陶瓷的收藏与鉴赏
学生：
（09级园艺园林学院茶学一班，学号：200941736108）
摘要：在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。因此收藏和欣赏陶瓷是一件很有意义，很有趣的事。
关键词：陶瓷应用陶与瓷的区别欣赏收藏
陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年的新石器时代就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。在此，主要论述的是艺术陶瓷兼及日用陶瓷，不涉及建筑陶瓷，化工陶瓷和特种陶瓷。从陶瓷的概念，可以看出，陶瓷是陶和瓷的合称，但不是陶和瓷的简单叠加。那么，什么是陶?陶有哪些种类?什么是瓷?瓷与陶又有什么区别?陶瓷品又有什么样的特征?这些问题都是涉及陶瓷文化的一些基本问题，有必要作基本的阐述。
一、陶瓷在我们生活中
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲! 作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。
陶瓷制品的品种繁多，它们之间的化学成分．矿物组成，物理性质，以及制
造方法，常常互相接近交错，无明显的界限，而在应用上却有很大的区别。因此很难硬性地归纳为几个系统，详细的分类法各家说法不一，到现在国际上还没有一个统一的分类方法。常用的有如下两种陶瓷餐具
从不同用途的角度出发的分类法：日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗等。艺术陶瓷：如花瓶、雕塑品、园林陶瓷、器皿、陈设品等。工业陶瓷：指应用于各种工业的陶瓷制品。又分以下6各方面：①建筑一卫生陶瓷：如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖，卫生洁具等；②化工（化学）陶瓷：用于各种化学工业的耐酸容器、管道，塔、泵、阀以及搪砌反应锅的耐酸砖、灰等；
③电瓷：用于电力工业高低压输电线路上的绝缘子。电机用套管，支柱绝缘子、低压电器和照明用绝缘子，以及电讯用绝缘子，无线电用绝缘子等；④特种陶瓷：用于各种工业和尖端科学技术的特种陶瓷制品，有高铝氧质瓷、镁石质瓷、钛镁石质瓷、锆英石质瓷、锂质瓷、以及磁性瓷、金属陶瓷等。特种陶瓷是随着电器，无线电、航空、原子能、冶金、机械、化学等工业以及电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术的飞跃发展而发展起来的。这些陶瓷所用的主要原料不再是粘土，长石，石英，有的坯休也使用一些粘土或长石，然而更多的是采用纯粹的氧化物和具有特殊性能的原料，制造工艺与性能要求也各不相同。
二、陶和瓷的区别
陶器是用可塑性较好的黏土(或加入不同的羼和料)，通过成型、干燥而成的制品。主要有日用、艺术和建筑陶器三种。按陶质分，可分为泥质和夹砂两大类。按色泽分，由于黏土所含各种金属氧化物的不同百分比以及烧成气氛的不同，可呈现红、褐、灰、黑、青、白、黄等色泽，相应地有红陶，褐陶等之分。它具有质硬，不透明，敲之音哑等特点。瓷器，一般而言，瓷器是以高岭土、长石和石英等为原料，经加工，处理、成形、干燥，再经l 300℃左右高温烧熔而成的制品。它质地坚硬致密、表面光泽，不吸水或吸水率很低。较薄者呈半透明，敲击时铿锵有声。
瓷器是中华民族祖先的一大发明，它标志着人类文明的一大进步，在中国和世界文明史上留下了光辉的篇章。陶器与瓷器的区别，根据杨永善、杨静荣两位先生的观点，陶器和瓷器的区别，可以从以下五个方面判断：(1)烧成温度不同，陶器的烧成温度一般在800℃：一1100℃，瓷器的烧成温度较高，在1200"C-1400℃之间；(2)坚硬程度不同，由于烧成温度不同，胎体坚硬程度也不相同，陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，
有的甚至可以用钢刀画出痕迹，瓷器的烧成温度高，胎体烧结，敲击时声音清亮悦耳；(3)使用的原幸苷不同，陶器使用一般的黏土即可制坯烧成，瓷器则须选择特定的材料，以高岭土作坯；(4)透明度不同，陶器不具有半透明特点，即使薄如蛋壳也是这样，而瓷器无论胎体厚薄，都具有半透明的特征。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土（高岭土）的无机混合物作原料、成型、干燥、焙烧等工艺方法制成的器皿统称为陶瓷。自古以来，专门从事制作陶器和瓷器的手工业称为陶瓷手工业。中国陶器生产的历史十分悠久，在河北省徐水县的南庄头遗址发现了10000多年前生的陶器；江苏省溧水县回峰山的神仙洞遗址出土了距今11000年左右的陶片。我国距今8000年的新石器时代文化已出现大量红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶。进入阶级社会以后，红陶、灰陶、磨光黑陶、彩绘陶以及各类反映社会现实生活的陶塑艺术品、建筑陶构件大量生产。宋代是瓷器艺术高度发展的时期，定窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、钧窑、建窑、德化窑、景德镇窑、吉州窑、耀州窑、西村窑、潮州窑等处的产品各具丰姿。元代景德镇成为瓷器生产的中心，元朝政府的浮梁瓷局对瓷器工艺的发展有促进作用，青花、釉里红、白瓷、黑瓷等具有极高的艺术水平。明清时期，各地方大瓷窑体系逐渐衰落，被生产供当地人民所需瓷器的小作坊代替，景德镇的官窑和民窑继承中国陶瓷艺术的传统，大放异彩。
中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。成为中国的代名词。
三、陶瓷的历史
在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。
唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。
珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。
由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。“六王毕，四海一“。
四、各种陶瓷的特点及欣赏
为使艺术陶瓷投资、收藏爱好者，能更好地了解、掌握艺术陶瓷的一些基本知识，特将陶瓷专有名词编辑汇总如下。
（一）青花
瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷
的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
（二）斗彩
是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩的特点是静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。
（三）釉里红
又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚。中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。（四）粉彩
也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。釉上五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 ℃之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
五、怎样欣赏和收藏陶瓷
陶艺欣赏不仅涉及到作品本身的艺术魅力和审美价值，同时也涉及到审美主体的陶艺知识、审美能力、艺术修养和一系列的心理因素。只有在审美主体具备
了一定的审美条件时才能有效地对陶艺进行欣赏。陶艺彻底抛失其实用功能的同时。追求精神个性的自由，成为艺术家情感的载体。对其进行欣赏必须打破习惯的审美模式，专注于泥与火产生的视觉效果，专注于作品引起的情感体验。欣赏主体应把自己的情感融入到陶艺作品中去，以达到物我同一的境界。与作品产生共鸣，与作者的情感产生共鸣，与泥与火的情感产生共鸣。陶艺欣赏它要求审美主体必须具备一定的陶艺知识和其它其它文化、艺术门类的知识。要对陶艺进行欣赏，首先要求欣赏主体有一定文化艺术修养而对陶艺的语言特色有一定的理解，在此基础之上才能正确的欣赏陶艺作品，才能从欣赏中得到深刻的审美愉悦。
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境无限，散发着独特的魅力，越来越受到人们喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；有以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩装饰美术瓷而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问。
首先，要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异形壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等，这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴别。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透明，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
现代艺术陶瓷的收藏如今颇受关注，它和古典陶瓷不太相同之处是，现代的艺术陶瓷，不是看它出品的年代，而是更多讲究其艺术和观赏的价值。收藏者青睐现代艺术陶瓷的另一个直接原因是，由于其艺术语言的新颖，在家居之中具有
很好的可视性和与环境的协调性，而且收藏现代艺术陶瓷暂时还没有赝品风险。
最后，有关专家认为，由于藏家对现代陶瓷的关注时间较短，其收藏和投资还处在探索阶段，故不宜盲目地收藏过高价位的现代陶瓷。
六、结束语
通过对收藏知识与藏品欣赏的学习，让我学到了很多关于收藏的知识，也让我学会了应该怎样去欣赏令郎满目的藏品。虽然说有些东西还不是太懂，但是这门课教会了我应该怎样去关注藏品，怎样去欣赏藏品，我学到的不仅是知识本身，而且是怎样去学习更多的我还不知道的知识。这学期我学到了陶瓷、钱币、邮票、石头、书法绘画、门票等的欣赏，让我受益匪浅，而我独已陶瓷的欣赏来立题，意在用对陶瓷的欣赏与收藏来体现我对本门课程微小的了解。
参考文献
［1］晓虹.古陶瓷欣赏 . 陶瓷科学与艺术 ,2008 ,11卷
［2］邹继艺.浅谈现代陶艺的欣赏.陶瓷科学与艺术 ,2008 ,42卷
［3］邹晓松.传统陶瓷粉彩装饰.武汉理工大学出版社,2005
［4］王先岳著.陶瓷.中国文联出版社,2009
问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容？ 答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。 题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。 题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。 印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。 纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。 装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。
但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。 著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。 问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特征？ 答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。 顾恺之，约生于三百四十六年，卒于四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的
各位领导，老师大家好！我是来自。。。的货币讲解员。。。。首先欢迎大家来到浙江金融职业学院货币金融博览馆参观。本博览馆分为三大部分，第一部分为货币展览，就是我左手的这些钱币；第二部分为银行发展史，本馆列示了钱庄，储蓄所，电子银行；第三部分为反假币和假币识别。下面就由我来为大家介绍一下货币。 这幅图为中国货币发展概括图，是讲了从先前2000多年前到现在的第五套人民币，经历了4000多年的历史，简要概括了钱币的发展过程，纸币的发展过程，金银币的发展过程。下面大家来看一下我们馆的藏品。 第一柜是先秦货币，有四大系列，分别为贝币，布币，刀币和圜币。贝币是我国历史上的文献中记载的最早的货币，为什么我们将贝币放在第一位展示呢？一方面由于它是最早的货币，另一方面也因为现在我们的许多字都与“贝”有关，像“货币”的“货”，“财物”的“财”，“赠与”的“赠”，“赐与”的“赐”等等，由于贝币易碎，不易于流通使用，于是渐渐的也就演变成了楚铜贝，也称蚁鼻钱，有因为它的样子有点像鬼脸，所以又称鬼脸钱。布币，刀币，圜币都是古代农民使用的生产工具，布币盛行于中原地区，源自于农具铲；刀币盛行于北方地区，源自于狩猎，渔猎等的一些工具；圜币最早出现在战国时期的三晋，源自于纺织工具的纺轮。 第二柜为秦，汉货币，秦始皇统一了中国后，也统一了货币，于是世上第一枚圆形方孔钱就出现了，因为在当时的货币重量是以“半两”为单位，所以圆形方孔钱又被称为“秦半钱”。到了西汉时期出现了五铢钱，五铢钱比较规整，形状，大小都差不多，不像之前的钱大大小小。从西汉到隋朝，基本上是以五铢钱为主，但是在新莽时期，大家肯定也都听过“王莽串汉”吧！从公元7年到公元14年，历时7年就经历了4次币造改革，其中“一刀平五千”是第一次币造改革中制造的，由于它造型别致，工艺精巧，玲珑可爱，深受大家喜爱，于是王莽也被大家称为“古今第一铸钱好手”。 第三柜为三国、两晋、十六国、南北朝、隋朝货币，从西汉到隋朝虽说基本上是以五铢钱为主，但是南北朝时期是以四铢钱为主的，其中还有“孝建背四铢”，“大明背四铢”，重量在不断的减轻。 第四柜为唐，五代、十国钱币，到了唐代，唐代因为隋朝时恶钱泛滥，于是皇帝就废掉了五铢钱，开始发行新钱了，不再以重量命名了，开始发行“开元通宝”，“得壹元宝”，“顺天元宝”，“会昌元宝”，开始以“宝”为名的钱币开始流行，渐渐已经开始使用年号钱，五代十国也是使用以“宝”为名的钱币的。 第五柜为两宋钱币，到了宋朝，也是我国历史上铸币业发达的时期，不论在数量或质量上都远远超过前代，是继新莽之后的又一高锋。宋朝钱币开始以国号、年号加宝文为主要结构，这些钱币都是年号钱，有一部分钱币上的字迹是由大书法家书写的，其中有一枚是宋徽宗的御笔瘦金体。就如这枚钱贯，当时人把线穿在这个钱贯的洞里面穿在腰间，当时一千文为一贯，这个上面为五百文就是半贯，于是便有“腰缠万贯”的说法。 第六柜为辽、金、西夏钱币，在辽，金，西夏钱币时由于它们的品种不多，版别较少。数量较少，于是很具有收藏价值，西夏钱币就是摹仿宋代圆形方孔钱的样子的。 第七柜为元、明钱币，在元朝时期，不再以钱币为主，渐渐以行钞为主，也就是中统元宝交钞，明朝货币的流通制度基本上是以银为主，以钱为辅，银、钱兼用，一直延续到清代。 第八柜为清朝钱币，清代由于离我们现在比较近，所以也就收集了清代十个皇帝的年号钱。清朝的钱币以十二种年号钱币为主体，清朝在未入关时，曾经铸有天命通宝和天聪汗钱两种钱币，天命通宝钱铸于万历四十四年，有小平及折十钱两种，按照钱上面的文字可以分为满文钱和汉文钱。天聪汗钱都是折十钱，都是满文钱。 第九柜为机制币，到了清代机制币的出现取代了从秦朝一直延用的圆形方孔钱。这个货币是清代农民起义时发到每个农民手上的“金钱彝币”，其实也就是跟现在的会员卡差不多，象征一下身份。这是民国的机制币。 此柜所成列的是历代古金银币，有银锭、金元宝、银元。最大的银锭重五十两，现在市
烟标收藏知识集锦
世界各国烟标条码编码、分配表 前缀码所在国家（地区）前缀码所在国（地区） 00--13 美国和加拿大 30--37 法国 380 保加利亚383 斯洛文尼亚 385 克罗地亚387 波黑 400--440 德国45--49 日本 460--469 俄罗斯471 中国台湾 474 爱沙尼亚 475 拉脱维亚 477 立陶宛478 乌兹别克斯坦479 斯里兰卡 480 菲律宾 481 白俄罗斯 482 乌克兰 484 摩尔多瓦 485 亚美尼亚 486 格鲁吉亚 487 哈萨克斯坦 489 中国香港 50 英国 520 希腊528 黎巴嫩 529 塞浦路斯 531 马其顿 535 马耳他 539 爱尔兰 54 比利时和卢森堡 560 葡萄牙 569 冰岛 57 丹麦 590 波兰 594 罗马尼亚
599 匈牙利 600--601 南非 609 毛里求斯 611 摩洛哥613 阿尔及利亚 619 突尼斯621 叙利亚 622 埃及 625 约旦 626 伊朗 64 芬兰 690--693 中国 70 挪威 729 以色列 73 瑞典 740 危地马拉741 萨尔瓦多 742 洪都拉斯743 尼加拉瓜 744 哥斯达黎加745 巴拿马 746 多米尼加750 墨西哥 759 委内瑞拉76 瑞士 770 哥伦比亚773 乌拉圭 775 秘鲁 777 玻利维亚 779 阿根廷 780 智利 784 巴拉圭 786 厄瓜多尔 789 巴西 80--83 意大利 84 西班牙850 古巴 858 斯洛伐克859 捷克 860 南斯拉夫867 朝鲜 869 土耳其 87 荷兰 880 韩国
高润祥：中国书画鉴赏与收藏 高润祥：中国书画鉴赏与收藏 2011-07-18 16:43高润祥：中国书画鉴赏与收藏 提要：随着中国文化消费时代的来临，中国书法和绘画在艺术品收藏中正逐步占据主导地位。但是，由于书画鉴定在我国刚刚起步，面对鱼目混杂、真假难辨的书画收藏市场，我们必须端正态度，明确自己的收藏目的。无论是快乐收藏还是纯粹以盈利为目的的投资收藏，增强鉴赏能力、谨防上当买假是首要前提。 人民日报2010年8月5号刊登了我的一篇文章，其中我提出两句话：一是中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号；第二句话是在2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代。 首先，中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号，中国书法绘画艺术是随着人类智慧启蒙产生和发展的。从人类产生起，人类就需要保暖、获取食物。但当人类可以在墙壁上写写画画，有了文字、语言后，才真正产生了人类社会。人类并不是因为直立行走才成为人，是因为有了智慧才成为人。最初，邻居间借2只羊，债主要在墙上画2只羊作为记号。后来逐步演化，就形成了现在的象形字
“羊”。应该说，我们是有了绘画有才有了文字，从远古到现在，直到遥远的将来。 中国书法和绘画不仅是艺术家才华的表现，也蕴含时代、社会、民族兴衰成败，透露着物质文明与精神文明的发展轨迹。2010年7月份，我到海拉尔参加海峡两岸三地2010年海拉尔中国玉文化名家论坛，我在皇家文化会馆专门讲了玉文化。我对玉的真、假、价格不去作评论，我要研究的是玉上面的文化符号。玉文化所流传下来的文化符号与我们今天的绘画、书法都能接上轨，不管它反映时代也好，反映人的情绪也好，玉文化都随着我们的艺术贯穿历史。 从画一头牛、一只羊的具像画以记数记事，到意象画情、画意、画思想，是一脉相承的。中国书法和绘画既有人性审美欣赏，更有历史认知与启示。中国书法和绘画是世界上唯一没有断层的文化，是我们中华民族永远的骄傲和自豪。2010年出土于四川成都金沙遗址的金沙太阳神鸟，是21世纪我国考古的一个重大发现。看太阳神鸟的设计，四鸟绕日，四周迸射出12道光芒，它蕴含着追求光明、团结奋进、和谐包容的精神意境。它构图严谨，线条流畅，极富美感，应该是我们古代“天人合一”哲学思想、丰富想象力、丰富艺术创造力和精湛工艺水平的完美结合。所以，中国书法和绘画是人类进化史上最具标志性的文化符号，这一点我们坚信不疑。
纪录片《货币》●她在美索不达米亚平原的泥板上，她在亚细亚海边的贝壳里，她在太平洋岛 上的石头上，她在印第安人的珍珠项链里。她阳光，成就了一切的一切，让自由成为自由，让财富成为财富；她冰冷，定义了今天的格局，让欲望成为欲望，让战争成为战争。人们知道她从哪里来，但却不知道她将往哪里去。 她，就是人们熟悉而又陌生的货币。 ●货币就像一把尺子，给每一个物品定价。 ●在很长一段时间中，货币只对有形物品进行丈量定价。 ●货币对发明创造的定价叫做专利。 ●风险可以定价，也可以买卖。人们开始用口袋里的货币，开始衡量自己可以 承担的风险和收益。 ●货币给风险的定价叫做保险、叫做期货，货币给企业的定价叫做股票、叫做 债券。货币给每一种产品定价后就有了交易的市场，而这个市场可以跨越时空。 ●人对自由的天然追求决定了货币在未来的交易中只会越来越深化。 ●资源的占有和利用，在货币缔造的金融市场中不再依赖于权利和武力。货币 对全世界的资源进行了市场配置，于是诞生了市场经济，而货币成为市场经济中最重要的工具。 ●货币，一个方面给我们的生活带来了便利，推动着经济的发展与人类社会的 进步；另一方面，通货膨胀、债务危机、财政赤字、汇率与国际社会货币体系的稳定与公平，这些由货币产生的问题仍然困扰着我们。 ●从某种意义上说，古时的契约就是货币的雏形。 ●这些泥板告诉人们：人类最早记录的不是诗歌，也不是哲学，而是生意！ ●1867年马克思在《资本论》中，将以资本主导社会经济与政治的制度称为资 本主义。 ●货币与工商业结合起来转化为资本。 ●古罗马文明传承于古希娜文明，古希娜强调人生在世不仅是为赞叹神的伟 大，而且要欣赏人的伟大，因为人类是神的体现，是神在地上的继承者。对宗教神权的批判与对人权的重新认识迅速扩展到了社会各个方面，尤其是文化和艺术，这场运动被后人称为“文艺复兴”。 ●马克思：“金银天然不是货币，货币天然是金银。” ●黄金——被冰封的欲望。 ●1776年，英国经济学家亚当斯密出版的《国富论》，驳斥了黄金是唯一财富 这一观念，在世界树立市场经济与自由贸易的基本原则，试图恢复黄金作为金属的本来面目。 ●今天，世界主要银行几乎都是股份制商业银行，它们有义务向公众披露资产、 债务和经营业绩，并接受股东和公众监督，股份制不仅壮大了银行资本，同时明晰的权结构将资产拥有者和管理者分离，银行告别了一人独揽大权的时代，职业银行家从此出现，维护信誉不再只是一种道德约束，它渗透到一家公司的治理结构中。
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
鼻烟壶的种类 鼻烟壶的种类鼻烟壶器型之繁多，图案之丰富，用料之广泛，工艺之博杂，致使其品种难于细列，现就用料的情况加以分类。料器鼻烟壶，即我国以前对玻璃的称谓。料器鼻烟壶有其独特好处，除不漏气、不受湿外，还能看到所盛鼻烟的份量、成色，因此很受欢迎。料器鼻烟壶不以质地取胜，而以做工见长。其质虽为玻璃，却能模仿各色名质，且惟妙惟肖，生动无比，比如金星料、花料、雄黄料及各种仿宝石料等。料器鼻烟壶制作中，最著名的工艺当推“套料”，也称“套彩”，即在藕粉地上再饰以红、蓝等各色颜料，并琢碾成不同图案，随类敷彩，色波流动。套料技法有两种，一种是在料胎上遍套与胎色不同的另一色料，再于外套料色上雕琢花纹；另一种是用经加热半熔的色料棒直接在胎上做花纹。套料工艺很有凸雕效果。套料还有套一色和套多色之分，并由各色的变换使用，做成绚丽多彩的套料器物，当时最著名的套料有“辛家皮”、“勒家皮”、“袁家皮”。其中辛家所制的套料以珍珠著称，质量清灵秀洁。勒家所制以藕粉色取胜，质如冰雪；袁家皮与辛家皮相似。料器鼻烟壶制作中还有一种复合工艺，叫做玻璃胎珐琅彩，即将珐琅彩釉绘在玻璃上，焙烧后乃成。这项工艺采用乳白色玻璃而珐琅效果尤佳，将珐琅的质色美衬托得淋漓尽致。因二者熔点接近，烧制尤其困难，技术难度相当大。据前人笔录，清代的料器鼻烟壶制作数古月轩著名，其制作工巧，雕画精美，并刻有款识，是当时的俏货。瓷鼻烟壶瓷鼻烟壶即瓷胎鼻烟壶。从康熙至清末二百余年间，珐琅彩瓷皆由江西景德镇制胎，运往京城后，由宫廷画师彩画烧成，其他品种则可由景德镇独立烧制。清代瓷器业相当发达，因此瓷鼻烟壶种类也很齐全，什么青花、斗彩、粉彩、釉里红等等瓷鼻烟壶都应有尽有。这里又要提到古月轩了。据说清代瓷鼻烟壶制作最精的要数古月轩。但古月轩究竟如何，历来说法不一。有人说它是清宫中一处轩名，有人说它设在圆明园中，后人曾多次查访，均未见其踪，也有人说它是清廷收藏历代瓷器精品的所在，还有人说它是代指一个姓胡的画师，是乾隆游江南时见其自设小作坊所制瓷器及鼻烟壶异常精美，便将其带回京城，专管御窑，名号仍用其苏州旧名，为“古月轩”。据说古月轩瓷胎画珐琅异常精美，其料胎上珐琅釉彩微微凸起，画工细致，色彩绚丽，题词高雅，皆出自名家，因此书卷气横溢，很多瓷器有画家金成的款，另外许多宫廷画家也参与制作。另有景德镇著名画师陈国治精于瓷鼻烟壶彩绘，其作品百子图、仕女、草虫等，皆秀丽清新，人称海内无二。铜胎画珐琅鼻烟壶清康熙帝非常喜爱法国里摩日的珐琅器皿，曾通过法国传教士邀法国珐琅匠师来清宫造办处传艺，生产画珐琅鼻烟壶，由于清朝宫廷匠师们令人惊异的模仿力，又具创新精神，在以后的年代中，画珐琅技艺日趋精湛，在鼻烟壶的制作上大放异彩。当铜料用特殊溶液浸泡后，去除杂质，洗净，便制成了铜胎，然后在其上涂饰珐琅釉。若在釉料中加溶解铜，烧制后即能产生辉煌的黄金般的色彩效果；若加溶解银，则会产生莹白流动的锦缎般的艺术效果。画珐琅器皿的底色多为深蓝色、黑色或黄色。在彩绘上，用粗壮的黑线勾勒，突出主题和轮廓，使对比更加强烈。在整个制作过程中，要保持绝对的清洁，否则烧制后的成品会有疵点。另外，还有金、银胎画珐琅。玉鼻烟壶玉器制作在清代发展到顶峰，玉鼻烟壶的制作当然也极精妙。乾隆时期，和田美玉年年源源不断地运进皇宫，翡翠也大量使用，为玉鼻烟壶的制作提供了极优秀的材料，特别是一些小而圆润的子玉，温润细腻，洁白无瑕，正是鼻烟壶的天赐美材。匠师们对材料巧加利用，或因此施艺，琢成天然随形之物，或巧运匠心，将其雕琢成各类瓜果鱼虫，生动可爱。各类宝石鼻烟壶清代御用鼻烟壶制作物异常雄厚，因此任何珍贵之材，皆可利用。红蓝宝石、珊瑚、玛瑙、琥珀、水晶、碧玺、青金石、木变石、珍珠等奇珍异宝，都成了鼻烟壶的原材料，再由技艺超群的匠师们奇特构思，精心雕琢，真可谓价值连城。传说清代曾有一非常名贵的珍珠烟壶，是用一特大天然珍珠挖腹制成的。石类鼻烟壶石类鼻烟壶中，数端石壶最为珍贵。在唐代，肇庆端砚便已名闻天下。肇庆、斧柯山的宋坑、梅花坑、水坑等，都是唐宋时代的老坑，其质地滋润坚实，纹理美观，实为良材。
湖南农业大学课程论文 学院：工学院班级：09机制四班 姓名：王修善学号：200940614412 课程论文题目：《收藏知识与藏品欣赏》课后学习体会 课程名称：收藏知识与藏品欣赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
《收藏知识与藏品欣赏》课后学习体会 学生：王修善 工学院09级机制四班，学号200940614412 摘要：这学期通过上《收藏知识与藏品欣赏》，了解了有关收藏的一些知识，明白了收藏品的定义与大致分类方法，欣赏了一系列的收藏品，学会了一些比较常见的收藏品欣赏方法，更加深刻的明白了欣赏藏品的作用，特别是收藏与审美的关系。 关键词：收藏品审美分类境界 收藏是一项非常高雅的活动，它需要收藏者有渊博的知识与独特的审美能力来保证，而收藏品的欣赏要求就更严格了。所以，在这我不敢说自己已经学会了收藏和欣赏藏品，以下是学习了本课程的一些收获和体会。 一、明白了收藏品的定义与主要分类方法 收藏品是指具有一定的艺术欣赏价值并且能够反映一定历史层面的实物。近年来随着民间收藏的日益兴盛，收藏品种类越来越多，从过去的古玩工艺品、名人字画收藏已经发展到现在火花、票证、奇石、连环画等，连神州飞船的一些实物都被爱好者收藏。 收藏品分为自然历史、艺术历史、人文历史和科普历史四类，具体分为文献类珠宝、名石和观赏石类、钱币类邮票类、文献类、票券类、商标类、徽章类、标本类、陶瓷类、玉器类、绘画类。 施根生将我国的民间私人藏馆分为自然历史、艺术历史、人文历史和科普历史四类。自然历史包括昆虫标本、海洋生物及标本、雨花石、奇石以及翅画，即以自然界的各种物品为主；艺术历史类包括烟标、烟具、火花、微雕、茶具、瓷刻、工艺美术、书画等；人文历史以图书、报刊、资料、民俗等类物品为主；科普历史类包括算具、钟表、钥匙、藏酒等类。这种分类法因其有较大的包融性有一定的可取之处，但这是仅限于私人藏馆而非针对收藏品所做的分类。 而一些收藏家又把藏品分为文物类，珠宝、名石和观赏石类，钱币类邮票类，文献类，票券类，商标类徽章类，标本类，陶瓷类绘画类，玉器类等类。当然这种分类法也不是一成不变的，它将随着收藏情况的发展和变化而不断调节，以期既能反映当代收藏的状况，具有一定稳定性，又能对民间收藏起指导
纪录片《货币》 ●她在美索不达米亚平原的泥板上，她在亚细亚海边的贝壳里，她在太平洋岛上的石头上， 她在印第安人的珍珠项链里。她阳光，成就了一切的一切，让自由成为自由，让财富成为财富；她冰冷，定义了今天的格局，让欲望成为欲望，让战争成为战争。人们知道她从哪里来，但却不知道她将往哪里去。她，就是人们熟悉而又陌生的货币。 ●货币就像一把尺子，给每一个物品定价。 ●在很长一段时间中，货币只对有形物品进行丈量定价。 ●货币对发明创造的定价叫做专利。 ●风险可以定价，也可以买卖。人们开始用口袋里的货币，开始衡量自己可以承担的风险 和收益。 ●货币给风险的定价叫做保险、叫做期货，货币给企业的定价叫做股票、叫做债券。货币 给每一种产品定价后就有了交易的市场，而这个市场可以跨越时空。 ●人对自由的天然追求决定了货币在未来的交易中只会越来越深化。 ●资源的占有和利用，在货币缔造的金融市场中不再依赖于权利和武力。货币对全世界的 资源进行了市场配置，于是诞生了市场经济，而货币成为市场经济中最重要的工具。●货币，一个方面给我们的生活带来了便利，推动着经济的发展与人类社会的进步；另一 方面，通货膨胀、债务危机、财政赤字、汇率与国际社会货币体系的稳定与公平，这些由货币产生的问题仍然困扰着我们。 ●从某种意义上说，古时的契约就是货币的雏形。 ●这些泥板告诉人们：人类最早记录的不是诗歌，也不是哲学，而是生意！ ●1867年马克思在《资本论》中，将以资本主导社会经济与政治的制度称为资本主义。 ●货币与工商业结合起来转化为资本。 ●古罗马文明传承于古希娜文明，古希娜强调人生在世不仅是为赞叹神的伟大，而且要欣 赏人的伟大，因为人类是神的体现，是神在地上的继承者。对宗教神权的批判与对人权的重新认识迅速扩展到了社会各个方面，尤其是文化和艺术，这场运动被后人称为“文艺复兴”。 ●马克思：“金银天然不是货币，货币天然是金银。” ●黄金——被冰封的欲望。 ●1776年，英国经济学家亚当斯密出版的《国富论》，驳斥了黄金是唯一财富这一观念， 在世界树立市场经济与自由贸易的基本原则，试图恢复黄金作为金属的本来面目。 ●今天，世界主要银行几乎都是股份制商业银行，它们有义务向公众披露资产、债务和经 营业绩，并接受股东和公众监督，股份制不仅壮大了银行资本，同时明晰的权结构将资产拥有者和管理者分离，银行告别了一人独揽大权的时代，职业银行家从此出现，维护信誉不再只是一种道德约束，它渗透到一家公司的治理结构中。 ●央行要有独立性，不能听命于政府。央行滥发货币，会导致恶性通货膨胀，这样虽然会 刺激经济增长，使政府官员获得连任，但为经济危机埋下了隐患。 ●货币的发行从最初的起源于民间，逐渐被政府独享，最终被中央银行垄断，货币的职能 也从最原始的一般等价物演变成为市场的制动装置。 ●最重要的是要保持货币的独立、自由与公平。 ●只要有货币的地方，通货膨胀就像一个幽灵，如影随形。 ●黄金具有保值的功能，尤其在通货膨胀严重时。 ●当通货膨胀来临，投机者可能一夜暴富，诚实劳动者却可能日益贫困。 ●通货膨胀最简单的理解就是票子发多了，经济消化不了。通货就是钱，膨胀就是多。
中国香烟品牌文化的哲学较量 近来，只要打开电视，随便调到哪个频道，映入眼帘的最多的是品牌文化广告，其中大部分又是烟草行业的品牌企业。无论是利群集团的“让心灵去旅行”、黄山集团的“山高云淡”，还是白沙集团的“我心飞翔”、红塔集团的“山高人为峰”等等，令人眼花缭乱。 当前，我们看到的香烟品牌文化的竞争仍是表象，其内涵也十分肤浅，太多停留在品牌文化建设的“感官体验”阶段，真正与承载着西方文化的“洋烟”如万宝路、555、七星、骆驼等逐鹿天下的品牌很少。事实上，品牌竞争的核心就是品牌文化的竞争，而文化的核心是哲学，换句话来说，品牌文化竞争的实质就是企业之间品牌哲学境界的较量，这也是中国香烟品牌文化建设的必由之路，那么，中国香烟的品牌文化如何去提升呢？笔者主要从如下的几个方面进行阐述，欢迎大家讨论。 （1）只有深刻理解文化，才能更好地经营文化。 品牌香烟经营者应该不断丰富自身的文化知识，特别是要提高对于文化内涵的感悟，正如白沙品牌文化所提倡的“精于此道，以此为生”的职业化语境一样，做到“专、精、深”。只有深刻理解品牌文化特征和内涵，根据企业的实际情况，在品牌文化不同的发展阶段，采用不同的策略，循序渐进地进行品牌文化建设，这样才能经营好香烟品牌。 有人说，深厚的文化底蕴造就了白沙品牌，那么，白沙品牌是如何演绎文化的呢？我们知道，白沙品牌文化的成功在于“飞翔”文化，它就是运用了“飞翔”这个感官概念，对一个清晰的品牌理念进行持之以恒的整合传播，通过“穿天门”、“环太湖”、“舞城运”、“庆申奥”、“抗非典”、“颂神五”、“助刘翔”等公关活动，为白沙品牌注入具有精神内涵的“超越、创新、成功”等相关元素，从而塑造了白沙独特的“飞翔”品牌文化，可见，它对中国文化的深刻理解和执着的品牌运作，给白沙这个品牌添上了坚强的翅膀。 其后，白沙品牌文化出现了严重的失误。它选择了“和”文化作为品牌元素，将自己事业融合于中国文化伟大复兴的背景之中，想通过“和”赋予白沙品牌以文化的生命力，挖掘出中华民族“和”文化的潜力，来达到提升品牌价值的
收藏与鉴赏（第一课时） 认识到收藏可以陶冶情操、修身养性知识与技能 过程与方法教学 目标了解收藏。 收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合 情感、态度 与价值观得相当和谐的现代人。 课型欣赏与评述课时1课时 什么是收藏？ 教学重点 怎样鉴赏？ 收藏与鉴赏有什么现实意义？ 教学难点 教学准备课件 教学过程设计 问题与情境 （1）导入新课，讨论并欣赏看过的鉴宝栏目 （《鉴宝》节目CCTV—2 播放） 《鉴宝》以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事、由各各著名专家鉴定评述、观众竞猜藏品真假等。节目通过宝物这个载体，利用收藏者与鉴定专家面对面地交流，发掘宝物所折射的深厚的历史文化内涵，使收藏鉴定内容自然有机地融为一体，使观众在了解收藏知识的同时，明晰投资理财的新趋势。 （2）教师问：什么是收藏？同学讨论并总结 收藏从大的来说是一门学问和艺术，小的来说只是个小爱好或是一件礼品。但是只要您收的开心，藏的有利，那就是它最大的意义。希望每一位藏友都能藏有所收，藏有所获，收藏的范围包罗万象，无奇不有，大到飞机、火车，甚至军舰；小到邮票、金属币等。 值得收藏的东西有:古籍善本，鼻烟壶，纪念章，文房器物，钱币，民窑瓷器，珍稀粮票等等（3）讨论收藏的意义，教师总结 收藏可以说是几千年来文化的一个高度浓缩，也是现代工艺技术的完美体现。收藏不仅要求收藏者有丰富渊博的知识，长远的投资眼光，还要求收藏者的修养达到一定高度，与藏品
达到一致与共鸣。 有人说，收藏，是一门艺术，陶冶情操审美，提升文化修养。有人说，收藏，是一项爱好，打发闲散时光，丰富生活内容。有人说，收藏，是一种投资，需慧眼识金，眼光长远，可遇到一物抵万金的升值机遇。也有人说，收藏，是一种病，一种癖好，情感所至，不收不快，不藏不悦。 书画收藏：中国古代绘画艺术源远流长，远古时期，原始艺术的萌芽便在中华沃土孕育成长。石器时代，已有呈现出绘画图案、图像因素的彩陶和史前岩画、商周青铜器;此后出现具备绘画本义的战国和西汉帛画、先秦漆器，继之有属于独立画种的秦汉墓室壁画、两汉画像砖和木板画、魏晋至隋唐的石窟和墓室壁画，以及自六朝后涌现的各代绘画名家的纸绢画。这构成了中国绘画绵延不断的历史长河，并闪现出绚丽的光彩。 服饰收藏：衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。当人们告别了赤身裸体、开始穿上衣裳的时候，人类就迈进了文明时代。人类文明的发展是伴随着服装开始的，因此我们通过对服饰的认识，就可以认识客观世界文明发展的轨迹。中国服饰是人类文明长河中一颗璀璨的明珠，是记录中国传统文明的"活化石"。她自成一个系统，又曲折地反射出世界文明的进程。 书法收藏：中国书法的源起、发展，以及秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等各种书法及其代表者的诸多情况，从总体上梳理和总结了中国书法史的脉络及其发展的梗概。 青铜收藏：青铜艺术，作为一种火与铜、锡合金凝练的艺术，在中国古代艺术史上有着极其辉煌的、不可磨灭的地位，尤其是狞厉的商周青铜艺术，更以其恢宏的气势、雄奇的造型、怪谲的纹饰和精湛的技艺，给人以美的享受、美的震撼和美的力量。中国青铜艺术的发展，历史悠久，源远流长。在世界青铜艺术发展史上是不多见的。从青铜器本身来看，无论从青铜的造型、纹饰、铸造技艺和铭文书体及其有关史实的记载诸方面，都有独具特色的卓越成就，是中华民族先辈们勤劳与智慧的结晶，也是中国人民对世界文明的重要贡献。 （4）教师提问：什么是鉴赏？学生讨论并总结 鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
河北衡水中学高一历史作业 第1页（共4页） 第2页（共4页） 专题二：（三）中国古典文化的时代特色 1. （2012·江苏单科·1）“自楚骚、唐律争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列于诗坛， 于是别之曰‘山歌’，言田夫野竖矢口寄兴之所为，荐绅学士家不道也。……山歌虽俚甚矣，独非《郑》、《卫》（国风之篇）之遗欤？”据明代冯梦龙的这段话，与山歌相似、能体现“民间性情之响”的是 A ．《诗经》 B ．楚辞 C ．汉赋 D ．唐诗 2. （2012·全国大纲卷·14）王国维《宋元戏曲考》称：“凡一代有一代之文学……唐之诗、 宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与四库集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。”这反映了 A ．元代文学不为后世所重视 B ．厚古薄今的观念影响深刻 C ．士大夫对市民文化的排斥 D ．八股取士抑制新文学形式 3. （2012·全国课标卷·25）许仙与白娘子自由相恋因法海和尚作梗终成悲剧，菩萨化身的 济公游戏人间维持正义。这些在宋代杭州流传的故事，反映出当时 A ．对僧人爱恨交加的社会心态 B ．民间思想借助戏剧广泛传播 C ．中国文化的地域性浓厚 D ．市民阶层的价值取向 4. 西晋杜育的《荈赋》是我国第一篇以茶为主题的文学作品。某班兴趣小组以此为题材对茶 的起源问题进行探究后，形成了以下四种意见，其中最合理的是 A ．文学作品不具有史料价值，不能以此确定茶的起源 B ．文学作品虽是社会生活的反映，仍不能据此确定茶起源于晋代 C ．唐代《茶经》是中国第一部关于茶的专著，应据此确定茶起源于唐代 D ．传说神农氏发现了茶，可据此确定茶起源于神农氏时期 5. 宋人称“柳郎中词只好十七八女郎按执红牙拍，歌杨柳岸晓风残月；学士词须关西大汉执 铁绰板，唱大江东去。” 与“学士词”词风一致的代表人物是 A ．李煜 B ．李清照 C ．陆游 D ．辛弃疾 6. 这是1958年6月20日，邮电部发行的编号为纪50的纪念邮票——《关汉卿戏剧创作七 百年》。这位世界艺术大师的代表作是 A.《桃花扇》 B.《金瓶梅》 C.《窦娥冤》 D.《西厢记》 7. 司马迁在《史记·屈原贾生列传》中所说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”下列对 这段评述理解正确的是 A ．《风》用朴实的笔法刻画劳动人民的真实情感 B ．《风》以现实主义笔法描述社会的黑暗 C ．《雅》主要内容是描述男女之间的爱情故事 D ．《雅》主要内容是记叙人民反抗贵族的斗争 8. 有人认为：明清文学观念的演进，使世俗现实生活日渐成为小说关注的焦点。通过家庭、 爱情、婚姻的纠葛变化、盛衰兴亡，反映社会人际关系，展现时代风尚面貌，提供生动完整细腻的社会生活画卷。明清小说呈现这一特点的根本原因是 A ．专制主义强化 B ．商品经济发展 C ．拜金主义盛行 D ．轻商思想淡化 9. 小明在进行研究性学习时，找到这样一段材料：“水涌山叠，年少周郎何处也？不觉的灰 飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水犹然热，好教我情惨切！二十年流不尽的英雄血！”这一段文字最有可能出自下列哪一本书？ A ．《元曲赏析》 B ．《全汉赋》 C ．《全唐诗》 D ． 《宋词欣赏》 10. 诗以言志，文以载道。对明清社会的官僚制度、科举制度、教育制度、婚姻制度、家族制 度以及僵化的理学等，展开深入批判和揭露，将古典现实主义文学推向高峰的文学名著是 A ．《三国演义》 B ．《水浒传》 C ．《红楼梦》 D ．《西游记》 11. 贵州黄平卷烟厂设计了集诗、书、画于一体的古代诗人烟标，下列各项与该烟标所体现的 史实不． 相符的是 A ．诗仙是伟大的浪漫主义诗人，其诗歌 充满大胆的夸张和奇特的想象 B ．诗仙猛烈地抨击社会的黑暗现实，其诗歌热烈地追求光明和理想 C ．杜甫赞诗仙“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，“文采承殊渥，流传必绝伦” D ．郭沫若赞诗仙“世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜” 12. 明清统治者曾把《水浒传》列为禁书，最主要的原因是这本书 A ．揭露科举制度的腐朽 B ．歌颂人民的抗争精神 C ．揭示了封建社会必然崩溃的历史趋势 D ．揭示了封建专制统治衰败的必然性 13. 《红楼梦》中贾府四位小姐的名字分别为元春、迎春、探春、惜春，其谐音为“原应叹息”； 第五回中有茶名为“千红一窟”、有酒名为“万艳同杯”，其谐音为“千红一哭”、“万艳同悲”。这反映了该书的创作风格为 A ．爱国主义 B ．浪漫主义 C ．现实主义 D ．现代主义
区氏臻品：雍正三美——鼻烟壶鉴赏笔记 全国工商联民间文物艺术品商会会长 全联中国古典家具专业委员会名誉会长 全联中国鼻烟壶研究会会长 不是雍正皇帝拥有的美人，也不是雍正皇帝瞩目的美人，更不是雍正时期家喻户晓的美人。本文所称雍正三美，是指我收藏的三个鼻烟壶。 与雍正皇帝有着千丝万缕联系的鼻烟壶。 与雍正时代有着千丝万缕联系的鼻烟壶。 与雍正时期瓷器艺术成就有着千丝万缕联系的鼻烟壶。 与雍正时期艺术鉴赏风俗风气有着千丝万缕联系的鼻烟壶。 豇豆红釉瓶式鼻烟壶
风度、典雅、色调宜人。 追根溯源，豇豆红瓷器的烧造应在康熙晚年，与当时非常有名的郎窑红并列伯仲。豇豆红因其釉色如豇豆皮色而得名，还有非常美丽的别号美人醉和桃花片等。豇豆红的烧制虽几乎贯穿于整个清三代，但清三代有关豇豆红鼻烟壶的记载却很少，保留到今天的豇豆红鼻烟壶更是凤毛麟角。 本人所藏的这个豇豆红鼻烟壶，是唐山的一个朋友赠送的，发色和色变都和经典的豇豆红有差距，与壶友反复把玩切磋，认定断代为雍正晚期更为准确。 窑变釉梅瓶式鼻烟壶
稳重、端庄、深邃迷人。 那蓝褐相间交相融流的釉色，如瀑布飞流千尺，让人们在静静地欣赏中能听出自然界的交响。窑变釉创烧于雍正朝，以其釉色的变化无常而著名，偶然意外怪异无双的艺术效果，给人们的艺术欣赏增加了无穷无尽的魅力和想象。 本人此藏来自市场，是北京地区建筑工地所出土的古董精品之一。将军罐式造型，勺盖俱全，业内专家非常神秘的告知曰：雍正本朝窑变釉鼻烟壶的典型器。 钧釉直筒式鼻烟壶
小巧、灵秀、活泼可人。 那蓝色的水珠，那绿色的水珠，那紫色的水珠，仿佛当代艺术大师的水粉画或油画，不由人不随着画面的色彩而遐想：蓝色的葡萄清纯欲滴，绿色的葡萄春深似海，紫色的葡萄飘渺若霭。炉钧釉创烧于雍正年间，釉色红蓝相间，釉面流淌感大。 本人此藏也是来自市场，也是源自北京建筑工地的出土物，盖已不在，勺还堵嵌在壶口里侧，没有弄出，还不知此勺的制作材料是象牙？是鹿角?是金属？细观其釉，绝没有雍正时期炉钧釉色变化的大紫大蓝，更没有雍正时期炉钧釉色流淌的大起大落，小巧、灵秀、细腻是其釉色变化和釉色流淌的主要特点，由此推断，它不是雍正本朝的东西，应在乾隆晚期，甚至乾隆晚期之后。 说雍正三美，不是说他们的造型美，尽管每一只鼻烟壶都有他显示美妙的造型。 说雍正三美，不是说他们的来历美，尽管每一只鼻烟壶都有他曲折美妙的故事。 说雍正三美，笔者在本文中关注的主要是他们的颜色美或釉色美。 三只鼻烟壶摆放在一起，其颜色美、釉色美的特点更显得突出。 都是颜色釉范畴。颜色釉又称单色釉。康雍乾三朝把单色釉瓷器的烧造技艺推到了无与伦比的高峰。而豇豆红、窑变釉、炉钧釉又可以称为这座单色釉高峰中的佼佼者。 正因为此，本文所言的这三只鼻烟壶称其为雍正三美当不为过。 豇豆红虽创烧于康熙时期，但雍正时期也在延续烧制，且本人之藏壶断代又恰恰在雍正时期。 窑变釉、炉钧釉都创烧在雍正朝。本人藏窑变釉鼻烟壶就是本朝的产物。 本人藏炉钧釉鼻烟壶虽晚于雍正时期，但炉钧釉诞生于雍正朝，其烧制的根源寻来寻去也还是离不开雍正。 研究雍正三美，才发现雍正三美的釉色本质都属于窑变釉范畴。
湖南农业大学课程论文 学院：理学院班级：信息与计算科学1班姓名：卢慧学号：200940204214 课程论文题目：浅谈收藏糖纸 课程名称：收藏知识与藏品欣赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：2011 年 6 月8 日
浅谈收藏糖纸 学生：卢慧 摘要：糖纸，记载了中国糖果业的发展历程；从“ABC”、“塔牌”到“三喜牌”的沿革，品牌名称的变化可以看出上海爱民糖果饼干厂的沿革轨迹；著名的“西区老大房”，文革期间一度曾被改名“新风尚食品厂”。看到这些，就如同打开了一扇扇通向往昔岁月的窗。由于糖纸太容易被丢弃，一段段往事就这样湮灭。因此，在收藏者的藏品里，一张标注着“1966年12月27日”的手绘设计图稿格外珍贵，标价达1500元，各地糖票等相关藏品也颇有身价。这些可能被随手丢弃的糖纸中藏着离我们很久远的东西，翻出它还能勾起一代人的回忆，包含着一段动人的故事；看到它们能让人惊叹大自然的奇妙或是我们人类的智慧。 关键词：糖纸；收藏价值；文化背景；制糖业；乐趣 前言：集糖纸是人们的爱好之一，这一爱好如今看起来十分奇怪，但对很多生于二十世纪七十年代的市民来说，集糖纸是他们少年时代很平常的事情，因为在二十世纪八十年代，糖果对他们还是一件很稀罕的东西，只有在过年或者谁家有人结婚时，才有希望吃上几颗。因为喜欢糖果，糖纸也就成了孩子们的心爱之物。不少孩子会把糖纸清洗干净，找一本书夹起来压平，如果谁有大家都没有的“精品”，那也可以在小伙伴面前炫耀上几天。 一：糖纸文化 糖纸，是指糖的包装装潢用纸，包在糖果外面的一层纸，一般印有花纹和图案，也写上产品名称。一些漂亮的纸可以做收藏，有的人就喜欢收藏各种花花绿绿的彩色糖纸。糖果的纸有玻璃纸，绵纸，塑料纸，防水纸或普通的纸作成，用来保护糖果不脏和受潮以及暴晒。 糖纸所反映的题材大多与社会发展进步及人们的生活密切相关，是人类生活的一个小窗口，是方寸天地间的文化反映。上面的图案既有花、鸟、虫、草，又有脸谱、名人肖像、双喜字等等，传统文化跃然其上。有的糖纸头上印有的当年糖果生产厂家以及厂名前所冠的“公私合营”、“地方国营”等这些现代青年已不熟悉的名词，记录着中国工商业发展的特定历史。还有那糖果的品牌，如“冠生园”、“伟多利”、“三喜”等这些在当时嘭嘭响的老牌商标，不少直到今天还是人们耳熟能详且很受欢迎的。20世纪30年代
钱币知识常见名词解释 1、盎司：国际通用的金银币重量名称一盎司为31.1035克。我国金银币多用盎避开计量有时也用克来表示。 2、升水金银币在销售时，其本金本银部分是按国际价为准确定的，而加工费和利润部分称为升水。 3、证书：金银币为一个国家的法定货币，其中纪念性金银币均配有发行机关领导人签名的质量信用证书。非纪念性金银币有时也配有证书，作为质量保证。 4、国号：国家的名称。一个国家发行法定金银币和其他金属币一般均标本国国号这是法定货币的主要特征之一，而纸币则用发行银行的行名。 5、成色：金无足赤，黄金没有绝对的足金，总是有些其他成分。因此用成色表示黄金的纯度。国际通用两种标法，一为百分比（91.6%、99.9% 等，一为K标法（18K、21K等金银币一般由百分比表示。 6、发行量：各国纪念性金银币，无论是套是枚，都有固定的发行数量公布的发行量是限定的，不能随意变理这是金银币的发行信用。而非纪念性金银币发行量不限一般是以年终统计的销售量为发行量并予以公布。 7、面额（面值）：国家发行的现代金银币均为法定货币，但其面额只是法定货币象征性的符号，并不是与黄金与白银等值的面值，面值和实际价格脱钩。现代金银币由于所用金银料是随国际
价格而浮动，所以金银币的价格是黄金白银的国际浮动价加上加工费和利润长水计算。也有的国家金银币是按面额而等值流通，但极为少见，如日本皇即位金币即按面额等值流通可以兑现。8、直径：这是国家发行金银币需规范的一个重要数据，不仅是生产铸造时计算成色、重量不可缺少的、也是钱币发行规范化的重要依据，以保持货币形制的一致性及信用性。 9、纪念币：是一个国家为纪念国际或本国的政治、历史、文化等方面的重大事件、杰出人物、名胜古迹、珍稀动植物、体育赛事等而发行的法定货币，它包括普通纪念币和贵金属纪念币。质量一般为精制，限量发行。 10、普制币：在国际金银币市场上有两种解释，一是投资金银币；一是指金银币的质量标准，即非精制币。 11、法定货币：由国家法律规定的中央银行或取得发行权的金融机构发行的各种货币称为法定货币，包括纸币和各种金属硬币等。 12、贵金属币：由黄金、白银、铂、钯等贵金属材料所铸造的国家法定货币。 13、投资币：投资币是金银币的一个大类，金银币在国际上一般分为纪念性金银币和投资性金银币：纪念性金银币一般有明确的主题内容，限量发行，质量为精制，价格较贵；而投资性的金银币，不一定有明确的主题内容，一般采用代表一个国家象征图案即可，每年可不换图案，发行量不限，质量为普通质量，价格