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欧美流行音乐欣赏论文之林肯公园

欧美流行音乐欣赏之Linkin Park（林肯公园）

学号：1003640134

姓名：张柏峰

指导教师：傅九胜

乐队成员简介：

现任成员：

【主唱】查斯特·贝宁顿(Chester Bennington)

【主唱】麦克·信田(Mike Shinoda）（主要是说唱、和声，监管吉他、键盘、采样、钢琴）

【鼓手】罗伯·巴登(Rob Bourdon)

【采样】约瑟夫·韩(Joseph Hahn)

【吉他手】布莱德·德尔森(Brad Delson)

【贝斯手】大卫·菲尼克斯·法雷尔(David Phoenix Farrell)

离任成员：

【主唱】马克·维克菲尔

【贝斯手】史考特·克佐

乐队简介：

Linkin Park——世界上最优秀的现场表演金属核团团体之一，你可以说以前从没有听说过，也可以用你对音乐对时尚最挑剔的眼光审视他们，但是无论如何，林肯公园的确是这个时代最独一无二的混种音乐霸王，对New metal、Pop-Metal、Hip-Hop、Post-Grunge、Rap-Metal、Alternative Metal等各种摇滚风格的诠释早已在全球大放异彩，尽情炫出E时代音乐风情。他们博采众家之长，容各派之精华，不经意间，首张大碟《Hybrid Theory》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界音乐的最前沿。Linkin Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚、触动心灵的呐喊，在它的身后更是新时代年轻人自由、博大、包容、无可限量的精神世界。

乐队名称林肯公园（Linkin Park)

活跃年份1996至今

出道年份2000

出道地点美国加利福尼亚州(California,US)

音乐风格：重金属/朋克/新金属/说唱金属/硬摇滚

Linkin Park（前身为XERO，曾用Hybrid Theory 混合理论）音译为“林肯公园“(意译“联合公园”）

---------------------------------------------------------- 乐队发展

早期

（1993~1999）1993年查斯特·班宁顿与肖恩·多戴尔在亚利桑那州菲尼克斯组建了灰色眩晕（Grey Daze）乐队，后来与乐队不合，查斯特·班宁顿离开乐队。1996年，身为学校同窗的主唱麦克·信田与布莱德·德尔森在麦克的卧室兼迷你录音室录下第一首歌，两人随后在高中结识加州大学洛杉矶分校的鼓手罗伯，与贝斯手戴维·法雷尔同为住校室友，戴维曾在大学毕业后曾一度离团，一年后重新归队。初步组建为Xero乐队。1998年查斯特不满乐队其他人而离开灰色眩晕乐队，此时正值Xero被各个唱片公司拒绝签约，Xero面临解散，麦克决定刊登广告公开招聘主音歌手，入选者就是来自亚利桑那州的主唱查斯特·班宁顿，因为他的野性的咆哮，成为乐队中的主唱。查斯特·班宁顿加入后，乐队改名为“混合理论（Hybrid Theory）”，即他们首张专辑的名字。改名不久，他们却发现同名乐队已经存在，于是乐队再次将名称改为“林肯公园（Lincoln Park）”,既是幽默的说法，也对圣塔莫尼卡市（Santa Monica）的林肯公园（Lincoln Park）表示敬意。最后，他们觉得不能丢掉网络这个坚实的后盾，准备申请一个网站，但是他们发现申请"lincolnpark"这个域名的开支远远大于乐队所能承受的范围，所以他们改了拼写，这就有了今天的"Linkin Park"，于是，"linkinpark"便顺理成章地成了乐队的官网。

混合理论时期

（2000~2002）当时Xero被各个唱片公司拒绝，查斯特加入后，乐队也足足吃了四十二回闭门羹，办过无数次地下演唱会成名作：One Step Closer

却均以失败告终，后来乐队赌气，把他们的一支单曲One Step Closer发布到了互联网上，结果这首歌却意外地在网上大红大紫，Yahoo的歌迷讨论区一周之内涌入了上千篇评论，华纳兄弟唱片公司看到了Linkin Park的潜力，于2000年和乐队签约，同年，乐队发行他们的第一张录音室专辑《混合理论》（Hybrid Theory），从此便一发不可收拾，专辑共收录12首歌，首首经典。2001年，林肯公园被邀请与众多艺人参加Ozzfest巡演。之后，林肯公园也组织了自己的定期巡演——工程革命（Project Revolution），巡演中，不仅有他们自己，还有一些其他的艺人捧场。同年参加Rock Am Ring 2001摇滚节。2002年，林肯公园和众多歌手合作发布了一张重混音专辑《重生（Reanimation）》。专辑中的曲目krwlng 也叫Krwling（即Crawling的混音版本）是美国热播大剧《越狱（第二季）》的主题曲。

流星圣殿时期

（2002~2004）2003年，乐队发行第二张录音室专辑《流星圣殿（Meteora）》，发行首周便荣登美国Billboard200专辑榜榜首。同年与众多乐队参加夏日疗养巡演（Summer Sanitarium Tour 2003），乐队在巡演后节选了一些在德州演出的精彩

部分，制成了一张以CD+DVD为介质的现场专辑《德州现场（Live in Texas）》。2004年开始了他们的新专辑巡演，参加Rock Am Ring 2004摇滚音乐节。

过渡时期

（2004~2006）2004年，林肯公园和美国嘻哈说唱教父Jay-z合作发行另一张混音专辑《冲击理论（Collision Course）》。电影《迈阿密风云》选取了这张专辑中的Numb/Encore作为主题曲。

2005年，主唱麦克·信田与饶舌团体Style Of Beyond联手组建Hip-Hop团体黑暗堡垒（Fort Minor），发行专辑《火线同盟（The Rising Tied）》。

2006年，林肯公园在Youtube上开设了一个叫做”linkinparktv”的频道，专门播放乐队最近的录像、新闻以及MV，后来这些视频被移植到了乐队的官网上。

末日警钟时期

（2006~2008）2007年，睽违4年的林肯公园终于发行了全新的大碟《末日警钟（Minutes to Midnight）》，在这张专辑中，林肯公园现场乐队尝试了新的风格，减轻了标志性的金属在曲目中的比重，但仍受到歌迷喜爱。同时，专辑中的歌曲What I’ve Done被选作大片《变形金刚I》的主题曲，Leave out All the Rest 也被用作电影《暮光之城：暮色》的片尾曲。在新专辑巡演中，林肯公园第一次来中国大陆办演唱会。

2008年，林肯公园发行了第二张现场专辑《革命之路：米尔顿凯恩斯现场（Road to Revolution Live in Milton Keynes）》，选取的是在英国米尔顿凯恩斯的演出，并且在演出中，Jay-z也登台献唱。汶川地震后，林肯公园原计划来中国和五月天同台举办赈灾巡演，但因查斯特背伤复发，无奈计划被迫取消。

烈日千阳时期

（2009至今）2009年，林肯公园为电影《变形金刚II：堕落者的复仇》演唱主题曲New Divide。同年，主唱查斯特也推出了自己组建的乐队死亡黎明（Dead By Sunrise）的第一张专辑《破土而出（Out of Ashes）》。2010年，海地地震后，乐队在Music for Relief官网上开设了一个叫做“捐赠下载（Download to Donate）”的页面。只要你为海地捐献了一定数目的善款，就可以下载一张名为Download to Donate for Haiti的专辑，林肯公园提供的歌曲是Not Alone。后来，林肯公园和美国Artificial Life合作制作了一个面向iPod/iPhone/iPad平台的横版过关游戏Linkin Park 8-bit Rebellion，并制作了一些歌曲的相应的8-bit版本的歌曲，同时通过游戏发布主题曲Blackbirds。Linkin Park于9月14日发行

第四张录音室专辑《烈日千阳（A Thousand Suns）》。他们联合MySpace网站推

出了一个名为“林肯公园邀请你”（LinkinPark,Featuring You）的推广活动，全世

界的歌迷均可参加，优胜者将获得参与制作新专辑的机会。美国艺电公司(Electronic Arts）选中了林肯公园刚刚发布的新单曲The Catalyst作为他们的游戏《荣誉勋章》的新作的主题曲。《变形金刚3：月黑之时》选中林肯公园新专辑《A thousand suns》中的单曲《Iridescent》（《彩虹光芒》作为电影的主题曲。

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音乐风格

“Linkin Park”新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟《Hybrid Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin‘Par k在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场"时尚风暴"。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin‘Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神

世界。乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是

他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到LINCOLN PARK. COM这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的LINKI N’ PARK（林肯公园），而LINKINPARK. COM也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。乐队在20世纪中，曾陆续推

出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他们的首张大碟《混

合理论》（HYBRID THEORY）。自从这个日子以后，林肯公园的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录

了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球

销量保守估计在一千六百多万张左右。

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风格之最:

最摇滚：somewhere I belong

出自linkin park 的专辑《Meteora》

曲名的意思是《我的归属/我的归宿》

充分展示了两个主唱的特点MIKE经典的说唱以及查斯特那野兽般的咆哮

还有就是歌词很不错,听着主唱之一查斯特在副歌唱出充满希望与期

待的感受：“I wanna heal? I wanna feel……somewhere I belong！”

可以触动心灵。歌曲的情绪可以使很多处于低迷状态的人摆脱情绪的低谷。Somewhere I belong ，真正来自心底的怒吼！】

最说唱：remember the name

【NBA LIVE 2006 的一首歌曲，黑暗堡垒（Fort Minor)演唱。

曾是tnt电视台经典的宣传音乐

也是麦克·信田的自我解析。】

最轻柔：iridescent/ burning in the skies

【专辑：A Thousand suns 发行时间：2010-9-14】

【burning in the skies 在天空中燃烧林肯公园第4部专辑《A Thousand suns》中的主打歌。全曲以反对战争为题材，展现了在核战争爆发时的恐怖景象。

发行时间：2010-9-14】

最迷离：leave out all the rest

【出自专辑《Minutes to Midnight》中文译名：末日警钟：毁灭·新

生并做为电影《暮光之城》第一部的片尾曲】

最舒缓：shadow of the day

【“shadow of the day”是“林肯公园”乐队新专辑《Minutes to Midnight》的主打歌曲，乐队主唱表示，创作这部专辑的目的是唤醒每一个人的危机

意识，提醒人们应该和平共处，反对战争，避免自我毁灭。】

最重金属：the catalyst

【《荣誉勋章》将与林肯公园（Linkin Park）合作，游戏的主题曲将

采用林肯公园最新专辑《A Thousand Suns》中的《The Catalyst》（催化剂），如今这首曲子的MTV已播出，歌曲已在iTunes Store，影像采用游戏中的场面和真人演出相结合，顺带一提，《A Thousand Suns》将在9月14日发售。】

最声嘶力竭：given up

歌手：linkin park（林肯公园）

语言：英语

唱法：通俗（流行）

音乐类型：rock（heavy metal）】

最具节奏感：believe me

【发行时间： 2005年12月17日】

录音室专辑

混合理论Hybrid Theory（2000）

01. Papercut

02. One Step Closer

03. With You

04. Points of Authority

05. Crawling

06. Runaway

07. By Myself

08. In the End

09. A Place For My Head

10．Forgotten

11．Cure for the Itch

12．Pushing Me Away

天空之城——美特拉Meteora（2003）

01. Foreword

02. Don't Stay

03. Somewhere I Belong

04. Lying From You

05. Hit the Floor

06. Easier to Run

07. Faint

08. Figure.09

09. Breaking the Habit

10．From the Inside

11．Nobody's Listening

12．Session

13．Numb

末日警钟Minutes To Midnight（2007）

01. Wake

02. Given Up

03. Leave Out All the Rest

04. Bleed it Out

05. Shadow of the Day

06. What I've Done

07. Hands Held High

08. No More Sorrow

09. Valentine's Day

10．In Between

11．In Pieces

12．The Little Things Give You Away

烈日千阳A Thousand Suns（2010-09-14）

01. The Requiem

02. The Radiance

03. Burning In The Skies

04. Empty Spaces

05. When They Come For Me

06. Robot Boy

07. Jornada Del Muerto

08. Waiting For The End

09. Blackout

10．Wretches And Kings

11．Wisdom,Justice,And Love

12．Iridescent

13．Fallout

14．The Catalyst

15．The Messenger

万物生灵Living Things(尚未发行，发行日期2012-06-28) New

01. Lost In The Echo

02. In My Remains

03. Burn It Down

04. Lies Green Misery

05. I'll Be Gone

06. Castle Of Glass

07. Victimized

08. Roads Untraveled

09 .Skin To Bone

10. Until It Breaks

11. Tinfoil

12 .Powerless

混音专辑

重生Reanimation（2002）

01. Opening

02. Pts.of.Athrty - featuring Jay Gordon

03. Enth E Nd - Kutmasta Kurt featuring Motion Man

04. [Chali]

05. Frgt/10 - Alchemist featuring Chali 2na

06. P5hng Me A*wy - Mike Shinoda featuring Stephen Richards

07. Plc. 4 Mie HÆd - Amp Live featuring Zion

08. X-Ecutioner Style - featuring Black Thought

09. H! Vltg3 - Evidence featuring PharoaheMonch and DJ Babu 10．[Riff Raff]

11．Wth>You - Chairman Hahn featuring Aceyalone

12．Ntr\Mssion

13．Ppr:Kut - Cheapshot and Jubacca featuring Rasco and Planet Asia 14．Rnw@y - Backyard Bangers featuring Phoenix Orion

15．My

16．[stef]

17．By_Myslf - Josh Abraham and Mike Shinoda

18．Kyur4 ThIch - Chairman Hahn

19．1stp Klosr - The Humble Brothers featuring John Davis

20. Krwlng - Mike Shinoda featuring Aaron Lewis

冲击理论Collision Course（2004）

（林肯公园和嘻哈说唱教父Jay-Z合作）

01. Lying From You/Dirt Off Your Shoulder

02. Big Pimpin'/Papercut

03. Jigga What/Faint

04. Numb/Encore

05. Izzo/In the End

06. Points of Authority/99 Problems/One Step Closer

现场专辑

德州现场Live In Texas（2003）

DVD

01. Don't Stay

02. Somewhere I Belong

03. Lying From You

04. Papercut

05. Points of Authority

06. Runaway

07. Faint

08. From the Inside

09. Figure.09

10．With You

11．By Myself

12．P5hng Me A*wy

13．Numb

14．Crawling

15．In the End

16． A Place For My Head

17．One Step Closer

1．Somewhere I Belong

2．Lying From You

3．Papercut

4．Points Of Authority

5．Runaway

6．Faint

7．From The Inside

8．P5hng Me A*wy

9．Numb

10．Crawling

11．In The End

12．One Step Closer

革命之路：米尔顿凯恩斯现场Road To Revolution:Live At Milton Keynes （2008）

DVD

01. One Step Closer

02. From the Inside

03. Somewhere I Belong

04. No More Sorrow

05. Papercut

06. Points Of Authority

07. Wake 2.0

08. Given Up

09. Lying From You

10．Hand Held High

11．Leave Out All The Rest

12．Numb

13．The Little Things Give You Away

14．Breaking The Habit

15．Shadow Of The Day

16．Crawling

17．In The End

18．Pushing Me Away (Piano)

19．What I've Done

20．Numb/Encore(featuring Jay-Z)

21．Jigga What/Faint(featuring Jay-Z)

22．Bleed It Out

01. One Step Closer

02. From the Inside

03. No More Sorrow

04. Given Up

05. Lying From You

06. Hand Held High

07. Leave Out All The Rest

08. Numb

09. The Little Things Give You Away

10．Breaking The Habit

11．Shadow Of The Day

12．Crawling

13．In The End

14．Pushing Me Away (Piano)

15．What I've Done

16．Numb/Encore (featuring Jay-Z)

17．Jigga What/Faint(featuring Jay-Z)

18．Bleed It Out

其他专辑

Sampler Tape（1997）

（林肯公园前身XERO的小样）

01. Rinestone

02. Reading My Eyes

03. Fuse

04. Stick N’ Move

Hybrid Theory EP（1999）

（林肯公园1999年的一张小样，当时乐队还叫混合理论）

01.Carousel

02.Technique

03.Step

04.And One + Interlude

05.High Voltage

06.Part Of Me + Ambient

Songs From the Underground EP （2008）

（林肯公园官方歌迷俱乐部Linkin Park Underground历年地下专辑曲目精选）

01. Announcement Service Public

02. Qwerty (Studio Version)

03. And One

04. Sold My Soul To Yo Mama

05. Dedicated (Demo 1999)

06. Hunger Strike (Live from Projekt Revolution 2008) - Chris Cornell feat. Chester Bennington

07. My December (Live 2008)

08. Part of Me

Download to Donate for Haiti（2010）

（为纪念海地地震特别推出的专辑）

01. Not Alone by Linkin Park

02. Mother Maria (featuring Beth Hart) by Slash

03. Never Let Me Down (Produced by M. Shinoda of Linkin Park and Chad Hugo of TheNeptunes) by Kenna

04. Heroes by Peter Gabriel

05. Still (Acoustic,Vancouver Sessions) by Alanis Morisette

06. Ressurection (Produced by M. Shinoda of Linkin Park) by Lupe Fiasco and Kenna

07. We Are One by Hoobastank

09. It Must Be Love (writted by Enrique,AndersBagge and Peer Astrom) by Enrique Iglesias

10．Typical Situation (Live) by Dave Matthews Band

Linkin Park 8-bit Rebellion!（2010）

（林肯公园的横板过关游戏Linkin Park 8-bit Rebellion！的游戏原声）

01. Blackbirds

02. Crawling 8-bit

03. Faint 8-bit

04. Hands Held High 8-bit

05. In the End 8-bit

06. New Divide 8-bit

07. No More Sorrow 8-bit

08. One Step Closer 8-bit

音乐欣赏论文参考

《黄河大合唱》：民族精神的史诗 ——音乐欣赏心得体会马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐的内涵不能被我们所理解，音乐本身也会黯然失色。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时，一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起，当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时，我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。听到辽阔粗犷的内蒙民歌，不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。而在这所有的欣赏乐曲中，《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验，虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。一、创作背景《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，洗星海作曲。 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间，就完成了这部巨作的初稿，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。 4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥）,引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品用感情饱满的笔墨，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。二、创作特色及情感抒发《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章（《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》），并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神，几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。第一乐章是《黄河船夫曲》，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人

音乐欣赏论文

深圳大学考试答题纸 (以论文、报告等形式考核专用) 二○一三～二○一四学年度第二学期课程编号课程名称音乐欣赏主讲教师张又丹评分学号姓名专业年级题目：陈奕迅歌中的光阴 “过去十八岁没戴表不过有时间够我没有后顾野性贪玩霎眼廿七岁时日无多方不敢偷懒宏愿纵未了，奋斗总不太晚”--------《陀飞轮》最好的歌词最好的编曲和最好的演绎者，被陈奕迅所演绎的这首歌堪称是经典，也可以说是我生命中最喜欢的一首歌。六年前在一个偶然的机会下听到了这首歌，朦胧中感受到了歌手那种真情流露和发自内心的嘶吼，虽然因为当时还年少轻狂而对光阴这个主题还没有太多的领悟，但还是对这首歌有了有了好感，成为我的MP3手机一切可以听歌的设备里面一首必备的歌。随着年月渐长阅历增加，反复聆听的同一首歌有了很多新的不同的感悟。记得那天在上音乐欣赏课的时候无意中听到一段非常熟悉的旋律，来自电影《时光倒流七十年》的前奏旋律，才知道原来《陀飞轮》DUO版（live）的钢琴前奏是出自于这里。歌曲采用了平凡无奇的C大调，但却以4级和弦----F和弦起奏，一个以神秘色彩著称的和弦，很贴切地表达出了作曲者想要表达的那种年少无知到后知后觉的倒叙年华。副歌处又是以4级和弦起奏，但修饰音多了几分顿悟，醒觉，以及成熟。电影中男主人公深深迷恋上照片上一位年轻的女演员，并用自我催眠的方式回到了过去最终找到了她并堕入爱河。这段片段中反复想起了这段旋律让我陷入了思考，人的一生到底应该追求些什么，年少时我们颓废，挥霍青春。成年后的奋力营生到最后却只换来一堆堆发票。 “就算博到伯爵那地位和肖邦的隽永卖了任性日拼夜拼忘掉了为什么高兴”其实最后回想起发现那些最应该珍惜的东西，已经在我们挥霍与追求物质的时候悄悄逝去。 “连自己亦都分析不了得到多与少灵魂若变卖了上链也没心跳” 在歌曲结尾处的两句歌词光是看到，都能让我回味沉思许久。黄伟文为Eason暗盘打造的成熟男人玩物志在这个瞬间终于完结了。这个句号划的着实完美，以手表为线轴顷刻道出最为珍贵的主题-----时间。回想男人玩物志，《葡萄成熟时》用酿造葡萄酒的过程来道出人在情感挫折经历后成熟的觉悟，《人车志》则描绘了男人永远的大爱---车，进而映射出人对生活中繁忙劳碌的无奈。《沙龙》则用相机刻画出成熟男人在追忆得到与失去的风景时，回头看待人生应保持的平淡态度。这首《陀飞轮》写的是手表，写的是时间。人的一生都在忙碌，一生的时间都在追求着自己的所爱，美酒，跑车，相机，金表，用尽拥有最珍贵的时间换来的这一切。看似充实富有实际上却是失去了最应该被珍惜的时光，得到物质享受时的心跳，终究不过是一堆发票。人生真正的欢乐是什么，不要等到白了头才明白，时日如飞,寸金难买寸光阴这个简单道理。事实上，有很多以时间为题材的歌曲都曾写出光阴的教训。例如古巨基的《一刻永恒》，《爱得太迟》。只是这次Eason用他本身厚重沙哑的声音演唱出了一个年近四十的成熟男人的深刻觉悟。或许与此同时作为音乐人的黄伟文也是在表达自己的内心世界。一生辉煌的他拿过无数奖项，荣誉加身，这次他大概也是借着这首歌来阐述自己对过往所获得这一切的评价吧。Gary Tong用简单的

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文土木建筑学院土木工程 201001020204 董硕浅谈对西方古典音乐的欣赏摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐大学生影响音乐，始于词尽之处。——圣桑音乐，是人生的艺术。——施特劳斯音乐，是思维者的声音。——雨果古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。一欧洲古典音乐的发展时期欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

经典音乐赏析论文

扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。 [2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，

欧美流行音乐论文—Taylor Swift

她，用心演绎一首绝唱 ——我心中永远的Taylor Swift 听说过不少欧美歌手，也听过不少他们的成名歌曲。像Michael Jackson，这位影响了全世界爱好音乐者的歌手，一个降落到凡间的天使，不仅自创了太空步等经典舞步，还创作了不少优秀歌曲。其中我最喜欢那首《heal the world》，那纯净的、摄人心魄的声音，让我听到了他内心对关爱地球的真挚呼唤，除了音乐艺术上的巨大成就，他还是一位伟大的慈善家与环保主义者。除此之外，西城男孩磁性富有魅力的嗓音让我陶醉；布兰妮来自自然的天籁之音让我安静；艾薇儿梦幻般的激情与绽放让我痴迷；碧昂斯的性感与成熟让我回味；林肯公园的经典与沧桑让我怀念；Lady gaga的另类造型与不羁个性以及她独特的音乐风格更是让我惊讶而欣赏。无可厚非他们都有自己独特的风格，但唯独让我第一眼看到、第一次听到歌声，就不由自主停下脚步沉醉其中的，却只有Taylor Swift，一个用心灵唱出发自灵魂深处的纯净的、空灵的声音的美丽歌手。第一次接触Taylor，是听她的《our song》，这首歌是她的第一张专辑《Taylor Swift》中的一首歌曲，曲调轻快简单，不过这首歌并没有让我对她过多注意，毕竟田园风格的歌曲实在太多。真正让我喜欢上她的，是她最近的一张专辑《Fearless》中的《love story》，较《our song》声音成熟了些许，更加注重了内心感情的表达，MV中Taylor的宛如一个美丽的贵族公主，期待着自己浪漫唯美的爱情，也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤，让人惊艳于她天籁般的嗓音和缘自内心深处的高贵气质。 Taylor真正意义上的第一首单曲是在2006年冬天以当红乡村巨星Tim McGraw的名字当做标题的歌曲，以此引起了大家的注意，虽然以此为噱头，但并没有遮盖Taylor出众的音乐天赋，这首歌同样是以轻快简单的曲风为主打，稍微带了些伤感矛盾的情感，仍能听出些初为歌手的生涩。事实上，提姆麦克罗的名字在这里只被当做一段爱情故事里面的书签，唱歌的女孩子告诉心上人，当你想到提姆麦克罗的时候，我希望你想到我最喜欢的歌曲，我希望你想到我。最令人惊讶的是，Taylor不但是歌曲的演唱者，她首张同名专辑里面所有歌曲也都是她亲自参与谱写的，而当时，她只有十五岁。刚出道就以创作歌手的姿态出现，又将歌曲用心的演绎的这样好，并不是每一个歌手都能做到、并且做好的。为了更加深入的了解Taylor Swift，我认真的听了她的第一张专辑《Taylor Swift》和最近一张专辑《Fearless》中的部分歌曲，并从不同的角度做了对比。难得的是录制《Taylor Swift》

欧美流行音乐赏析——westlife(西域男孩)的简介

欧美流行音乐赏析 ——westlife（西域男孩）的简介记得在高中的时候，英语老师经常向我们介绍欧美的流行歌手，而在那时当我听到西域男孩的《seasons in the sun》时，便被深深地迷住了，从此，我永远记住了这五个帅气的男生。而大学里的欧美流行音乐赏析这门课也拉近了我和西域男孩的距离。故事开始于爱尔兰西北部的小城Sligo，在Hawkswell剧院的演出中，Mark、Kian和Shane相识，在他们进入大学后他们三人便与Micheal Garret组成了一直名叫SC4的四人乐队。不久之后，同一学校里的Derek Layey和Graham Keighron也加入了该乐队，并将乐队改名为I.O.U。然而，似乎命运总喜欢作弄人，Shane、Mark和Kian与Boyzone成功签约，而另外三位成员却不得不退出，但或许也正是因为如此才能使如今的westlife有这样的辉煌成就。之后，Bryan和Nicky也成功的加入了乐队，于是，Westlife便正式诞生了。这五位男生也正是我们今天所熟知的westlife里的五位成员。 1999年4月9日，Westlife的首支单曲《Swear it Again》便一炮打响，直接到达英国单曲排行榜的头名，而之后推出的《If I Let You Go》和《Flying Without Wings》也带来了巨大的影响，均登上了排行榜的头把交椅。 1999年11月，Westlife发行的首张同名专辑《WESTLIFE》很快达到了700万张的惊人销量，是全世界感到震撼。而其中的《Swear it again》、《If I Let You Go》、《Flying Without Wings》、《I Have A Dream / Seasons In The Sun》和《Fool Again》也史无前例地成为了冠军曲目。之后，westlife更是接连创造出了更多的佳绩。 2001年11月12日，推出了专辑《World Of Our Own》，第一周的销量便达到了300000多，成功地坐上了冠军的宝座。 2002年发行了第三张专辑《Unbreakable: The Greatest Hits Vol. 1》。 2003年11月24日，发行了第五张专辑《Turnaround》，在首周以150,000张的销量拿下英国专辑排行榜冠军。 2004年11月8日，为了缓解Bryan离队所造成的影响，Westlife发行了第六张专辑

音乐欣赏论文

浅谈自己关于音乐欣赏的感受音乐是一门艺术，一门陶冶人类情操的艺术。尼采曾经说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”一首经典的音乐可以传递千年，亘古不变，成为永恒。音乐可以洗涤人们的心灵，使人们心情愉悦；音乐可以使人们忘却烦恼，远离尘世的纷纷扰扰；音乐可以把人们带入一个美妙的世界，那里没有竞争、没有烦恼，只有一串串跳动的音符和动听的旋律，别无他物…… 音乐是一种符号，她表达了的人类的所思所想，她是人类思想的载体之一。音乐是有目的的，是具有内涵的。音乐隐含了作者的生活体会、思想情怀。人们用音乐来表达自己的情感，无论是高兴、悲伤、愤怒还是难过。我喜欢听歌，尤其是喜欢听周杰伦和林俊杰的歌，最近又喜欢听汪苏泷和徐良的歌。凭着对音乐的喜爱，我选修了《音乐欣赏》这门课。在日常生活中我也只是听听流行音乐而已，所以我想通过音乐欣赏这门课来了解更多的有关音乐的知识。时间过得真快，转眼间音乐欣赏这门课就要结课了。在《音乐欣赏》课上，老师您给我们介绍了许许多多关于音乐的知识，通过这半学期的学习，我觉得自己收获了很多很多。首先，在课上老师您给我们介绍了许多乐器，通过欣赏这些乐器，我对乐器有了一定的了解，也让我领略到了乐曲的奥秘。一个看似简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲，这是多么的美妙。不同的乐器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族风情。比如说，马头琴为我们表现了大草原一望无际的壮阔；唢呐为我们展现了大西北特有的沧桑；而京韵大鼓则让我们感受了老北京特有的京味儿。不同的乐曲拥有自己独特的魅力，比如说号称乐曲之王的钢琴，他的声音明朗清脆，他就像是一名优雅的王子。他或悠扬、或沉稳、或欢快、或忧伤，他的每一种不同的曲调都给人以不同的感受。贝多芬的《月光奏鸣曲》充满幻想，仔细去品味，宁静的月光与流动的河水尽收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而缓慢，伴随着阵阵平静的和谐乐，人们的思绪被带

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日

目录摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐我的大学西方音乐鉴赏课心得学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒一、对古典音乐的认识当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期

作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。二、对西方音乐的认识西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。三、传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

日本音乐鉴赏论文

日本音乐鉴赏论文日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。日本民族音乐的种类在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。（一）都市传统音乐都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要

大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬

浅析贝多芬文传张申慧 22号

浅析贝多芬文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。第一乐章——持续的慢板三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。第二乐章——小快板三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的

外国音乐欣赏(终极版)

外国音乐欣赏序：音乐:是一种有组织的乐音创造的艺术形象，为了表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。优秀音乐作品的要求：内容丰富、体裁多样、语言生动、形式精美第一章分节歌分节歌：一首歌曲歌词分成几段，每段歌词韵律相同，并唱同一旋律，是民歌、通俗歌，简单的抒情歌曲，叙事歌曲常用的形式。第一节：叠歌：在诗歌中，有时每一节诗的后半部分是重复的相同的诗句，称为叠歌。用这种诗歌谱成的分节的歌，常分为主歌（独唱部分）、副歌（合唱部分）两部分，主歌唱的是每一节诗歌中不同的诗句，副歌唱的是每一节诗歌中相同的诗句。主歌唱每一节诗中不同的诗句，副歌唱每一节诗中相同的诗句。分节歌中主歌和副歌位置有三种不同形式：分为：1、主先副后比才“卡门”中（哈巴涅拉） 2、副前主后莫扎特（魔笛）中的男低音 3、副前主中副后构成三段式第二节：变化分节歌：分节歌的一种变化形式，每一段歌词的音乐不完全相同。分节歌两种不同性质的变化：第一种：变化仅仅发生在某一段歌词的音乐当中，其余各段歌词的音乐保持不变。（舒伯特《鳟鱼》）第二种，每一段的歌词旋律基础相同，织体发生变化。组织变化包括纵向，横向，纵横两方面变化（贝多芬“第九交响曲”第四乐章《欢乐颂》）

第二章通谱歌通谱歌：作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表现歌词内容的细节，常常把每段歌词谱成不同的音乐，这样的歌曲就叫通谱歌。 *不同的作曲家为同一个词谱写的歌曲，可以是分节歌，也可以是通谱歌，是由作曲家的创作意图决定的。叙事歌曲：《魔王》舒伯特，来自歌德叙事诗第三章进行曲进行曲：起源军队行进时所演奏的音乐，用来发扬军威、鼓舞士气，为了配合行进的步伐，节奏通常采用2/4，4/4、6/8成双的拍子。 18世纪以后，进行曲体裁从行军时所用的军队进行曲扩大到了用于各种场合的队列音乐，如节日进行曲，婚礼进行曲(瓦格纳的歌剧《仲夏夜之梦》)，丧葬进行曲，加冕进行曲，宗教进行曲。最著名的丧葬进行曲：1、贝多芬《英雄交响曲》第二乐章 2、贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章） 3、肖邦（《降B小调钢琴奏鸣曲》第三乐章）第四章小夜曲小夜曲：中世纪欧洲游吟诗人在月明之夜用吉他和曼驼林，在贵妇人的窗下且弹且唱，倾诉爱情，所唱的歌曲就称小夜曲。小夜曲包括：1、声乐小夜曲（舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中第四首《小夜曲》） 2、器乐小夜曲（海顿《F大调弦乐四重奏》第二乐章也称《小夜曲四重奏》） 3、讽刺性小夜曲19世纪浪漫派作曲家的笔下，小夜曲的题材开始扩大。不仅可以抒情，也可以叙事，讽喻，表现幽默和风趣。还有一种小夜曲在太阳初升的时候，在情人的窗下演唱。

音乐欣赏结课论文

放牛班的春天观后感很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.doczj.com/doc/d516970275.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.doczj.com/doc/d516970275.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！最新大学音乐欣赏论文完整篇摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。一、音乐欣赏的素养欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。二、音乐欣赏的心理活动

音乐欣赏论文

音乐欣赏论文浅谈音乐欣赏课的步骤摘要：音乐欣赏课是一种审美教育。根据教学目的、内容及对象的不同可以产生不同的教学方法与教学过程;我们要探索出一套最合理的音乐欣赏课的一般规律及教学过程，以便不断提高音乐欣赏课的教学质量。关键词：初听复听再听音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象，通过视听的方式以及阅读有关资料，分析乐谱等辅助手段，同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要组成部分，它不但对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用，同时还能发展学生的思维，丰富学生的想象力，培养学生的创造力，启迪智慧，陶冶情操。而音乐教育，特别是音乐欣赏教学必须要遵守让学生参与的原则。长期以来，中师、中专、中小学的音乐欣赏课没有引起应有的重视;上课很不正常，音响设备十分落后，教学形式相当生硬，教学质量低下;甚至在相当多的学校里，半年、一年、两年也没有上过一堂音乐欣赏课;更令人头疼的是有好些音乐教育工作者都至今还不知道如何上欣赏课，这实在是与数千年以来以高度文明而著称于世的中华民族太不相称了。音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包涵的内容包罗万象，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。音乐欣赏课是一种审美教育。根据教学目的、内容及对象的不同可以产生不同的教学方法与教学过程;但是我们仍然可以从中探索出音乐欣赏课的一般规律及教学过程等，以便不断提高音乐欣赏课的教学质量。一般说来音乐欣赏课有这几个教学过程：一、初听――整体性教学阶段

欧美流行音乐优秀结课论文

欧美流行音乐欣赏课程论文任课教师：傅九胜题目：真正的天王提交论文时间： 2011年 9月10日

我已经厌倦了被人操纵的感觉。这种压迫是真实存在的！他们是撒谎者，历史书也是谎言满布。你必须知道，所有的流行音乐，从爵士到摇滚到hip-ho p，然后到舞曲，都是黑人创造的！但这都被逼到了史书的角落里去!你从来没见过一个黑人出现在它的封面上，你只会看到猫王，看到滚石乐队，可谁才是真正的先驱呢？自从我打破唱片纪录开始——我打破了猫王的纪录，我打破了披头士的纪录——然后呢？他们叫我畸形人，同性恋者，性骚扰小孩的怪胎！他们说我漂白了自己的皮肤，做一切可做的来诋毁我，这些都是阴谋！当我站在镜前时看着自己，我知道,我是个黑人！ ——迈克尔.杰克逊迈克尔·杰克逊，歌唱家、词曲家、舞蹈家、企业家和名人偶像，拥有着数不尽的畅销唱片和荣誉奖励。不仅如此，他以自己独特的方式前所未有地震撼着世界。作为一位独立的表演者，他享有着前辈"猫王"埃尔维斯·普莱斯利、披头士乐队和法兰克·辛纳特拉才有的超级声望和名气。作为摩城唱片旗下成功的家族组合杰克逊五兄弟乐队中天真可爱的小台柱，年仅11岁的杰克逊, 已经是一颗冉冉升起的耀眼新星。1969年，史无前例地，这帮兄弟以连续四首冠军单曲的优异成绩给了摩城唱片公司一个满意的答卷，但是这些对于杰克逊来说，仅仅是一个序曲——是他作为一个独立的艺术家，在80年代以《Off The Wall》、《Thriller》和《Bad》所达到的伟大辉煌的序曲。这三张专辑和随之的音乐录影带，将杰克逊送入了超级巨星的行列。他被称为“史上最畅销的音乐家”、“世界上获奖最多的歌手”、“娱乐史上最受欢迎的流行音乐家”，也毫不夸张地被誉为“世界上最有名的人”，当然还有——“流行音乐之王”。当还是杰克逊五兄弟乐队一员的时候，迈克尔?杰克逊已经被当作一个独唱歌手来培养。1971年，不满13岁的杰克逊发行了一系列成功的独唱单曲，例如“Got to Be There”、“Rockin' Robin”和“Ben”（唱给一只小老鼠的抒情曲——冠军单曲）在1978年，迈克尔参与了电影《新绿野仙踪》的拍摄，并遇见了随后他的畅销专辑的制作人、当时的音乐制作热门昆西?琼斯。他们合作的第一张专辑是《Off the Wall》 (1979)，通过这张专辑，世界了解了做为一个才华横溢、泰然自若、充满活力的年轻人的迈克尔·杰克逊。这张专辑产生了两首冠军歌曲“Don't Stop 'Til You Get Enough”和“Rock With You”。

中国音乐简史及欣赏论文

《中国音乐简史与欣赏》论文因为喜欢音乐而选择了《中国音乐简史与欣赏》，我喜欢音乐因为我偏爱流行音乐，爱她的时尚，爱她的动感，爱她的充满现代的活力与气息。可能是学习与生活的单调，音乐充斥着我一半的课余生活，像每一次节奏的跳动就会带动我内心最真挚情感的迸发。但是提到中国音乐简史与欣赏，或许就严肃了许多，就好像你的兴趣一旦要求到专业的水平就会显得无力。特别是谈到古代音乐的时候，完全不知所以然了，但是选择了这个课程，肯定是有许多收获的。生活无时无刻不接触者音乐的熏陶，就像我们吃饭。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到古代音乐会，听到古代音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古代音乐只是些感性认识，比较肤浅。偶尔有一些旋律会打动自己，但是上了中国音乐简史与欣赏后，我开始真正接触到古代音乐，深入了解，欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古代音乐，我渐渐对古代音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。要真正听懂那个时代，必须具备一定的音乐理论知识和中国历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受

也会更高一个层次。学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。在学习的时候，我震撼于一首曲子。我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。记得它的词也是美得让人回味无穷，“星光微澜听凭苍天召唤渡船无岸今生与谁为伴徒剩清寒”。还有在学习乐器与器乐的时候，我迷惑于箜篌的美妙与神奇。还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐，宋元的说唱与戏曲音乐，明清的歌、舞、说唱音乐，近现代的中国音乐。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了歌曲，也包括婉转悠扬的音乐会视频等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱中国古代音乐。中国音乐简史及赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听中国古

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浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

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