一、单项选择题
1、在（B）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。
A、重复场景调度
B、象征场景调度
C、分切场景调度
D、平面场景调度
2、远景的定义是（D ）。
A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间
C. 能容下一群人的场景
D.以上都对
3、关于场景的说法，一下错误的是（B ）。
A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图
B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类
C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类
D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节
4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（B ）
A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对
5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（B ）。
A .推镜头B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头
6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（D）。
A.关系轴线
B.光线轴线
C.运动轴线
D.方向轴线
7、摇镜的定义是（ B ）。
A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄
B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄
C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄
D.以上都不对
8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ B ）
A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离
9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（D）
A.被摄对象运动构图
B.摄像机运动构图
C.被摄对象和摄像机同时运动的构图
D.以上都是
10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（d）。
A、几何角度
B、客观角度
C、主观角度
D、拍摄角度
11、看到人物顶部摄像机（ b ）所在的位置。A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视
12、（ C ）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。
A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景
13、能看到物体顶部的角度是（ a ）
A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视
14、下面哪个不是画面构图得基本元素（ C ）
A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体
15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是（A）
A 静接静B动接静C静接动D蒙太奇手法
16、利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，两个演员可以采取同样的姿势或各自选择不同的姿势，坐姿，倚姿（或向后靠在支撑面上，或向前以肘支撑着）、立姿都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？(D )
A.动接动
B.头部原理
C.轴线规则
D.三角形原理
17、下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？(B )
Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光
18、场面调度的目的是什么？(C )
A.让演员随心所欲地移动
B.让摄影机随心所欲地移动
C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众
D.让演员和摄影机都随心所欲地移动
19、电影艺术所特有的表现手段和最突出的形式特点是(D)
A画面B声音C色彩D蒙太奇
20、有时候动画片导演为了更好的表达剧情，突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用哪种技术手段。（A）
A运动镜头 B 静态镜头C拉镜头D转换镜头
21、1906年(B)制作了世界上的第一部动画片《滑稽脸的幽默相》
A爱迪生B布雷克顿C埃米尔.科尔D温瑟.麦凯
22、下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？(C )
A.温瑟·麦凯
B.迪斯尼公司
C.埃米尔·雷诺
D.宫崎骏
23、在电影问世不久，格里菲斯等人就注意到了电影蒙太奇叙事表意的作用，后来库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了早期的（D）A电影学派B格里菲斯学派C美学学派D蒙太奇学派
24、影视构图视点多，有多少镜头就有多少视点。如像电影那样采用运动摄影拍摄，在一个镜头里不止一个视点，其方位、角度、景别会发生不断变化。视点的多变，给画面构图带来无穷的变化，即（A）
A视点变构图变B构图变视点变C多角度摄影D画面可变性
25、影视中画面的构图决定了画面的平衡性，非常重要，构图处理中有哪几种基本画面形式（C）
A平行式构图、垂直式构图、中心点构图、广角构图、“S”式构图
B水平式构图、中心点构图、两点式构图、三角式构图、广角构图
C水平式构图、垂直式构图、斜角式构图、三角式构图、“S”式构图
D平行式构图、中心点构图、斜角式构图、分散式构图、两点式构图
26、（A）是影视造型语言中最基本的单位,和绘画的含义不同,它不是一个完整的作品 .
A镜头画面B声音C色彩D人物主体27、包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍的景别。（B）
A远景B大全景C全景D中景
28、(C)是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着出奇电影高水平的影片，开创了电影真正地历史。
A乔治梅里埃B万氏兄弟C卢米埃尔兄弟D格里菲斯29、立体放映早在电影发明之前就已出现，当时被称为“双色立体放映法”，这种放映的缺点是（A）
A人们不能看见彩色B人们不能听见声音
C对眼睛伤害很大D光线从左边或右边偏离分散，画面不清30、鲍特的早期电影《火车大劫案》摆脱了实际时间的束缚开创了还运用了（D）将故事的先河从而发展了电影叙事。
A地理蒙太奇B叙事蒙太奇C结构蒙太奇D交叉蒙太奇31、为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用三种手法，以下不属于方法中的是：（C）
A纵深调度B重复调度C横向调度D对比调度
33、比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。当观众看到第二场戏时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。这是运用了哪种场面调度手法：（B）
A纵深调度B重复调度C横向调度D对比调度
34、由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过（A）的方式予以体现。
A分镜头B合成影片C镜头语言D剧本35、（A）是为了故事情节服务的，通过不同的剪辑方法来完善故事情节，传达故事内容，让观众了解故事梗概。
A镜头剪辑B画面剪辑C声音剪辑D动画剪辑
36、美国华纳公司推出的（C）标志着末片时代的结束。
A《一个国家的诞生》B《大独裁者》C《爵士歌王》D《雨中曲》
37、视觉暂留原理最早是由英国科学家（B）在1842年公布的。
A牛顿B罗杰特C爱森斯坦D普拉托
38、声音是以（B）的形式传播的。
A介质B声波C声源D脑波
39、（D）是一切视觉艺术的中心问题。
A空间B形象C造型D运动
40、电影镜头的空间关系不仅与空间距离有关，还与（A）有关。
A时间B运动C感知D声音
41、追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？(B)
A影院动画B实验动画C电视动画D叙事动画
42、中国美术电影诞生于20世纪20年代，由上海万氏兄弟拍摄了中国最早的一批动画，其中影响较大的是长片（C）
A《葫芦娃》B《小蝌蚪找妈妈》C《铁扇公主》D《大闹天宫》
43、（C）是利用人或物做前景，背景处得人物在纵深处由后面走向前面，即有全景走向近景，A平面场景调度B分切场景调度C纵深场景调度D对比场景调度44、在制作场景效果图时从正常的平视角度讲，画幅规格应以水平度角以内，垂直度以内，形成左右大于上下的椭圆形范围。( C )
A 30 40
B 30 45
C 40 30
D 45 30
45、蒙太奇一般是对（C ）的独立镜头进行组合，而使其产生的效果比每个单独的镜头看上去要丰富
A一个以上B两个以上C三个以内D四个以内
46、以下类型不属于景别的是（d）。
A近景B中近景C远景D中远景
47、（A）是指前一个镜头逐渐消失隐黑后下一个镜头逐渐显出来，达到转场的效果。
A淡入与淡出B画中画C叠化D黑场过度
48、（D）是声画关系的状态。
A声画同步B声画平行C声画对立D以上都是
49、利用前一个镜头的主体角色去看，后一个镜头表现主体角色所看到的场景是（B）
A特写镜头转场B主观镜头转场C相同主体镜头转场D空镜头镜头转场50、最适合表现人物动作的景别是（D）
A特写B全景C近景D中景
1.下述哪一项是将文字转换为可视画面的第一步?其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。( A )
A.分镜头
B.原画
C.背景设定
D.画面设计
2.下述哪一类摄影是电影区别于其他造型艺术的独特表现手段，是视听语言的独特表达方式，也是电影作为一门独立艺术的重要标志之一?( D )
A.旋转
B.固定
C.静止
D.运动
3.在运用镜头的不同摄法的时候，最重要的原则是( D )
A.在摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄
B.要努力把各种不同的摄法同内容结合起来
C.可以更换被摄对象和景别，而不能更换场景
D.镜头要大致采用运动和静止两种摄影方法
4.下述哪一个概念是苏联导演爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫三人于1928年在《未来的有声影片》(创作宣言)一文中首次提出的?( )
A.音画对立
B.音画对位
C.镜头
D.音画并行
5.下述哪一类场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别?( )
A.对比性
B.重复性
C.纵深
D.平面
1．______的出现，构成了人类传播史上的第二次大革命。( )
A．口头语言 B.文字 C.视听语言 D.音乐
2.提出“视觉暂留”理论的是( )
A.爱森斯坦
B.罗格特
C.巴赞
D.牛顿
3.放映机是以每秒______格运动的。( )
A.23
B.24
C.26
D.22
4．下列人物中，不属于苏联蒙太奇学派的是( )
A．爱森斯坦B．普多夫金C．库里肖夫D．索科洛夫
5．在电影《_______》敖德萨台阶的段落中，通过对时间的延续扩展了空间幅度。( )
A．战舰波将金号B．红色沙漠C．母亲D．公民凯恩
6．不属于暖色调的是( )
A．红B．紫C．黄D．橙
7．摄像时运用最多的一种拍摄方向是
A．正面B．正侧面C．斜侧面D．背面
8．哪种用光可以使人物显得年轻？( )
A．顺光B．侧光C．逆光D．顶光
9．下面哪种运动方式可以象“拉镜头”一样，展现出新的环境，造成意外的戏剧效果( )
A．推B．升C．降D．跟
10．下面不属于镜头调度范围的是( )
A．演员的位置、动作、行动路线 B. 摄影机的机位C．拍摄距离
D. 摄影机的运动方式
11、只能表现事物的全体、全貌，而不包括其周围环境的镜头的景别是。
A．远景B．全景C．中景D．近景
12．电视教材中，为了表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境或者表现主体事物与周
围事物的相互关系，可以采用运动镜头的形式是。
A．跟镜头B．推镜头C．拉镜头D．虚镜头
13．下列一组镜头采用的组接方式是。（1）全景：足球场上，一群学生在踢足球；（2）中景：一学生起脚射门，球向球门飞去；（3）远景：对方守门员飞身扑球。A．动接动B．静接静C．静接动D．动接静
14．当光线的方位与被摄物的正前方成90度角，这时被摄物立体感强，这种光线是。A．顺光B．顺侧光C．侧光D．逆光
15．午间的日光的色温一般为。
A．2000K B．3500K C．4400K-4600K D．5300k-5500k
16．为了保证在变焦拍摄过程中图像始终是清晰的，必须进行。
A．聚焦调整B．黑白平衡调整C．光圈调整D．增益调整
17．要使拍摄的画面既有被摄物的正面又有被摄物的侧面,立体感和纵深感较强,可使用的拍摄方位为。
A．正拍B．斜侧拍C．侧拍D．反拍
18．关于组合编辑和插入编辑，以下论述不正确的是。
A．用新磁带编辑第一个镜头必须用组合编辑
B．插入编辑必须在有连续的控制信号的磁带上才能进行C．组合编辑可以用来修改已编辑好的电视节目D．组合编辑的编辑出点后会有一截无信号段
19．世界公认的电视诞生日和诞生地是
A.1936年11月2日英国
B.1958年9月2日德国
C.1900年11月2日法国
D.1941年7月1日美国
20．视频分量信号的亮度标准值是。
A．0.6VP-P B．0.7VP-P C．1.0VP-P D．1.1VP-P
21．摄像机CCD的含义是。
A．摄像管B．扫描器C．电荷耦合器D．压缩器
22．用浅蓝色的纸代替白纸对摄像机进行白平衡调节，其结果会使画面色调。A．正常B．偏红C．偏蓝D．偏青
23．改变画面的景别一般有两种方法：一种是改变拍摄的距离，一种是改变。A．镜头的光圈大小B．镜头的聚焦点C．镜头的后焦距D．镜头的焦距
24．一对一电子编辑系统的设备构成包括一台编辑放像机、一台编辑录像机、一台编辑控制器以及一台或两台。
A．摄像机B．监视器C．寻像器D．显示器
25 ．在电视节目制作时，参与切换的信号源必须保证“时间统一”，时间统一指的是各种信号源必须做到。
A．拍摄时间统一B．严格同步C．切换时间统一D．时间码统一
26．如果演播室的布光方式是三点布光，那么，主光与轮廓光的光比一般为。
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
第一章画面造型语言 (一)景别 (二)景深和焦距 1.近景系列景别和全景系列景别具有什么不同的表现力？为什么？ 2.怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现强？ 3.找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别及其 原因。 4.景深镜头在何种情况下适合使用？景深镜头对故事有怎样的帮助？ (三)角度 1.电影中常用什么视点和角度？ 2.分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。 (四)视点 (五)构图 1.如何通过构图强调被摄主体？ 2.构图原则中的均衡、对称、对比、集中分别指什么？它们在电影电视创 作中有什么表现功能？ (六)光线 1.光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的？试举例描述下列光线特 征：正面硬光、中等平光、软光源散射光。 2.假设一个场景中需要用硬光源实现特殊的效果，试分析使用硬光源的原 因并设计如何实现。 (七)色彩色调 1.冷暖色调的情绪效应有什么不同，为什么？在影片中如何运用？试举例 说明。 2.什么是你所理解的电影语言中的色彩运用？请找出一部你认为色彩印象 突出的影片，试分析它运用了哪些色彩手段。 3.试分析一场电影文艺晚会的色彩节奏。 第二章镜头形式 (一)固定镜头 (二)运动镜头 (三)长镜头 1.请分析影片《好家伙》中叙事长镜头的主要拍摄方式和镜头表现功能是 什么？ 2.请分析《童年往事》中时间长镜头的表达意义。 3.请分析纪录片《人造风景》开场长镜头的表达意义。 (四)场面调度
1.什么是场面调度？它的主要作用是什么？ 2.试分析电影《好家伙》的场面调度中人物调度、镜头调度和综合调度的 表现形式及其在影片中的表现功能。 第三章剪辑和蒙太奇 (一)剪辑工作的意义 1.剪辑如何通过时间造型强化戏剧性？ (二)电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (三)苏联蒙太奇理论 (四)风格化剪辑 (五)匹配的剪辑 1.如何实现剪辑的匹配？ ◆为什么电影可以通过剪辑讲故事，用什么样的手段可以把故事讲得更加跌宕 起伏？ ◆剪辑如何有效地在画面连接中引导我们思考、联想和情感反应而使得影片连 续和流畅？ 第四章声音与音画关系 (一)电影声音的特性 1.电影音效的功能。 2.电影音乐的功能。 (二)电影声音的分类及其功能 1.声音的情绪性。 2.声音的叙事能力。 3.声音塑造空间的能力。 (三)声画关系 ◆哪类声音能有效地表达现实感？ ◆什么样的音效能建立电影的三维空间感？ ◆为什么不可见的声音可以扩展视觉并创造情绪与气氛？ ◆声音转场有那些形式？为什么声音可以实现转场？ ◆试分析电影《卧虎藏龙》中的电影配乐有哪些类型。 第五章视听语言的修辞功能 (一)视觉隐喻 (二)强调
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
影视视听语言----景别 一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性”2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出
一、淡入淡出与叠化的区别： A、叠化渐隐渐显的过程是同时进行的，而不是分前后进行的，看起来两个画面是重叠的； B、叠化在叙事过程中主要用于较小段落的转场，或表示一个时间或空间上的较小转变，或表示在两个地方同时发生的事情。 二、划像：分为“划出”和“划入”。（电子拉幕）划出：前一个画面从某一个方向退出画框，空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之；划入：前一个画面作为衬底在画框中不动，后一个画面由某一方向进入画面，对前一个画面取而代之。作用：具有两个场景之间的间隔作用，段落之间的转换比较明显，节奏明快，与叠化的效果相反，可用于较大的段落之间的场景转换。但划像图形的选择要注意切合影片内容、风格的需要，不追求过于花哨的手法，或者滥用划像，结果会适得其反。 三、翻转、翻页：画面翻过后的背面即是另一个场景。翻转画面转为可以使场景转换的间隔作用明确的表现出来，多用于内容意义上反差较大的对比性场景，如前一场景是旧中国的衰败沦落，翻过来是新中国的欣欣向荣；前一画面是低矮的平房，翻过来变成高楼大厦。翻转画面还常用于文艺、体育活动的剪辑，可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。常用于体育片、文艺晚会、电子相册等。 四、定格：将画面中运动的主体突然变成静止状态，从而强调某一主体形象，或强调某一细节的含义，定格结束，自然转入下一个场景。定格多用于一个较大的段落结尾，或用于连续性电视节目每一集
片尾，也有的用于片尾作为字幕的衬底来使用。由于定格画面突然间由动变静，给观众带来较强的冲击。所以，一般性段落转场不宜多用。 五、无技巧转场：两个画面之间的直接切换，即不通过特技切换台或软硬件特技。 方法：出画与入画；两极镜头转场；特写转场；同景别转场；挡黑镜头转场；同一主体转场；相似体转场；运动镜头转场；主观镜头转场；空镜头转场；逻辑因素转场；地点转场； 声音转场。 ·出画与入画：前一个场景的最后一个镜头的末尾，主体走出画面；后一个场景的第一个镜头的开端，是主体入画面。出画与入画的主体，可以是人物，也可以是动物，或者是车、船等交通工具。出画往往使观众在视觉感受上造成短暂的悬念，下一个镜头的主体入画则回答了这种悬念。运用出画与入画来转场，需要注意的主要问题是把握好主体出画与入画方向的一致性。水平方向的出画、入画，如果上一个镜头主体是从画框右出画，下一个镜头主体就应该从左边入画。 ·两极镜头转场：前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上极端——即如果前一个镜头是特写，则后一个镜头是全景或远景；如果前一个镜头是远景或全景，则后一个镜头是特写，两极镜头转场本身就会有强调比较明显，使节奏力度增强。两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头组接。 ·特写转场：无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么，后一组镜头都是从特写开始。特写转场是转场手法中最常见的一种。特写
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
电影视听语言分析要点 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言
?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲： 1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间被感光的胶片； 2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图：对角线、对称、斜线、S线等 2、景别：远全中近特 3、角度：俯仰平 4、运动：推拉摇移跟
5、照明：三点布光 6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） 一、美学原则 ?构图目的：视觉美感 ?容美——拍什么 ?形式美——怎么拍 ?光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。
从《赤壁》的视听语言中浅析电影文化电影文化是反映一个国家和民族文化的重要途径，电影《赤壁》就具有鲜明的民族特色，以中国文化为核心融入了好莱坞的风格，超越了国界，推广了中国文化。我们以电影《赤壁》的视听语言来分析其优势和特点，近而反映出的电影文化，主要包括细节展示、人物塑造、节奏剪辑和台词设计四个方面。 一、彰显特色的细节展示 在电影的开篇出现的是一把锈蚀的铜剑，那些斑斑锈迹正在慢慢剥落。宝剑逐渐显露出原初的锋芒。这把古剑的纹样雕刻精美，是中国古代特有的兵器，象征权利的争夺与智慧的交锋。接着曹操的出场镜头是腰部的特写，把观众的视线集中到他佩戴的一大串玉坠上。玉在中国古代使用时有明显的等级地位，君臣佩戴玉的规格和形制都有明确的规定。这里用曹操佩戴的玉之多凸显其至尊贵的地位，大权在握的他极为嚣张，容不下半句反对的言论，为后文一系列情节的发展打下铺垫。在第一次周瑜和诸葛亮上一阵法时，乌龟出现留下悬念。之后在八卦阵启用之时揭示了谜底，原来这种阵法源于乌龟背上的纹理，隐喻了我国古人的智慧和用兵的神奇。小乔尽显江南美女的婉约与柔媚，其服装的设计以柔和的波浪线表现古典婉约，色彩上华丽典雅。同时也不乏朴素。这种独有的凸显人物性格的纹样设计，也是表现中国传统文化的一种形式。在《赤壁(上)》的结尾出现了很多自由飞翔的白鸽，它们从两军对峙的江水上轻轻飞过。就好像跨越了战争
飞向人类共同追求的和平。 二、性格鲜明的英雄人物 三国鼎立时期的英雄层出不穷，但却性格迥异。电影《赤壁》抓住了各个人物身上的主要特点，将中华民族的精神恰当的附加在他们身上，表现出对和平、自由、团结等精神的向往。在影片中首要表现的是人物的重情重义，在危难之时紧密的团结在一起，共同对抗强大的敌人。周瑜在练兵时就强调“东吴军队需要的，就是“齐心”，之后又用编草鞋的草告诉大家团结就是力量。在《赤壁》中除了表现英雄人物在战场上的神勇和在战术方面的智慧，还表现了不少他们的个人生活，这样就摆脱了好莱坞电影平面的人物形象，使人物更有立体感。刘备多年保持编草鞋的习惯，拿起课本教书的关羽与在战场上勇猛无敌的他判若两人，而张飞放下丈八的长矛竟然拿起毛笔也挥洒自如，料事如神的诸葛亮亲自给鸽子洗澡并用扇子为其晾干。这些情节不仅让三国中的人物走下神坛，成为有血有肉的活生生的人，而且在无形中融入了我国的历史文化，也是带有现代精神的历史传奇。三、张弛有序的节奏剪辑 电影《赤壁》的节奏发展非常有规律，与好莱坞电影的节奏有几分相像。在松紧交替的节奏剪辑啊中，导演将中国的文化与故事情节巧妙的结合在一起。总的来看几场战役是紧张而激烈的，其中穿插了很多缓和观众紧张情绪的段落，从而防止审美疲劳。在《赤壁(下)》中主要是影片的情绪跌宕起伏，或喜或悲，或愁或忧，穿插变换，同时用两条主线叙述两军战前的准备过程。在孙权为染伤寒病去世的战
视听语言镜头分析角度写活着这部电影的影评 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且
电影《风声》的视听语言分析 《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。 一、镜头与景别的表达 在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。 （一）长镜头的运用 在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。至此，电影片名出现。但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。 这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。 （二）中近景居多，刻画人物形象 在本片中，中景、近景的景别居多。《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。二、画面的表现虚实结合 （一）写实性画面形成视觉冲击效果 《风声》里，武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作的危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。大量运用对刑具和被拷打者的局部特写，真实的再现了受刑场面。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因巨痛而扭曲的脸、血肉模糊的伤口、凸暴的青筋、充满血泪的双眼……这些写实性的画面给观众造成了强烈的视觉冲击，充分的表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴治国的铮铮铁骨。 （二）写意性画面引发联想 《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景加一个刀锉的特写，一个昏暗裘堡的铁门的拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想与想象。没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空
一、视听语言所具备的特征 1. 有意义的形象： 魅力在于通过对形象的复现、组合和塑造完成意义、意境趣味的表达。 2. 叙事性的视听语言： “视听语言”是以蒙太奇思维为基础的。上下镜头的剪辑和镜头内部调度的关系——逻辑关系。要求简洁、生动、准确，符合逻辑关系。 3. 表现性的视听语言： 强烈的视觉冲击和情绪震撼——用极端主观化的方式表现世界。 4. 象征性视听语言： 用具体的视觉形象象征某种抽象的思想、观念和情感。 5. 视觉构成： 如何运用画面造型语言来拍摄从而控制视觉元素的成像效果——镜头的方式、光线影调的处理、场面调度等等。 同样是表现运动，《毕业生》、《罗拉快跑》，因为手段不同，达到的效果也不同。 第1章画面造型语言 学习要点： ●景别的划分方法、各自的画面造型特点、叙事的表现功能 ●短焦、中焦、长焦镜头的画面造型特点和电影中的应用 ●角度的类型、各自的画面造型特点、叙事的表现功能 ●构图的意义、要素和基本形式 ●色彩的基本常识、色彩的情绪性、有哪些色彩手段 ●不同光源、光线角度、光线性质的画面造型效果 ●视点的分类和不同的叙事功能 1.1 景别 （1）作为造型元素的景别 1）景别意味着距离 2）景别暗示银幕空间 （2）作为叙事手段的景别，景别的叙事功能 1）景别交代特征 2）景别强调细节 二、景别的划分与功能《巴顿将军》 大远景：交代空间关系的功能性景别，展示大空间、环境，交代背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，多用于开头和结尾 远景：以景物为主要拍摄对象的景别，表人与环境的关系和所处的位置 全景（人物全景）：人的视角将决定蒙太奇句子里其他景别的拍摄角度，既能展示人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境 中景：人物取到膝盖以上，中景比较中性、平稳、客观，比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力（例数影片中景别运用的种类和次数，比较分析中景与其它景别的重要性） 近景：胸部以上，中近景，腰部，突出主体，强调细节，制造交流感，展示人的内心，刻画
《肖申克的救赎》视听语言分析 《肖申克的救赎》是一部引人深思的经典影片。影片围绕主人公安迪从被误判入狱，到在狱中的自我救赎，最后逃离肖申克的主线，讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。 在这部影片中，最让我为之动容的场景有这样几个：安迪被送入肖申克的第一天；安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒；老布鲁克斯从出狱到自杀；安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》；安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃；安迪逃离肖申克重获自由；瑞德的忏悔与老朋友重逢。下面将分别讲述我对这些场景的理解。 安迪被送入肖申克的第一天： 当背景音乐响起，映入眼帘的是似堡垒一般的肖申克监狱，以及缓缓驶来的囚车。画面的冷色处理，悲伤的Shawshank Prison配乐，让人感到冬天般的彻骨寒冷，以及发自内心的恐惧。此后，镜头越过囚车，对肖申克监狱进行航拍，高耸的围墙使肖申克看上去阴森而固若金汤；监狱的旗帜被寒风猛烈地撕扯，竟是画面里唯一看上去不是死气沉沉的事物。整个场景压抑到了极限，肖申克成功地震慑住了每一个人。之后画面再次回到囚车，这是囚犯们已经聚拢过来，场面变得嘈杂而混乱。经历了没有人性的例行公事，一直毫无表情的安迪到了自己的囚室，当栅门关上的一刹那，甚至作为观众的我都感受到一种真正的绝望——再也回不去了，并且，前面的路无疑通往地狱。有囚犯无法承受肖申克的压抑，终于崩溃；然而整个晚上，安迪都没有吭过一声——然而正是这种沉默，更让人体会到那种无边的黑暗与无助。 安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒： 安迪帮助狱警成功逃税，按约定，在一个完工后的早上，狱友们喝上了肖申克有史以来最严苛的狱警提供的啤酒。暖色的背景下，舒缓动人的背景乐响起，没有人出声，只有瑞德的旁白；所有人都自在的饮着啤酒，体会着难得的惬意。引用影片的台词：“We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”...镜头摇向安迪，这时的安迪，只是静静地坐在地上——第一次隐隐地露出了笑容……整个场景一直持续在泛红的暖色调下，让人感到了久违的暖意。在肖申克，这样的画面，对于我们来说，就足以让人满足和体会幸福——