儿童舞蹈：少儿舞蹈柔韧性训练方法
少儿舞蹈的柔韧性是极重要的一项身体素质，从事专业舞蹈训练
的人都知道，软度要从小训练，很多人以为“年少时骨骼软，所以软
度就好，而随着年龄的增长，骨骼变硬，所以软度也随之下降。”其
实软度好坏与骨骼的硬度无关，影响柔韧性的因素有先天和后天之分。先天因素是关节面面积的大小差异、关节周围的骨突起等硬组织的问题。
具体训练过程如下：
先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动
两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。
然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个
八拍。换脚，同样。
再是双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。
三是竖叉。能下多深下多深，贴地面，要求后脚面贴地，上半身
直立。（双腿）
四是横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。
五是压胯。膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，
将腰胯向后下方压，境界是贴地。
六是脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，境界后背着地。注
意别把膝盖翘起。
另外一个方法比较多，有点理论化：
在锻炼韧带的时候一定要注意做准备活动，不要练得过快、过猛。尤其在冬季锻炼前应活动活动四肢。若锻炼前不热身，则易引起肌肉、韧带拉伤或扭伤。练习最理想的时间是在晚间睡前。首先做好准备活动，从最基本的压腿开始，分速压和缓压。缓压每次用三四十秒的时
间，轻柔地拉伸肌肉，感到轻微疼痛即可，速压就是快速压腿，疼痛
即收。如果在锻炼的时候手够不到目标区域，不要勉强，能够加绳子
来辅助练习。
1、坐式拉伸韧带：前胸向膝盖靠拢，膝盖不要弯曲。感觉腿部韧
带与后背有酸痛感，停止拉伸并作两次深呼吸，慢慢恢复为起始动作。重复动作12次。
2、卧式拉伸韧带：慢慢拉起绷直的左腿，膝盖不要弯曲，臀部与
大腿肌肉绷紧，直到大腿与身体呈直角后停止拉伸，做两次深呼吸，
慢慢恢复为起始动作。
3、还有一个简单的动作：站直，双脚打开与肩同宽，脚尖向腿的
方向外八字打开，脚不要弯曲，大身向下弯曲，用手去碰脚尖。感觉
到双腿内、后侧有拉伸的感觉。
4、仆步压腿两脚左右开立，一腿屈膝全蹲，另一腿挺膝伸直，身
体向直腿一侧振压。练习时，左右腿交替实行。
5、横叉：两手在体前扶地，两腿左右分开成直线，上体俯卧或侧倾。
七、盘腿前俯两腿屈膝盘坐，两脚掌相对；两手握住两脚；上体
前俯。韧带嘛，有两种拉法。要看你本人的年龄了。基本上讲，人的
韧带在16岁之前和之后是有区别的。16岁之后，骨骼发育基本定型，所以，韧带也就定型了。所以，年纪小的人，建议他们用振颤法。在
做好拉伸的姿势有，通过振颤运动把韧带拉象极限。这样拉的效果很
明显。但是，对于骨骼相对成熟的人来说。这种方法只能带了短期的
韧带拉伸。而且十分危险容易受伤。所以，16岁以上的，建议使用静
压法。保持一个极限姿势 30秒，休息几秒种，再保持这个姿势。一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒。否则可能会造成反方向的肌肉受伤。这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性。
幼儿舞蹈教学方法研究 一、提升幼儿舞蹈教学魅力的几大原则 幼儿舞蹈教学魅力的提升不是随意的，只有在遵循一定原则基础上进行提升，才能确保课堂教学效果，如果一味为了追求幼儿舞蹈教学的魅力性，而忽略了原则性，会造成适得其反的后果。总的来说，幼儿舞蹈教学要遵循以下原则。 （一）以幼儿为中心原则 幼儿舞蹈教学的组织必须要始终围绕幼儿这个中心，要提升舞蹈教学的魅力，必须要考虑教学组织形式和教学内容设计是否能够吸引幼儿眼球、是否能够调动幼儿参与积极性，是否能够让幼儿学有所得，是否充分考虑了幼儿的个性和心理特点。只有坚持幼儿这个中心来设计和组织教学，才能够真正提升幼儿舞蹈的魅力。 （二）明确的教育性原则 幼儿舞蹈不是单纯的为了让幼儿跳一跳、玩一玩，它本身是蕴藏着一定的教育性的，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要立足于这种教育性的实现，否则教学魅力的提升也就毫无意义可言。具体来说，幼儿教师要明确每个舞蹈教学的目的，围绕这个教学目标去设计和组织教学，在达到教学面对的同时，培养幼儿敏锐的观察力、较高的模仿力，并培养幼儿的良好品质和人格。 （三）多样性和趣味性原则 幼儿天性爱玩，幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要多考虑学生的这一特性，在舞蹈教学设计时，要尽可能的将舞蹈的内容和形式多样化、趣味化，以此来让幼儿获得不同的感受，让他们产生强烈的好奇心和探索欲，让他们热情高涨的投入到舞蹈学习中，这对于提升舞蹈教学的效果成效显著。 二、提升幼儿舞蹈教学魅力的具体策略 （一）选择恰到好处的舞蹈教学素材，提升幼儿舞蹈教学魅力 幼儿舞蹈教学素材的素材是决定舞蹈教学魅力的关键所在，如果不能选择合适的舞蹈教学素材，那么再好的教学组织形式也是空谈。因此，幼儿教师必须要选择好舞蹈教学素材，选择素材要体现“三性”。这三性分别是直观性、模仿性和童真性。这三性是符合幼儿的身心特点的。首先，直观性。幼儿教师选择的舞
儿童舞蹈基本功教学 幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、 力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练，能 够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。 幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练 以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作；中班 的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形 体训练中，教师应把握好训练的尺度。 形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把 下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习，第四部分为基本 舞姿与舞步训练。在形体训练实行之前，要实行热身准备活动，让幼 儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使 幼儿为适合训练做准备。 (一)把杆练习 把杆练习是实行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，协助幼儿掌握最基本的姿态，以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等水平。 1．把杆练习的方法 扶把训练有两种：—种是双手扶把，另一种是单手扶把。小班幼 儿采用双手扶把的练习方法。 (1)双手扶把 面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖 绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双 肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提， 头部正直，面部表情松弛。
(2)单手扶把 侧身扶把杆，内侧手轻轻放在把杆上，另一臂做自然下垂或侧平 举等动作。 2．把杆基本动作 (1)躯于的训练 准确的躯干姿态是学习舞蹈的基础，受过训练的人体躯干，能够 表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和 臀部肌肉的收紧和提起，躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作 如跳跃、旋转、控制缓慢的动作，以及灵活、平稳等都有很大协助。 训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐，如；音乐《绿色的祖国》(郑律成曲，谢君丽配伴奏。) (2)脚尖点地训练 点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不 同方向的点地方法。 动作要领如下： 1双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视，两脚并拢小八字站立。 2一脚向前(侧、后)点地，绷脚面，两腿绷直，重心在支撑腿上。 3收脚还原时，脚掌紧贴地面收回，保持身体正直，胯部要正。 4易出现错误：点地时绷脚不充分，两腿易屈膝，重心不稳，易出胯撅臀。 脚尖点地训练可采用的音乐，如：音乐《春天来了》(甄荣光曲， 谢君丽伴奏)。 (3)蹲姿训练
舞蹈基本功训练中的规范性 规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。 关键词舞蹈基本功训练规范性 舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念 舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题 目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求 （1）教学条件的规范性 首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。 其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地
舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质(诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。 柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧性素质和训练问题。 对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。 主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。 被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢? (1)肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于
中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。 (2)关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。 (3)神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。 下面谈谈柔韧训练的方法与要求： (1)主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。 主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。 (2)被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大
浅谈幼儿舞蹈教育 摘要： 舞蹈是美育的重要手段之一，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界，通过多种形式的舞蹈教学活动陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，激发孩童对舞蹈艺术的兴趣，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的舞蹈世界，让他们在舞蹈中得到快乐，享受美感。 关键词: 节奏感形象化教学启发式教学多看多练欣赏、感受主导作用 舞蹈是反映社会生活的一种艺术形式，以经过提炼和艺术加工的人体动作来表达人们的思想感情。幼儿舞蹈用幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活,表达幼儿的情绪。它是从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”，它与其它教育不同，更注重孩子们美的感受。它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。 一、节奏感训练，激发舞蹈学习兴趣。 二、形象化教学,促进舞蹈学习兴趣 三、启发式教学，强化舞蹈学习兴趣 四、多看多练方法，巩固舞蹈动作掌握。 五、欣赏感受舞蹈美，加深舞蹈学习情感 六、明确主体与主导，调动舞蹈学习情绪 在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的不可缺少的重要手段，因此，幼儿园把舞蹈教育放在了首位。少儿舞蹈最佳教学方法 幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关
少儿舞蹈基本功和技巧的 教学方法 Revised by BETTY on December 25,2020
少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。 比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。 先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。 技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！ 老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。 不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。 注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时?头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。 这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。 6，教压腿时三种正确姿势 （1）.正压腿? 面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
儿童舞蹈教程：柔韧素质训练的方法和技巧 柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等 软组织的伸展水平。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特 殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调水平的发挥，也会 造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。 为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。 主动柔韧性是指舞者依靠相对应关节周围肌群的积极工作，完成 大幅度动作的水平。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧水平，也起到发 展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢 得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过 来力量素质的发展又能促动主动柔韧性水平的拉高。被动柔韧性是指 舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。那么， 影响柔韧素质提升的因素有哪些呢？ （1）、肌肉、韧带组织的弹性不但取决于性别、年龄，而且取决 于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。所以，柔韧 训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。爱舞蹈网中国舞蹈 门户 （2）、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传 决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积 大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有 些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。所以，对舞者 来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。 （3）、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基 本张力相关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以
本科生毕业论文论少儿舞蹈教学的现状分析
目录 摘要.............................................................. I 1 前言........................................................ - 1 - 2 少儿舞蹈教学的内涵和特点.................................... - 1 - 2.1 少儿舞蹈教学的内涵...................................... - 1 - 2.2 少儿舞蹈教学的特点...................................... - 2 - 3 我国少儿舞蹈教学中存在的问题................................ - 2 - 3.1 盲目追求比赛、考级...................................... - 2 - 3.2 忽视了孩子的兴趣........................................ - 2 - 3.3 少儿舞蹈选材成人化、专业化.............................. - 3 - 3.4 少儿舞蹈教材偏向“女性化”.............................. - 3 - 4 国外舞蹈教育现状............................................ - 3 - 5 结论........................................... 错误！未定义书签。鸣谢.. (5) 参考文献 (6)
中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松 弛。
2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大 限度。
儿童舞蹈的基本功训练方法 当前，增强艺术教育在我国国民素质教育中已成为一个非常重要 的环节，而舞蹈更是随着人们生活品质及精神需求的提升受到越来越 多人的喜爱。当前在我们国家从幼儿园、小学、到中学这个阶段都有 开设舞蹈这个课程。而从少儿阶段就开始接受良好的舞蹈基本功训练 对孩子们学好舞蹈这门课程，提升孩子们的综合素质就显得尤为重要，现就少儿舞蹈基本功训练方法浅谈我个人的看法，供大家探讨。 普及少年儿童舞蹈基本功训练共分为三个部分：第一个部分是学 前至小学三年级，这是一个引导阶段；第二个部分是小学四年级至小 学毕业，这是一个承前接后的阶段；第三个部分是初中期间，这是一 个基本普及训练阶段。这三个部分也是与普及九年义务教育同步实行的。普及少年儿童舞蹈基本功训练目的不是追求培养专业的舞蹈艺术家，而是丰富文化教育，丰富孩子们的文化知识，力求在少年儿童学 习知识的年龄段中增大知识的信息量。使孩子们的情趣更加活跃，情 感更加丰富，兴趣更加浓烈，性格更加张扬。 第一部分的训练主要针对的是六至十岁的孩子。这些孩子对舞蹈 的表现欲望正处在朦胧的兴趣状态，在这个年龄阶段的舞蹈基本功训练，应该掌握好孩子们对舞蹈训练的规律和基础的引导，从把上动作 到把下动作的秩序。要让孩子们适合，虽然动作非常的简单，但规律 不容破坏。除了在今后的训练中打好基础外，更重要的是让孩子们知 道舞蹈也是学习文化，就像是认字一样要一个个的认，写字要一笔笔 的写一样，决不是单纯的玩。当然在训练中我们要提升孩子的兴趣， 要讲究方法，从每个角度去引导。比如要提示孩子们动作怎样做才是美，爱美之心从小有之，抓住这个共性，采用育教育乐的方式加以诱导，为孩子们从一开始就打好舞蹈艺术的审美基础。 第二部分训练主要起到了承前继后的作用。仍然在舞蹈训练的规 律上增大引导的力度，同时孩子们也应达到比较适合舞蹈训练的要求。所以，在舞蹈训练中，需要增加训练的强度和训练内容的广度，使训
少儿舞蹈基本功训练 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各
儿童舞蹈学习：柔韧素质训练的方法和技巧 柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组 织的伸展水平。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的 柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会 影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调水平的发挥，也会造 成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。对柔韧的训练可分为：主动 柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。 主动柔韧性是指舞者依靠相对应关节周围肌群的积极工作，完成 大幅度动作的水平。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧水平，也起到发 展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢 得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过 来力量素质的发展又能促动主动柔韧性水平的拉高。被动柔韧性是指 舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。那么， 影响柔韧素质提升的因素有哪些呢？ （1）、肌肉、韧带组织的弹性不但取决于性别、年龄，而且取 决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。所以，柔 韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。爱舞蹈网中国舞 蹈门户 （2）、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗 传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体 积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如 有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。所以，对舞 者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。 （3）、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的 基本张力相关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善
浅谈少儿舞蹈兴趣教学 在人的感官系统中，动觉是与人的心灵.精神密切相关的一种知觉，个体的精神状况往往是通过外部的形体表现出来的。舞蹈不但仅能培 养人健美的形体，端庄的仪表举此，还能影响人的心灵世界，把内在 的人格美，精神美和道德情操美与外在的形体美统一起来，达到身心 健康和谐发展的目的。如此可见，舞蹈教育在素质教育中有着重要的 地位。那么对于初学舞蹈的少年儿童，怎样的教育方法才能唤起他们 对舞蹈的热爱与执著呢？少儿舞蹈包括自娱性和舞台表演。孩子们天 真无邪，活泼可爱，几乎每个孩子在开心是都会以手舞足蹈来表达自 己的感情。舞蹈艺术源于生活高于生活，所以，在舞蹈教育时，老师 要引导并发觉孩子的自娱表达，要引导他们将生活的快乐贯穿到舞蹈 中去，用舞蹈形式来表达愉快等各种心情。那么我们怎样把未涉舞蹈 的孩子带到舞蹈的殿堂中来呢？下面我就自己的经验，浅谈几点如何 提升孩子学习舞蹈的兴趣。 一、兴趣引导，互动教学 爱因斯坦说过：“兴趣是的老师。”在孩子们接触舞蹈动作之前 应该培养他们对舞蹈的兴趣，引导他们展开想象的翅膀，并给予适当 的鼓励和奖励，让他们从中能够感受到乐趣，有了乐趣自然这些孩子 就会愿意或乐意学习。孩子是天真的，也是有丰富想象力的，有了对 舞蹈的兴趣，在接下来的舞蹈动作的学习中，就要引导他们展开想象 的翅膀，愉教娱乐，发挥孩子学习中的主观能动性。列如：我在教授 舞蹈动作“波浪组合”时，首先启发他们思考“小鸟是怎样飞的，小 鱼是怎样游的？”并要求他们用身体模仿出来，并对作出有创意动作 的孩子给予即时的表扬和肯定。这是“互动式”教学方法，不但能提 升孩子的学习积极性，而且也补充了“填鸭式”教学方法的枯燥单调，硬输硬灌的不是。当然，因形象性语言实行启发、暗示、讲解等多种 教学方法，会让孩子们更好的学习和掌握所学的内容，产生更大的学 习热情，在相对轻松，游戏的过程中，轻松的学习更多的东西。针对 孩子的好奇，好动，模仿强的特征，在教学过程中，取法引导他们用
古典舞基本功的地面训练方法 古典舞基本功的地面训练方法 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动 作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三 个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基 本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地 面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是 由地面训练所具有的特殊性决定的。 一、基础训练 图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身 体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大 腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训 练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作， 一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷 向斜下远处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的， 双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。 勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个 基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横 膈膜处，同时向前延伸和向下压。 准备：坐姿
幼儿舞蹈基础分两部分训练 在幼儿训练的教学上分为两大部分： 一部分为舞蹈基础训练也可称为舞蹈基础技能训练组合，主要采用地面训练的方式，训练（4~6）岁这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。另一方面为表演性结合。主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力，力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能达到高一层次的协调流畅，从而启发幼儿用肢体去表达情绪抒发感情！ 基础训练与表演性的训练相结合的方法，更加适用于各幼儿园舞蹈训练及各种演出需要，使训练更加具有针对性和目的性，同时又为幼儿舞蹈节目的编排提供了很好的素材。 1.勾绷脚~~~它是舞蹈训练中基础训练之一它的训练价值主要表现在控制脚部关节的能力以及通过腿部肌肉的伸长和收缩，使下肢肌肉线条伸长拉直，更具有韧性 2.伸坐~~~单勾绷脚接交替勾脚~坐地伸腿，膝盖伸直下压，双腿并扰向前伸直脚跟脚尖并扰，“绷脚”或“勾脚”立腰肩膀下放脖子伸长，头视一点双手小七位扶地。 3.提沉，呼吸练习~~~ 本组合主要是通过中国古典舞声韵中“提”“沉”二个主要元素训练，训练幼儿学会运用呼吸带动脊椎进行伸展和收缩，使动作更加富有韵律更加协调，顺畅，它是幼儿艺术表现力最基本的训练！ 4.压胯组合~~~本组合主要是在“对脚盘坐的”的位置，训练幼儿胯部的开度以及髋关节的前屈，脊椎的拉长和弯曲能力。 5.绕腕练习~~~绕腕动作在幼儿舞蹈中经常使用，为了训练幼儿腕的灵活性与表现力以及适应幼儿舞蹈的需要，特把不同位置上的绕腕动作组织起来编成组合同时它也是幼儿表演性组合一种单元练习。绕腕为“正绕腕”（里绕腕）“反绕腕”（外绕腕）2种，节奏上要求哒~~~绕腕，正拍完成！ 6.波浪揉手组合~~~它是幼儿表现力基础训练之一。它主要是通过波浪和揉手的训练，加强幼儿的身体语言表达以及小手，眼，身体相配合的表现能力！ 7.眼睛训练组合~~~眼睛是心灵的窗户，在幼儿舞蹈表演中面部表情眼睛的运用是极为重要的，孩子的天真烂漫以及内心情感都是通过它表达出来的，因此需要对幼儿眼睛进行训练，让他们学会支配运用眼睛表达情感，同时为舞台表演打下良好的基础。 8.压腿组合~~~~本组合属于舞蹈基本软度的练习，通过横叉坚叉的软度练习，使幼儿腿部关节韧带拉长，从而完成一些幅度较大的舞姿造型的动作，使动作具有形式美感。 9.前抬腿组合~~~它属于腿部控制能力的基础训练本组合在地面仰卧上进行。解除了支持腿和上身控制的负担。使幼儿腿得到充分的伸展。这对不能很好控制自己身体的幼儿来讲，是种非常好的训练方法。 10.大踢腿组合~~~它是舞蹈训练中重要的内容之一训练目的主要在于训练腿部的揉韧性，速度以及爆发力，为更好的完成舞蹈姿态造型和动作打下的基础。 11.碎步练习组合~~~在幼儿舞蹈中碎步是常见的步伐之一，在组合通过不同姿态的碎步练习，训练幼儿的脚下碎步动作及舞蹈的调度能力！
初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动
开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提： 正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
如何提高舞蹈动作灵敏性和柔韧性 舞蹈演员怎样提高柔韧性，通过以下几点可以看到。 一、影响柔韧素质的因素 柔韧素质除与人体自身结构有关外，还受年龄、性别、营养、心理等因素的影响。 1.影响柔韧素质的解剖生理结构主要包括：关节的构造、关节囊的厚薄松紧度、关节周围骨的形态结构、关节韧带、关节周围的肌肉等。在影响柔韧性的诸多因素中，肌肉、韧带、肌腱、关节囊等软组织的可塑性最大，也是舞蹈软开度训练攻克的主要目标。通过科学训练，其伸展性、弹性可以得到进一步发展，但这需要长期刻苦训练才可能得到预期的效果。 2.神经系统的协调性好，对抗肌对原动肌的阻碍作用就小，关节的活动幅度也就大，其柔韧性就好。 3.少年儿童在生长发育过程中，骨骼弹性好，可塑性强，柔韧性好，因此，这一阶段是柔韧素质训练的关键时期；女性的肌肉韧带的伸展性、弹性比男性好，具有较好的柔韧性。 4.人体在过度疲劳时，其中枢神经系统受到抑制，不能正常协调工作，导致柔韧性降低，因此，要合理安排训练量和时间。 5.舞蹈演员心理素质好坏将直接影响其柔韧素质的提高：心理素质好，中枢神经系统兴奋性高，协调各部位肌肉的能力强，表现在运动幅度舒展、大方，柔韧性就好。对此，教师要注意培养学生的心理素质，多鼓励学生，让学生多参加演出活动，学会情绪的自我调节。 二、柔韧素质训练的基本原则 1.超负荷和逐渐增加负荷的原则 超负荷是指柔韧性训练的负荷应不断超过平时的负荷。另外，柔韧训练的超负荷也是一个渐进的过程，运动负荷递增过大或过快时，容易导致过度训练和损伤。如在压腿训练中，有些学生由于抻拉过度，毛细血管破裂而导致其腿部出现淤血、青紫等情况，这就容易使学生心理产生恐惧感，就会影响到以后的训练。 2.全面性原则 全面性原则是指柔软素质训练要注意发展各部位的柔韧性。如在古典舞基本训练中，“紫金冠跳”要求足背、髋关节、肩关节、颈椎、腰椎的柔软性都要好，
舞蹈基本功训练教案 教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。 教学内容：训练基本素质和技巧。 教学重点：开度与软度的练习，手位练习 教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到 训练达到教学目的。 第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体 的延伸性得到训练达到教学目的。 教具准备：录音机 教学过程： 一、师生问好 二、素质与基本功训练 1、压腿 师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习， 我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目 的。 （1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿； （2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿； （3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿
（1）前腿一个8拍； （2）旁腿一个8拍； （3）后腿一个8拍； 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰 学生在把干前做准备，双手紧握把干， 下腰（1-4下腰，5-8起来）。 要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背 双手扶把，身体直立。 三、芭蕾手位练习 师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。 音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。 要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。 四、结束 短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日 积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面 对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。 推荐阅读：https://www.doczj.com/doc/d417913417.html,/