曲和悲歌的风格写成，真挚哀怨、凄切感人;张寒晖的《松花江上》以民间“哭坟调”的音调为基础加工而成;贺绿汀的《嘉陵江上》，则是以汉语语调为基础写成朗诵调风格的戏剧性独唱曲等等。还有更多的是汲取、揉合古代歌曲或民间音调的特点，创作出极富民族色彩的作品，如《可怜的秋香》(黎锦晖曲)、《铁蹄下的歌女)(聂耳曲)、《长城谣)(刘雪庵曲)、《我住长江头》(青主曲)等等.近代艺术歌曲的作曲家，多数是曾留学欧美、日
舒伯特艺术歌曲特点分析论文 关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格 艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。19世纪在奥地利和德 国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为 代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要 音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。而歌德、席勒、海涅等 伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展 奠定了基础。歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗 雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。 德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半 叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯?柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特?彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺 术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。此外，德国作曲家勒韦作的 叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年 他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用 节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑 父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中 强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。而舒伯特将艺 术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因 此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德?施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。 一、诗歌与音乐的完善结合 二、丰富的钢琴伴奏及其表现力
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析 歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。 一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析 （一）歌剧咏叹调分析 歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。 在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的
黄钟（中国?武汉音乐学院学报】２∞６年增刊 ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻） 赵茜 文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理 摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。 关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱 中田分类号：Ｊ６５２．５ “艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。 舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。 完美结合的词曲 作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的 文献标识码：Ａ 影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。 舒曼的艺术歌曲，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在选词方面，舒曼的眼界广阔，但要求很严格。他所选的歌词的作者有：海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。在艺术歌曲的电！｝作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法。将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐［Ｉ］Ｉ，。 舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势，更侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。他不只要求表现诗歌中的总体的情绪，而且要求表达心理变化的细节。舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态，常在音乐中直接体现诗句的语调。因而，他在旋律中间加入了朗诵的因素，创造出一种朗诵性的旋律。例如。“我曾在梦中哭泣”（《诗人之恋》第１３首）、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”（《妇女的爱情与生活》第８首）等等。 作者简介：越茜（１９８２～），女，武蛙音乐学院音乐学系２００４衄研究生（武汉４３００６０）收稿日期：２００６一０４—１０ 万方数据
美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的： 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点： 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法： A:导入：歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意： 啊-多么辉煌-灿烂的阳光， 暴风雨过去后-天空多晴朗； 清新的空气令人精神爽朗， 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实
际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。 D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。 2、民族唱法 A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱） 提问：演唱的表情、音色？ B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。 C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段 《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。 D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。 3、通俗唱法 A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱 B通俗唱法： 即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
浅析艺术歌曲的处理与演唱 【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提升自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪和情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。 【关键词】艺术歌曲分析处理演唱 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为“Lied”﹔在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”﹔它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。” 艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，使用所学的技术和文化功底对作品实行处理。为此，演唱者需要做很多的努力。 一、深入分析作品 演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人实行全面的分析。 1分析作品的歌词含义 首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等实行熟悉和了解而对作品实行完美的诠释。” 2分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能实行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。 3分析作品的歌曲曲调 分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。例如﹕《鳟鱼》以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。 二、要尽力融合作品 1分析作品意境 演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋
简析艺术歌曲的风格特点 字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。 关键词:艺术歌曲;风格;特点 一、艺术歌曲的概念: 艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。 二、艺术歌曲的形成和发展 艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。 艺术歌曲的形成和发展主要表现在: 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。 第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。 第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。 三、艺术歌曲的风格特点: 1.诗与音乐的完美结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。
通俗歌曲的艺术特色 教学目标： 1、在教学中让学生了解通俗歌曲的发展和所具有的艺术特色以及通俗歌曲的风格分类。 2、通过赏析和演唱通俗歌曲，让学生了解通俗歌曲的一些唱法和技巧，从而提高学生的演唱技能。 3、激发学生对音乐的兴趣和学习欲望。 教学重点、难点： 体验通俗歌曲的个性化特色 教学准备： 电子琴（或钢琴）、多媒体、音响、歌曲素材、伴奏音乐 教学过程： 一、导入： 各位同学，首先我想弹唱一首歌曲作为礼物送给同学们好吗？但是我要求同学们听完之后回答我几个问题。 A、第一个问题：有谁知道这首歌曲叫什么，谁唱的？ B、第二个问题：这首歌是属于什么唱法的歌曲？ C、你还知道有哪些唱法呢？（幻灯片）同学们比较喜欢哪种唱法？ 小结导入：既然同学们这么喜欢通俗歌曲，我们这节课就一起来了解通俗歌曲的有关知识。 二、探究：通俗歌曲的发展及其艺术特色 1、通俗音乐的源流和发展 A、讲述：当我们审视整个音乐艺术天地,可以发现,它大致呈现为两大部分:一是民间音乐,一是艺术音乐,随着音乐的发展，在这中间,产生了另一个分支,那便是通俗音乐(或者叫流行音乐)。同学们认为通俗音乐是在哪些地方开始流行的呢？（城镇） （展示幻灯片） B：探究：中国通俗音乐的发展情况是怎样的？哪些歌手对中国流行音乐的发展作出了很大的贡献？ 学生阅读教材229，回答问题。 小结：通俗音乐的发展历史相对来说比较短，而在我国的发展历史就更短了。中国的通俗音乐最早出现在二十世纪二、三十年代的一些繁华的城市。1949-1978三十年，内地是没有通俗歌曲的。1979年改革开放以来，通俗音乐走进了中国，并且迅速发展。 （展示幻灯片） 在内地没有通俗音乐的30年，港台的通俗音乐继续发展。 早期的通俗歌手：李谷一、邓丽君、刘欢等（欣赏《乡恋》《甜蜜蜜》） 通俗歌曲为什么会迅速发展？（因为青年朋友喜欢）为什么喜欢？（因为它有着独特的魅力） 2、通俗歌曲的艺术特色： 探究：通俗音乐的魅力是什么？是什么原因让通俗音乐这么受年轻朋友的欢迎？ 学生讨论、实践与体验（演唱、听赏通俗歌曲） 听音乐《别哭小孩》联系5·12地震感受 归纳小结： A、题材贴近生活，平易近人（歌唱爱情、朋友、亲情等）。 B、歌曲短小精练，易唱易记。 C、质朴自然的声音，每个人都可以放声歌唱。 D、真挚的情感。 同学们觉得通俗歌曲的表现形式上还有哪些特点呢？（播放影象、学生讨论回答） E、丰富多彩的形式（歌舞一体，自弹自唱）。如各种组合、说唱等。 下面我想请请几位同学唱一唱自己喜欢的通俗歌曲。（学生演唱） 这几位同学唱的都很精彩，各有特点，我们再听听下面几首通俗歌曲的片段，它们的风格相同吗？这说
黄自艺术歌曲的特点 黄自（1904—1938）字今吾，小字四由。出生于江苏省川沙县的一个书香门第。我国著名现代作曲家河音乐教育家。20世纪30年代，一批从20年代成长起来、或出国深造的音乐家（如黄自、应尚能、周淑安、马思聪等），先后登上了我国的乐坛。他们以自己多年所学热情投入音乐教育、音乐创作、音乐表演以及音乐编辑等方面的活动，为我国近代音乐文化建设的进一步发展起着很大的推动作用。从音乐创作讲，当时以黄自及其作品最具有突出的影响。 他是我国最早开始系统全面传授作曲技术和音乐理论的音乐教 育家。艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面，他这方面的创作大致可以分为两类；即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐会演唱所写的独唱曲。前者的代表作有：以宋代诗人辛弃疾诗词所谱写的《南乡子》，以宋代诗人王灼诗词所谱写的《点绛唇》、以当代诗人白
居易诗词所谱写的《花非花》、以宋代诗人苏轼诗词所谱写的《卜算子》等。这些歌曲的音乐大多篇幅不大，但技法简练、结构严谨、形象鲜明，能较好的体现原始的意境和感情。黄自的抒情歌曲，是他全部创作中特别有艺术价值的部分。黄自的歌曲中的旋律，和诗歌语言配合得非常紧密，好像是从歌词中自然流露出来的。他在写作歌曲时不但力图恰切地表达歌词内容，还力图使音乐的音调和节奏与诗歌和韵律紧密结合。他生前出版的独唱歌曲集《春思曲》（1933年6月商务印书馆印行），包含《思乡》（1932年）《春思曲》（1932年）《玫瑰三愿》（1932年），都是黄自艺术歌曲的代表作。前两首有情有景，情景交融，是色調鲜明的彩绘。而《玫瑰三愿》则直抒胸臆，不事渲染，是一幅素笔勾勒的白描。在《玫瑰三愿》中，钢琴对旋律只是起了衬托的作用。而《思乡》《春思曲》中的某些意境，都是由钢琴用造型手法与和声手法表现出来的。在这两首艺术歌曲中，钢琴起了特别重要的作用。离开了歌调，几乎可以成为钢琴独奏曲。从他的歌曲创作中可以看出，他曾受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶
通俗歌曲的演唱技巧
精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/df7252052.html, 黄自古诗词艺术歌曲的演唱分析 作者：黄玉娇吴海萱 来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期 摘要：黄自，我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家， 他创作了大量的艺术歌曲。本文从黄自先生的创作背景、作品特点入手，对黄自古诗词艺术歌曲做具体的演唱分析。 关键词：古诗词；作品分析；演唱处理 中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0118-02 20世纪30年代，中国社会民族矛盾异常尖锐，民族独立与民族解放战争贯穿整个过程，政局动荡不安，经济秩序混乱，人民生活疾苦。这一时期，作曲家不满于水深火热的现实生活，只能从古代诗词中挖掘音乐素材，进行音乐创作，以此来表达对现实生活的感概和美好生活的向往，黄自也不例外。他创作的古诗词艺术歌曲：《花非花》(白居易词) 、《下江陵》(李白诗词)、《点绛唇·赋登楼》(王灼词)等都跻身于优秀作品之列。本文从创作特点与演唱分析的视角，力求详尽解剖黄自的古诗词艺术歌曲《花非花》，希望对演唱黄自艺术歌曲的歌者提供一些借鉴。 一、作品分析 （一）歌词与曲式结构探究 1.歌词探究 歌词选自白居易《长庆集》中的《花非花》一段，被作者集中编在“感伤”之部。杨慎先生曾经如此解说此诗：“《花非花》是白居易用花同雾作一种神秘美人儿的隐示。”除此之外，也有人认为这是白居易灵感激荡之作。《花非花》一词短小精悍，意境凝练、朦胧且含蓄，十分倾向于人的内在心境的表现，仅仅四句便带给人们一种漠然的伤感。 2.曲式结构分析 歌词中穿插的美丽且短暂意象，表达出一种对曾经存在美好的生活的追忆，春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美。那些人，那些事，已然匆匆，成为一条最最遥远的路。黄自取此词作曲，与当时所处的环境对人们内在心境的影射，恰有几分类似。此曲为五声 D 宫调式，这首歌共有十小节，是典型的一段式结 构，短短四句里“起承转合”，面面俱到。 全曲结构如图1所示：
《艺术歌曲赏析》教学设计 一教学目标： 1、了解并喜欢艺术歌曲，通过对艺术歌曲主题的学唱和赏析，了解其艺术特色和艺术价值。 2、用自然圆润的声音演唱《小夜曲》.的主题体验和感受其中的音乐情绪和艺术风格 二教学重难点： 1、感受诗歌的美与旋律的珠联璧合，体会和感受艺术歌曲的风格特色。 2、体会演唱形式的变化与伴奏织体的多样性，对该艺术歌曲的烘托和渲染，来感受艺术歌曲的艺术魅力。 三教学过程： （一）教学导入： 师：1、在人类文明发展的漫漫长河中，音乐一独特的艺术魅力伴随着人类的发展，满足人们精神和文化的需求，在人类绚丽多彩的音乐舞台上，有很对人一以他们自己杰出的音乐才华和对音乐的挚爱，用生命谱写了不朽的乐章，你知道他们的名字吗？（出示音乐家头像）让我们记住他们的面孔，感谢他们留给我们巨大的音乐财富。 2、今天我们有机会聆听大师的音乐作品，音乐为我们搭起了一座桥梁，让我们用心与大师们交流。 视频贝多芬的《命运交响曲》片段 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》片段 威尔第的歌剧《茶花女》片段 柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》片段 以上这些作品深受全世界人民的喜爱，你熟悉作品的名字吗？ 生：回答“乐圣”贝多芬、“旋律大师”柴可夫斯基、“艺术歌曲之王”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦等。 师：美妙的音乐让人叹为观之，其艺术魅力令人无法抗拒，有人说：音乐是上界的语言，果真如此吗？你们听-------（播放女生合唱：《乘着歌声的翅膀》） 师：这首女生合唱曲用了海涅的诗由德国著名作曲家门德尔松谱曲,美妙的诗句和动听的曲调的完美结合，加入女生甜美的音色，再配上精致的钢琴伴奏，犹如天籁之音，让我们如醉如痴，仿佛梦境。今天就上我们呈乘上歌声的翅膀一起感受艺术歌曲的魅力。 （二）新授 艺术歌曲：（课件）是青年人徘徊于恋人的窗前唱、奏的情歌，多情而动听，这首小夜曲是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲。 师：说到艺术歌曲;我们就不能不提起“艺术歌曲之王”舒伯特，你知道舒伯特吗？（提出问题，让学生思考） 生：学思考后回答问题。介绍舒伯特的一生。教师根据学生的回答进行补充，。师：你能从艺术歌曲的四个方面来理解这首小夜曲的艺术性吗?出示谱例：（略） 学生赏析并作品分析： 每一乐句都有间奏，且间奏是前一句的模仿，有应答和呼应的效果，表达了年轻人对爱情的渴望和期待，节奏； 第一第二段歌词用同一旋律，在一连串轻柔的三连音343的引导下，引出了旋律。变化音的