第一节原始美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画，岩画，雕刻，建筑等。大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
一·旧石器美术
1.洞窟壁画：旧于石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
1、法国的拉斯科洞窟：发现于1940年。全洞由主洞，后洞，边洞三部分和连接各部分的通道组成。洞内各处顶上描绘了大量野牛，驯鹿，野马等动物。拉斯科洞窟壁画中马的造型最为成功。最早的作品可上溯到奥纳文化晚期。
特点：
1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
代表作品：《大牡牛图》，《野牛，人与鸟》
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”。侧洞长18米。宽9米，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛。
特点：
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
代表作品：《受伤的野牛》
2.母神雕像：至今为止发现的原始雕塑大多为小型动物雕刻；少数人像雕刻中，裸性女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房，臀部，腹部，大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
代表作品：奥地利《威伦道夫的维纳斯》，法国《持牛角的女神》
二·中石器美术
由于冰期消失，气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟里转移到露天岩壁。随着人类狩猎工具的进步，对大自然的征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性，而人类活动开始成为绘画的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。
代表作品：西班牙的拉文特岩画
特点：
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三·新石器美术
新石器时期的美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱，石台，石兰等形式。
代表作品：英格兰南部的圆形巨石栏“斯治亨通”
第二节古代两河流域美术两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为两条河之间的地区）。这里是人类文明的发祥地之一。公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年美苏人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。直到公元前538年被并入波斯帝国为止，我们把这一地区的历史大致分为四个时期：
苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）
巴比伦时期（前1900—前1600）
亚述时期（前1000—前612）
新巴比伦时期（前612—前539）
一．苏美尔—阿卡德时期
这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。
二．巴比伦美术
代表作品：著名的《汉漠拉比法典》是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典，在石雕的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为
浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉莫拉比的形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
三．亚述美术（亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性）
建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。
代表作品：胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿
浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰，每一座王宫都用2米多的的浮雕来记载历代亚述王的军事讨伐，重大事件，按时间先后排序，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争，狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。
代表作品：《受伤的母狮》，《人首翼牛》
四．新巴比伦美术
这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。
代表作品:伊斯塔尔门，巴比伦空中花园
第三节古埃及美术
公元前5000年，埃及社会出现了阶级的萌芽，公元前4000年前后出现奴隶制国家。到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下
埃及，建立统一的专制王朝。国王被尊称为法老，既是人间君主，又是太阳神之子。利用宗教的神秘力量来统治国家。此后的埃及经历了：古王国时期（前3000-前2300）
中王国时期（前2150—前1700）
新王国时期（前1071-前332）
三个统治时期。
埃及是古代东方奴隶专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的社会结构。埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现他至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。
古埃及艺术的形式和表现程式在3000年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏、伟、明确，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。这种缺少变化的局面形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。它的周围是海洋、沙漠、高山，
仅东面有苏伊士地峡与亚洲相通。与外界的隔绝造成了文化发展的单一状况。
古代埃及艺术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
一、古王国美术
6、金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。7、古埃及雕刻程式有：
1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：
2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小：
3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；
4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点：
1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
2）横带状排列结构，用水平线划分画面；
3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4）填充法，画面充实，不留空白；
5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。
2）古风时期瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格）“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
古典时期雅典卫城建筑群：其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体
之比为1：7。
10、万神殿的拱券是建筑的杰出代表。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。
11、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。庞贝城有名的壁画《密祭》。
12、欧洲中世纪美术特点：
1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
13、拜占庭建筑的特点：
第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。
第二、是整体造型中心突出。
第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。
第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
14、罗马式建筑：
第一、十字形为罗马式的主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
15、哥特式建筑：
第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
16、哥特式现实主义：
1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。
17、欧洲文艺复兴时期美术：
1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
18、意大利文艺复兴时期美术
1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达?芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
文艺复兴
意大利文艺复兴早期美术（14-15世纪）
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材
a) 乔托:意大利文艺复兴初期的著名的画家、雕刻家和建筑师。被誉为“近代绘画之父”
A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容
C.表现真实的生活场面。
代表作：《逃往埃及》、《犹大之吻》。
b) 波提切利
A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神，如：《春》
D.有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感，如:《维纳斯的诞生》
代表作：《春》、《维纳斯的诞生》
20、佛罗伦萨画派：
1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
意大利文艺复兴盛期的美术（15世纪末-16世纪上半叶）
文艺复兴前三杰：薄伽丘《十日谈》、但丁《神曲》、彼特拉克-被誉为：“人文主义之父”
文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
1)达·芬奇：
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
2)米开朗基罗:
代表作：雕塑《大卫》、《摩西》
《大卫》 a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
西斯廷礼拜堂天顶画:《创世纪》-创造亚当
3)拉斐尔被称为“画圣”
代表作：《西斯廷圣母》、《草地上的圣母》、《雅典学院》
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:
《雅典学院》: 表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。 B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的式样成为后来学院派古典主义的标准之一。
威尼斯画派
15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物。
3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。
贝利尼：
A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调
B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
乔尔乔纳:
代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》
A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》
提香:被称为“金色的提香”
代表作：《天上的爱和人间的爱》、《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》
A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整
尼德兰画派
尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：
1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.
2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。
凡·埃克兄弟（胡伯特·凡埃克和扬·埃克）：是欧洲油画原料的发明者
代表作：《根特祭坛画》-羔羊的礼赞、《阿尔诺芬妮夫妇像》
《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画
a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.
b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.
B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。
丢勒:
<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.
<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.
B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。
C.铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》。
25、艺术奇才埃尔·格列柯
西班牙最著名的画家是埃尔·格列柯艺术奇才格列柯
（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。
26、17、18世纪意大利美术
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；
巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；
卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色
1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。
2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:
A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。
B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。
C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。
3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。
28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色
1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。
2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
29、巴洛克艺术
1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:
<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。
<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。
<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
<4>关注空间感和立体感。
<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。
<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
3）巴洛克艺术大师贝尼尼:意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作《大卫》、阿波罗与达芙妮、
30、17世纪的佛兰德斯艺术:
1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。
2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
代表画家：彼得·保尔·鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。代表作品《阿马松之战》
1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.
2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。
代表画家：老扬·勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。
1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。
2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术
31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色
1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
代表画家：伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。
举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。
哈尔斯:荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》32、丰富多彩的荷兰小画派艺术
格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫加、布里尔·梅蒂缓是“荷兰小画派”的典型代表画家。（约翰内斯·维米尔也是）
“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，
美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
33、荷兰小画派的艺术特点
1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支
2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家：维米尔:
<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。
<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。
<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳
动诗意化。
B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。
<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。
<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.
B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。
34、荷兰风景画的艺术成就
1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。
2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。
35、塞维利亚画派：
1）17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。
2）主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。
3）宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向
代表画家：苏巴兰作品《圣玛格丽达》
36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：
1）17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。
2）肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。
B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切.
C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。
b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。
c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。
d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。
“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。
37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
1）18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。2）他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。
38、普珊《阿尔卡迪牧人》
39、罗可可的艳情艺术:
<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.
<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.
b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。
布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。
40、法国新古典主义美术法国新古典主义的代表人物及其艺术特色法国新古典主义美术特征？
1）随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。
2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.
3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》
安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。
<2>艺术典雅精美
<3>精于观察，对形的追求以现实为基础
<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》41、法国浪漫主义美术特征？
1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。
42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，
把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)库尔贝:画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。
(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。
<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。
<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》(3)杜米埃:<1>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:
<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。
<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》
44、巴比松画派：
1）19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。
2）巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。
45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色
(1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.
B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡
树林》。
(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.
B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。
C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。
(3)柯罗:巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。
巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》46、印象主义：
1）注重在绘画中对外光的研究和表现。
2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。
3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色
1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。
2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。
3）提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。
莫奈的油画《印象·日出》，“印象主义”由此得名。
印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:
1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.
2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。
这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。
48、马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.
b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。
莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:
《印象·日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。
49、新印象主义
1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践
2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。
50、后印象主义：
1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和
宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。
3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。
51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.
B.用色彩的冷暖关系来造型。
<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。
<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。
52、英国风景画
18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色
1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。
2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。
53、拉斐尔前派：
1）19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。
2）以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉拉斐尔前派"。
54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神
上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。
55、哈得逊河画派又称：美国风景画派
以纽约为基地，该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。
托马斯·科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。
该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。
56、哈得逊河画派
<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。
<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。57、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上：反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。
列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.
西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
一、第二次世界大战之前的西方现代美术
58、野兽主义：
1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。
2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
59、野兽主义的代表人物及特色
1）马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.
2）画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。
使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》
60、立体主义：
1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的特续性。3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。
61、立体主义的代表人物及其艺术特色
立体主义的主将是毕加索和布拉克:
毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。
(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。
<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。
B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。
C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
<3>还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。
(2)布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.
<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。
(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵
律感的画面结构。
<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。
<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。
(4)莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。
62、表现主义：
1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。
63、表现主义代表画家及社团：
（1）挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和**的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.
<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。
<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，
尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。
（2）德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。
<2>画风景和**:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.
B.在形式上:追求平
面感和注重线的表现力。
（3）表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用: 康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.
B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。
C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心
灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.
b.把
抛弃调性原则的音乐转译为绘画。
D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
（4）德国表现主义后期的美术社团:
新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。
B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.
b.对失去人性的现实.
c.对市民的庸俗气作猛烈的
抨击。
C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。
64、达达主义：
1）达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作
为社团的名字.
2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然性。
3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。
65、达达主义的艺术特征和代表画家
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。
(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。
(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
最有代表的法国艺术家杜桑:
用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽.最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜丽莎》。
66、超现实主义
1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。
2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.
美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。
超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.
B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.
b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.
c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。
67、现代主义美术解释
产生原因：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
现代主义美术的特征:
1）对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.
2）采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的。表现了现代人们的精神创伤和变态心理.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.
3）现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。
“现代主义”或“现代派”的美术:
<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。
<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。
<4>“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代
主义美术体系的理论基础。
↑A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。↑——————————————————————————————————————
B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
68、第二次世纪大战之后的西方现代美术
抽象表现主义：
1）抽象表现主义是一种艺术思潮反应了二战后美国人的心理状态和审美要求
2）追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。
3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为艺术传播。
抽象艺术的发展与特征：
1）美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。
2）反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.
3）但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。
波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。
<2>他的“行动绘画”的作画过程是:
A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。
B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。
<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。
后现代主义产生背景：
1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。
2）“波普艺术”:产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。
69、后现代主义：
1）主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.
2）以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.
3）主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.
4）艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.
5）艺术的目的是制造“整体情景”等等。
70、后现代主义的美术特点:
1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。
2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。
4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。
5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。
6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。
7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。
71、现实主义与现代主义的关系：
课题: 中国古代美术作品欣赏 课时: 一课时 课型: 欣赏型 授课对象: 七年级 教材分析: 通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学目标： 1. 知识和技能目标：介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。 2. 过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。 3. 情感态度和价值观目标： 1、知识和技能目标：通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。 第一，宋时期清明上河图的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另
外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。 教学难点： 本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法： 1?教法： 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2学法： 观察、讨论、理解、评述。 教具准备： 教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。 学具准备： 1、教科书、笔记本 教学过程：
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
第一节原始美术： （旧石器时代、中石器时代、新时期时代） 一、旧石器时代的美术 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、洞窟壁画：欧洲史前时期（或旧石器时代）画于洞窟壁上的绘画作品，其中包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。最突出的代表是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟壁画 3、维也纳的（威伦道夫）出土的“原始的维纳斯”。 二、中石器时代的美术 1、拉文特岩画的特点： 1)表现人类活动的情节性绘画。2)以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。3）构图具有浓厚的生活气息。 三、新石器时代 美术成就主要是巨石建筑，如英格兰德圆形巨石栏“斯通亨治” 第二节古代两河流域的美术 一、苏美尔-阿卡德美术 苏美尔人建筑的最典型塔庙是乌鲁克神庙，称这种类似金字塔的建筑为“吉库拉塔”疾苦啦 二、巴比伦美术 汉莫拉比法典浮雕：汉莫拉比建立巴比伦王国，颁布法典。法典刻在黑色玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉莫拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口述法典。神的威严和王德谦恭形成对比，场面充满宗教的虔诚和严肃。 三、亚述美术 这一时期，两河历史上最宏伟的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。
四、新巴比伦美术巴比伦城是古代最伟大的城市 第三节古埃及美术 经历（古王国、中王国、新王国）三个时期。 古埃及美术的特点： 1）埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。 2）为神话法老和贵族，题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求。这从根本上决定了艺术的法则和程式。 3）总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 一、古王国美术 1、古埃及金字塔经历从（长方形石墓）到（梯形金字塔）最后到方锥形金字塔的演变过程。金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。经历从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。象征法老的威严地位，也说明埃及人顽强的意志力。 2、埃及雕刻程式在古王国就已经形成，被当做典范沿袭。 3、埃及最大、最古老的室外雕刻巨像是哈夫来金字塔前的（狮身人面像）。 4、《老村长像》《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 二、中王国时期庙宇享殿入口处两侧出现方尖碑。 三、新王国时期卡纳克神庙的大圆柱厅是世界上最大的圆柱厅。出现真人大小的雕像和巨型雕像。 第四节爱琴美术、古希腊美术 一、爱琴美术中，米诺斯宫被称为“迷宫”。 二、古希腊美术分 （荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）。 古希腊艺术特点： 1）规则被认为是最完美的艺术形式规范，是达到尽善尽美的保证。 2）注重比例且可以用数量加以表现。3）具有灵活性。
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥
本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6) 结束语 (7)
致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。
历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。 正文
史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城
中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标： 感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程： 一、铺垫 1、美术的分类。（美术大致分:绘画和工艺美术） 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。） 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍： 曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
原始社会的美术 1、原始时代的美术的类别大致有：石器、陶器、雕塑、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画）以及建筑和编织工艺等。 2、中国石器时代美术的明显特征是艺术与实用的结合。具有混沌性特征。 3、陶器的制作方式是：用水调和粘土塑造成型，然后在火上烧烤一定时间。 4、以运用磨制石器和发明陶器＿和出展农业与畜牧业为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 5、新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上。彩陶出现在距今七千年到三千年之间，繁荣期长达三千年之久。分布：仰韶文化、河姆渡文化。 6、彩陶装饰类型可分为：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹样四类。其中，几何纹最多，人物纹最少。 7、彩陶造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格。 8、彩陶描绘手法可归纳为：线描型、平涂型、综合型。 9、陶塑的创作手法：模仿性、幻想性、抽象性。 10、马家窑文化与仰韶文化在时间，分布地区上有不同，有人把马家窑文化作为独立的文化型态，称为“甘肃仰韶文化”。 11、马家窑类型彩陶代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。作品纹饰装饰面积大，有满，平，均的特点；代表作品：在青海省大通县上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》。 12、西安半坡类型彩陶器形，最有特点的是：人面鱼纹盆，鱼纹盆、鹿纹盆。 13、新石器时代晚期的龙山文化主要分布在山东和河南，（即黄河下游地区）。 14、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。彩陶艺术被称为我国一切造型，图案的出发点。 15、中国新石器时代最突出的美术创造是陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化。 16、庙底沟类型以河南陕县和陕西华县泉护村出土的彩陶为代表。 17、仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地，因1921年首先发现于河南省渑池县的仰韶村而得名。仰韶文化是我国原始社会母系氏族公社繁荣时期的一个文化体系。经济生活以农业为主，辅以采集、渔猎和饲养牲畜。其年代为公元前5500——前3000年左右。 18、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。 19、马家窑彩陶画基本以黑、红两色组成，以黑色作为基本框架主色，再辅以红色。当时所用黑色是氧化锰，红色是氧化铁，都是耐高温的矿物质颜料。黑者青也，红者丹也，这种以黑、红两色组成的彩陶画，也就是丹青画，“丹青”成了中国画的代名词。因此，马家窑彩陶画就是中国画的历史源头，就是中国画的根。
第一章原始、古代美术 第一节原始美术 一、原始美术的特征 1、幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系 2、知觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。 3、造型风格属于稚拙、简朴的审美类型。 二、旧石器时代美术 奥瑞纳时期（距今3-2万年） 梭鲁时期（距今2万年） 马格德林时期（距今1.4万-1万元） 旧石器时代美术特点： 1、原始雕刻主要以女性为创作母题。 2、题材作品主要围绕生殖崇拜。 3、雕刻作品比绘画作品出现的要早。 4、创作手法稚拙、概括、简朴、夸张。 5、原始雕刻中反应女性地位很高。 洞窟：拉斯科洞窟阿尔塔米拉洞窟 二、中石器时代的美术主要成就 北欧岩画拉文特岩画 三、新石器时代的美术 新石器时代的美术主要成就是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物巨石建筑基本有三种形式：单石（石柱）这里是后来
纪念碑的原型，石棚（石台）这是陵墓建筑的开端，石栏这是教堂建筑的雏形。 第二节古代两河流域地区的美术 古代两河流域地区分为四个时期1、苏美尔-阿卡德时期2、巴比伦时期3、亚述时期4、新巴比伦时期 两河流域美术的基本特征： 两河流域美术的创造更注重现实性，而且表达的题材上大多与战争和武力有关，他多具有宏伟雄健的气质，并表现出更多的活泼情调，在艺术处理上受埃及美术的影响，但却更加随意而自由。 第三节古代埃及美术 一、古代埃及美术的特点 1、强化王权的等级观念和服务灵魂的相互渗透，构成古 埃及美术的动因。2、理性因素与固定模式的结合。4、强调几何形式规整追求装饰风格的表现手法。5、刚劲、宏伟、刚劲明确且简洁干练的艺术风格。 二、古王国美术成就在哪几个方面，有哪些代表性作品， 人像雕刻遵循怎样的法则 古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。建筑：金字塔雕刻：埃及雕刻程式在古王国就已形成，以后被当做典范沿袭下来。雕刻程式有： 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对群众； 2、 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画
美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。
六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。
内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目：中国古代美术作品欣赏姓名：王永龙 班级：09 级 1 班 学号： 2 0 0 9 0 9 4 1 1 3 9 指导老师：李臣英
课题:中国古代美术作品欣赏 课时:一课时 课型:欣赏型 授课对象:七年级 教材分析:通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学目标： 1.知识和技能目标： 介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。 2.过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观目标： 1、知识和技能目标：通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点： 让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作
品。 第一，宋时期清明上河图的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。 教学难点： 本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法： 1.教法： 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2.学法： 观察、讨论、理解、评述。 教具准备: 教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。 学具准备： 1、教科书、笔记本。 教学过程： 时间环节教师行为学生行为 （预想） 教学手段设计意图 组织教学1-5 分钟 同学们，上课了！大家请坐 好，把课本拿出来. 环视教室一 圈。 保持良好 的上课环 境
第一编 中国古代美术史 第一章 原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么？ 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释： 黑陶 彩陶 岩画 4.作品分析： 人面鱼纹彩陶盆 鹳鱼石斧纹彩陶缸
舞蹈纹 彩陶盆 第二章 先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？ 5.作品分析： 司母戊鼎 立鹤方壶 人物龙凤帛画 人物御龙帛画 第三章
1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析 武氏祠画像石 马踏匈奴 长信宫灯 说唱俑 马踏飞燕 张迁碑 第四章
魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？ 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。 9.简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。 10.作品分析： 女史箴图 洛神赋图 七贤图砖画 司马金龙墓木板漆画
第一编中国古代美术史 第一章原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么？ 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释：黑陶彩陶岩画 4.作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹 彩陶盆 第二章先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？ 5.作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画 第三章秦汉时期美术 1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁 碑 第四章魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有 何意义？ 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
希腊美术作品赏析 希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。 在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。前面我们已经讲到西方美术的典范模式,艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的,2000多年来,这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.希腊人特别重视体育 锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。这种社会风气和艺术实践活动，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处。 掷铁饼者” 米隆在作品中创造了一个出色的健美而又富于力感的运动员形象，掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。大家可以来看一下这位运动员的动态，这位年轻的运动员有弹性似的弯着腰，同时用脚安稳地站在地上，把拿着铁饼的手伸向后方。而只要一瞬间，他那像弹簧似的形体就会立即伸直，而铁饼将从他手中飞向远方。这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态，这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉，尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里可以看出古典时期的雕刻喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形象健美而动人。 作者成功解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。大家体悟一下，整个雕像给我们的印象是什么？是一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的感觉。 下
第一课中国古代绘画巡礼 教学目标： 1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。 3. 培养对祖国传统绘画的情感。 教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。 教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。 教学方法：讲解法 教学过程： 导引目标、激发兴趣 首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。 通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。 中国画的分类：学生看课本回答问题 按照绘画技法的不同分为：工笔画、写意画。 按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。 三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？ 工笔：笔法细腻熟宣纸先勾勒后填色层层渲染形神兼备 写意：笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬追求神韵 四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。 让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。 原始时期 2、先秦时期 3、秦汉时期 4、魏晋南北朝 5、隋唐五代 6、宋代 7、元代 8、明代 9、清代 原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。 例如：舞蹈纹陶盆鹳鱼石斧图罐 先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。 《人物御龙图》中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入葬时作为随葬品将其盖在棺上。 秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石 魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》 唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》 宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
第一编古代美术 第一讲原始美术 （公元前35,000－1,500年） 艺术史总是力图从远古时代的艺术遗存讲起，从源头讲起，可是由于时间长河的悠远，那源头总是有些蒙胧。因为远古艺术残留的遗存，传递给我们的信息毕竟有限。而当时产生艺术的心理学、文化学、社会学等等方面的因素也毕竟在原生意味上永远地消逝了。但是，正如雕刻家罗伯特·斯密森所说：“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。”因此，跨越时间长河，直接面对艺术遗存，就成为研究远古艺术的不二法门。 原始社会产生过伟大的作品，原始社会的单纯性，使他们的富有装饰意味的艺术有着特殊的个性，并极其生动。从颇具震撼力的黑人面具，到古希腊的大理石雕像，人们可以想象一个充满恐惧和黑暗的世界以及一个光明且自信的世界。它们意味着人类从蒙昧走向文明的足迹。 原始时期，人类日夜与恐惧和生存搏斗的同时，也对自己的身体和精神有了某种体认，而且觉得需要把这种体认和感觉的本质抒发出来，以求能接近一个“理智、公义、人体美都最和谐也最完美”的理想境界。于是，产生了神话、音乐、舞蹈、哲学、绘画以及它加诸于这个有形世界的秩序和法律等等。 在世界范围内，这个理想的发源地在埃及，在两河，在印度，在中国……,而在欧洲，这个理想的发源地是地中海，是古希腊，之后传播于整个欧洲大陆。而古希腊之前又如何？ 在卡普萨文化时期（以突尼斯Gafsa遗址——古卡普萨Capsa of antiquity）,非洲的含米特人始自旧石器时代，延至中石器时代，创造了堪与西南欧媲美的岩石艺术，如罗得西亚的雕刻和绘画，还有一种表现性和图解性的艺术形式，格外富有表现力。巫术的形象变成纯粹的符号；西班牙东部独特的旧石器时代后期岩石艺术虽受到比利牛斯山北部艺术的影响，但与非洲卡普萨艺术更为接近。因而卢浮宫博物馆馆长热而曼·巴赞说：“从遥远的古代起，人类即在抽象艺术中，亦在自然主义中，发现艺术灵感的源泉。” 他又说：“我们所知晓的人类天才的最早产品，使我们能够从其根源上抓住艺术作品背后的创造力。格拉夫特时期（Gravet-tian）狩猎者所制作的完美无疵的小雕像和马格德林文化时期（MagdaLenian）洞穴艺术的杰作，显示出原始人并无通过形式的媒介表现“美”之预想意图的内在冲动。艺术仅仅是独一无二的天才之许多表现形式之一，尽管那也许是最特殊的形式；天才驱使人类在其所作所为中重复造物主的创造性活动，因此必须永远超越其自身。如果格拉夫特文化时期的雕刻具有形式的精悍有力感，如果画在法国和西班牙洞穴内的动物形象是自然主义的完美作品，后来的文化望尘莫及，那时因为原始人在制作的时候，深信是在真正地创造。在他们看来，形象不止是模仿。形象具有实物的同样活生生的技能，那是实物的雏形、化身。因而那是巫术的作品，人类以此维护对世界的征服。我们知道，旧石器（Old-Stone-Age-Palaeolithic）的祖先在描绘或雕刻大自然的形状时，并无制作“艺术作品”的意图，倒有如此的想法：保证猎物的
中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 2. 黑①黑工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④其中龙山文化黑中的蛋壳以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩①最早出现于新石器时代美术中。②是在打磨光滑的橙红色坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。③仰韶文化和马家窑文化是彩的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩盆①半坡②仰韶文化③图案装饰于盆壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C形玉雕龙① 1971年自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土② 红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像①出土于牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征 7. 舞蹈纹彩盆①中国原始美术中马家窑文化彩艺术的杰作，出土于大通上家寨。②壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。 8. 饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸和象征的手法综合起来，往 往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。 9. 岩画①是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻，敲乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。②我国境岩画分布广泛。③比较重要的有阴山岩画，贺兰山岩画，岩画等。 10. 原始瓷器商周时期出现的青釉器皿，已经具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还于原始阶段，故称原始瓷器。 11. 帛画①中国古代画种。②因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画③约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。④代表有战国时期的《人物御龙图》《人物龙凤图》 12. “六齐”①青铜是红铜加锡的合金，②其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工之经》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。 13. 甲骨文①商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字②主要容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书”，是一种比较成熟的文字。 金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 14. 失蜡法①铸造铜器的一种方法，也称横蜡法②先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥，再用烘干的泥铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。③随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。 15. 青铜器①是先时期用铜锡合金制作的器物。②主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。③青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。