素描的五要素
1、形体
形体是客观物像存有于空间的外在形式。任何物像都以其特定的
形体存有而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体表现的基本形。构成物像的基
本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把
握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体
特征便奠定素描造型的基础。
2、结构
素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构
是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，
就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面
内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的
基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形
体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现
其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象
体积的塑造。
3、比例
物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺
度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形
体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立
体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中
抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留
在局部去过度计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法
去求得基本比例的准确，随着观察水平的提升，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察水平的准确。
4、透视
看到的自然界物像表现近大远小的空间现象，就是透视现象。用
科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的使用是在
画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透
视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实
描绘物像空间关系的基础。
5、就是素描的主要表现形式——明暗了
明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要
因素。任何物体在光的照射下都会表现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像表现不同的明暗。明
暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系
和整体气氛的基本手段。
素描新手必知的几个基本问题 刚刚学习绘画的新手总会碰到各种各样的问题，尤其自学绘画的朋友，碰到问题不是到处求人就是百度，往往四处寻得的答案还不完全一样，，一时困惑无比。其实，作为新手，很多人都有一种感觉，有时候自己百思不得其解的问题往往只需要“高手”的几句点播就会茅塞顿开，很多问题自己不是完全不懂，往往需要内行一句肯定的答复以证明自己的想法的正确性。现在，我专门整理了20个新手学习绘画都会遇到的问题供各位爱好绘画的朋友一起学习。其实，新手学画总会遇到各种各样甚至千奇百怪的问题，这里没有办法一一列举，如果大家还有（肯定有）没有列举到得问题，大家可以在文章后面指定的地方提出自己的问题，一定会得到及时的解答。（PS：要问为什么会如此热心，原因只有一个，咱都喜欢绘画！）废话不多说，看问题吧！ 1. 现在都工作了，初学绘画，晚了吗？答：黄忠六十岁跟刘备“干革命”，德川家康七十岁出来打天下，姜子牙八十岁做丞相，有句话不是叫“大器晚成”吗，只要找准方向，什么时候开始都不晚。真心喜欢绘画的话，就不要想那么多，去画吧，不断的画，一切才有意义，不然说再多也白搭。 2.绘画能自学吗？答：这是个仁者见仁智者见智的问题，恐怕也是自学绘画的朋友问的最多的问题了吧。首先要看你学画的目的是什么，如果是高考，那赶紧的去找个好点的画室吧，问这个问题是浪费青春哇。如果是兴趣爱好，自学的话，就另当别论。人们往往会说，找个老师指点下会少走很多弯路，这么说没有错，只是问题在于很多自学绘画的朋友都是大龄青年，很难有勇气去和一群毛孩子坐在一起学画哇。既然不好意思去和一群小朋友一起学，那么学习绘画的路就还剩一条，还有什么可纠结的呢？自学吧。而且，从来没有人敢说自学一定学不好，更何况，于丹“大师”不是说了吗，从某种意义上说，人生没有弯路可言！你与众不同的经历和生活环境引导者你走到了今天的位置，你走的每一步都是你生命的一部分，所以，不要怕走弯路，而且，保不齐你独特的学习方法还能有意想不到的效果，或许你还真是下一个毕加索。 3. 初学绘画，需要准备哪些绘画工具?答：新手学习绘画一般都是先学素描和速写。素描主要帮助作画者建立空间体积观念、透视观念、比例观念，加强对于描绘物的理解，而速写更
素描基础知识_素描构图-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
素描基础知识_素描构图 素描的过程是从整体--局部--整体的过程;构图时也要按整体----局部----整体规则; 构图法: 三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。 S形构图：S型构图是指物体以S的形状排列，这样画面比较生动。 圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。 梯形构图：梯形构图即画面形成一个梯形，是比较稳定的构图形式。 然后再在几何图形里分割所画的物体; 整个图形要上紧下松，即画的上面留少些空白，画的下面留多些空白，有伸缩的余地;要左右均衡，使画面显得开阔，有空间感。
构图原理如何运用好 将“变化统一”的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可从中受到启迪;或用以指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。 画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，可加强物象与空间的统一因素. 图1 画面闷塞，“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。缩小物象，增加“透气”的空间，使两者构成恰当的比例关系。在空间的衬托下，使物象集中而鲜明地呈现于画面. 图2 画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。适当调整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图形式。通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感。 图3
素描的基本要领 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合 的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手仅仅实现脑眼商量的结果的 工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大 脑要持续地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动 物的特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独 特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过持续评判思考 后才能给自己准确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措 和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、 丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透 视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两 门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了 解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上 的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透 视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使 素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、 特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练使 用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何 概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照 相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而 更注重后工业化人的思想情感的无限空间，素描更表现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而 且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·水平·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者准 确的理解水平、观察水平、造型水平、表达水平和审美水平，宽厚扎
初学素描入门基本理论知识 一、透视原理 一、透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 7，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 二、透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形（如图1）。
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点（如图2）
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，下面就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下： 圆的透视： 和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 二、认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗；
素描的基本要素 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做 素描。单色水彩和单色油画也能够算作素描；中国传统的白描和水墨 画也能够称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描 是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描 通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和 节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是 一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦能够 表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带 色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 （1）线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存 有的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的 物体之外。 （2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相 交所构成的角形，能够被认为是某平面的边界；另外加上第三条线能 够在画面上造成立体感。弧形的线条能够象征拱顶，交会聚集的线条 可表现深度。人们能够从线条的变化当中，得到能够领会的形象。所 以透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒能够发展成精致的素描。 （3）用线条区分立体与平面在素描中能够用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增强和分清整体与部分的关系。我们能够使 用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩 至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条 的笔触变化表现出来。
1 形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构 素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。 立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3 比例 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局
素描训练大纲 一、基础：认知、工具、线条、透视。 二、结构：形体规律、画准造型、构图。 三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。 四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。 五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。 工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。 线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。 透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。 六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。 2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图 内容要点： 形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。人物需要了解解剖结构。 画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。 2.整体比较（位置比例大小形状） 3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。 构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。 重点难点： 1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。 2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。 3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。 4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。 5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。 6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
素描基础知识 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间：2012年8月12日授课人：祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点： ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具： 石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干 2、学具：
素描造型的基本要素 1 形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。 任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。 形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体 的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因 素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立 体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构：素描中的形体，主要指物像的外形特征， 结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与 结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的 内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系 列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一 是解剖结构或构成结构；二是形体结构人体和动物 的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
二、设计素描的内涵 1、目的：ａ、设计素描是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。ｂ、培养学生的表现能动性：将脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理。 2、方法：ａ、设计素描是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象，才能找到抽象的规律。（课件：从对物体的写生到抽象设计的过程）。ｂ、设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。举例：（看课件）当我们去观察一个为众所熟悉的鞋或贝壳，将注意力集中于对象并忘却“它是什么”，而试图发现你所观察到的结构和形象是否也蕴藏这“抽象形态”的雏形。另外，观察物体的角度不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。（大家从不同角度、光线来观察鞋、贝壳）。所以多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体是设计素描的主要表现特征。 欣赏课本作品：，以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中，他抛弃了明暗透视的抽象方法，将对象简单化重组，注入新的理解和思维，并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的，但具有更强的艺术说服力和感染力。 所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的，具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键，重要是学会一种新的理念并用以指导方法。同学们可以尝试着寻找某种适应自己的方法。（看课件：各种表现形式的作品） 3、思维观念：正确的设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪，任意剪裁抽象形态。旨在 启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体，并非无依无据的构思。三、学生欣赏课本范图，以小组为单位进行讨论四、课堂小结： 综合传统素描与设计素描的不同，我们不仅要批判性地继承传统素描，即“扬长”还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与计素描之间的“代沟”，深化绘画改革。
目录
素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线：线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
少儿绘画：美术素描的基本知识 素描的基础知识 一、何谓素描： 1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这个点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦能够表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 二、素描的地位： 1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3、素描是画家工作的最后成果，也能够作为复制或摹写的基础，但以它的性质来说，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。所以，素描仅仅一种技术准备。 到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不但只有实用地位，而是成为能代表人类创作水平的艺术品。 三、素描的技法和种类： 1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存有的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，能够被认为是某平面的边界；另外加上第三条线能够在画面上造成立体感。弧形的线条能够象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们能够从线条的变化当中，得到能够领会的形象。所以透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒能够发展成精致的素描。 3、在素描中能够用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增强和厘清整体与部分的关系。我们能够使用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
素描课初级教学计划 第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践 第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法 第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：解构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业 本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习 本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式 第六课：石膏几何体——六棱柱 第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式 第七课：石膏几何体——四面锥体 第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式 第八课：石膏几何体——六面锥体 第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范
最初接触素描时，同学们最常听到的一句评价或许就是：“画面构图有问题。” 简单地说，良好的构图关系意味着你需要将刻画的对象安排在画面中恰当的位置。而并非不加思索地随意摆放。那么，什么样的构图才被称为是好的构图呢?构图体现着画者的个性，因此没有一个统一的模式，但相对而言，合理的画面构图应当具有完整、饱满、稳定、均衡的视觉效果。 不满、不空、不中、不松——实体部分大于空白部分，主要部分大于次要部分。以上几点是初学者在构图练习中必须要遵循的基本法则。 初学者尤其要注意，所绘之物在构图时一定不能过大或过小，那样会造成画面主体与周围空间关系的失调。构图技巧的缺乏必将导致画面内涵的扩展受到限制。一般常见的构图形式是形象饱满而不拥塞，留白适当而不空洞。所谓上留天下留地，是指画面与四周的空间围合关系。 初学者首先要从临摹和欣赏优秀作品入手，认真地解读和研究画面构图的表现技巧。 如果主要形象只占据画面很少的空间，画面本身也就失去了意义。比
如，在画石膏像时，如果大部分画面都被石膏像以外的背景空间占据，而将石膏像画得很小，那么作为一幅描绘石膏像的作品，构图就失去了意义(图27)。相反，如果你想要表达的是环境和气氛，那么石膏像就不再作为主体，表现时必须淡化(图28)。于是，画面的主次关系和构图形式都将发生转化。由此可见，在很多情况下，构图只是一种手段，更重要的是如何运用构图规则充分展现你所要表达的内容。
另外，在构图时，需要多考虑物体的空间形态。一定的透视角度中，某些形体具有明显的方向性，因而容易造成一种视觉倾向，我们应当加以利用。例如，构图时通常要在对象所朝向的一侧多留一些空白(图29)；风景写生的构图应尽量避开正视和平视，不应将主景布置于画面正中(图30)。这是因为在画包括人像在内的物体正面时，其三维延伸的消失会令厕面产生平稳而呆板的视觉感受，所以，这一视点通常不适合绘画表现(图30)。总之，好的构图应避免“拥堵”和“空洞”，而要使画面具有延伸和想象的空间。
素描造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本 因素与形体塑造的关系 点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点， 这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终 点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的 中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助 于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能 做到从整体到局部有序的实行。 轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的 表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而 面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面表现。 曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界 线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都能够由立方体、球体体面关系去理解和 分析。
2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察 与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再 确定中间部分，依次分割下去，就能够确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到 区别。我们要对形状实行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如 圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形实行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先 目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体 的基本特征。
素描的概念(兼思想教育、热身) 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
素描考级内容及规定 1-3级石膏几何形体写生2-3个不同形状的一组石膏几何形状写生。例：立方体、锥体和柱体等的组合。180分钟4开或8开纸 1级：构图大体得当；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。 2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；符合对象大的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。 3级：构图完整；能比较正确地表现出对象形体结构；比例和透视关系较准确；能用轮廓结合明暗来塑造体积和空间并表现出一定的光线关系；对素描的初级技法有所掌握。 4-6级①组合几何石膏和其它道具的写生②静物写生一组有色调和质感对比静物写生。例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜、石膏等物体的组合。180分钟4开或8开纸 4级：构图完整得当；能大体表现出对象形体特点；比例和透视关系准确；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系。对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。 5级：构图均衡而有变化；造型概括明确；比例和透视关系合理；能较好地表现出体积、空间和光线；物体的质感较强，色调层次恰当；基本能掌握素描静物的初步技法。 6级：构图大体得当，画面基本完整；能基本把握住对象比例特征；造型结构基本正确；色调明暗层次关系恰当。 7-8级半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程度石膏）240分钟4开纸 7级：构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法。 8级：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。
素描教程(三)素描构图基本要求 当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么地方?这就叫构图。构图时,画面安排要合理、适当。空间留的过小,所画的对象占据画面面积太大，就使画面太堵、太挤,也容易使观者觉得与对象没有距离,没有空间感。相反,图像在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡，有空间感。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。 构图方法有三个要点: 1.主要图形占画面的面积应在60%---80%为宜: 2.主图的位置应在画面的视觉中心而非几何中心:
3.画纸四边空白宜上少下多左右均衡:
除此之外还有一些常用构图样式!!! 对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（见图3）.
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等（见图4、图5）
素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式（见图6）.