儿童歌唱教学中的基本技能训练
摘要：歌唱教学的任务是培养学生唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，必须进行唱歌的基本技能训练，必须对学生的歌唱姿势、呼吸方法、发声方法、吐字咬字方法给予正确的指导。
关键词：歌唱姿势方法训练基本技能
歌唱教学的任务是培养学生唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。
一、歌唱的姿势
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就像战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。
二、歌唱的呼吸方法
首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。
第三，正确的呼吸方法是当今广为采用的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。
第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。
三、歌唱的发声方法
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。
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略谈少儿歌唱教学中的情感思维训练
略谈少儿歌唱教学中的情感思维训练
歌唱是一门综合艺术，情感表达是歌唱表演艺术的灵魂。歌唱者要准确地表达作品的思
想感情，除要具备
良好的声音天赋、科学的发声技巧外，还要有良好的音乐感觉和较全面的艺术修养。只
有具备了对声乐作
品的深刻理解力和表现力，才会使歌唱声情并茂，神形兼备，具有一定的艺术魅力，让
听者获得较完美的
艺术享受。
作为一名音乐教学工作者，我在实践中体会到，当少儿掌握了“混合声”演唱技巧后，就必须有意识
地对他们进行歌唱情感表达训练。当然，歌唱情感表达的训练，一定要依托科学的歌唱
状态和良好的发声
习惯才能进行。
科学的发声训练与歌唱情感表达训练的结合，使少儿歌唱一方面能掌握正确的歌
唱姿势和科学的
演唱方法；另一方面能达到有感情的并富有表情地歌唱。扎实的基本功是歌唱情感表达
的基础，而歌唱情
感表达训练又促使歌唱更加完美，两者相得益彰。
歌唱的情感表达即声情并茂的演唱，在深刻地把握歌曲内涵的同时，情不自禁地
把那种激情从心
里头歌唱出来。歌唱情感表达训练应针对少儿心理和生理特点，用浅显易懂的方法，启
发引导少儿去理解
作品、表现作品。少儿歌唱情感表达训练方法有许多，笔者通过多年的教学实践，值此，谨与同行谈几点
管窥之见。
其一，朗读歌词
让孩子们有感情地朗读歌词，把握声调的抑扬顿挫、轻重缓急，感受、理解歌词
所描写的意境和
思想。使他们通过读词把文字变成一幅幅画面，使歌词在脑海里“活”起来，并且通过音乐的传递，把内心的
感受表达出来。
其二，微笑
微笑是人们常见的一种面部表情，是情感的自然流露。微笑的作用主要是把笑肌抬起来，兴奋起
来，使歌唱呈积极状态。以此来调动孩子们歌唱的兴奋状态，让他们大胆地体验音乐、演唱音乐和表现音
乐。歌唱中的“微笑”与生活中的“微笑”是一样的，只是要求把这种状态贯穿在歌唱的始终，并能自如地转换
所有的字和曲。
其三，幻想
努力用少儿的眼光看世界，只有折射出童心的光环，才能发现美丽的幻想世界。用最美妙的、最
有趣味的、最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般的梦幻天地，因势利导地引导他们翱翔幻想的天
空，构成一幅幅色彩斑斓美妙的画卷。例如，演唱儿童歌曲《七色光之歌》、《种太阳》、《童心是小鸟
》等，音乐的幻想一直伴随着歌声出现。让歌声充满着幻想、充满着空灵曼妙的旋律。
其四，想象
想象力是人类进步的翅膀。儿童的想象力是丰富多彩的，发挥少儿的音乐想象力是少儿歌唱表达
思想感情的一个重要步骤。想象不但能帮助少儿在演唱时思想上作好发声的准备，放松紧张情绪，而且脑
海里出现的一幅幅画面、一个个场景，犹如身临其境，它能激发情绪，充实感情，使演唱与情景相互交融
。例如演唱《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，抗日小英雄王二小，为了保护乡亲们的安全，机智、勇敢地
把敌人引入八路军的包围圈，最后被日本鬼子杀害
…… 孩子们会随着你充满感情的描述，进入情景的想象之中，并深深为小英雄感动着，这时候唱
出来的歌声一定是由内到外充满着激情的。
其五，形体动作
人们常说音乐是舞蹈的灵魂，而舞蹈是看得见的，会流动的音乐。要善于用舞台
形体动作这个无
声的语言来充实演唱，帮助情感的表达，渲染演唱气氛，表现音乐形象，将歌唱与形体
动作融会贯通。在
训练过程中，可针对不同风格的作品，设计一些简洁、生动、形象、优美的动作（做到
心到、声到、情到
、眼到、手到、神到）
, 从而表现歌曲的内涵和演唱者内心的感受，增加艺术感染力。
因此，在少儿歌唱教学中，既要注重发声技巧的训练，又要重视歌唱的情感表达
训练。把歌唱技
巧与歌唱的艺术表现有机地结合，使他们的演唱更具有感人的艺术魅力，这才是声乐教
学的最终目的。具
体地说就是在训练歌唱技巧的同时，既要引导学生加强对歌曲的理解和演唱表现能力，
又要把歌唱技巧作
为表现歌曲思想感情的手段，从而把歌曲的艺术处理与表现作为歌唱的最高境界，使“声”与“情”完美地结合
。形为情而设，情为形而动。情景交融是少儿声乐教学中追求的至高境界。
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。一、歌唱的姿势良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。二、歌唱的呼吸方法首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，
指导学生进行练习。第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。三、歌唱的发声方法歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。第一，发声器官简介及其功能１、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。２、发声器官：喉头、声带等。３、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。４、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协同工作的有机发声器官系统。在歌唱时，如能正确的控制和运用这些发声器官，声音就会清晰、动听、悦耳。第二，小学生的音域及声区小学生能演唱的声音，从最低到最高音之间的距离称之为小学生的音域，其总音域一般是从小学１组的a到小学２组的c。小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中低三个声区，中声区也叫混合声区，是小学生原来有的自然基础音。从小学１组d到小学１组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因此也称自然声区。因为在低高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小学组a到小学１组的d，高声区则从小学１组的a到小学２组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量适于小学生的音域及声区，发声练习时更应如此，不要过低，过低会使学生的声音容易疲劳，也不应过度，过高易使学生的声音造成沙哑、发炎等病变。１、发声和歌唱时，要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，最好用轻声进行短时间的练唱。暂不要求扩展音域和增大音量训练。不要大喊大叫，乱用噪子。２、对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意，并给予关照，指导他们听唱或欣赏，对严重的要请医生及时检查医治。第四、发声练习的要求和方法发声练习是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性，系统性，要少而精。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。四、歌唱吐字、咬字方法咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。除此之外，要注意那些常有的地方口音，教师应给于纠正，加强标准话的练习及推广。教师在教学中可运用个别示范和集体训练相结合的方法练习。根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的能力表现出来，这样才算完成学习的全过程。小学歌唱教学中的基本技能训练一文
浅论小学歌唱教学
歌唱教学是一种体现美的艺术。在小学音乐教育中，歌唱教学是音乐教学的重要内容。但目前，歌唱教学很容易被许多老师上成一堂综合课，虽然新颖的教学方法和灵活多样的教学形式，很好的调动了学生的学习兴趣，课堂氛围轻松愉悦，但学生在歌唱中的表现却难以令人满意。大部分学生不会唱歌，尤其在歌唱的方法和演唱技巧上，基础太差，喊唱、跑调、耸肩等现象非常普遍，在一定程度上，也就影响了学生对歌曲的情感体验，使歌唱教学在小学阶段的重要作用也没有充分发挥出来。下面就我这几年的摸索与实践谈几点自己的体会。
一、让学生看到歌唱的美
作为一名音乐教师，我非常注重自己的外在形象。也就是说，一定要把自己打扮的端庄、漂亮一些。也许有人会觉得有些言过其实，认为一名音乐教师只要在提高自身的音乐素养上不断努力就年可以了。但我认为面对天真可爱的孩子，我愿意让他们看到一个美丽的音乐的传递者。因为在小学生的眼中，漂亮的老师和好听的歌声是融为一体的。在教学生学唱歌曲《咏鹅》时，我特地换了一身漂亮的裙子，在音乐伴奏声中，我舒展着轻盈的舞姿，模仿着湖面上的白鹅，用优美、动听的歌声进行歌曲范唱时，我看到孩子们的眼中，除了被吸引，还闪着一片片奇异的光彩，那是对老师的欣赏和喜爱。我感到，学生从我的歌唱中，看到了一幅美丽的“咏鹅”图。我想，从那一刻起，我明白了，为
什么有那么多的“追星族”。而我们新世纪的小学音乐教师为什么不应该成为孩子们眼中、心中的明星呢？当学生用欣赏的目光来看我们音乐教师时，我们就能让学生看到歌唱中的美，那样，学生就会情不自禁的走近美，这时，我们就可以告诉学生，应该用什么样的方法去发现美、感受美、表现美。
二、让学生自由的歌唱。
对于小学生来说，他们的年龄、心理特点决定着他们好动、好自我表现的特点，而唱歌则是他们最直接、轻松的一种表现方式。匈牙利音乐教育家柯达伊认为：“只有人声，对所有的人来说是可以自由使用的最美妙的乐器。”对学生来说，要想让他的这件美妙的乐器发出好听的声音，必须先让他们无所顾忌的放声歌唱，充满个性，自由的歌唱。通过平时的观察，我采用了一个对低、中、高年级都适用的方法。那就是给学生有一个展示自我的舞台。每学期开学的前两节课，我把它叫做快乐90分小型演唱会。经过了一个假期，学生学会了很多新歌，而且都准备得很充分，为什么呢？因为在放假之前，我就和学生互相约定，在假期里准备一到两首歌，内容多样，形式不限。要求必须是自己最喜欢唱的歌。到了新学期的第一节音乐课，学生的表现让我受到很大的鼓舞。他们有独唱的，有齐唱的，有表演唱的，还有男女声二重唱，小合唱；歌曲范围很广，有大家熟悉的动画片插曲，有街上时常听到的儿童歌曲，还有眼下流行的通俗、网络歌曲呢！有几位小歌手模仿明星的唱法，给大家带来了欢乐的笑声和热烈
的掌声。虽然也有学生出现怯场、跑调、喊唱等问题，但通过这样的形式，让学生们在舞台的氛围中大胆的歌唱，甚至可以上台“吼”上两句，在唱的过程中感到轻松和快乐。我只是一位静静的倾听者，用微笑的目光欣赏学生的个性演唱表演。当然，最后我要以出色的演唱把演唱会推向高潮，我要留给学生这样的印象：老师的声音为什么这样圆润、通畅？为什么唱的这样轻松、自然？气息这样流畅？我想，学生已经感受到了歌唱的魅力。在总结中，我告诉学生：我们的嗓子就是一件乐器，每个人的乐器都不一样，怎样让自己的乐器发出好听的声音，演奏出美妙的乐曲，那就要静下心来，掌握演奏的方法和要领，不断的进行科学的练习。在接下来的音乐课中，进行发声练习时，不象以前那样再招来学生的哄笑声了。因为他们从自己“自由的歌声”中感到了一些影响他们声音效果的“不自由因素”。
三、在歌唱教学中，利用故事、情景教学法，对学生进行必要的声音技能训练。
在小学阶段，我们所面对的是6、7岁至11、12岁的儿童，这个阶段是他们长身体、长知识的重要时期，他们的声带、各腔体都处在成熟、发育阶段，所以，在平时的歌唱教学中，针对不同年龄段的学生，我在创造充满情趣的课堂氛围上不断尝试、创新，能够激发学生唱歌的兴趣和欲望，以培养学生良好的歌唱方法和歌唱状态，使学生的嗓音得到发展和保护。
对低中段的学生，我经常以故事教学法或一些拟人化的语
言、以及丰富的面部表情、灵活轻松的肢体动作贯穿课堂的始终。比如在训练他们掌握顿音、连音的唱法时，我采用“动物联欢会”的故事引入发声练习：“同学们，今天的天气真好，动物园里要举行联欢会，小动物们一大清早就在练习唱歌，你们想听吗？他们是怎么唱的？”学生一下来了兴趣，我马上出示了小猫、小羊、公鸡小狗、青蛙、小鸭，的头饰以及相应的练声曲。通过学生模仿以后，我启发他们联系动物们声音的特点，注意分辨连贯的长音，轻快、干脆的短音的演唱方法，使学生很快就掌握了发声的要领和演唱技巧，我因势利导，在姿势、表情、动作、呼吸上加以引导，我自己都觉得被孩子们天籁般的声音感染、感动！
高年级的学生理解能力、感受能力较强，我就充分利用多媒体教学创设情景，通过出示田野、湖泊、白云、流水等优美风景，让学生感受大自然的乐趣，再来让学生体会深呼吸、各个腔体打开的通畅状态，来慢慢掌握真假声混合、头声发声的感觉，帮助学生找到正确的发声方法，进行长短音、二声部合唱、顿音、装饰音等类型的发声练习。克服“喊唱”、“仰脖”唱的现象，能够自然流畅地唱好每一首歌。
四、从歌曲的音乐形象入手，帮助学生树立不同的声音形象，以情带声、以声传情，有理解、有表现力的歌唱。
在小学阶段，常见的歌曲要求有：轻快活泼的、干脆跳跃的、优美轻柔的、雄壮有力的、低沉缓慢的等等。在学唱歌曲《侗家儿童多快乐》时，我从歌曲的歌词、旋律、节奏入手，向学生描
绘了：在“春风吹，花满坡”的绿草地上，一群天真烂漫的侗家儿童沐浴着金色的阳光，载歌载舞，用歌声和舞蹈表达对生活的热爱，对祖国妈妈的感激之情，曲调优美动听，节奏欢快热情，声音轻快跳跃。这样，就激发了学生的形象思维和想象力，学生描绘的声音感觉是好象有透明的珠子在他们头腔中忽上忽下、忽快忽慢的跳跃。这样，老师进行范唱后，学生就很容易掌握歌曲的演唱情绪和声音技巧。而在进行《小白船》的教学时，我让学生闭上眼睛，在老师轻柔优美的歌声中插上想象的翅膀：在蓝宝石一样的天空里，有一条美丽的银河，桂花树散发着香气，树下，有一只乖巧温顺的小白兔在快活的游玩，在波光闪闪的水面上，一只小白船在轻轻的荡漾……美好的画面，仿佛把他们带到了神话仙境。一名学生说，只有用“轻纱”“丝带”一样的声音才能表现出歌曲的意境，试想，这样的声音怎能不让学生陶醉呢？当学生在脑海中树立了这些感性的声音形象后，这些声音形象就会帮助他们唱好歌，不但丰富了歌唱经验，而且在歌唱中使学生的歌唱技巧不断巩固提高。
“乘着那歌声的翅膀，亲爱的随我前往，那美丽的好地方……”作为一名小学音乐教师，我们应该带给学生什么样的动力，让他们在歌声中体验欢乐，在歌声中健康、茁壮的成长，是我们在今后在教学中不断发现、思考、总结、创新的永远课题。
浅谈小学歌唱教学中的童声训练-让最美的音符润化每一颗心灵
歌唱教学是小学音乐教学的必要形式，是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的音乐艺术形象感染和教育学生。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。通过歌唱教学使学生在有感情地歌唱中，提高自身的韵律感、节奏感和协调感。增进了学生的身心健康，陶冶了品德情操，进一步培养了学生对儿童音乐的感受、理解与表现能力。使学生受到艺术美的感染和熏陶。以下是本人在教育教学过程中的点滴感悟。愿与各位同行一同分享，恳望大家不吝赐教。
一、歌唱的姿势
歌唱是一门艺术，良好的歌唱姿势不仅是歌唱者良好心理状态的表现，给人以美感，而且它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，什么样的歌唱姿势有利于歌唱呢?
首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，两脚略微稍分开，两腿直立，但不僵硬，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。肩胸自然展开。颈直不紧张，给人以稳定、挺拔的感觉。两眼平视有神，通过眼神能把歌唱者内心的感情表达出来。有时需要坐着演唱，坐与站立姿势大致相同，只是身体重心稍向前，两手平放在腿上。
端正歌唱的姿势，目的是为了更好的表现歌曲。因此，只有将精力集中到正确的表达歌曲情感上的时候，这时的姿势才能是亲切地、自然地。艺术实践告诉人们，当演唱者能做到“脑有所思，心有所动，面有其神”时，才是歌唱的最佳状态。
二、歌唱的呼吸方法
呼吸是人的基本生命活动，也是歌唱的动力源泉。歌唱呼吸的方法是重要的歌唱技能，古人云“善歌者，必先调其气”。歌唱的吸气应像人们日常讲话一样，在讲话的过程中，人们没有注意吸气，吸气是自然的，下意识的，并依据语气的不同，句子的长短，情绪的变化自然地调整吸气量，可见吸气是带有感情的，是富有表现力的。因此歌唱的吸气也是音乐表现的一部分，要把吸气融化在音乐之中。歌唱呼吸的方法一般可概括为；胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法。
1，歌唱吸气时，应做到上身放松，不耸肩，在呼吸肌的作用下，上腹和腰部向外舒展，使腰围膨胀。在膈肌的收缩下，使胸腔增大，肺的容积扩大，气体自然地吸进，完成吸气过程。歌唱的吸气是通过鼻和口同时进行的。单用鼻吸气是不够的，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，做到口鼻同时吸气。
2，歌唱吸气不要过深，过深会使胸腹僵硬，影响发声的灵活和
音高的准确。吸气不要有声响，否则会使气息不易深沉，影响气息的支持。为获得气息的支持感，日常要注意培养两肋扩张，小腹微收的习惯。
3，歌唱呼气时，两肋收缩，膈肌舒张，膈肌位置上升。，由于胸腔减小，肺的容积缩小，使气体排出，完
成吸气过程。呼气时，排出的气体形成的气流，就是歌唱发生的动力---气息。
4，换气也是歌唱中十分重要的一环，换气不仅是保持歌唱气息的需要，也是表达情感的需要。歌唱时应少换气，这样能保持句子连贯完整。应尽可能不随意偷气。如歌曲《长城上握手》结束的结束的歌词是“美好的地球”，由于旋律舒展，不换气难以充分表达歌曲的激动的心情，可在“地球”前换气，使“地球”一词保持完整。若在“球”字前换气，就破坏了词意，这种不顾歌曲内容而单纯追求声音的做法，是不可取的。
总之，歌唱的呼吸和换气，都是依据歌曲的性质，特点进行的，歌唱的用气千变万化，只有以歌曲情感需要带动呼吸，换气，才能将歌曲演唱得富有感染力。
三、发声练习的要求和方法
发声练习是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。
小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性，系统性，要少而精。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
四、歌唱吐字、咬字的方法
歌曲艺术形象的塑造，是由歌词和音乐共同完成的。语言发音是歌唱发音的基础，歌唱中的咬字、吐字就是语言中咬字吐字的歌唱化、音乐化。掌握歌曲咬字吐字的方法，具体要求是：字头清晰、字腹纯正、字尾收准。因此，在歌唱实践中，做到字要咬清，又不咬死；音要唱正，又不唱僵；字音收准，又不收错；力求字中有声，声中融字，字清腔纯，使声与韵结合在一起。歌声才会悦耳动人。
总之，在声乐教学中，要根据学生的心理特点，因材施教，运用直观化，形象化等各种教学手段，有效地调动学生声乐学习的主动性，让声乐教学变成一个个美丽的音符，装点孩子门的童心，润化孩子们的心灵。
声乐兴趣班教学计划 引导语：兴趣班是在校课堂之外的所有能获得知识、提高能力、学习专长、培养情趣、得到快乐的一种学习形式，下面为大家整理了一篇声乐兴趣班教学计划，希望对大家有所帮助! 为了进一步活跃我校课余文化生活，不断营建良好的校园文化氛围，构建和谐校园，陶冶师生情操，提高师生的音乐素质、艺术品位及艺术修养，更好的展示我校师生的艺术风采和校园文化底蕴，从本学期开始把唱歌活动做为特长活动进行开展并将按届延续下去成 为我校课余文化的一部分。本学期在活动过程中，我们将严格按照计划实施训练，力争在本学期末使此项活动不仅初具规模，而且还要让学生对音乐，对唱歌产生兴趣。努力做到以培养学生兴趣爱好为前提，培养一批热爱唱歌、乐于唱歌、优秀歌唱的学生来。为了真正能全面落实好此项活动，特制定如下训练计划： 一、活动时间 星期一、二、三、四艺体大课堂时间 二、活动地点 明德楼四楼音乐教室 三、教学目的 1、通过严格的气息训练，不同的发声曲来规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。 2、通过演唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。
3、良好的舞台表演，有效提高学生的表现力及良好的精神面貌。 4、展示我校的素质教育和精神风貌。 四、教学任务 1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。 2、独唱与合唱的演唱方式与姿态。 3、少儿合唱与独唱歌曲。 五、教学内容 1.音乐知识 (1)节奏练习 通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏，结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵(或唱)，边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏，结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵(或唱)，边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏，结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵(或唱)，边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。 (2)认识音符
声乐歌曲演唱的情感处理 大大舞台杜玲(江西省南昌科技师范学院330008)28 摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求 声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。 关键词：演唱；情感处理 声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。 一、声乐歌曲作品中的声与情 声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音 全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。
《声乐》课程教学大纲 一、前言 （一）课程的性质，目的和任务 本课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课，课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。 课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。 （二）本课程与相关课程的关系 本课程是一门专业技能课，在声乐教学里，与《乐理》课紧密相联，通过对音乐理论知识的学习，为声乐学习打下了必要的理论基础。如正确的识谱，达到音准，节奏的准确等等。 二、基本要求 （一）课程基本要求 1．使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能。 2．在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌唱、幼儿欣赏歌曲。 3．懂得幼儿歌唱发声的特点。 （二）．课程的重点和难点 重点：一是歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用；二是正确的歌唱姿势，科学的发声。 难点：学会基本的歌唱技能。正确理解歌曲思想内容，有感情的歌唱。 三、本课程具体内容与要求 第一学期.歌唱发声的基础知识 学习的目的和要求 了解歌唱发声器官的生理构造及作用的基础知识和嗓音保护常识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，并初步学会连音，顿音的唱法。 课程内容： 1、歌唱发声器官的生理构造及作用；； 2、唱时姿势正确，精神饱满的声音练习； 3、正确唱出单韵母和唱名；
4、掌握歌 唱的呼吸，歌唱是能有意识的控制和运用气息； 5、初步做 到中声区发音自然，咬字清楚； 6、简易的 齐唱、独唱歌曲； 7、能正确理解歌曲的思想内容，有感情的歌唱。 第二学期歌唱发声的基本技能 学习的目的和要求 在上学期的基础上，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确，增加气息的支持，使中声区的声音自然、圆润统一，并且找到假声的歌唱位置。 课程内容： 1．懂得咬字知识，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确、清晰； 2．能运用气息支持，使中声区的声音自然、圆润统一； 3．基本掌握连音、顿音的歌唱技能； 4．连音、顿音、二声部、咬字吐字的发声练习 5．正确理解歌曲的音乐形象，提高歌唱的表现能力； 6、真假声过渡，轻柔的歌唱； 7、位置通过二部合唱做到歌声和谐； 第三学期歌唱发声的基础知识和基本技能 学习的目的和要求 学习歌唱共鸣知识，初步学会共鸣的调节，能运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比。 课程内容： 1．懂得歌唱共鸣知识，了解共鸣与声区的关系，并初步学会共鸣的调节； 2．懂得运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比； 3．歌唱时，力求吐字灵活、清晰； 4．扩展音域、力度变化、多声部的发声练习； 5．力度、速度变化、多声部的发声练习； 6．合唱时做到歌声和谐、声部均衡； 7．具有分析、处理歌曲的能力，歌唱时能以情带声。 第四学期歌唱发声的基础知识和基本技能 学习的目的和要求
小学数学教学中情感的培养 【摘要】心理学认为，情感是人对事物所持的态度的体验，是对现实的反映，它反映的不是客观事物的本身，而是具有一定需要或愿望、观点的主体与客体之间的关系，因而它既有积极的功能，也有消极的功能。例如，明媚的春光令人愉快，学习获得了成功或被评为“三好学生”时产生的喜悦……这些都是因为客观现实满足了人的需要或符合人的愿望而产生的愉快、喜悦的情绪体验;再如，因自己说错一句话或做错一件事引起不安，甚至烦闷、忧虑，这些都是因为客观现实未能符合人的需要或愿望而产生的情绪体验。 【关键词】数学教学;情感;培养 在学习中，情感和认知活动是紧密联系的。因此，在各科教学中不能忽视情感的培养和教育。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾这样说过：“学校的中心任务之一就是培养道德的、理性的、审美的、高尚的情感。”为了培养学生积极的情感，可从以下几个方面入手： 一、明确目的，培养学生的责任感 所谓责任感，指学生在学习活动中积极主动、认真负
责地完成学习任务时产生的一种情绪。当一个学生有高度的责任感，他就会对完成学习任务有明确的认识，并时刻督促自己认真努力地去学习。因此，我利用教学在日常生活、生产实践中及科学研究领域的广泛应用，在教学中结合实际，创设机会，让学生学习数学知识，在实践中运用数学知识，亲身体验学习数学的意义及学好数学的重要性;同时，通过介绍数学史，介绍华罗庚、陈景润等数学家的故事，介绍我国数学领域的伟大成就，让他们明确学习目的，培养他们的责任感。因此，原苏联教育家马卡连柯曾这样说：“培养一种认真的责任心，是解决许多问题的教育手段。” 二、启发诱导，培养学生的求知欲 “求知欲，好奇心―这是人的永恒的、不可改变的特性，哪里没有了求知欲，哪里就没有学校。”从苏霍姆林斯基的这段话中，就可以知道，作为一个教师，要能充分认识儿童好奇、好动的特点，注重启发诱导，激发学生的求知欲，使他们集中注意力，努力学习。 例如我在教学“圆的认识”这部分内容时，提了两个问题： ①车轮是什么形状？ ②为什么车轮始终是圆的？ 学生感到很奇怪，也产生了兴趣，课堂气氛非常活跃，个个都学得很认真，从课后反馈的信息看，这节课教学效果
声乐教学计划 第一学期： 一、教学任务及教学目标： 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量 中国作品:4首。外国作品：4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学： 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 二、教学及考试曲目： 中国作品：
男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲 外国作品： 男：1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三：考核办法： 1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。
第二学期： 一、教学任务及教学目标： 1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学： 意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。 二、教学及考试曲目： 中国作品： 男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花
【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的
演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
浅谈歌唱学习的三步训练教学 摘要:歌唱艺术给人以美的享受,然而学唱训练是十分艰苦的过程,要体力与脑力相结合,因为发声器官的协调配合,受高级神经系统的支配,自己看不见摸不着,要经过反复思考、不断琢磨才能取得成效。因此学习声乐一定要勤奋刻苦,持之以恒。歌唱发声常识有发声原理、歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱共鸣和咬字吐字等几方面,在歌唱中这些技能是融为一体的,只有把它们有机结合起来,方可全面掌握歌唱技能。 关键词:正确呼吸发声器官构成歌唱语言 中图分类号:g633.95 文献标识码:a 文章编 号:1673-9795(2012)08(c)-0249-01歌唱是以人体的发声器官作为“乐器”从而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”又是乐器的制造者。著名声乐教育家沈湘教授说：“歌唱的训练过程,很大部分是乐器制造的过程。制造和演奏这个乐器,可以说就是我们歌唱发声的全部内容”。那么如何才能利用这件乐器演奏出优美动听的歌曲呢？ 1 正确的呼吸运用 呼吸是唱歌发声的动力和技巧之一。常见有些学生唱长音时总是唱不够拍、唱高音时吃力、唱不准,喉头负担也比较重等,就是因为呼吸气息不足,缺少气息支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故。那么在学习过程中什么样的呼吸方法,才能适应发声要求呢？
那就是胸腹式联合呼吸法。 (1)吸气时,口鼻同时运用,将气息吸入肺部,胸腔自然挺起,有向上伸展的感觉。腰部相应扩张,但不要过于突起腹部,小腹应向内微收。喉头、肌肉要处于自然松弛状态,不要紧张和故意抬肩。吸气根据需要而决定气量大小控制和运用气息。 (2)呼气时,要保持好吸气后的状态,有控制地由小腹部分肌肉往里“会托”,使气息有支持点地呼出,冲击声带发声。呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于呼吸器官的正常发育。 (3)在学习过程中,我们可以结合歌曲来进行呼吸练习。如演唱《牧歌》时,我们可以按歌曲乐句要求,运用平稳、深入的缓吸缓呼的歌唱呼吸法。演唱《游击队歌》时,可以按歌曲要求,用快吸快呼的歌唱呼吸。 2 认识发声器官的构成及作用 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官。正确的发声和掌握歌唱技能和技巧,就必须了解发声器官及其各器官的功能作用。 人体的发声器官主要由呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横膈膜组成;发声器官包括喉头、声带;声音调节器官由胸腔、口腔、头腔等共鸣腔组成。在歌唱过程中以上发声器官不仅有各自的功能,而且是一个相互联系、密切配合、协同工作的有机发声系统。 例如:我们在歌唱发声时,首先运用正确的呼吸和通畅有力的气
浅谈中学数学课堂教学中情感目标的培养 内容摘要：培养学生的情感态度和价值观是新课改下推进素质教育的重要组成部分，也是培养新世纪人才的关键所在，本文主要从中学数学教学中情感目标的合理达成方面进行探讨。 关键词：数学教学情感目标培养 教学是教育的中心环节，课堂是教学的主阵地，也是实施素质教育的主渠道。创设和谐、愉悦、充满求知激情的课堂教学是提高教学质量的重要环节.那么在数学课堂教学中，怎样才能给学生带来愉快的情绪体验，达成良好的情感目标呢? 笔者结合近几年课堂教学实践与探索，从以下几个方面作简要阐述，希望能与同仁共鸣。 一、消除理性与人文的对立，使学生领略和谐数学之“美” 1.以美“冶”情. 数学虽理性却蕴藏着多样统一美，和谐奇异美，简洁明快美，数与形特征的表象美……因此，教师要根据学生的心理特点，遵循教学规律，精心提炼数学中蕴含的数学美，让学生充分感受到数学也是一个五彩缤纷的美的世界，从而对数学学习产生浓厚的兴趣，激发其学习情趣. 案例1.为了让学生体验多样统一之美，在《平行四边形》教学过程中，我用一颗钉子将两根木条钉成一个类似于相交线的教具（在交点两旁均匀钉上若干细钉，用一根胶圈挂住交点两旁各一颗细钉，形成平行四边形），通过转动木条向学生揭示平行四边形、长方形、菱形、正方形之间的内在变化规律以及结构联系, 然后对它们的边、角、对角线数量关系和形状作动态研究,揭示数与形的统一美,动态美等，使学生感受到世界万物之间是互相联系又有区别的,激发了学生学习的兴趣，促成了学生积极的学习动机。 2.以情“育”情. “传道”是人与人心灵的交往，哪里有成功的教育，哪里就有爱的火焰在燃烧，炽热的情感在升华。教学既是知识技能的授受，又是师生情感的交流，数学学科虽充满着理性的科学精神，但数学教学活动离不开人文关怀。因此，作为一个合格的数学教师，不仅要具有渊深的数学知识、严谨的治学态度、精炼的数学语言、娴熟的演算技能、高超的解题方法，而且要具有十分丰富的情感世界和先进的教育理念：要建立民主和谐的师生关系；教师要以有富有情感、生动形象的语言，点燃学生兴趣的火花，激起学生的学习热情，让学生感到教学内容生动有趣，情感上与教师共鸣，行动上积极上进。 二、实现知与行的统一，让学生领悟数学应用之“妙” 随着数学课改的深入，很多教师已注意到在引进新知识时创设一两个实际生活情境，以便使学生理解数学源于生活。但仅仅如此并不能确保学生具有应用意识，也许抛开教师提供的生活情境，学生头脑中便难以找到其他的生活情境，依然会出现所学知识和现实生活看脱节的现象，无法感受新知识的应用价值，这点给我们的教训是很深刻的。 案例2：展示“鸡兔同笼”问题：上有35个头，下有94只脚，请问，笼子里有几只鸡？有几只兔？ 通过小组讨论，有些学生用假设法来解答的，我肯定了此过程中“假设”的策略可谓“巧”；提示学生用画图的方法，采用了“画图”这一简单的数学模型，很方便地解决了身边的现实问题，无需假设，学生解答后无不称“奇”。接着，我问还有其它的解法吗？有些学生用方程（组）思想得到了问题的答案，实现知与行的统一，让学生领悟数学应用之“妙”。 所以，为了增强学生对数学的感觉、感受乃至情感，教师必须以敏锐的数学视角，
合唱班教学计划 合唱是学校音乐课外活动的主要形式，也是提高学生素质的主要途径，它是集体的声乐表演，不同于个别的声乐教学，为了塑造共同的音乐形象，准确表达作品的思想内涵，不管有多少队员，都应该有统一的表现。因此，合唱教学中除了要求每个队员在保持自身歌唱长处的同时，也应成为集体中和谐的一员。 一、掌握正确的歌唱方法： 在正确发声方法的训练中，教师应从儿童唱歌的技巧入手（即姿势、呼吸、发声等）指出学生正确地表达歌曲内容，在自然童声的基础上唱出甜美、圆润、动听的歌声。 1、歌唱姿势。正确的歌唱姿势，是获得动听歌声的首要条件，教师应注意培养学生正确的歌唱姿势，要求学生不论是站着还是坐着，都要精神饱满，身体端正、自然。站立时要求：胸部稍挺，腹部微收，头部端正，颈部放松，两脚平放地面，两手自然下垂；坐立时要求：胸部稍挺，腰部、背部要直，头部端正，颈部放松，两脚平放地面，两手自然地放在膝上。 2、呼吸。呼吸是发声和歌唱的动力，良好的呼吸是正确表达歌曲音乐形象，获得动听歌声的重要条件，在教学中，教师可让学生“闻花香”，以感受吸气的方法；模仿吹羽毛，体会均匀的呼气。
3、发声。歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的的重要环节之一，是培养学生自然、良好噪音的必要途径。在训练中首先应培养学生练声的兴趣，单纯的发音练习，会让他们觉得枯燥乏味，所以教师应选择一些生动活泼的、形象的模声练习。 二、音准和节奏的训练： 音准和节奏是合唱训练的基础，所以，在每次的排练中都应进行10--15分钟的训练，首先是进行大、小调音阶、正三和弦、属七和弦以及一些基础的和声进行。然后，教师可自编或选用一些相关的视唱教程，对学生进行八度以内的音程，以及加入附点音符、休止符、切分音的二声部、三声部视唱练习，有目的地进行合唱技巧训练，如力度的变化、速度的快慢、声部的和谐、均衡等等。 总之，合唱教学是一个有计划、有组织的训练过程，排练合唱作品应遵循由易到难、由浅入深、由小到大的原则，尽可能选择学生较为熟悉和喜爱的优秀作品，通过合唱教学有利于提高学生的审美情趣和文化修养，培养学生的集体主义精神。让更多的学生受到艺术的熏陶，成为新一代的音乐欣赏者、表演者。
声乐歌曲演唱的情感处理 摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。 关键词：演唱；情感处理 声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。 一、声乐歌曲作品中的声与情 声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情
感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音 全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。
《声乐》课程教学大纲 【课程编号】【课程类别】专业课 【学分数】【适用专业】音乐教育音乐学音乐表演【学时数】72 【编写日期】2014年12月1日 一、课程教学目标 1.知识与过程 本课程是为音乐教育、音乐学、音乐表演专业开设的声乐必修课程。本课程的主要任务 要求学生掌握正确的歌唱方法和技能技巧，掌握一定的声乐理论、舞台演唱和理论实践经验。 课程基本要求： 培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧。做到音准、节奏准确；咬字吐字清晰、对声 音好坏有一定分辨能力。培养学生掌握正确表现歌曲的能力。对歌唱的把握准确，以情带声，声请并茂。 提供一定的舞台表演机会，提高学生独立演唱能力。 使学生掌握一定的声乐理论，并有具备初步的课研能力。 2.技能与方法 教学实践中可综合采用教师讲授、范唱、学生间观摩交流总结、举办教学汇报音乐会等 手段开展教学活动。结合学校师范方向的定位及艺术专业的特殊性，可针对学生不同情况、采取师范性和专业性相结合的教学模式。 3.情感态度与价值观 本课程主要通过专业技能地培养、歌唱艺术的感染，陶冶学生高尚情操，培养学生健康 的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力。 二、课程重点、难点与解决办法 本课程的重点：培养学生掌握分辨声音的能力，从而调整自己的声音，找到解决问题的 办法。 本课程的难点：音域的扩展，结合各种共鸣腔加上气息支持，逐步使音域向外扩展，能 自如地表现各类曲目。
四、课程内容安排 （一）发声器官的基本构造 主要内容：歌唱的发声器官 （1）呼吸器官 （2）发声器官 （3）共鸣器官 （4）吐字器官 教学要求：通过本次课的讲解使学生了解什么是歌唱者的“乐器”，并了解它的功能与构造。 重点、难点：熟练记忆歌唱的发声器官的功能与构造。 （二）歌唱的呼吸 主要内容：几种常见的呼吸方法： （1）胸式呼吸 （2）腹式呼吸 （3）胸腹式呼吸 教学要求：能基本掌握横隔膜的运用和正确的歌唱呼吸方法。 重点、难点：1，横膈膜的正确运用。2，气息的控制 （三）歌唱的共鸣 主要内容：共鸣腔体的分类、歌唱共鸣的原理、共鸣如何在歌曲中运用、共鸣的运用与声区的关系 教学要求： 1，高位置声音的安放。2，共鸣腔体的积极与松驰。 重点、难点：头腔共鸣 （四）歌唱的语言及咬字吐字 主要内容：元音、辅音、声母、韵母、声调、咬字吐字的基本要领 教学要求：1，准确而清晰的语言、语意表达。2，通过元音、辅音、吐字咬字的训练，使发声位置得到安放正确。 重点、难点：元音的正确发声 （五）歌唱的艺术表现 主要内容：分析、理解、感受、联想和内心视觉；语调、语气和语势；感情色彩与音色力度 教学要求：在完整表现作品情感的基础上，再创作作品。 重点、难点：作品细节的处理 （六）歌唱常唱毛病及纠正 主要内容：歌唱表演中的不良习惯、歌唱发声中的不良习惯、歌唱观念上的误区 教学要求：通过该课程的讲解使学生了解歌唱常见的毛病，并知道其纠正方法 重点、难点：正确声音观念的培养与歌唱肌肉记忆训练 （七）嗓音保健与疾病防治 主要内容：嗓音保健、嗓音常见疾病的预防与治疗
如何在数学教学中落实情感态度价值观的目标 长期以来我们总觉得情感态度价值观目标是虚无的东西，根本无法落到实处，只是说说而已。前一段时间，高校长到北京参加了全国小学数学年会，感受颇多，多次与我谈起情感态度价值观问题。高校长认为，在课堂教学改革的今天，如果谁重视了教学中的情感态度价值观目标，谁就会立于教学改革的潮头。因此，高校长提议要我们认真研究，大胆实验，尽快走出自己的路子。11月7日，我校邀请了市教研室徐大有主任、周新奎科长、孙奎浩老师和刘洪星老师以及县教研室的老师们一起来校与我们研究课堂教学中如何落实情感态度价值观问题。通过半天的活动，特别是徐大有主任对情感态度价值观的解读，使我对其有了新的认识，感受颇多，收益匪浅。 新的《数学课程标准》以促进学生全面、持续、和谐地发展为出发点，把情感态度与价值观的培养放到了和知识与技能、数学思考、解决问题同等重要的位置上，作为总体目标之一提出来，强调学生在获得对数学理解的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。我们必须高度重视，将情感态度价值观目标进一步具体化，有计划的在传授知识，培养能力的过程中进行情感态度价值观的引领和指导。 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观是新课程目标体系中互相联系，不可分割的一个整体，在数学教学中，既不能离开情感态度与价值观、过程与方法的知识与技能的学习，也不能离开知识与技能的情感态度与价值观、过程与方法的学习。落实情感态度价值观目标，
是一个系统工程，要有整体观念，不能搞单打独斗，不能把搞贴标签式的思想教育当成情感态度价值观目标的落实。 徐大有老师认为，所谓情感，通俗讲就是学生喜欢学数学；所谓态度，通俗讲就是学生下力学数学；所谓价值观，通俗讲就是学生感到学习数学有用。从这个角度讲，作为一个数学老师我认为要注意以下几点：要使学生喜欢数学，教师首先要喜欢数学，对数学有兴趣，热爱学生，以满强的热情投入课堂教学之中。不断创设生动具体的情境引导学生积极参与数学活动，采用灵活多样的教学方式方法进行教学活动，充分发挥现代信息技术的作用，大力开发并向学生提供丰富的学习资源，把现代信息技术作为学生学生数学学习和解决问题的强有力工具，不断改变学生的学习方式，引导学生对身边与数学有关的事务产生好奇心。因为兴趣是最好的老师，是数学学习活动的得以开展的基础。从老师执教的《可能性》我们看出，学生十分喜欢数学活动。我们是否可以大胆的设想，将一些概念、计算等传统课嫁接在数学活动上，让学生经历数学活动的过程，探索数学学习的规律。北京的老师就进行了尝试，把《质数、合数》上成了数学活动课，效果很好。 要使学生下力学数学，教师必须经常帮助学生克服数学学习活动遇到的困难，不断激发学生学习的自信心，及时肯定和表扬学生取得的进步与成功，对学生关爱、宽容和信任。鼓励学生勇于表现自己，展示自我。教师还应正确引导学生学会评判学生，学会评判自己，使学生对数学产生越学越想学、越学越愿学的心理倾向。促使每个学生最大可能地实现自身价值。
篇一：幼儿园声乐培训 2012年幼儿园声乐培训计划及方案 一：成立领导小组 组长：张校长、业务园长 组员：中班、大班教师 二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量 的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。 三、基本功训练原则：1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。2、在训练形式上，坚 持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则 四、音乐基本培训内容有以下方面|： 1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲 ，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。 2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从 教材中自选） 要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。 3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识 4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。 演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。 5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。阅读()| 幼儿园2012年11月份教师基本功——音乐培训方案· 第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲 谱（从教材中自选） 要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。 第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容： 1、舞蹈的基本理论知识 2、舞蹈的主要特征 3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞 4、舞蹈基本技能培训 4、幼儿律动创编 5、幼儿集体舞蹈创编 （二）技能培训主要内容为： 1、成品民族舞 2、教师阳光体操 分阶段培训内容：主要分为四个阶段： 第一阶段理论培训，集中学习。 第二阶段学习1-2个成品舞 第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。 第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形 式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。篇二：导学：儿童声乐学习入门十大要领 儿童声乐学习入门十大要领 [导语]通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等
浅谈歌唱中的情感应用 （咸阳职业技术学院表演艺术07级符巍） 摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过情感将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。 关键词：歌唱，情感，理解。 引言：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。但如何在演唱中利用好情感才是最关键的。 —.深入的理解歌词内容： 歌词是歌曲的根基，再伟大的歌唱家也无法演绎没有歌词的歌曲，由此可见歌词的重要性！在拿到一首歌曲的时候，首先应该把歌词从头到尾念一遍，读的时候体会歌词所要表达的意思，这是很必要的！理解歌词，对演唱者演唱时情绪的把握很有帮助！歌曲《儿行千里》
小学数学教学中的情感教育 克勒沟学区新地小学--朱艳敏 正如苏霍姆林斯基所说“没有情感, 道德就会变成枯燥无味的空话, 只能培养出伪君子”。《数学课程标准》也指出：以促进学生全面、持续、和谐地发展为出发点，把对情感态度的培养作为教学的总体目标之一提出来了，这就告诫我们广大的教师在教学中除了要考虑认知因素，还要充分发挥情感因素的积极作用，它要求教师在教学活动中要用“心”施教，要积极创设条件，使学生的情感在学习的过程中得到陶冶，从而进一步努力使数学教学实现认知与情感的和谐统一。下面结合教育实践，谈谈我个人的几点浅显的看法。 一、实施情感教育的意义 情感，是人们对于客观事物是否符合个人需要而产生的态度的体验，是人们复杂心理括动的一种反应。情感教育，是在教学情镜中教育者依据一定的教育教学要求，通过相应的教育教学活动，促使学生的情感领域发生积极的变化，产生新的情感，形成新的情感领域的过程。正如人文心理学家罗杰斯所指出：学习本身就包括认识和情感两个方面。作为学生（学习的主体）在数学学习过程中，其智力因素担负着信息加工的任务，即对信息进行感知、加工、识记、保持和应用。它可以使人类积累的经验转化成个体的知识结构，属于主体的操作系统。而非智力因素担负着信息选择的任务，即对信息进行鉴别、筛选，当认为是有趣的、有价值时，主体便主动而有效地吸收，否则反之。这就是为什么有的教师一味加大知识信息量而不能真正进入学生头脑的原因。因此非智力因素对操作系统起着始动、定向、维持和调节的作用，它属于主体的动力系统。我们的教学如果只注重操作系统的过程，即认知过程，而忽略动力系统的过程，即情感过程，因此数学教学必须努力实现学生的认知与情感、智力因素与非智力因素培养的和谐统一，在充满活力的教学过程中追求最佳的教学效果。 二、情感教育在数学教学中的现状
小学校本课合唱教学计划 加快学校合唱教育的发展，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示学校素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。下面是小编整理的小学校本课合唱教学计划，希望对大家有所帮助! 小学校本课合唱教学计划(一) 为了加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示我校落实素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。本学期教学计划如下： 一、学生情况分析： 本学期的学生大部分音色较好，对音乐有浓厚的兴趣，也是比较有音乐潜力及天赋的孩子。还有一部分学生是有经过上学期的训练，也基本了解气息、歌唱的正确位置。但也存在气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧等现象。 二、训练方法及过程： 训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。 (一) 科学正确的气息训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式 呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。 (二)重视发声训练 每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱
浅谈流行演唱中情感表达的处理方法 摘要：歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要，因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析，不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨，并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。 关键字：流行音乐；情感处理；策略 法国著名的歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲，而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣，其演唱也自然是失败的。所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。 一、理解歌曲是情感表达的前提 一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的，对歌曲进行初次演唱的割手而言，歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实，不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中，尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言，只要创作者完成艺术作品，就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者，如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就