建筑摄影
建筑摄影 architectural photography 系以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。
简介
建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏，而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值，因为国内外的建筑界，特别是大专院校的学生都习惯于通过专业书刊杂志上的建筑照片来交流、学习、并借以启迪自己的设计水准。因此，如何使建筑摄影能和我国的建筑事业同步繁荣发展，就需要建筑界和摄影界来共同努力。
分类
写实
写实类建筑摄影要求忠实表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。以前，建筑师或房地产商经常使用建筑效果图来展示建筑的风采，但是，现在他们更多地使用实景照片，这样会更令人信服。写实类摄影图片通常用于商业摄影。
写意
写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。
拍摄主题
建筑摄影的拍摄主题范围很广，可以是一栋建筑，也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市；可以是建筑的整体，也可以是建筑的局部；可
以是室外，也可以是室内。摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题，这类拍摄主题一般表现为：
反映城乡地区特征的鸟瞰全景图；
反映城乡地区轮廓线的大景观；
街景或广场公共空间；
建筑群体；
标志性建筑。
富有个性的建筑，这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体，也可以表现在材料的质感和色彩，还可以表现在具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等；
造型优美（外部环境优美）的建筑；
重点保护的历史性文物建筑；
环境小品，包含雕塑小品、园林绿化等等。
照片用途
对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片，选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。建筑照片的用途一般可分为：建筑专业使用的照片、摄影专业使用的照片（包括参赛参展的照片）、商业广告用片（包括房地产经营和旅游开发）、新闻报道图片以及资料档案照片等等。上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。
建筑专业使用照片
拍摄这类用途的照片，摄影师要学一点建筑学的基本知识，对拍摄对象要有所了解，并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。建筑专业使用的照片，其构图十分讲究、调焦精细清晰、用光适度合理，特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正，以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。4×5英寸的散页片型相机和120片幅的透视调整相机是拍摄这类照片的首选器材，如使用35mm相机拍摄则应配置透视调整镜头，以保证所摄影像透视失真。
摄影专业使用照片
建筑摄影虽然是以建筑为拍摄对象的摄影，但就创作而言，摄影师既可用纪实的手法真实地记录建筑；也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑；或通过暗房技术对建筑进行再加工，探索一种纯几何图形的表现
手法；甚至还可用超广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击，强调画面的戏剧性效果而完全不顾原有建筑的空间比例，以达到通过拍摄建筑来传达摄影者自身的某种信息。这种创作风格多元化的作品特别适合参加影赛和影展。风格之间不存在谁高谁低的比试问题，只存在是否适合为我所用、是否有利于表现创作意图相吻合的问题。
建筑的透视失真
建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原理绘制建筑透视图，其中一点和两点的透视原理使用广泛，因为绘制者不但可以在画面上任意的高度设定视平线的高低，而且原本垂直地面的直线（如建筑的墙体和柱子）在画面中仍保持垂直。但在用三点透视原理绘图时，原本垂直地面的线却会向上汇聚（即向第三个消失点消失），构图时稍不留神就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉，特别是在表现群体透视时，因而一般很少被采用。
摄影是通过相机来表现三维空间的透视关系，有别于绘画的透视原理。当摄影师用普通相机取景时，只有当相机保持水平，建筑的垂直线才会在照片中保持垂直，其透视关系才会有绘画中的一点或二点的透视效果。这就限制了用普通相机拍摄建筑的灵活性，特别是在地面拍摄高层建筑时，画面下半部的地面往往会显得过多，而建筑的顶部又无法被摄入画面，如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄进了画面，但原本垂直地面的线条确会向上汇聚，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它俗称为“透视失真”。在接受以建筑为拍摄对象的照片时，除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外，在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。
控制建筑透视失真方法
保持相机水平相机在保持水平时，画面中的建筑不会产生透视失真的现象。但随着城市高楼大厦越建越高，楼宇的相对间距也越来越窄，建筑的外部环境又不甚理想，仅仅使用普通相机保持水平在地面拍摄高层建筑，在技术上就会有相当大的难度。为此可换上一支视角更广的镜头。在第一次成像的画面中，建筑前面的地面肯定显得过大，但在印放的过程中可以把多余的地面部分裁剪掉，使建筑在画面中的位置得到重新安排。这种裁剪画面的代价是损失了底片的有效面积。
提高拍摄点高度在拍摄高层建筑时，把拍摄点选在附近的多层建筑的楼顶或高层建筑的裙楼屋顶上可避免被摄建筑在画面中产生透视失真。但
拍摄点也不能选得太高，以免在平视取景时拍摄不到建筑的底部，或向下俯拍而使建筑中原本垂直地面的直线向下倾斜汇聚，产生反向的透视失真。
使用透视调整相机或透视调整镜头相对普通相机而言，透视调整相机的主要特点是其镜头与安装胶片的后背能通过软性联接体（如皮腔）进行位移或扭转来改变影像的透视效果和清晰度范围。有了这项透视调整功能，摄影师在取景构图时就可以调整摄影镜头光轴与胶片平面中心之间的相对位置关系，从而在镜头的焦距能拍到完整建筑的前提下把建筑的顶部（地面拍摄）或底部（高处拍摄）按构图需要移到画面中合适的位置，而建筑的垂直线在照片中能始终保持垂直，从而避免了用普通相机仰视或俯瞰而形成垂直线倾斜的透视失真现象。
透视调整镜头的工作原理与透视调整相机类似，但这种透视调整是在镜头的内部进行，即透视调整前镜头光学系统的主光轴与画面的中心同轴（此时视作普通镜头），当摄影师按构图需要进行移动调整时就变成不同轴（即透视调整），把这种可透视调整的镜头安装在普通相机上就成了一台简易但十分有效的“透视调整相机”。如果说透视调整相机的特点是可以在一群不同焦距的镜头中挑选合适的镜头安装在可透视调整的机身上，实现对影像透视效果和清晰度范围的全面控制，那么使用透视调整镜头的特点就是可以把它安装在普通的相机机身上，实现与其它普通镜头共享统一的机身。
合理配置摄影器材
就器材而言，建筑摄影与其它摄影的一个很大区别在于器材应该能对照片中的透视失真现象予以校正。目前，在众多品牌的35mm、120相机的生产厂家中，已有相当部分都开发生产了能对照片中的透视失真现象予以校正的透视调整镜头或透视调整相机。
调整性能
平移量即镜头的像平面中心相对胶片平面中心所作移位的几何量，以毫米计，它是反映相机透视调整性能的最基本数据。对于同一片幅的相机，平移量越大则相机的透视调整性能就越好。但对于不同片幅的相机，就不能用单一的平移量来比较它们的透视调整性能。
平移量与片幅尺寸的比值比值越大透视调整效果也就越佳。对于不同片幅的相机，由于底片尺寸不同，判断它们的透视调整性能时就不能单看该机的平移量，还应看看它们的比值。一般而言，任何片幅的相机，当其比值达到0.46（参照尼柯尔PC28透镜调整镜头横拍时的比值）时就应该能满足各种场合的建筑摄影。按此值推算，不同片幅相机的平移量应为：（见图15表格）
镜头的像角普通相机镜头光学系统的光轴与胶片画面中心轴的位置
是固定的，因而镜头的基准像场可按胶片画面的对角线尺寸设计。但对透视调整相机来说，镜头的基准像场必须比胶片画面的对角线尺寸大得多，否则在透视调整时胶片的画面就会移到镜头的基准像场以外。因此，透视调整相机的镜头需要有一个大像角来与相机的透视调整量相匹配，这对能否有效发挥机身的透视调整功能十分重要。一般来说，在透视调整相机所配套的镜头群中一定有与机身平移量完全匹配的镜头。
透视调整相机简介
35mm相机及其透视调整镜头如果对胶片的片幅没有刻意的要求，配有透视调整镜头的35mm单反相机应是很好的选择，它不但体积小、重量轻、携带方便、操作简易，而且一般都拥有可互换的、丰富的镜头群。目前尼康、佳能、徕卡、美能达等相机厂均生产透视调整镜头，如佳能相机的TS-E 24mm、45mm和90mm透视调整镜头，徕卡R系列相机的28mm透视调整镜头，美能达相机的35mm透视调整镜头，尼康相机的28mm、35mm 和 85mm透视调整镜头。
120型透视调整相机这种相机是指通过曝光窗处磨砂玻璃屏取景的相机，对影像可作透视控制调整，镜头和胶片后背均可更换。120型透视调整相机的吸引力在于它具有散页片型相机的大部分基本功能而又可以在日光下方便更换120胶卷，同时在价格、体积、重量、可操作性，以及胶片的后期制作等方面都明显优于散页片型相机，因而在建筑摄影中应用十分广泛。骑士VH-R 69、Arca-Swiss F69、Plaubel 69W proshift、林哈夫 Super Technika23以及哈苏FlexBody和ArcBody等机型都是几种具有代表性的120型透视调整相机。
散页片型相机散页片型相机是指那些能拍摄4×5英寸、5×7英寸、8×10英寸胶片的相机，其中4×5英寸是使用最广泛的机型。尽管该类相机体积大、重量重、携带不方便，操作复杂，每次拍摄又都使用散装页片，但大底片能获得颗粒细腻、质感真实的效果，并能通过调节镜头板和后背的仰俯、平移、升降来控制影像的景深和全方位的透视校正，因而在建筑摄影（特别是商业摄影）中仍占有不可动摇的地位。散页片型相机主要分为两种类型：便携式（折合型）和单轨式。前者镜头板的升降和仰俯摆动虽不如后者的幅度大，但因其重量轻、体积小、携带方便。林哈夫Technika 45、骑士（Horseman）45FA是便携式的代表，而瑞士仙哪（Sinar）、荷兰金宝（Cambo）45SF和骑士LX机型则是单轨式的代表。（编者注：关于大片幅相机摄影可参考本刊2001年第10期的“大片幅摄影”专题）
视觉要素
建筑的形体、线条、尺度比例、质感和色彩是建筑摄影中视觉要素的主要成分。在大多数情况下，上述要素并不是以相同的地位在画面上同时出现，特别是当摄影师需要突出表现建筑的某一特征时更是如此。在画面中需要重点突出那些视觉要素取决于照片的用途，也取决于摄影师的创作意图和创作风格。
形体它能让人感觉出建筑空间的深度，感受到三维空间的真实世界。当用平面形式的照片来表现三维空间的建筑时，其表现的力度在很大程度上将有赖于运用视觉透视和利用阴影来提高建筑的空间感。
轮廓建筑是三维空间的形体，但在人的视觉中又常常会以二维空间的形状出现，其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。当建筑处在背光面时，光线从建筑的背面射来，在强光的烘托下，轮廓剪影成了建筑的主要视觉要素，而空间、质感、色彩等等其它要素统统都被隐没在阴影之中。拍摄时要善于运用各种视角、光影，把富有表现力的建筑轮廓加以利用和强调，使其能简洁、清晰、鲜明地表现出建筑的视觉形象。
线条线条在建筑的视觉要素中同样占有重要的地位。在建筑摄影中，线条的概念常常不是在被摄体上直接以“线条”的形式出现，更多的是以构件的外形特征在画面上显示出来，如建筑的柱子、墙体、屋顶、楼梯、栏杆等等构件在照片上都可能会以各种线条的形式出现。
拍摄建筑物的六个实用技巧 拍摄建筑物的技巧(一)寻找线条纹理，拍摄抽象效果 视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果 的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观，寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄，留意不要太贪心包含过多的物件，有时「简单便是美」!如果有需要，利用长焦镜头配合填充构图，或是三 分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。 拍摄建筑物的技巧(二)拍摄反光面 很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反 光面内的物件较明确，容易辨认。 拍摄建筑物的技巧(三)利用对比构图 若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西，例如是新 旧对比、大小对比，或是加入人物、车辆等作为前景，这样可以令 相片显得更丰富。 拍摄建筑物的技巧(四)留意不同的光线 光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的反光面、阴影、材质感觉等， 其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好，例如一般不利拍摄的 中午阳光可以加强建筑物的阴影，在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等MagicHour可以令相片有着漂亮的颜色，因此不同光线可以拍出不 同的主题，各位同学可以多加练习!
顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物，但气氛会稍为平淡，宜多尝试拍摄不同的光线。利用黑白效果捕捉建筑物的光暗，会带出另一番风味! 拍摄建筑物的技巧(五)保留还是修正镜头变形 在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实「变形」不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状，或是纪实类型的题材，这时你可以利用移轴镜头拍摄，或是使用PhotoshopCC内CameraRaw的Upright功能来修正镜头变形。 拍摄建筑物的技巧(六)拍摄剪影 在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物，其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影，特别是一些有特色轮廓的建筑，例如教堂、庙宇等，这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。
浅谈摄影艺术
精品文档 浅谈摄影艺术 当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式 一、摄影艺术的内容与形式和谐统一 在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。 比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用 最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有 很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。 当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适 合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。 二、国内外摄影流派、名家作品及影响 抽象派摄影：该派摄影家受抽象绘画影响，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等. 新纪实派摄影：反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活. 纯粹派摄影：２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
古镇摄影技巧介绍 古村镇摄影绝不是单纯的风光摄影，它包含了人文、建筑等丰厚的内涵题材，下面我们通过对5个古村镇的拍摄介绍来一起探讨古村镇拍摄的一些技巧。下面就让带大家一起了解下吧。 古镇摄影技巧介绍一、如何运用光影拍摄古镇 光影是由光线和影调构成，用光水平的高低直接决定一幅作品是出彩还是平淡，在古镇摄影中，要善于运用光影效果来强调古建筑的造型特点、视觉特征，营造照片的明暗变化及现场氛围。 浙江安昌 要善于利用一天各个时段的光线来全方位拍摄古镇，早晚的光线是一天中色彩最丰富的时刻，低色温、低反差，影调温暖，层次丰富。早晚也是古镇一天中最清静的时刻，傍晚时分，游人已散，古镇内的原居民买菜煮饭，孩子们放学归家，斜阳下长长的影子投影在斑驳的古巷内，波光粼粼的小河中归家的乌篷船荡起了金色的涟漪，这些都是很好的拍摄题材。 清晨时分，朝阳透过薄雾洒在古镇老街两旁古色古香的大门上，各种特色小吃早餐店已经在营业，热气腾腾的早餐在光影渲染下显得格外诱人。 除了早晚的光线外，还可以选择阳光位于高位侧光时拍摄，一般在上午九十点及下午三四点时，此时阳光不会过分锐利，受光面能够
很好的体现建筑物的表面特征，暗部和投影同时也能很好的表现建筑物的立体感，但此时是古镇人流最多的时候，取景时应在构图上尽量减少人为的干扰。 晚上很多古镇都会亮起大红灯笼，有水的古镇里，夜晚灯光的倒影也是拍摄的好题材。梦幻的倒影和真实的景致交织在一起，借助灯光变换的色彩，也能拍摄出极富个性的夜景照片。 安昌古镇是一个具有千年历史的典型江南水乡古镇，位于浙江绍兴县西北部。古镇很清静，没有其他古镇的喧嚣烦杂，古建筑没有过多的人为翻新，外表虽然有些残旧沧桑，却有着难得的原汁原味。石板铺就的三里老街，店铺林立，卖着古老杂货布匹的百货商店，堆满明星画片录音盒带的小地摊，没有过多的商业化，所有的商品都是普通老百姓平常的生活需求品，一切都透着浓浓的怀旧味道。 推荐拍摄点： 1、老街临水廊棚，全长1747米的老街依河而建，河之南为民居，河之北是商市，两岸之间古桥相连。河之南有带着顶棚的长廊，遮阳挡雨，各种传统特色的店铺作坊，翻轩骑楼错落有致。白天太阳光透过廊棚木柱斜照在仄仄不平的青石板上，照在堆满小商品的古老店铺上，光影非常漂亮。 2、河对岸是青石板小路，古朴旧貌的民宅，逼仄幽深的小弄，里面居住的原居民也是很好的拍摄题材。 3、晨昏时站在跨河的石板桥上拍摄夕阳下金光闪闪的小河和河中乌篷船，日落下的两岸古民居景色非常美丽。
建筑摄影技法训练”课程标准 招生对象：高中毕业生及同等学力者教案时数：30H 学历层次：高职课程代码： 修业年限： 全日制三年学分数：2.0 适用专业：室内设计技术制订人： 一、课程概述 1．课程定位 《建筑摄影技法训练》是室内设计技术专业的专业拓展课程。本课程主要是学习图片摄影的基础理论、基本知识、基本技能。总体要求学生系统掌握图片摄影的基础理论，培养学生以摄影师的眼光观察世界的能力，能运用摄影技术、技巧进行摄影创作。《建筑摄影技法训练》课程是综合了设计造型、快速表现、设计色彩、构成基础等专业基础课程以及室内空间设计、施工管理等主干课程，发展起来的一门专业拓展性课程，也是开发学生潜能，提高学生专业拓展能力必不可少的重要环节。 2．设计思路 （1）内容设计 课程内容设计紧紧围绕建筑摄影的特点与能力要求，通过具体的拍摄工程，从熟悉灯光器械掌握相机的使用技巧入手。依据建筑摄影的拍摄分类与具体工程课题的要求，完成相关的课题实训。学生通过具体的工程拍摄练习，学会观察与表现，掌握布光、曝光技巧、掌握照片的后期输出与修饰技能，为专业设计服务。 课程内容突出学生对建筑摄影的观察与表现能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，教案过程中，通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合、半工半读等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 （2）教案设计 在授课过程中多媒体和实践操作交互使用，传授知识点的同时，强调本课程的实践性，为学生创造实战机会，同时运用案例法教案，与学生进行互动讨论，让学生充分发挥自己的主观能动性，注重因材施教与个别辅导，鼓励学生勇于表现自己的设计思想及设计风格。每周进行全班作业讲评，及时发现问题，注意横向、纵向比较，并根据学生在创作中遇到共性问题进行统一答疑。
徽州建筑拍摄技巧（含后期处理）－古镇旅游摄影 徽州建筑拍摄技巧（含后期处理）－古镇旅游摄影 徽州建筑是古镇旅游中常见的一种建筑形式，那么如何更简单地勾勒出徽建的影调，如何表现出幽幽小镇呢？今天，我们就给大家介绍如何快速准确地捕捉徽派建筑的简单美。早晚光线让小镇更迷人 我们在拍摄小镇时，最佳时间就是早晨和傍晚，这个时间段的光线最迷人，早晨斜射的阳光加上晨雾与炊烟，给小镇增添了神秘感，而傍晚金灿灿的夕阳给人带来暖洋洋的舒服感。 1.控制色调与曝光让晨雾更神秘 在拍摄晨雾中的小镇时，要注意选择雾气的薄厚，刚刚开始有雾的时候可能太阳还未升起，这个时候整体颜色是偏冷的（如图1），为了达到清晨暖洋洋的意境，那么就需要画面是暖色调，这时要等待时机，等待太阳刚冒出头时，金色的阳光斜射到房屋上，整个小镇像穿上一件金色的衣裳，此时的雾气也会随着时间慢慢变淡，小镇的建筑和树木也会渐渐清晰起来，就在这种雾气似有似无、带有金色点缀的时候最适合拍摄了。在控制曝光的时候，我们要确保画面的通透，可以运用相机的点测光功能，对画面中灰色的部分进行测光（如图2），这样能提高测光的准确度；如果我们按照亮部曝光，就会使暗部丢失细节；反之，以暗部测光，就会使亮部
曝光过度；如果不能很好地把握曝光量，就要做到宁欠勿过，不要让照片曝光过度，那么我们可以减小一挡曝光进行拍摄，注意拍摄前一定要把相机设置为RAW格式，这样在后期调整中可以还原暗部层次，把图片调节的通透有质感。如果拍摄出来的画面还是灰蒙蒙，对比不明显，层次不分明，可以在后期中通过Lightroom软件，进行适当的调节，让整体画面感觉温暖有意境。 （上为图1，下为图2） 2.调节白平衡使余晖更灿烂 傍晚太阳下山前的光线柔和且饱满，金色的余晖为房屋戴上一顶金色的帽子，让整个小镇安静而神秘；这时的天空还是蓝色，蓝天与金顶相呼应，形成鲜明的对比；要控制好这种金色暖调，需要我们对相机白平衡进行设置。很多爱好者拍摄时喜欢用自动白平衡，而自动白平衡拍摄出来的颜色比较灰，因为相机的自动感应并不是很精准，色调存在一定的偏差，所以不建议使用；那么拍摄这种整体暖色的画面，可以试试日光和阴天模式,这两种模式拍摄出来的照片是泛暖色；如果你有富余的时间还可以手动预设白平衡，这样能更好地还原色彩；想让颜色更艳丽，还可以在后期调节“色相/饱和度”，前期拍摄中可以减小一挡或两挡的曝光，以亮部测光，使整个画面曝光不足，这样在后期调整时就不怕会还原不出层次，不拍损失细节了。
艺术摄影论文 一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性 光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而 存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移 了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的 艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。 一、摄影艺术的概述 所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将 自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的 照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有 表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。 二、光线对生活与拍摄的影响 一拍摄的整体效果受到光线的影响 从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着 某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力， 但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客 观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某 一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。 二摄影过程中，光线的季节变化 我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线 也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质 感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的 采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所 选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是 高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出 来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。 三光线的软、硬区分 从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴 影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部 分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是 指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的照明下，阴
浅谈建筑摄影构图 摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。研究建筑摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式，作为一种造型手段，具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式。只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上，合理运用摄影的造型特点，充分发挥摄影构图的各种手段，再现建筑的人性化审美情趣，才能实现建筑摄影的艺术美。关键词：建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图 一、摄影构图的概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 通常简明说法，即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实生活为基础，然而，要比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分表达和展示。 二、摄影画面的构成要素 （一）画面构图的景象构成诸成分 1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象，它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系；可以是一个整体，也可以是一个局部；既可面积庞大，也可体态细微。但它必须具备两个基本条件：一是画面内容的主要体现者，二是画面结构的中心和主导。无论将之放在何种位置，处理上必须突出而鲜明。 2、陪体即与主体有紧密相联系的对象，是画面中陪衬主体景物，帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面结构、美化画面和渲染气氛的作用。它与主体共同表现主题思想，使画面更加自然、生动，更具形式美感，赋予建筑更多的人格化、和生活化气质。 3、环境是画面主体周围的景色??人物、景物和空间位置，是画面的重要组成因素。它是画面构图中烘托主体，营造气氛，帮助叙事、表情、达意的成分，它能使建筑具有了如“天上人间”的相互间矛盾与统一的关系，创造出了一种空间上三维立体感。 环境的处理要求：一是要选择好与主体相结合、适于主体表现的环境，即“典型环境”；二是要注意与造型有关的手法问题，使之更雅、更美。 4、前景即一般指在主体前方，或最靠近镜头的景物部分。前景的位置没有固定格式或位置，它要依据内容和构图需要来确定。 对于建筑摄影构图来说，很多前景很大程度上，存在于并非现实中的建筑所具有的“前景”，而是摄影画面所主观创作中添加、补充、搭配上去的，这是为了摄影表达需要而确定的，或许这才能反映出古建筑的艺术之美，来于现实，又超于现实的特色。其作用：首先可以直接说明主题，一是前景本身就是主体，二是前景是陪体，与主体相互映衬，更生动地表
摄影艺术 浅 谈 摄 影 的 美
妙 学院：经济与管理学院 班级：电子商务141601班 姓名：张丽婷 摄影的美妙 一、对摄影的理解 摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。 摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于
应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。 摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。 摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。 摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。 二、照相机的设备 摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。 对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一
对摄影艺术的理解 理解(一) 摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。摄影是把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。 摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。是用影像表达思想和情感，用影像创作艺术……。在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。 摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方法。是各种各样的技艺和多方面的才能展示。它涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。从器材和思想构成了摄影的两个主要因素。
摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。并把瞬间对美的感受提升到无限。其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。 理解(二) 它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。其主要特点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。所以，它所反映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。 摄影艺术在自己的发展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式及典型化的方法。构图、光线、影调（色调），为摄影艺术三种主要造型手段。摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象（潜像），经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面（照片）称作“摄影艺术作品”。 由于它具有真实、生动、准确、迅速的特点，并可大量印制，故是一种拥有极大群众基础的艺术形式。摄影艺术在题材上分为：新闻摄影、人物摄影、风景摄影、生活摄影、花卉摄影、静物摄影、古文物摄影等等。
建筑摄影技巧全面解析 何谓建筑摄影？目前坊间所讨论的建筑摄影，多以建筑体外观为主，虽然符合多数人对于「建筑」概念的认知，但如此定义似乎稍嫌狭隘。事实上，建筑除了可见外观外，诸如建物内景、人文活动、独特空间甚至环境对应关系等，也都是记录建筑摄影不可错过的重要环节。下面就要带大家来了解有哪些拍摄技巧，能够展现你所想要的建筑特色哦！ 建筑摄影定义与拍摄器材需求 器材的准备？ 入门建筑摄影该准备哪些器材？其实，这没有强制限制，要看拍摄者创作需求而定。一般来说，拍摄建筑摄影，除了机身必备外，大多还会准备一颗广角／超广角或中望远变焦镜头辅助，前者用于拍摄建筑外观或内部空间，至于后者则用于拍摄建物局部特写或远处眺望，以呈现出有别于壮阔气势的小品景致。
▲准备一颗广角／超广角及中望远镜头，即可满足多数建筑议题的拍摄需求。 ▲若预算较为充裕，可添购专业移轴镜头拍摄来修正广角透视变形问题。 不同片幅的镜头选择 使用不同片幅机身，在选择广角镜头对应时亦有所差异。若是全片幅机身，建议选择广角端在16-17mm 间镜头；至于APS-C片幅机身，则以广角端在10-12mm间款式为优先考量，如此才能满足建物近距的拍摄需求。
▲(上)全片幅，(下)APS-C 片幅。同样17mm 镜头，在不同片幅机身上，就会产生不同视角上的差异。
拍摄点的选择 拍摄点的选择，是决定建筑摄影成败的重要关键，但它不仅仅只是选个好地点拍照就好，它还包含了「拍摄方向」、「拍摄高度」与「拍摄距离」的选择，以下笔者就针对上述三项选择要点进行说明，可作为读者进阶学习时的参考。 1、拍摄方向 建筑摄影着重于视觉空间感的表现，所以拍摄方向的选择就显得十分重要，因为只要小小的改变，便能使建物透视效果甚至与周遭环境相对位置产生截然不同变化。一般来说，建筑摄影多采「正面」或「侧面」取景方向切入，正面适合用来表现对称且带点庄严气氛建物，尽管拍摄重点容易掌握，但可惜建物立体感不易展现，较难在2D平面上凸显其傲人气势；至于侧面由于能在水平线上产生透视效果，所以立体呈现效果会比正面角度好上许多，而这也是目前建筑摄影最常运用的拍摄手法。 ▲透视变形必须透过特殊镜头或后期制作才能获得改善。
第一章摄影艺术概论 第一节摄影和艺术 1 摄影创作是技术和艺术的结合 2 摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性） 第二节摄影师的艺术修养深入生活艺术观察力艺术想象力艺术创造力 第三节摄影师的眼力好主题主体突出画面简洁 第六节摄影是什么？怎样才能成为一名摄影师？ Always bear in mind that your own resolution to succeed is more important than any other one thing. （永远牢记：要获得成功，决心是至关重要的。） 第二章照相机 照相机的构造和功能： 1 镜头：成像 2 快门：控制纳入的光线投射到胶片所经历的时间。3机身：连接各部件 4 后背（卷片装置） 第一节 120型相机 1 使用120胶卷，标准像幅6cm×6cm(12张），6cm×4.5cm(16张），6cm×7cm(10张）。 2 分类：双镜头反光式单镜头反光式折叠式 3 优点： 4 不足； 第二节 135型相机 1 装用35mm电影胶片的小型相机。像幅24mm×36mm(36张）。 2 种类按取景测距的方式分反光式/自动光学式 按机件结构类型分复杂的高级类型/简单的普及类型 按快门的结构分帘幕快门/镜间快门 按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片 3 常用的是较高级反光式帘幕快门相机 4 优点、 缺点 第三节镜头 一、镜头的组成透镜组、光圈、镜头筒 二、镜头的成像原理 三光圈光圈的作用：正确曝光/减小像差/控制景深 f/值 f系数=镜头焦距/光孔直径描述到达胶片的光线的强弱 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22光圈每差一级，光孔的面积差
浅谈艺术摄影用光技巧的重要性 光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。 一、摄影艺术的概述 所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。 二、光线对生活与拍摄的影响 (一)拍摄的整体效果受到光线的影响 从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。 (二)摄影过程中，光线的季节变化 我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。 (三)光线的软、硬区分 从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的照明下，阴影部分与受光部分会形成较大的反差，其中阴影部分较为浓重，受光部分却较为清晰，从而形成了反差较大的画面，并且画面的立体感也是非常强的。
建筑工程图片拍摄方法 建筑工程图片是一种记录建筑物比较好的方式, 使建筑工程质量、施工水平通过画面和简洁解说词展示出来, 作为宣传资料和记录资料。建筑是在历史上保存比较久的实物，建筑工程图片记录了一个施工单位的施工水平，工程质量，也记载了施工单位的发展史。更进一步说，一个时代的材料、材质、工艺、管理、经济、设计、科技、现代化程度都能在建筑上反映，建筑工程图片记载了一个国家的发展和人类文明发展历程。 怎样拍摄有艺术价值和珍藏价值的工程图片呢？ 摄影是技术和艺术的，技术可以通过不断的学习和实践来掌握，而艺术则要有一定的艺术修养和艺术天赋了。建筑工程图片的拍摄主要是两类，一类是建筑工程形象拍摄，一类是反映工程质量和施工工艺的拍摄。但无论拍摄建筑形象还是工艺及质量，只要掌握了一定的方法都能拍摄出比较好的工程图片。 一、构景与构境 建筑是凝固的音乐，以建筑的美关照自然的美，以感知自然美的方式感知建筑的美。建筑只有融入自然环境中，才能体现出建筑的美。
构景是建筑工程图片的拍摄至关重要的，拍摄者要有画家“胸有成竹”、书法家“意在笔先”那种意境，首先要心中有景，眼中有景，把眼前的画面和场景变成心中之境，其气势磅礴，其深远幽长， “一花一世界，一草一精神”；从当时的场景选择拍摄内容，选择拍摄的角度和焦聚，使真个照片像一幅画呈现在镜头里，注意手拿相机的正确姿势，把握好爆光时间，手不抖，按下快门。 拍摄的图片注意实体在图片中的比例，不要使整个图片很满，要像中国画那样留白，留白是给人想象的空间，让人遐想，发挥想象力，在不同的审美者中产生不同的意境，感觉幽远深长。在拍摄过程中还要注意陪衬，主次，均衡，利用隔景，对景，借景等中国园林建筑的手法使画面形成对比，把影响主题的场景隔开，把好的背景借来。使整个画面突出主题，让人感到生动，充满情趣。 二、光的运用 光是摄影的灵魂，只有掌握好光的运用，把特定的环境在光的烘托下，才能使整个画面充满生机，有感染力。光线的运用需要掌握好光的特性和规律。这需要摄影者在不断的实践中总结。 光线的自然特性：顺光、逆光、侧光、聚光、散光、反射光、折射光、背景光、阴影，只要运用得好都能产生很好的艺术效果。比如拍摄建筑的形象，就需要运用顺光，顺光使真个画面明亮，拍出来效果比较好；拍摄镜面混凝土采用侧光，把反射的阴影拍摄出来，才能表现出镜面混凝土内实外光的装饰效果，采用逆光，光线不好，反射
浅谈摄影用光技巧 摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。 关键词：摄影艺术；光线；用光 1 摄影艺术 摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。 2 光线对摄影的影响 2.1光线影响拍摄的整体效果 从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。
风光主题摄影：城市建筑拍摄技巧 发布时间：2012-08-24 作者：龙摄天下来源：数码摄影技巧大全阅读： 61689次下载本文 风光主题摄影：城市建筑拍摄技巧 建筑往往能体现一座城市的性格，甚至能成为一座城市的代名词。北京的故宫、鸟巢，上海的金茂大厦、城隍庙，天津的小洋楼，西安的大雁塔等，都是影友热衷创作的题材。 拍摄城市建筑.一款广角镜头是必不可少的，因为建筑的全景，或者远二普通的变焦镜头很难“收全”;而一款长焦镜头，也有助于拍摄建筑的细节。三脚架在理筑摄影中必不可少，因为很多建筑，只有在夜间，才变得流光溢彩、美轮美奂。 拍摄现代建筑的3种角度 平视、俯视和仰视，是拍摄现代建筑的常用角度，3种不同的角度，具有各自的表现特点，适合于不同风格的拍摄。 平视角度是最接近常人视角的一种拍摄角度.它能真实还原被摄建筑的形体、比例和钱条，使观众产生身临其境的感觉。平视角度的最佳拍摄位置，处在相对于被摄建筑物中间的高度。恰当的拍摄时段，同样是成功拍摄平视角度作品的理要因素。在每个乖季节中，当阳光与建筑物之夹角在45度到90度之间时，最能突出筑物的立体感。在这个时段拍摄的平视角度作品，层次丰富、色彩细腻，充满表现力。
平一点，整一点，平视拍摄再现群体建筑。拍摄于北京CBD中心商务区，高大建筑鳞次栉比。从CBD对面建筑的顶层拍摄过捕捉从南向北投射的光线，使作品中的建筑群体，呈现出良好的立体感。假设作品的拍摄时段再晚一点，太阳向西沉，高大建筑物的阴影必然会投射在高架路上；而再早一点，光线过顺，则会削弱建筑的立体感。天气、角度、时段的完美结合，才能产生最佳拍摄时机，现拍摄地占所在的小区事先建立联系，随时登顶，可以抓住最好的拍摄机会。 俯拍角度，能表现出宏大壮阔的场景，拥有较高视点的俯拍角度，最能突出现代建筑的纵深感，展现波澜壮阔的恢宏气势，是直观描绘标志性大型建筑和群体建筑的最好手法。 选择俯拍角度，应首先在被摄建筑区域周边进行“踩点”，确定拍摄位置。由于俯拍要登高，因此应选择被摄对象附近的建筑物顶导或高层进行拍摄。提前与拍摄地点所在的单位、小区进行联系，是俯拍顺利进行的重要保证。 在拍摄过程中，俯拍角度的构图应包括被摄主体周边的一些建筑和树木。作为参照物，周边的建筑和树，能使被摄主体的尺度和大小比例得到很好的还原，促进观者对建筑的体量的正确理解，烘托出宏伟壮观的俯拍场景。
自从这学期开了摄影课后，对摄影地认识有人很有地改变.以前认为摄影只是简单地拍摄，现在发现摄影不仅是对现实地表现，更是一种生活态度，唯有好地生活态度，才能拍出好地影像.认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细地观察世界，也要用心地体会世界.摄影不仅可以留住那短暂而又美好地记忆，更可以让我们永远保持一种年轻地心态. 学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围地事物.记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼地照片.本来一次简单地婚礼，竟能被摄影师安排地如此细腻，如此地完美，每一个细节都能照顾地到.这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物地记录，更是对大自然地灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它地作用. 摄影人永远是年轻. 有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围地生活，以前我也觉得是这样.后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风.带上水和食物.像是去野餐一样.在大自然中尽享摄影地乐趣和友情地乐趣.在美丽地风景中留下了我们珍贵地回忆…… 摄影给我地感受太深了，不仅在学习上，也在生活上.摄影既扩展人地视野，也陶冶了人地情操.我很喜欢摄影.以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍.一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限地摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活地每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣地爱好.学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围地事物，既扩展人地视野，也陶冶了人地情操. 摄影给我地感受很深，不仅在学习上，也在生活上.我很喜欢摄影.以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受…… 在学会如何去构图和取景角度，更重要地莫过于了解快门地快慢和光圈地大小，还有对色彩地敏感，因为不同地快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大地差别.经过一段时间地探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻地了解和能够拍摄出一些良好地照片，不过对色彩地敏感仍然是薄弱地地方，而且这方面也是难点. 要拍摄出优秀地相片，除了刚才论述地那些，重要地是有特色，有内涵.相片就是摄影者个性地表现.这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们地灵魂所在.文档来自于网络搜索 每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点.当我们观察生活中地具体物象人、树、房或花地时候，应该撇开它们地一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物地结合体.通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物地形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们地视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意地视觉效果视觉美点.也就是说，构图要具有审美性.正象罗丹所说地"美到处都有地，对于我们地眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美."但构图不能成为目地本身，因为构图地基本任务，是最大地可能阐明艺术家地构思.有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构地规律.恩格斯说"自然界中地普遍性地形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性地形式.实践证明，构图结构是有一定地规律地，在中国画论时地"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述. 各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光.但不同光源产生地光地性质，即它地强度、持续照明地时间、方向和颜色却因光源地不同而不同.你可以选用任何一种光，只是要根据预计地拍摄效果而定.切忌偏爱某一种光.应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择.摄影使用地光感材料必须通过光源才能发挥其应有地作用.光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体地信息，在这方面它起着桥梁和媒介地作用.例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调地明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线地效应才能表现出来.所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际地构思中去灵活运用光.在一个被摄物中，不同采光地角度、照度，得出地效果各异.然而.我们必须掌握光在摄影中地效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有地本能，画家*手中熟练地画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物.因此，光是摄影地灵魂，完成摄影地过程需要光，表现摄影艺术本质依*光，正确地认识光线，摸透光地变化规律，了解它所带来地艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神.摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型地表现力起着关键地作用.在摄影创意中要有“光”地造型意识，调动“光”地造型